Samira Noroozi
interior Designer

Tag Archives: دکوراسیون

۱۰۰ شرکت معماری برتر در دنیا

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۳ اصل مهم انتخاب رنگ دکوراسیون داخلی منزل

در علم روانشناسی ثابت شده که رنگ بندی دکوراسیون منزل بر خلق و خوی ساکنین منزل در دراز مدت تاثیر می گذارد و نتایج و بازخوردهای روحی و عاطفی آن غیر قابل کتمان است. طراحی دکوراسیون منزل بر اساس روانشناسی رنگها می تواند اهرمی کمک کننده برای داشتن لحظاتی شاد و بدون دغدغه باشد.  بسیاری از ما طراح داخلی نیستیم ، اما مانند یک طراح از اینکه با نور، رنگ و چیدمان سر و کار داشته باشیم، لذت برده و دوست داریم که بتوانیم فضایی دلچسب و رمانتیک برای خود بسازیم. اما قبل از هر چیز باید به زبان مخصوص این رشته آشنا شویم. ما سعی داریم بدون اینکه نیاز به داشتن تحصیلات آکادمیک باشد، شما را با اصول اولیه و کلیاتی که قبل از شروعع به آنها نیاز داریم، آشنا سازیم. به عنوان اولین قدم، در این مقاله نگاهی می اندازیم به سیزده اصل اولیه و اساسی انتخاب رنگ که هرکس باید بداند.

۱٫ نحوه استفاده از چرخه رنگ :یکی از ابزار مهم برای انتخاب رنگ و نحوه قرارگیری و چگونگی ترکیب رنگها با یکدیگر،چرخه رنگ است.با استفاده از این ابزار شما خواهید توانست از همان ابتدا نتیجه را بدور از هر گونه حدس و گمان و به طور دقیق پیش بینی کنید.

نگران نباشید، نیازی به ، بخاطر سپردن آن ندارید؛ وبسایتهایی مثل paletton به شما کمک می کنند تا چیدمانهای مختلف رنگی را ایجاد کرده و بهترین را انتخاب کنید.

۲٫ مشخصات رنگ :هر رنگ سه مشخصه دارد:

ته مایه رنگ (hue) :برداشتی که از یک رنگ داریم. در بیشتر موارد به نام خود رنگ اطلاق می شود:زرد،آبی،قرمز و …

خلوص (saturation) :به میزان خلوص یا شدت رنگ از نظر ترکیب با خاکستری می گویند. بسته به اینکه چه مقدار خاکستری به رنگ اضافه شده، میزان آن تغییر می کند. بدینن ترتیب که هرچه قدر خاکستری بیشتری به رنگ اضافه شود، خلوص آن پایین تر آمده و ماتر می شود. خاکستری کمتر، خلوص بیشتری به رنگ داده و رنگ شفاف تر می شود.

درجه تیره-روشنی (value) :این گزینه به میزان روشنی یا تیرگی رنگ از ترکیب با سیاه یا سفید گفته می شود. سیاه دارای کم ترین ارزش رنگی(valuee) و سفید دارای بیشترین ارزش رنگی است.
۳٫ گروههای اصلی رنگ :در هر چرخه رنگی دوازده رنگ یا فام وجود دارد،که عبارتند از:
رنگهای اصلی(primary colors) :قرمز ، آبی و زرد. این رنگها به تنهایی در طبیعت وجود داشته و از ترکیب رنگهای دیگر به دست نمی آید.

رنگهای فرعی(secondary colors):نارنجی ، بنفش، سبز. از ترکیب رنگهای اصلی با یکدیگر به وجود می آیند.
قرمز+ آبی = بنفش
زرد+ آبی= سبز
زرد+قرمز= نارنجی

رنگهای گروه سوم (tertiary colors) :که شامل شش رنگ می باشد و از ترکیب رنگهای اصلی با دنگهای فرعی به وجود می آیند.
قرمز+ بنفش= قرمز- بنفش
آبی + بنفش= آبی – بنفش
قرمز+ نارنجی= قرمز – نارنجی
زرد+ سبز= زرد – سبز
آبی + سبز= سبز-آبی
زرد+ نارنجی= زرد- نارنجی

اگر نمی دانید از کجا شروع کنید، بهترین نقطه برای شروع انتخاب یکی از همین دوازده رنک به عنوان رنگ اصلی است.با مرور مطالب بعدی به راحتی خواهید توانست به چیدمان رنگی مورد نظر خود برسید. انتخاب رنگ اصلی تا حد زیادی به نوع شخصیت و کاراکتر شما دارد. در تحقیقاتی که در دانشگاه وست مینسترwestminster))انجام شده، محققان دریافتند که به طور معمول کدام تیپ شخصیتی چه رنگی را انتخاب می کند. بعضی از آنها عبارتند از:

قرمز:هدف محور، با اراده و مصمم
نارنجی:پر انرژی، خوشحال
زرد:خوش برخورد و اجتمایی با کنترل در رفتار، مجاب کننده
سبز:ذاتا همکارو مراقبت کننده
آبی:تحلیل کننده و منطقی، محتاط
بنفش:تسلی دهنده، باوقار و باشکوه
سفید:صلح طلب، قوی در نظم بخشیدن
سیاه:خلاق اما محافظه کار
قهوه ایی:عمل گرا، بهترین تکمیل کننده در فعالیتها

۴٫ تغییر رنگ با اضافه کردن رنگهای خنثی:وقتی رنگ اصلی خود را انتخاب کردید، با ترکیب این رنگ با رنگهای خنثی ( مشکی،سفید،خاکستری) می توان تن های مختلفی از همان خانواده را بدست آورید، که عبارتند از :

ته رنگ (tint) :کمرنگ کردن یک رنگ با اضافه کردن رنگ سفید به آن

سایه (shade) :تیره کردن رنگ با اضافه کردن رنگ سیاه به آن

درجات رنگ (tone) :تیره کردن تدریجی رنگ با اضافه کردن خاکستری

۵٫ دمای رنگ (color tempture) :شاید تا به حال شنیده باشید هر رنگی دارای درجه حرارت است. از این نظر رنگها به دو دسته گرم و سرد طبقه بندی می شوند. قرمز، نارنجی و زرد را با نام رنگ های گرم میشناسند. این رنگ ها به محیط انرژی، سر زندگی، پویایی و حرکت می دهند. همچنین بخاطر اینکه باعث کوچکتر به نظر رسیدن فضا می شوند، حسی خودمانی به محیط می دهند.

در مقابل این گروه، گروه رنگ های سرد یعنی آبی ها، بنفش ها و تعدادی از سبزها قرار دارند که می توانند از آنها در محیط های که می خواهیم حس آرامش و سکون را تداعی کنند، استفاده کنیم. استفاده از این رنگ ها، باعث بزرگتر به نظر رسیدن فضا می شوند.

دقت کنید استفاده از رنگ های گرم در محیط های کوچک، شلوغ و کم نور ممکن است ایجاد احساس خفگی کند و یا برعکس، استفاده از رنگ های سرد در محیط های بزرگ نیز احساس سرد،خالی و نیمه تمام بودن را القا می کند.

۶٫ الگوی تک رنگ (monochromatic) :در این الگو تنها از یک رنگ استفاده می شود. برای جذاب تر کردن این الگوی رنگی می توان از تنالیته های مختلف رنگ مورد نظر با ترکیب آنها با سفید، سیاه و خاکستری استفاده کرد. استفاده از رنگ های خنثی مانند انواع کرم یا قهوه ای، در کنار رنگ اصلی کامل کننده این الگو می باشند. سیاه و سفید هم محلی برایی استراحت چشم می آورد. پس از آنها به عنوان نقاط تاکیدی الگوی انتخابی خود استفاده کنید. الگوی تک رنگ با ایجاد ارتباط بین اثاثیه و فضا، سادگی و آرامش بخش بودن را برای محیط به ارمغان می آورد. یکی دیگر از محاسن این الگو استفاده از بافت و نقوش مختلف در پرده یا روکش ملبمان است. بدون اینکه احساس خستگی و آشفتگی در محیط ایجاد شود.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل مناسب اتاق نشینمن و پذیرایی

۷٫ الگوی مکمل (complementary color scheme) :یکی از ساده ترین الگوهای رنگی، الگوی مکمل است و آن استفاده از دو رنگ مکمل که در دو سر قطرهای چرخه رنگ قرار دارند، می باشند. معمولا یکی از رنگ ها به عنوان رنگ اصلی انتخاب می شود. و آن دیگری به عنوان رنگ دوم یا تاکیدی (accent) استفاده خواهد شد. به طور مثال ترکیباتی مثل قرمز و سبز، آبی و نارنجی، زرد و بنفش، از بهترین نمونه های الگوی مکمل می باشند. این الگو دارای کنتراست خیلی زیادی است و بنابراین بهتر است در سطوح کوچک یا برای جلب توجه یک المان بکار برده شود. بهتر است بیشتر از ۶۰ درصد از فضا را به رنگ اصلی اختصاص دهیم. هر دو رنگ می توانند به یک نسبت با رنگ های خنثی (tone,tint,shade) ترکیب شده و استفاده شوند. انتخاب رنگ غالب بستگی به نور فضا دارد. مثلا اگر نور طبیعی خوب داشته باشیم، رنگ غالب را سرد انتخاب می کنیم و اگر نور طبیعی کمی داشته باشیم رنگ غالب از تن های گرم تر انتخاب می شود. استفاده از رنگ های خنثی را فراموش نکنید چرا که باعث ایجاد ارتباط بهتر در فضا و از خستگی چشم جلوگیری می کند.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل مناسب آشپزخانه

۸٫ الگوی مکمل دو طیفی (split-complementtany color scheme) :اگر شما الگوی مکمل را دوست دارید اما فکر می کنید انتخاب جسورانه ای برای شما خواهد بود، این الگو ملایمت بیشتری داشته و استفاده از آن مطمئن تر است. برای اجرای این الگو ابتدا رنگ اصلی خود را انتخاب کرده، به جای انتخاب رنگ مکمل دو رنگی را که در دو طرف رنگ مکمل قرارر دارند را انتخاب کنید. این انتخاب تعادلی خوبی را برای فضای شما ایجاد خواهد کرد، در این الگو نه تنها از جنبه های بصری رنگ های مکمل سود می برید، بلکه می توانید الگوی هماهنگ و یکپارچه داشته باشید بدون اینکه بخواهید از رنگ های خنثی زیاد استفاده کنید. بهتر است بجای استفاده از رنگ اصلی بطور خالص آن را کمی مات کرده و در کنار آن از رنگ های مکمل به عنوان نقاط تاکیدی روشن و درخشان بهره ببرید.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل اتاق خواب کودک

قانون ۱۰-۳۰-۶۰ :از این قانون برای تنظیم رنگ ها در این الگو استفاده می شود. به این ترتیب که :۶۰ درصد برای رنگ اصلی، ۳۰ درصد برای رنگ دوم و ۱۰ درصد برای رنگ تاکیدی (accent) در نظر گرفته می شود. رعایت این تناسب باعث چرخش چشم در فضا شده و به آن تعادل می بخشد. رنگ اصلی معمولا رنگی است که بر روی دیوار ها قرار می گیرد، رنگ دوم عموما برای مبلمان و پرده و رنگ سوم بصورت نقاط تاکیدی در وسایل تزئینی، تابلوها و … استفاده می شود.

۹٫ الگوی مجاور (Analogous color scheme) :الگوی مجاور از ترکیب ۳ رنگ مجاور بر روی چرخه رنگ ایجاد می شود. به طور معمول از کنار هم قرار گرفتن دو رنگ اصلی و رنگ فرعی حاصل می شود. رنگ فرعی از ترکیب دو رنگ اصلی به نسبت مساوی ایجاد می شود. مثلا قرمز و زرد با نارنجی. قانون ۱۰-۳۰-۶۰ برای این الگو نیز قابل استفاده است. رنگ اول به عنوانن رنگ غالب، رنگ دوم برای تقویت رنگ اول و رنگ سوم تنها بصورت نقاطی در نظر گرفته می شود. جالب است بدانید که می توانید با استفاده از رنگ های خنثی نیز الگوی رنگی مشابهی ایجاد کنید، مثلا از کنار هم قرار دادن سه رنگ سفید، سیاه و خاکستری به جای رنگ های درخشان تر استفاده کنید.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل در بخش سرویس بهداشتی

۱۰٫ الگوی مثلث متساوی الاضلاع (Triadic color scheme) :انتخاب سه رنگ با فاصله های مساوی روی چرخه رنگ، الگوی مثلث خوانده می شود. سه رنگ اصلی زرد،آبی و قرمز بهترین مثال برای این الگو هستند، همین طور ترکیب رنگی بنفش،سبز و نارنجی بسیار چشم گیر و جذاب خواهد بود. اگر هر سه رنگ در این الگو بصورت خالص و دارای کنتراست زیادی باشند معمولا تنها در اتاق خواب کودکان یا اتاق های بازی مورد استفاده قرار می گیرد. هنگام استفاده از این الگو بخاطر شلوغ بودن، مراقب فضاهای اطراف آن باشید، هرگز دو الگوی متفاوت از این نوع را در کنار هم استفاده نکنید. سعی کنید در محیط مجاور بیشتر از رنگ های خنثی یا الگوی تک رنگ استفاده شود.

۱۱٫ الگوی مستطیل (tetradc color scheme) :در الگوی مستطیل از چهار رنگ که دوبه دو با یکدیگر یک گروه مکمل را می سازند استفاده می شود. در این الگو، دمای رنگ نقش مهمی دارد، دقت کنید که حتما دو رنگ گرم و دو رنگ سرد داشته باشید. استفاده متناسب و مسا.وی از رنگ ها ( دو به دو) به محیط تعادل خواهد بخشید. به دنبال طرح و نقوشیی باشید که بتوانید به مجموعه ی رنگی خود اضافه کنید. آنها را تنها روی اشیا بکار ببرید. اگر همه مبلمان یا وسایل استفاده شده در محیط طرح دار شوند، اتاق بیش اندازه شلوغ به نظر می رسد و اشیا باهم اصطحکاک پیدا می کنند. برای فاصله گذاری در محیط، یک یا دو تکه از مبلمان را طرح دار و بقیه را ساده دار در نظر بگیرید.

الگوی انتخاب رنگ دکوراسیون منزل

۱۲٫ الگوی مربع (square color scheme) :این الگو نیز از لحاظ تعداد رنگ شبیه به الگوی قبلی می باشد. با این تفاوت که بجای انتخاب دو جفت رنگ مقابل هم، رنگ های انتخاب می شوند که با فاصله مساوی روی چرخه رنگ قرار دارند. مثلا زرد، قرمز، نارنجی یا بنفش، سبز، آبی. این الگو از یک رنگ اصلی، یک رنگ فرعی و دو رنگ از گروه سوم تشکیل می شود. خلوص رنگها را با ترکیب دو تای آنها با سیاه (shade) و روشن کردن دو رنگ دیگر (tint) تغییر داده و در محیط تنوع ایجاد کنید. همانند گروه قبلی به دمای رنگ ها توجه کنید. بهتر است دو رنگ سرد در کنار دو رنگ گرم قرار گیرد. علاوه بر آن دقت کنید که یکی از رنگ ها را به عنوان رنگ اصلی در نظر گرفته و بقیه رنگها به عنوان نقاط تاکیدی مورد استفاده قرار گیرد.
به طور خلاصه می توان الگوهای رنگی را به سه بخش تقسیم کرد:
الگوی درجات مختلف رنگی (tonal):تنها از یک رنگ با تنالیته های مختلف (ترکیب با خاکستری) استفاده می شود و یا استفاده از تعداد بیشتری رنگ که همه آنها با یک تن همسان استفاده شده باشند.
الگوی هماهنگ (harmonious) :انتخاب رنگ های مجاور روی چرخه رنگ که الگوی آرام بخش بوده و در طولانی مدت باعث خستگی و دلزدگی نمی شود. کنتراست این الگو پایین بوده و در فضاهای غیر رسمی تر مانند اتاق های خواب یا نشمین های خصوصی استفاده می شود.
الگوی مکمل (complementary) :با انتخاب رنگ های مکمل این الگو کنتراست بالای خواهد داشت، که باعث سر زندگی و شادابی فضا می شود. کنتراست بالا در این الگوها ممکن است برای تعدادی از افراد در طولانی مدت قابل تحمل نباشد. از این الگوها بیشتر در فضاهای رسمی تر استفاده می شود.

۱۳- چگونگی توزیع رنگ های تیره و روشن در محیط :اشتباهی که اغلب طراحان در اجرای الگوهای رنگی انجام می دهند این است که به بالانس و توزیع رنگ های تیره و روشن در فضا دقت نمی کنند. این مسئله باعث برهم خوردن تعادل در فضا می شود. به این معنی که قسمتی اتاق تیره تر و سنگین تر به نظر رسیده و قسمت دیگر کم رنگ و محو، انگار به آرامی در حال دور شدن است. یکی از راه ها برای اجتناب از این مشکل، تقلید از مادر طبیعت است. استفاده از رنگ های تیره تر در کف (زمین)، رنگ های با تیرگی یا روشنی متوسط برای دیوارها (درختان و کوه ها) و رنگ های روشن تر و سبک تر برای سقف (آسمان) در نظر گرفته می شوند. به عبارت دیگر توزیع افقی رنگ ها در فضا تعادل چشم نوازی در فضا ایجاد خواهند کرد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی مفهومی شوروم و نمایشگاه دکوراسیون و مبلمان

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۲ نکته اساسی برای نوشتن رزومه و پورتفولیوی معماری خوب

رزومه ی کاری، تحصیلی و پورتفولیو (Portfolio) یکی از چیزهایی است که هر کسی که میخواهد در دفتری استخدام شود به آن نیاز خواهد داشت. امروز ، قصد داریم به جامعه ی دانشجویان و فارغ التحصیلان معماری، نکاتی درباره ی نوشتن یک پورتفلیوی معمارانه و رزومه ی خوب و ارزشمند ارائه کنیم. این نکات توسط معمار جوان برزیلی Gabriel Kogan، به زبانی ساده و راحت بیان شده اند و در وب سایت آرک دیلی منتشر شده است:

یافتن شغلی به عنوان معمار یا کارآموز تنها به مهارت های شما به عنوان یک معمار بستگی ندارد. بلکه نحوه ی ارائه ی مهارت ها نیز اهمیت فراوانی دارد.
امروزه که رقابت های حرفه ای بیش از گذشته و شدیدتر شده است و رزومه ها بیشتر و بیشتر به یکدیگر شباهت پیدا کرده اند، ساختن پورتفولیو کاری عادی و روزمره شده است و اغلب شامل موارد زیر است:
کدام پروژه هایم را در پورتفولیو بیاورم.
چه اطلاعات شخصی ای را اضافه کنم.
آیا باید مقالات آکادمیک خود را در آن بگنجانم یا خیر.

Gabriel Kogan برای ساختن یک پورتفولیوی معمارانه ی خوب، به ۱۲ نکته اشاره می کند. موارد مختلفی نظیر طراحی گرافیکی، اطلاعات شخصی و محتوای کلی مورد نیاز یک پورتفولیو در این نکات گنجانده شده اند. برای مطالعه ی این دستورالعمل آموزنده با ما همراه باشید و همچنین اگر موارد دیگری به ذهنتان می رسد با ما در میان بگذارید.

۱ – از ارسال رزومه ی تنها پرهیز کنید.

هرگز و هیچوقت رزومه ی خود را بدون نمونه کار ارسال نکنید. بدون شک این قانون شماره ی ۱ برای ارسال رزومه است. رزومه هایی که تنها شامل یک متن هستند، به ندرت مورد توجه قرار می گیرند و در قیاس با دیگر رزومه ها امکان موفقیت ندارند. این که شما از کجا فارغ التحصیل شده اید در مقایسه با توانایی های شما در حرفه تان، اهمیت چندانی ندارد.

۲ – ارائه و نحوه ی پرزنت پورتفولیو به اندازه ی محتوای آن اهمیت دارد.

ترکیب بصری می تواند باعث پیروزی یا شکست پورتفولیوی شما باشد. این موضوع بیانگر یکی از مهارت های اساسی شماست که چیزی نیست جز طراحی گرافیکی. حتی پورتفولیوهایی که پروژه های جذابی ارائه می کنند، در مقایسه با آنهایی که گرافیک جذاب تری دارند، کمرنگ تر به نظر می رسند. صفحات شلوغ، محتوا را پنهان می کنند. تصاویر نیاز به فضایی خلوت تر جهت تامل دارند. پورتفولیوی خود را با حجم زیادی از اطلاعات پر نکنید. هر چه چیدمان جذاب تر و مختصر تری داشته باشید بهتر است. معمولا افرادی که به این مدارک نگاه می کنند می توانند به شما بگویند چه اطلاعاتی مرتبط است و چه چیزهایی باید حذف شوند. فونت، حاشیه ها، ساختار، تناسب بندی صفحه و … نیز بیانگر توانایی های شما به عنوان یک معمار هستند.

۳ – ویژگی های شخصیتی خود را نیز در پورتفولیو بگنجانید!

حرفه ی معماری حرفه ای میان رشته ای است. برای هر معمار، دانش عمومی مهمتر از دانستن طراحی فنی یا اطلاعات ساختمانی است. شخصیت شما ویژگی حیاتی برای شغل شماست. اگر خوب شعر می گویید، خوب نقاشی می کشید یا خوب می نویسید، اگر به هنر علاقه مندید یا خوب عکاسی می کنید، هیچ دلیلی برای مخفی کردن آن وجود ندارد. دفاتر معماری معمولا به دنبال معمارانی هستند که به فکر علایق شخصی خودشان نیز هستند. به علاوه این اطلاعات می تواند پورتفولیوی شما را جذاب تر کند. در ضمن برای بیان آنها باید فرم بصری پیدا کنید. یک سلفی با گروهی از دوستان در کنار ساحل، قطعا موضوع مناسبی نیست، اما یک عکس حتی انتزاعی، که شخصیت شما را نشان می دهد یا به عبارت بهتر شما را بیان می کند، می تواند ضمیمه ی قابل توجهی باشد. پس تصاویری مد نظرهستند که شخصیت و علاقه مندی های شما را بازتاب می دهند.

۴ – قطعا یک پورتفولیوی طولانی، بهتر از یک پورتفولیوی کوتاه نیست.

برخی از دفاتر معماری، روزانه ده ها رزومه دریافت می کنند و برای شان مهم است که روزمه جذاب و خلاصه باشد و مستقیم سر اصل مطلب برود. پورتفولیوهایی که صفحات طولانی دارند، معمولا به صورت کامل مورد توجه قرار نمی گیرند. بهترین پروژه ی خود را در صدر قرار دهید و پورتفولیوی خود را با موضوعی جذاب به پایان برید؛ زیرا نگاه اول بسیار مهم است. اگر پروژه های زیادی دارید که فکر می کنید مناسب هستند، همه ی آن ها را در پورتفولیو نگنجانید و تنها بهترین آنها را انتخاب کنید. پروژه های متوسط و پروژه هایی که به آنها افتخار نمی کنید یا در مورد آنها شک دارید را رها کنید. ممکن است برای شما جالب باشد، اما اهمیت ندهید. بهتر است که دو پروژه ی خوب داشته باشید تا ۱۰ پروژه ی متوسط! بهتر است دو پروژه ی عالی داشته باشید تا دو پروژه ی عالی و ۸ پروژه ی متوسط! قطعا هیچ قاعده ای برای تعداد صفحات پورتفولیو نیست اما یک پرونده ی ۴۰ صفحه ای قطعا زیاد است. به خاطر داشته باشید در وهله ی اول به مدارک شما بیش از ۱ دقیقه نگاه نخواهند کرد.

۵ – پروژه هایی را انتخاب کنید که با پورتفولیو و زمینه ی کاری آن دفتر مرتبط باشد.

برای هر دفتری باید پورتفولیوی مخصوص به آن دفتر را درست و ارسال کنید. چرا که هر دفتر شرایط و سبک خاص خود را دارد. برای مثال برخی پروژه ها ممکن است برای برخی دفاتر مناسب به نظر برسند و برای برخی دیگر مناسب نباشند. بنابراین، در مورد ویژگی ها و فلسفه ی کاری هر شرکت مطالعه داشته باشید و پورتفولیویی مناسب برای آنها تهیه کنید. این بدان معنی نیست که پروژه های نامتعارف خود را نگنجانید، بر عکس،دفاتر معماری مشتاق سبک های جدید معماری هستند؛ البته تا زمانی که آنها بر اساس اصول درست طراحی شده باشند. مراقب باشید که پروژه هایی شبیه به پروژه های دفتری که می خواهید در آنجا مشغول به کار شوید را در پورتفولیو نگنجانید. برخی چیزها می تواند برای یک دفتر معماری آزار دهنده باشد، مانند دیدن کپی از پروژه ی خودشان یا همان سبکی که آنها کار می کنند. خودتان باشید و با ویژگی های خودتان عمل کنید.

۶ – یک فایل PDF با حداکثر حجم ۱۵ مگابایت ضمیمه کنید.

پورتفولیوهای آنلاین اصلا جذاب نیستند. بار دیگر تاکید می کنم، اصلا جذاب نیستند! معمولا خیلی کند هستند و برای کاربر، استفاده از آنها خیلی راحت نیست. علاوه بر اینکه یک دفتر معماری میخواهد یک کپی از فایل شما را نگه دارد چرا که ممکن است در آینده قصد جذب نیرویی را داشته باشند که در گذشته فرصت شغلی برای او فراهم نبوده است. در ضمن فایل های PDF قابلیت جستجو دارند.وب سایت های شخصی که کارهای شما را نشان می دهند، بسیار خوب و مورد استقبال هستند، اما باز هم جای PDF های سنتی را نمی گیرند. ابزارهای دیگر مانند Google Drive یا سایر ابزارهای اشتراک فایل را کنار بگذارید.

۷ – صفحه ی CV خودتان را جذاب کنید.

در مقایسه با صفحات معرفی کارها و تصاویر، صفحه ی CV باید فقط شامل اطلاعات باشد. چیزهایی مانند اینکه در کدام شهر زندگی می کنید، به چه زبان هایی صحبت می کنید و به چه نرم افزارهایی مسلط هستید را می توان به شکلی جذاب همراه با اینفوگرافیک ارایه کرد.
(این بخش برای دفاتر معماری خارج از ایران بیشتر صادق است تا دفاتر معماری ایران: چیزهایی مانند شماره ملی، وضعیت تاهل، آدرس خانه و نظیر این ها به هیچ وجه ذکر نشوند و در مرحله ی اول باید از آنها اجتناب کنید. اما دانستن زبان خارجی را حتما بنویسید، چرا که این اطلاعات برای دفاتری که پروژه های خارج از کشور دارند بسیار مهم است و فقدان این بخش می تواند سریعا منجر به حذف پورتفولیوی شما شود.)

۸ – پروژه های نظری

پروژه های دانشگاهی و تئوری به بهترین وجه ممکن پتانسیل های یک معمار را نشان می دهند. می توانید پورتفولیوی خود را با پروژه های نظری و دانشگاهی شروع کنید، چرا که به اندازه ی پروژه های واقعی دارای ارزش هستند. سابقه ی تحقیقاتی و پژوهشی شما نیز همینطور است. وقتی شما دارای رزومه ی تحقیاتی هستید، این رزومه می تواند توانایی شما را در تکمیل یک پروژه ی معماری نشان می دهد. همچنین هوش و تدبیری که بیانگر گسترش این پیچیدگی ها و تجزیه تحلیل هاست را به خوبی بیان می کند؛ علاوه بر اینکه امروزه تحقیقات در حوزه ی معماری بسیار اهمیت دارد. نحوه ی ارائه ی این پروژه های تثوری باید واضح، شفاف و خلاصه باشد.


۹ – گنجاندن نقشه های فنی هم می تواند مفید و هم می تواند مضر باشد.

ارائه ی پورتفولیو به معنی ارائه ی نقشه های فنی و ساختمانی نیست. شما قرار نیست هر پروژه را به طور کامل با پلان های طبقات و مقاطع متعدد توضیح دهید! فقط ایده ی کلی پروژه یا کانسپت را ارائه کنید تا مهارت شما را نشان دهد. اگر شما به مصاحبه دعوت شدید، آنگاه می توانید جزئیات بیشتری را همراه ببرید، مانند نقشه های فنی، تا بتواند از پورتفولیوی شما پشتیبانی کند و در این هنگام است که این جزئیات اهمیت خواهند داشت و می تواند حتی شامل جزئیات ۱ به ۱ و یا ۱ به ۲ باشد تا توجه شما در طراحی و دقت در ساخت را نشان دهد. البته در بردن آنها اغراق نکنید!

۱۰ – شرح وظایف تان را برای هر پروژه بیان کنید.

روند همکاری تان در هر پروژه را کاملا ساده و شفاف ذکر کنید. همکاری واقعی! حتی اگر کارآموز بوده اید، آن چیزی که واقعا انجام داده اید را بنویسید. مثل ترسیم جزئیات در و پنجره ها، یا همکاری در روند پردازش ایده و کانسپت اولیه، یا نظارت بر کار. این تجربه ی واقعی شما را نشان خواهد داد. طراحی معماری و پروژه های معماری همواره یک کار جمعی است! حتی اگر روی پروژه ای خودتان کار کرده اید به احتمال زیاد همه ی آن را خودتان به تنهایی انجام نداده اید. بنابراین صداقت کامل داشته باشید.


۱۱ –نامه نگاری اولیه!

متنی که در ایمیل اولیه می فرستید بسیار حائز اهمیت است. باید خلاصه و جذاب باشد. خبری از سخنرانی نیست.این نکات را در نظر داشته باشید که این نامه ها نامه های شخصی نیست. نامه های صادقانه بهتر از نامه های بسیار رسمی است. در واقع هیچ چیز بدتر از نامه های خشک ورسمی نیست. مگر آنکه از شرکت هایی با صدها یا هزار پرسنل تقاضای کار می کنید (در این مورد هیچ کدام از توصیه های ذکر شده در این مقاله به درد شما نخواهد خورد). توصیه نامه از دیگر معماران، معمولا دیگر محبوبیت گذشته را ندارند. زیرا توسط خود معمار نوشته شده و توسط معماری دیگر امضا می شوند. این نوع توصیه ها تنها باید زمانی نوشته شود که در روند مصاحبه از شما خواسته شده باشد. همچنین باید به خاطر داشته باشید که یک ایمیل را به دفاتر متعدد ارسال نکیند. ایمیل هایی که بصورت Forward ارسال شده باشد یا لیستی از دریافت کنندگان را همراه داشته باشند معمولا پیش از بررسی حذف خواهند شد.

۱۲ – مهمترین چیز: همیشه حقیقت را بگویید.

هیچ چیز را از خودتان اختراع نکنید. هرگز در پورتفولیو اغراق نکنید. صداقت بهترین تدبیر است. شما ممکن است شغلی را به دست بیاورید اما پس از مدتی به دلیل دروغ هایی که گفته اید، آن را از دست بدید. حقیقت همواره آشکار خواهد شد. پس فقط و فقط خودتان باشید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده


چگونه وارد بازار کار معماری و طراحی دکوراسیون داخلی شویم و کسب درآمد کنیم ؟

شاید یکی از موارد که هنگام انتخاب رشته و زمینه کاری برای همه اهمیت خاصی دارد،درامد و آینده کاری برای آن رشته است.هنرجویانی که تمایل به ورود به جامعه معماری و طراحی داخلی را دارند،دانشجویان و فعالان در حوزه معماری و دکوراسیون داخلی هم از این قضیه مستثنا نیستند و همیشه این علامت سوال برای هر معمار و طراحی با هر سطح درامدی که در این زمینه در حال فعالیت است  وجود دارد؛که چگونه از معماری و انجام پروژه های مختلف درامد کسب کنم؟

خوب پس بهتر است که همین امروز کار رو شروع کنید و از چند سال تحصیل و هزینه ای که برای تحصیل در رشته معماری کرده اید درآمد و شغلی برای خود ایجاد کنید.یکی از راههای سریعی که میشود به راحتی بدون داشتن سابقه کاری و یا حتی آشنا و پارتی در شرکتی خاص ، از آن کسب درامد کرد یادگیری چند نرم افزار تخصصی در زمینه طراحی معماری و دکوراسیون است…بله!یادگیری نرم افزار ها،تخصصی که در هر جای دنیا باشید همیشه خواهان و بازار کار خودش را دارد.شما به راحتی و با کمی تلاش میتوانید شروع به یادگیری چند نرم افزار تخصصی کنید و بعد از کسب مهارت به راحتی میتوانید به صورت مستقل وارد بازار کار طراحی شوید و یا به این واسطه با معماران با تجربه و شرکتهای بزرگ آشنا شده،با آنها همکاری کنید و فرصت های جدیدی برای آینده کاری خود خلق کنید.

مهارت های خود را در پیرامون طراحی ارتقاء دهید….

اگر هر روز کارهای روز قبل را تکرار میکنید،اگر همیشه از یک طرز فکر تکراری پیروی میکنید پس هر روز خود را گول میزنید و بعید است درآمد تان نسبت به روز قبل افزایش پیدا کند،روند کار در بازار معماری و معماری داخلی با گذشت زمان تغییر کرده است و امروزه نرم افزار های تخصصی جایگاه ویژه ای در این بازار کار دارند ،بهتر است که با تغییری ساده با پیشرفت ها همراه شوید ،همیشه به روز بودن و داشتن تخصص های نو و اشباع نشده میتواند زندگی ما را متحول کند.

از همین حالا به فکر توسعه مهارت های خود باشید و علم خود را در این زمینه به روز کنید،امروزه روند طراحی از ایده پردازی، ترسیم پلان های اولیه معماری با دست و دهها مراحل وقت گیر دیگر تغییر پیدا کرده و با حضور نرم افزار های مختلف روند طراحی تا پیاده سازی پلان های معماری بسیار سریعتر و ساده تر شده  همین موضوع میتواند برگ برنده شما در بازار کار باشد ، که هنوز خیلی از حرفه ای ها هم از روش های سنتی بهره میبرند.البته این به معنای نادیده گرفتن روشهای گذشته در طراحی نیست بلکه به معنای یادگیری مهارت های جدید در زمینه توسعه روشهای گذشته برای افزایش کیفیت و سرعت ارائه میباشد.برای همین است که همواره توصیه میشود علاوه بر توسعه مهارت های نرم افزاری ،دانش خود را در زمینه مهارت های طراحی،طراحی با دست آزاد،آگاهی از صنعت و تکنولوژی های به روز و حتی آشنای با زبان ها خارجه توسعه دهید…

در کار خود بهترین باشید

بدون شک داشتن تخصص همیشه و همه جا میتواند به شما و آینده کاری شما کمک شایانی بکند،اما همیشه این مورد را در نظر داشته باشید که دیگران هم در حال تلاش و یادگیری هستند و باید همیشه این سوال را در ذهن داشته باشید که چه کار کنیم که بهتر از افراد هم رده خود باشم؟

برای همین است که همیشه توصیه میشود هیچوقت دست از یادگیری نکشید،هر روز مطلب جدید برای یادگیری وجود دارد و شما در هر سطحی که هستید میتوانید هرروز نکته جدید را بیاموزید تا در بازار کار همیشه در بین برترین ها بمانید و این همان قضیه ای است که اختلاف بین درامد فعالان در یک حوزه یکسان را تعیین میکند و آن هم میزان مهارت و به روز بودن در یک تخصص خاص است…

این نکته مهمی در توانای کسب درامد از بازار کار معماری و دکوراسیون داخلی است که علاوه بر قدم اول و شروع یادگیری ادامه دادن مسیر و توسعه توانایی ها باعث کسب اعتبار برای شما در این بازار میشود.

از کجا شروع کنم

خوب شاید راههای زیادی برای کسب درآمد در معماری وجود داشته باشد،که ما در این مطلب سعی کردیم شما را با راهی جدید و کمتر اشباع شده مانند یادگیری نرم افزار های تخصصی همچون(اتوکد،رویت،تری دی مکس،راینو،فتوشاپ و….) آشنا کنیم که شما میتوانید حتی بدون داشتن هیج سرمایه ای با داشتن تخصص نرم افزاری با معمارن و شرکت های بزرگ وارد همکاری شوید و فرصت های جدید برای آینده کاری خود ایجاد کنید.

اما خود یادگیری این نرم افزار ها نیازمند صرف وقت و تلاش برای یادگیری و کسب تخصص است،امیدوارم که انتظار نداشته باشید که بدون تلاش به کسب درامد برسید نه در این زمینه نه در هیج تخصص دیگری ، اما نکته جذاب این قضیه این است که منابع بسیاری برای یادگیری این نرم افزار ها به صورت رایگان در اختیار شماست که میتوانید بدون صرف هیچ هزینه ای یک تخصص پول ساز را شروع کنید…

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی کافه ای مینیمال با رویکرد نزدیکی به طبیعت

طراحی داخلی منحصر به فرد این کافه با ورودی های تمام شیشه ای دارای سیستم ریلی  با درب قفلی دی آر اس طراحی شده است این کافه تنها با متراژ ۵۰ مترمربع در شانگهای چین واقع شده است و با قرارگیری در یک خیابان تاریخی با درختان بلند روایتی قدیمی را توصیف می کند همینطور با قرارگیری در کنار خیابان به ایجاد محیطی آرام در شهر شلوغ کمک می کند.
این کافه از فضای آرام و ورود نور طلایی خورشید  از خیابان الهام گرفته است ضمن اینکه برای استقبال و جذب بیشتر مخاطبان به داخل، طراحی باز برای این کافی شاپ صورت گرفته که در واقع نحوه طراحی به نوعی است که  قسمت اصلی آن از یک فضای محصور اما شیشه ای تشکیل شده و فرمی یو شکل به همراه یک فضای باز حیاط مانند فضای شیشه ای را احاطه کرده که حیاط  ارتباطی یکپارچه بین خیابان و کافی شاپ برقرار می کند فضای شیشه ای در مرکز و دو نیمکت در دو طرف به صورت قرینه برای  نشستن و نوشیدن قهوه در قسمت بیرونی سرپوشیده ایجاد شده است.

طراحی شفاف کافی شاپ ، برون و درون محیط  را  ادغام می کند و عناصر طبیعی نیز مانند نور آفتاب ، باران و درختان همه به عنوان عناصر اصلی  هنگام قرارگیری در فضا نقش ایفا می کنند.

طراحی داخلی کافی شاپ از سبک مینیمال و برند تجاری کافه تبعیت می کند و پس زمینه ساخته شده از رنگ سفید و سیمان خاکستری روشن با نور پردازی مناسب ، سبزی گیاهان مجاور را برجسته می کند و فضای شیشه ای نیز به عنوان  هسته عملکردی فضا به کار می رود.

 سبک مینیمال با سادگی بی نظیری توجه را جلب میکند و این طراحی با محو کردن مرز داخلی و خارجی تجربه همه جانبه ای را برای نزدیکی به طبیعت ایجاد میکند. انتخاب مکان نشستن در بیرون از فضای شیشه ای و یا در داخل آن تعامل کاربران را با کافه بیشتر می نماید و کاربر را به کاربری فعال و نه منفعل برای تصمیم گیری .تبدیل می نماید

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آبی کلاسیک ، رنگ سال ۲۰۲۰ پنتون ، نماد بازگشت به اعتماد، اصالت و صلح

 امروزه تاثیر رنگ ها روی ذهن و جسم انسان بر کسی پوشیده نیست در واقع  رنگ ها می توانند روی انرژی ذهن انسان و احساسات و عواطف انسانی تاثیر گذاشته یا حتی تاثیرات فیزیکی چشمگیری بر بدن انسان ایجاد کنند.
سنت انتخاب رنگ سال، یک قانون نانوشته ویک رسم محبوب است که تمام مردم سراسر دنیا از آن استقبال می کنند و زندگی شان به نحو آگاهانه یا ناآگاهانه تحت شعاع آن قرار می گیرد این عمل یک نوع کارکرد روانکاوانه هنر و سبک زندگی برای آرامش انسان و ایجاد صلح در دنیا است. یکی از رسومی که مردم سراسر دنیا بر سر آن توافق دارند و سعی می کنند در گوشه ای از زندگی خود آن را به کار ببندند در واقع سنت استفاده از یک رنگ خاص در سال آینده بدین منظور است که اتفاقات بد سال گذشته از زندگی شان رخت بربندد و شانس زندگی پر از آرامش شامل حال شان شود.

شرکت پنتون به عنوان شرکتی مرجع و معتبر جهانی در زمینه رنگ است که این شرکت بیش از ۴۰ سال است که با محصولات، خدمات و تکنولوژی پیشرو خود الهام بخش متخصصین طراحی در شناسایی رنگها و ایجاد خلاقیت است.
پنتون سیستم تطبیق رنگ خود را به سایر صنایع حساس به رنگ مانند تکنولوژی دیجیتال، فشن، مصنوعات،طراحی داخلی و معماری و نقاشی بسط و گسترش داده است و امروزه در سرتاسر دنیا به عنوان زبان استاندارد تعیین رنگ و سیستمی برای تولید رنگ استاندارد شناخته شده است.
این موسسه هر ساله نزدیک سال نو میلادی این موسسه رنگ سال را اعلام می کند و امسال هم طبق معمول چهارشنبه شب در منهتن اعلام کرد که رنگ آبی کلاسیک را به عنوان رنگ سال ۲۰۲۰ انتخاب کرده است.
رنگ آبی کلاسیک رنگی بین آبی کاربنی و سرمه‌ای  با سادگی چشمگیر یادآور و نمایانگر آسمان هنگام غروب، آب های آرام دریا است که ما را برای ورود به یک دوره جدید مطمئن و پایدار می سازد انتخاب این رنگ کلاسیک به معنای بازگشت به گذشته در این هرج و مرج جهانی نیست بلکه به‌معنای تفسیر مجدد و معنادادن دوباره به این رنگ است.

آبی کلاسیک آرامش را به روح انسان هدیه می کند و باعث تمرکز بیشتر می شود. رنگ آبی کلاسیک منظم، ماندگار  و بی حد و مرز است.  معاون موسسه رنگ پنتون در این باره می گوید : ” آبی کلاسیک رنگی است که پیش بینی می کند چه اتفاقی در آینده رخ خواهد داد و آینده چه چیزی را به همراه خواهد داشت؟ این رنگ به خوبی ارتباط برقرار می کند.”
می توان گفت انتخاب رنگ سال یک فرآینده پیچیده است که به اقتضای اتفاقات و عواملی که در سال گذشته جهان را تحت تاثیر خود قرار داده است؛ مثل جنگ ها، بلایای طبیعی، بحران های اقتصادی، بیماری ها و … انتخاب می شود. رنگ سال متناسب با اتفاقات انتخاب می شود تا از لحاظ روانی بر مردم سراسرجهان تاثیر بگذارد و یک آرامش نسبی در جهان برقرار کند.
انتخاب این رنگ ها در قالب مد، معماری ، طراحی صنعتی، هنر و… به نوعی به یک مانیفست سیاسی- اجتماعی بدل می شود که باید آن را از منظر نشانه شنانسی و اسطوره امروز بررسی کرد انتخاب این رنگ، یک کار روانشناسانه در جامعه جهانی است که کارکردهای فرهنگی و اجتماعی دارد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خانه ای در چشم انداز / اتحادی از طبیعت، مهندسی و معماری

متابولیسم معماری ارگانیک به عنوان نتیجه ای از یک محیط نابیانگر، مفهوم اساسی، ادغام ساختمان در یک منظره مصنوعی و همچنین اتصال معماری با ساختار سایت حیاط باز بود. این، یک گفت و گو با بافت و نظم طبیعی است. این پروژه با در نظر گرفتن فضای متحرک زندگی برای بشر به عنوان یک آفریده و مؤلفه ای از این طبیعت ،ایجاد شده است. این، اتحادی از تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری است.
ترکیب معماری ساختمان، از خارج به داخل توسعه می یابد. این امر با محیط بهم پیوسته است، یک معماری ارگانیک با یک فلسفه از متابولیسم. عناصر دائمی و موقت به وضوح شناخته می شوند : چارچوب و ذات در حال تغییر ارگانیسم جهان اطراف، بیولوژی معماری، وحدت طراحی معماری و طبیعی.

در طراحی خانه، ساختار بصری به عنوان یک گسترش طبیعی به شکل واحدی از تعامل با مفاهیم آینده نگری معماری ترکیب می شود که با آن منافاتی ندارد. در همان زمان، فضاهای عملکردی به طور همزمان متمایز می شوند و یک کل واحد را تشکیل می دهند و مرزهای بین فضای بیرونی و فضای داخلی را محو می کنند. ترکیب معماری به شکلی آزادانه در حال توسعه است. ایده سودمند و درعین حال کارکردی بودن، بر “سازگاری” هماهنگ پروژه با شرایط و هدف آن، غالب است. این ایده با در نظر گرفتن محدودیت های تماس بصری از توسعه بیرونی روستا و احداث منطقه خصوصی با تراس، چشم انداز و بدنه مجاور به دلیل حجم محصور ساختمان در طرح اجرا شده است.

همه چیز مانند یک ارگانیسم زنده و متعادل است : فضای بیرونی با فضای داخلی اتاق نشیمن ، اتاق خواب و سایر اتاق ها در هم تنیده شده است. تداوم جریان چشم انداز به داخل ساختمان و از ساختمان به داخل منظره، توسط سقف سبز تقویت می شود که روی آن باغی با گیاهان چوبی و علفی وجود دارد. اتصال اضافی با فضای بیرونی به وسیله لامپ های سقفی با محوریت حرکت خورشید و افزودن هوای آزاد و یک بازی ظریف از تضاد های سیاه و سفید به فضای داخلی سازماندهی می شود.

معماری آینده نگر به عنوان یک عنصر طبیعی از طبیعت.
راه حل در فضای  داخلی، اصل ادغام “گالری خانگی” با فضای زندگی است. قاب ساختمان زمینه ای برای دکوراسیون و هنر، مجسمه ها، عناصر تزئینی با مضامین پنهان ژاپنی و اشکال نمادین است. هر قطعه از مبلمان به عنوان یک اثر هنری تعبیر می شود. پنجره های قالب پانوراما مانع از تمرکز سایت بر روی “تاریخچه” در خانه نمی شوند و یک میدان معماری واحد را نابود نمی کنند، که شامل تدابیر معماری بیرونی – داخلی و چشم انداز است. اشیاء هنری همچنین عناصر منطقه ای فضاهای مسکونی و غیر مسکونی هستند و به یافتن جهت حرکت کمک می کنند.

تنظیم و گردآوری :فاطمه پهلوان زاده

۱۰ دلیل کار در دفاتر کوچک معماری برای معماران جوان

به محض فارغ التحصیلی دانشجویان معماری ، خود را برای اولین انتخاب های شغلی و ورود به بازار کار آماده می کنند و بدون داشتن تجربه و تفکر اولین فرصت های شغلی معماری بر سر راه را فارغ از تصمیم گیری درباره بزرگ یا کوچک بودن فضای کاری انتخاب می کنند و یا ممکن هر دو را  برای تجربه امتحان کنند. با این وجود ، این فرایند آزمون و خطا ممکن است بیشتر از آنچه لازم است طول بکشد ، یا ممکن است لیبل و عنوان شغلی خاصی را بدون انتخاب آگاهانه به آن ها تحمیل کند این مقاله به معماران جوان کمک می کند تا اولین انتخاب شغلی خود را مطمئن تر انجام دهند.

۱-عضو مهمی از تیم

کار در یک شرکت معماری کوچک مانند مشارکت در یک کار تیمی است که برای تحقق اهداف خود نیاز به تلاشهای صمیمانه هر عضو دارد. از این طریق ، معماران جوان  وارد بخشی از فرایند تصمیم گیری می شوند. آنها با مشتریان، پیمانکاران و مدیران ساخت و ساز در تماس هستند از سایت ها و پروژه ها بازدید می کنند و همه چیز را از مراحل اولیه شاهد هستند این درگیری در انواع کارها باعث افزایش عزت نفس آنها می شود و باعث می شود احساس تعلق کاری  در آن ها بیشتر شده ضمن اینکه مراحل آشنایی با پروسه های کاری را سریع تر و آن ها را با عناوین شغلی بیشتری آشنا می سازند همچنین توانایی ها و پتانسیل های کاری افراد با انجام کارهای متنوع  بهتر سنجیده می شود و کار مورد علاقه یا کاری که در آن بهتر هستند را پیدا کرده و می توانند مسیر بهتری را طی نمایند.

۲- سلسله مراتب کمتر ، تصمیمات سریعتر

طبق واقعیت های آماری ، بیشتر شرکت های معماری اکثرا کوچک هستند و کمتر از ۱۰ نفر کارمند دارند که این می تواند برای کار کاربردی تر باشد زیرا تصمیمات سریعتر گرفته می شوند ، تغییرات آسان تر می شوند و کارمندان بهتر می توانند برای مشارکت در کارها  بین فعالیت های مختلف جابجا شوند.

۳- انواع کارها

یک شرکت معماری کوچک به کارمندان خود وظایف مختلفی را واگذار میکند  می توان روی کانسپت یک پروژه کار کرد ، سپس روی نقشه یا برای پرزنتیشن و حتی در مذاکره با  مشتری مسئولیت  هایی را به عهده گرفت  در واقع در شرکت های کوچک کار هر روز بر حسب نیاز تغییر می کند و این باعث می شود جالب تر از کارهای تکراری روزانه در شرکت های بزرگ باشد.

۴-کسب تجربه کار

در دفاتر معماری کوچک تر ، معماران جوان از اهداف بلند مدت و کوتاه مدت  شرکت و پروژه ها آگاهی کامل دارند. آنها در تماس مستقیم با مدیریت و کارفرمایان حتی گاهی بصورت حضوری قرار می گیرند و از نظارت مستقیم سرپرست ها یا همکاران حرفه ای تر دیگر خود بهره می گیرند که این موضوع می تواند برای معماران جوان که به دنبال کسب تجربه هستند بسیار مفید باشد.

۵-پیوند با همکاران

در یک شرکت معماری کوچک ، کارمندان بهتر با یکدیگر آشنا می شوند و نزدیکی و صمیمیت بیشتر می شود آنها با یکدیگر و حتی با کارفرمایان خود ممکن است تعاملات خارج از کار یا ارتباطات بیشتری برقرار کنند که این موارد تأثیر مثبتی بر محیط کار دارد. آنها همکاری و احساس مسئولیت را تقویت می کنند همچنین باعث می شوند کارمندان احساس نکنند که به دلیل حجم کار از نظر اجتماعی مجزا شده یا از اجتماع و تعاملات انسانی که نیاز واقعی معماران است به دور هستند.

۶- ابراز خلاقیت

طراحان در دفاتر کوچک شانس بیشتری برای ابراز ایده های خلاقانه خود دارند و نسبت به دفاتر بزرگتر و دارای سلسله مراتب که سرپرست های آتلیه  طراحی اصلی را به عهده دارند یا هر کارمند وظیفه معین ومحدودی را دارد در دفاتر کوچکتر بستر مناسب تری برای بروز انچه در ذهن دارند برایشان مهیاست آنها می توانند بدون ترس از اشتباه کردن ، خلاق باشند و راه حل های خود را برای مشکلات مختلف ارائه دهند و حتی در مواقع نیاز مستقل و بدون ترس به تنهایی روی پروژه ها کار کنند.

۷- طراح مشتری را انتخاب کنید

دفاتر کوچک معماری معمولاً قادر به انتخاب کارفرمایان خود هستند. بر خلاف شرکتهای بزرگ که تیم بازاریابی برای کل شرکت تصمیم می گیرد ،  در دفاتر کوچک تر کل تیم ، از جمله طراحان ، تصمیمات مشابهی را می گیرند و جوانب گرفتن پروژه از دید همه افراد طراح، مجری و … بررسی می شود از این جهت کار دفاتر کوچک و همسو بودن با پروژه ها و اهداف شرکت بیشتر در نظر گرفته می شود.

۸- اعتبار شغلی

در دفتر های کوچک ، طراحان جوان می توانند بخش های بزرگتری از پروژه ها همچنین اعتبار بیشتری را بدست آورند و این پروژه ها یک سبد ارزشمند را تشکیل می دهند که می تواند برای مشاغل آزاد و سایر فرصت های آینده مورد استفاده قرار گیرند بنابراین رشد شغلی در صورت دارا بودن توانایی در این موارد  با سرعت بیشتری صورت می گیرد.

۹- ساعات کاری انعطاف پذیر

در دفاتر کوچک معماری ساعات کار با توجه به نیاز می تواند انعطاف پذیرتر باشد. تماس مستقیم بین همه اعضا این امر را تسهیل می کند. فرد می تواند وظایف تعیین شده خود یا ساعات کاری لازم را روزانه به اتمام برساند و آزادی عمل بیشتری را تجربه کند  در واقع از محاسبه ساعت ها و خشکی فضای کاری بزرگ خبری نیست و تمرکز بیشتر بر کار تیمی و انجام کار با کیفیت گذاشته می شود.

۱۰- حفظ سبک زندگی با کیفیت

کارمندان شرکتهای کوچک به واسطه ساعات کار قابل انعطاف ، زندگی اجتماعی بهتری را  تجربه می کنند. آنها می توانند مدت زمان بیشتری را با خانواده بگذرانند و با دوستانشان ملاقات کنند. همچنین تنوع کارها ، که گاه شامل برخورد با افراد مختلف می شود ، محیط کاری جالب تری را فراهم می کند و احتمال افسردگی ناشی از کسالت را کاهش می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی و دکوراسیون داخلی فضاهای اداری و دفاتر کار استاندارد

رویکرد و سبک زندگی در دنیای مدرن امروزی، همچنین تغییرات جهانی سبب تبدیل جوامع صنعتی به جوامع خدماتی گشته و با سرعت بالای پیشرفت، مکان های اداری به عنوان خانه دوم افراد و علاوه بر فعالیت های شغلی به مکانی برای تعاملات، ﺗﺒﺎدل اطلاعات و ﮐﺎر ﮔﺮوﻫﯽ خلاقانه ﺗﺒﺪﯾﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ.
اما در میان ﻫﺰاران دفتر کار و فضای اداری در ﺗﻬﺮان و ﯾﺎ ﺷﻬﺮﻫﺎی دﯾﮕﺮ ﭼﻨﺪ درﺻﺪ از اﯾﻦ دفاتر اﺳﺘﺎﻧﺪاردﻫﺎی ﻻزم را از ﺟﻬﺖ ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ دارا ﻣﯽ ﺑﺎﺷند؟ یا تا چه حد طراحان با اﻟﮕﻮﺑﺮداری از ﻣﻌﻤﺎری اﯾﺮاﻧﯽ ﻧﻘﺼﺎﻧﻬﺎی ﻃﺮاﺣﯽ را رﻓﻊ و ﮔﺎﻣﯽ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﻣﻄﺒﻮع ﺗﺮ ﺷﺪن ﻓﻀﺎ ﺑﺮداﺷﺘﻪ اﻧﺪ ؟
الگوی معماری ایرانی با به کارگیری ﮔﯿﺎه، آب، ﻫﻮا و ﻧﻮر که ﭼﻬﺎر ﻋﻨﺼﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ ﻣﻬم ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﭘﺎﺳﺨﮕﻮی ﻧﯿﺎزﻫﺎی ﻣﻌﻨﻮی ،رواﻧشناختی و ﻣﺎدی اﻧﺴﺎن ﺑﺎﺷﻨﺪ، همچنین این عناصر در دکوراسیون اداری نیز می توانند به خوبی نقش ایفا کنند و کیفیت فضا را افزایش دهند.
فضای کاری دارای کیفیت ﺳﺒﺐ ﻫﻮﯾﺖ ﺑﺨﺸﯽ، راﻧﺪﻣﺎن بالاتر ، ارتقاء انگیزه برای ﮐﺎرﻣﻨﺪان، ﮐﺎﻫﺶ ﺑﯿﻤﺎری ﻫﺎ و ﻏﯿﺒﺖﻫﺎی ﻣﺮﺗﺒﻂ ﺑﺎ ﮐﺎر و ﺑﻬﯿﻨﻪ ﺳﺎﺧﺘﻦ ﭘﺮوﺳﻪی ﮐﺎر و تعاملات می گردد که در واقع هدف طراحی داخلی فضاهای اداری نیز رسیدن به چنین فضای کاری است که سبب ارتقا فعالیت های کاری در کنار شادی و آرامش گردد به همین دلیل است که دفتر کار شرکت گوگل که در ﻓﻬﺮﺳﺖ بهترین شرکت ها برای کار می باشد دارای سرسره، سالن موسیقی ﭘﯿﺎﻧﻮ، فضایی ﻣﻤﻠﻮ از ﺗﻮپ ﻫﺎی ورزﺷﯽ و دوﭼﺮﺧﻪ ، رﺧﺘﮑﻦ، ﻟﺒﺎﺳﺸﻮﯾﯽ و ﺧﺸﮏ ﮐﻦ، محل ﺑﺎزﯾﻬﺎی وﯾﺪﺋﻮﯾﯽ و کافه رستوران و حوزه های دارای حریم شخصی می باشد در واقع این شرکت معتقد است کارمندان می توانند ۲۰ درﺻﺪ زﻣﺎن ﮐﺎری ﺧﻮد را ﺑﻪ فعالیت هایی اﺧﺘﺼﺎص دﻫﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ آﻧﻬﺎ ﻋﻼﻗﻪ دارﻧﺪ و در طراحی داخلی و معماری فضای کار این حوزه ها را گنجانده و به آن ها توجه نموده اند!

ارﺗﺒـﺎط ﻣﯿـﺎن بیرون و درون ساختمان، ﻣﺒﻠﻤـﺎن و چیدمان متناسب، ﻧـﻮر کافی، اﺳﺘﻔﺎده از ﻋﻨﺎﺻﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ و گیاهان، ﭘﯿﻮﺳﺘﮕﯽ ﻃـﺮح و رﻧـﮓ، ﺗﻨـﻮع ﻓﻀـﺎﯾﯽ ، اﻧﻌﻄﺎفﭘﺬﯾﺮی، ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎی ﺳﺮﮔﺮﻣﯽ و اسـﺘﺮاﺣﺖ و ﺑـﻪﮐﺎرﮔﯿﺮی اﯾـﺪه ﮐﺎرﮐﻨﺎن از ﺟﻤﻠﻪ ﻧﮑﺎﺗﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ اﻣﺮوزه در ﺑﺴﯿﺎری از ﻃﺮحﻫﺎی داﺧﻠﯽ ﻣﻮﻓﻖ در ﻓﻀﺎﻫﺎی .اداری ﺑـﻪ ﭼﺸـﻢ ﻣـﯽﺧـﻮرد

گفت و گوی درون و بیرون و اﺳﺘﻔﺎده از ﻋﻨﺎﺻﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ

در ساختمان فضای داخلی، جنبی و خارجی، به وسیله عناصر اصلی هر فضا از یکدیگر، جدا می شوند. انسان هم به فضای بیرون و هم به فضای درون و هم به امکان حرکت بیناین دو فضا نیازمند است در ﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﺑﺴﺘﺮ ﻗﺮارﮔﯿﺮی ﻃﺮح صحیح ﺑﺎﺷﺪ می تواند ﻓﺮاﺧﻮاندن ﻣﺤﯿﻂ ﺑﯿﺮون ﺑـﻪ درون در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ اﻣﺮی ﻣﻄﻠﻮب ﺟﻬﺖ ﻃﺮاﺣﯽ دﻓﺘﺮ ﮐﺎر محسوب شود.

ﻧﻮر مناسب

در فضاهای اداری فعالیت های کاری در ﻃﻮل روز اﻧﺠﺎم ﻣﯽﮔﯿﺮد بنابراین روﺷـﻨﺎﯾﯽ ﻣﺼـﻨﻮﻋﯽ ﺟﻨﺒـﻪ ﻣﮑﻤﻞ در کنار نور طبیعی را دارد در حوزه های ﮐﺎری ﻧﺰدﯾﮏ ﺑﻪ ﭘﻨﺠﺮه، ﭼﻨﺎﻧﭽﻪ ﭘﻨﺠﺮه رو ﺑﻪ ﺟﻨﻮب، ﻏﺮب ﯾﺎ ﺷﺮق ﺑﺎﺷﺪ، اﺟﺘﻨﺎب از ﺧﯿﺮﮔﯽ ﭼﺸـﻢ ﺑـﺎ اﺳـﺘﻔﺎده از اﻧـﻮاع وﺳـﺎﯾﻞ به منظور ﺷﮑﺴﺖ ﯾﺎ ﮐﺎﻫﺶ ﻧﻮر ﻣﺴﺘﻘﯿﻢ دارای اهمیت می باشد همچنین بایستی توجه کنید ﻣﯿﺰﻫﺎی ﮐﺎر ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ ﻧﻮر ﻃﺒﯿﻌﯽ ﭘﻨﺠﺮه ﻫـﺎ ﻃﺮاﺣﯽ ﺷـﻮﻧﺪ همچنین بهتر است نور غیرمستقیم به عنوان نور های مکمل در فضا به کار رود.

رنگ و طرح ﺑﻨﺪی مناسب

اﺳﺘﻔﺎده از رﻧﮓﻫﺎ و ﺑﺎﻓﺖﻫﺎی ﻣﺘﻨﺎﺳﺐ ﺑﺎ ﻓﻀﺎ ی اداری، ﻧﯿﺰ ﮐﻤﮏ ﺷﺎﯾﺎﻧﯽ در ﺟﻬﺖ دﺳﺘﯿﺎﺑﯽ ﺑﻪ ﻓﻀﺎ ی ﻣﻄﻠﻮب ﮐﺎری ﻣﯽﮐﻨﺪ. اﺳﺘﻔﺎده از رﻧﮓ زرد به دلیل تحریک فعالیت های ذهنی و ﮐﺮم- نسکافه ای ﺑﻪ دﻟﯿﻞ ﺧﺎﺻﯿﺖ اﻧﺮژی ﺑﺨﺸﯽ در ﻓﻀﺎﻫﺎی اداری ﺗﻮﺻﯿﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد همچنین در واقع رنگ های گرم به بالا رفتن سطح انرژی کمک کرده و از کسالت کارمندان جلوگیری می کند و رنگ های سرد سبب کاهش فشار و استرس ناشی از کار می گردد. رنگ قرمز نیز به عنوان یک کاتالیزور انرژی ذهنی محسوب می شود از قرمز برای برجسته کردن مهم ترین عناصر طراحی میتواند کمک گرفت.

ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ و بصری دکوراسیون اداری

در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ ﺑﺨﺶﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوت ﯾﮏ ﻓﻀﺎ ی اداری دو راه ﭘﯿﺶ رو ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ : ﻫﻤﮕﻮﻧﯽ ﻓﻀﺎ و ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ.
ﻫﻤﮕﻮﻧﯽ ﻓﻀﺎ ﯾﻌﻨﯽ ﻣﻌﻤﺎری داﺧﻠﯽ ﻫﺮ ﯾﮏ از اﯾﻦ ﻓﻀﺎﻫﺎ دارای ﺿﺮب آﻫﻨﮕﯽ ﯾﮑﺴﺎن ﺑﺎﺷﺪ و از ﻗﺎﻋﺪه ی ﯾﮑﺴﺎﻧﯽ ﭘﯿﺮوی ﮐﻨﺪ، اﻣﺎ ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ ﯾﻌﻨﯽ ﻫﺮ ﯾﮏ از ﺑﺨﺶ ﻫﺎ از ﻧﻈﺮ وﯾﮋﮔﯽ ﻫﺎی ﻓﻀﺎﯾﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﺳﺒﮏ ﻃﺮاﺣﯽ، رﻧﮓ، ﻧﻮر و ﻣﺒﻠﻤﺎن دارای ﺗﻔﺎوتﻫﺎی ﭼﺸﻤﮕﯿﺮ ﺑﺎ ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﺑﺎﺷﺪ. اﺳﺘﻔﺎده از ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ در دﻓﺎﺗﺮ ﮐﻮﭼﮏ ﺷﺎﯾﺪ ﺳﺒﺐ آﺷﻔﺘﮕﯽ ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ در ادارات ﺑﺰرگ ﻋﺎﻣﻠﯽ ﻣﻄﻠﻮب ﺑﻪ ﺷﻤﺎر ﻣﯽآﯾﺪ ﮐﻪ ﺳﺒﺐ ﺗﻔﮑﯿﮏ ﻓﻀﺎﯾﯽ و ﮐﺎﻫﺶ اﺣﺴﺎس ﯾﮑﻨﻮاﺧﺘﯽﻓﻀﺎ ﻣﯽ ﺷﻮد.

ﺑﻬﺮهﮔﯿﺮ ی ﻫﻮﺷﻤﻨﺪاﻧﻪ از ﻣﺒﻠﻤﺎن و چیدمان مناسب براساس نیاز و نوع شرکت

ﻣﺒﻠﻤﺎن ﻋﺎﻣﻠﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻋﯿﻦ ﭘﺎﺳﺨﮕﻮﯾﯽ ﺑﻪ ﺑﺴﯿﺎری از ﻧﯿﺎزﻫﺎ در ﻣﺤﯿﻂ اداری ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﻋﺎﻣﻠﯽ ﺟﻬﺖ ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺟﺪﯾﺪ و تفکیک حوزه ها باشد همچنین بسته به ارگونومیک بودن سلامت جسمی را افزایش دهد.

همه ما در طی یک روزکاری در دفترکار، در جاهای مختلف می نشینیم ما به دنبال تمرکز، گفتگو ، شرکت در جلسات و مذاکره در مورد ایده های جدید هستیم به همین دلیل علاوه بر پیکربندی فضا، راحتی در کلیه فعالیت ها برای کارآیی بهتر و انجام موثر کار بسیار مهم است و سازماندهی های متفاوت بسته نوع تعاملات و شخصی یا گروهی بودن برای ارتقاء کیفیت کار با چیدمان موثر مبلمان وجود دارد

ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎی ﺳﺮﮔﺮﻣﯽ و اﺳﺘﺮاﺣﺖ و اﻧﻌﻄﺎفﭘﺬﯾﺮی

طراحی ﻣﮑﺎنﻫﺎﯾﯽ چندمنظوره در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ ﻣﮑﺎنﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺮا ی ﮐﺎرﺑﺮدی ﻣﺸﺨﺺ و ﻣﺤﺪودی ﻃﺮاﺣﯽ ﺷﺪه اﻧﺪ ﺣﻖ اﻧﺘﺨﺎبﻫﺎی ﺑﯿﺸﺘﺮ ی را ﺑﻪ ﮐﺎرﺑﺮان می دهد، همچنین افزودن ﻋﻨﺎﺻﺮ ﺳـﺮﮔﺮم ﮐﻨﻨﺪه در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ ﻓﻀﺎﻫﺎی اداری میزان خلاقیت را افزایش و راندمان کاری را ارتقا می دهند.

ﺑﻪ ﮐﺎرﮔﯿﺮی اﯾﺪه ی ﮐﺎرﮐﻨﺎن در ﻃﺮاﺣﯽ

تعامل با کارکنان و بازتاب ایده ها و علایق آنها در طراحی داخلی اداری می تواند برای افراد دلبستگی بیشتر و احساسی شبیه به خانه ایجاد کند و هویت منحصر به فردی از هر فرد را در طراحی منعکس نماید که این از مواردی است که می تواند بسیار موثر و از ایده های خلاقانه طراحی داخلی در فضاهای اداری باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

تکنیک های افزایش خلاقیت در فرایند طراحی معماری

با توجه به آنچه امروزه در جهان پیرامون شاهد آن هستیم؛ نیاز به خلاقیت جهت پیشبرد مسائل در تمام زمینه ها امری ضروری است. اما آن چه در پرده ای از ابهام است مفهوم خلافیت به شکل ملموس و کاربرد آن در ابعاد مختلف است. متداولترین برداشت از خلاقیت وجود اندیشه ای نوین در فرد است. اما به بیان جامع تر می توان خلاقیت را توانایی تجسم ، پیش بینی و ارائه ایده های تازه در جهت حل مسئله دانست. به عبارت دیگر خلاقیت واکنش انسان به مسائلی است که برای آنها راه حل های پیش ساخته وجود ندارد.

معمار در مواجهه با یک مسئله طراحی ، عمدتاً به دنبال پاسخی متناسب با شرایط، نیازها و اهداف پروژه است؛ از این رو فرایند طراحی پیوندی گسست ناپذیر با مفهوم خلاقیت دارد. پرورش ذهن و به کار بستن روش های مناسب در طراحی ، گامی مؤثر در ارتقاء تفکر خلاق است.
با توجه به اینکه خلاقیت یک فرایند ذهنی است و منجر به ارائه راهبردی نو می شود ؛ مانند هر فرایند تولیدی دیگر، تکنیک هایی دارد. در ادامه راهکارهایی از معمار معاصر ، کامران افشارنادری جهت افزایش خلاقیت در فرایند طراحی معماری به اختصار بیان می شود.

۱-نمایش ارزش

از دیدگاه زیبایی شناسی ارزش هر عنصر ادراکی در مقابل متضادش به نمایش در می آید. هر فرم معماری چنانچه از اجزایی تشکیل شده باشد می تواند دارای تضاد باشد و این تضاد گذشته از ایجاد تعادل کلی ، باعث افزایش ارزش عناصر می شود.
نظم و بی نظمی ، پر و خالی ، سبکی و سنگینی ، طبیعی و مصنوعی ، نو و قدیمی از جمله تضادهایی است که کاربرد آن ها در طرح معماری به بیان ارزش منجر می شود.

۲-ابهام

نقطه مقابل « نمایش ارزش» ایجاد ابهام است. به کمک تضاد می توان ویژگی های متفاوت ساختمان را مورد تأکید قرار داد و تمایزها را به نمایش گذاشت.
ابهام تکنیک ظریفی است که از طریق آن تمایزها تا حد نامحسوس شدن کاهش می یابند. در واقع ابهام مرز میان تضاد و تشابه است و به همین جهت ارزش مضاعف را برای عناصر ساختمان به وجود می آورد و نوعی ترفند بصری محسوب می شود. مثلاً از بین بردن تمایز درون و برون ، ابهام ایجاد می کند.

۳-تنش

زمانی که فرم بنا و یا سیستم سازه ای آن ، عادات چشم را بر هم زند تنش ایجاد می شود. ساختمان هایی که با بهره گیری از تکنولوژی پیشرفته ( نظیر سازه های کابلی یا خرپایی و …) اجرا می شود ؛ با القای تصور غلبه بر جاذبه ، شگفتی مخاطب را بر می انگیزند و با ایجاد تنش به جذابیت بصری پروژه کمک می کنند.

۴- ساختارشکنی

گسستن فرم ها و ترکیب مجدد آنها به خلق فرم های بدیع می انجامد. لذا ایجاد پیوند های تازه میان اجزای مختلف فرم و تغییر در آرایش آنها می تواند پاسخی مطلوب به بستر و شرایط پروژه باشد. بنابراین فروپاشی و برپایی مجدد فرم به نحوی که چالش مورد نظر را مرتفع سازد از جمله تکنیک هایی است که خبر از خلاقیت معمار می دهد.

۵-استعاره های محسوس و نامحسوس

تصویر یک ایده در ذهن معمار که زمینه ی خلق یک فرم را ایجاد می کند می تواند تحت تأثیر مفاهیم انسانی، بصری و مادی قرار گیرد. مفاهیمی مانند فردیت ، فرهنگ ، سنّت و …
در صورتی که بنا تحت تأثیر مفاهیمی از این قبیل طرح ریزی و اجرا شود ؛ استعاره  صورت گرفته  و مفهومی در قالب یک بنا عینیت یافته است.

۶-پارادوکس و متافیزیک

در این شیوه معمار با ایده گرفتن از ویژگی های متضاد با ویژگی های فرم اصلی ، به ایده ای نوآورانه می رسد که به دلیل این تضاد در مفهوم ، پارادوکس گفته می شود. مثلا ایده ای از جنس خشم پایه ی طراحی فضایی آرامش بخش می شود و معمار با به کارگیری خلاقیت خویش فرایند طراحی را تا دست یافتن به محصول نهایی پیش می برد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

چرا باید معماران سفر کنند ؟

به عنوان یک معمار ، بارها برای همه ما پیش آمده که از تمامی زمان های کاری زیاد در شرکت های معماری و صرف زمان برای اضافه کاری در تعطیلات احساس گناه کرده ایم که چرا از سفر و تعطیلات گذشته ایم و زمان های تفریح و مسافرت خود را فدای کار کرده ایم  حداقل یکبار هر معمار این احساس را تجربه کرده که پشت میز کار خود در یک روز شلوغ آرزو کرده باشد در جای دیگری باشد و یا بتواند این آخر هفته خود را به سفر اختصاص دهد! شاید به این دلیل است که فکر می کنیم اگر اکنون سخت کار کنیم ، فرصت و وقت خواهیم داشت تا در آینده آرامش بیشتری داشته باشیم و یا اولویت کار و مواردی که هر روزه می آموزیم بیشتر از صرف زمان و هزینه برای سفر یا پرداختن به علاقه مندی ها است اما زمان آن رسیده که دیدگاه خود را به کار و زمان های آزادمان تغییر دهیم زیرا که اثبات شده نه تنها سفر بلکه اختصاص زمانی برای کاری که دوستش دارید ذهن را در معرض تجربیات مختلف قرار می دهد و مزایای زیادی را برای شما در پی خواهد داشت در ادامه با دلایلی که نشان می دهد به عنوان معمار سفر و تعطیلات برایتان ضروری است

۱٫ تجربه مکان ها و فرهنگ های جدید

زمان هایی را که در دفترکار سپری نمی کنید ، فرصت دارید به مکانهایی که هرگز نبوده اید سفر کرده و در مکان های خاصی وقت بگذارید. حتی اگر تصمیم بگیرید استراحت کوتاهی کنید مثلا آخر هفته ها بازهم ذهن ناگزیر خواهد شد تا به یک حالت آرام برسد.
با گذراندن زمان بیشتر در فضاهای خاص ، تجربه اجتناب ناپذیری خواهید داشت که یک فرهنگ را با جزئیات بیشتری تجربه کنید به عنوان مثال ، اگر به یک شهر جدید سفر کنید ، هیجان دیدن مکان های جدید آن ، خوردن غذاهای جدید و غوطه ور شدن در یک فرهنگ جدید انگیزه ای برای کشف بیشتر در اختیار شما قرار خواهد داد و به جای مشاهده تصاویر  تجربه واقعی بودن در آن مکان را با تمامی حواس دریافت میکنیم  با قدم زدن در داخل ساختمان ، نسبت و مقیاس فضایی را درک و جزئیات ساختمان را می بینیم و خاطرات فراموش نشدنی را در ذهن مجسم خواهیم کرد.
سفر به ذهن آرامش داده و علاوه بر اینکه شما را برای کار با کیفیت تر یاری می رساند سبب می شود تا به نحوی ناخودآگاه بر تصمیمات طراحی و دیدگاه شما در در پروژه های آینده  اثرگذار باشد زیرا سفر و مشاهده مکان و فرهنگ جدید دیدگاه وسیع تری را برای هر معمار میگشاید و به سمتی جدید هدایت میکند.
بنابراین اگر دائماً در حال طراحی تکراری یک نوع فضا هستید و یا همان جزئیات را ترسیم می کنید ، مدتی استراحت کنید و از میز کار خود دور شوید. جهان را کاوش کنید و فضاها و جزئیاتی را پیدا کنید که بیشتر شما راهیجان زده می کند .

۲٫ برای دیدار با افراد جدید و کشف مشاغل جدید

سفر به شما این امکان را می دهد که در مکان های جدید با افراد بیشتری آشنا شوید که این افراد سبک زندگی خاص و یا حتی مشاغل جدیدی را که تاکنون تصور نمی کردید به شما نشان می دهند آنها  داستان های خود را با شما به اشتراک گذاشته و تجارب بیشتر و مکالمات جذابی را برایتان رقم می زنند.
سفر تعاملات اجتماعی و نحوه ارتباط با دیگران را بیشتر به شما می آموزد و می تواند  با آشنا شدن با افراد دیگر مسیرهای بیشتری را برای موقعیت های کاری ایجاد کند.

۳٫ برای افزایش خلاقیت و آرامش ذهن

هر روز ، ما به محل کار خود می رویم و حداقل ۴۰ ساعت در هفته را با برخی کارهای معماری تکراری می گذرانیم ما به طور معمول این کار را برای ماهها و زمان های طولانی انجام خواهیم داد. بنابراین ، هنگامی که تصمیم داریم به تعطیلات برویم ، معمولاً بخشی از مغز معماری خود را خاموش می کنیم و خود را در معرض تجربیات دیگر قرار می دهیم.
 به عنوان مثال ، هر وقت مسافرت می کنم ، همیشه از خوردن غذاهای جدید ، بازدید از موزه های هنرهای مدرن ، موزه های طراحی گرافیک و پارک های جدید یا ساختمانهایی که تحسین می کنم ، هیجان زده می شویم. همه معماران خارج از شغل خود دارای علایقی هستند ، اکه همه این علاقه ها به شکلی انتزاعی برای تقویت خلاقیت ما را یاری می رسانند.
زیبایی معمار بودن این است که ما می توانیم تجربیات مختلف را کنار هم جمع کنیم تا تصمیمات طراحی خود را آگاهانه تر انجام دهیم  برای مثال روند تهیه غذا در رستوران  یا عملکرد فضایی یا  دیدن چیدمان متفاوتی در فرهنگ جدید می تواند رویکردی نوین را برای طراحی یک پروژه جدید در اختیار ما قرار دهد و بر تصمیمات طراحی ما اثرگذار باشد.
ما مانند هر کس دیگری در جهان ، دائماً در حال تفسیر تجربیات خود به روش هایی متفاوت هستیم که مربوط به علایق ناخودآگاه ما هستند این فرصت را در آغوش بگیرید و بپذیرید تنها راه برای  اینکه معمار بهتری باشید نشستن پشت میز کار و صرف زمان بی وقفه نیست! گاهی باید با جریان زندگی و با دیدگاه معمارانه خود به کارهای دیگر بپردازید.

۴٫  زمانی برای برنامه ریزی شغلی و زندگی

در حالی که در تلاش و کار سخت در شرکتهای معماری هستید ، طور کلی وقت ندارید تا از قبل برنامه ریزی کنید و در مورد مراحل بعدی در حرفه و زندگی خود فکر کنید. به شخصه ، به عنوان یک معمار فهمیدم که گذراندن وقت مرخصی و یا سفر به من این امکان را می دهد فرصتی پیدا کنم تا نگاهی به زندگی بیاندازم و از خودم سوالات  مهم و سختی درباره آینده بپرسم.
از سوی دیگر اگر این زمان را به سفر اختصاص دهید با سپری کردن زمان با افرادی که قبلا نمی شناختید درباره داستان زندگی افراد و چشم اندازهای آینده آن ها دنیای بزرگتری با انتخاب های بیشتر برای شما گشوده می شود و پاسخ هایی عمیق تر برای سوال های خود خواهید یافت.

۵٫ شما ابر قهرمان نیستید! سفر برای استراحت ساده

شاید این جمله را بارها گفته اید و یا از دوستان معمارتان شنیده اید ” تا به امروز ، هنوز  برایم سخت است که خودم را در طول مرخصی به آرامش برسانم زیرا همیشه می خواهم کاری برای پیشرفت در حرفه و زندگی خود انجام دهم” اما فراموش نکنید خاموش کردن مغز برای چند ساعت در طول تعطیلات و یا سفر به مکان جدید این امکان را می دهد تا بدن و روح خود را مجدداً راه اندازی کنید و با انرژی بیشتری از همیشه به محل کار خود برگردید.
مغز دائماً تصمیم می گیرد ، ایده های جدیدی را به وجود می آورد و دنیای اطراف ما را تحلیل می کند. به طور خلاصه ، اگر فرصتی برای استراحت نداشته باشد ، وضوح و توانایی تصمیم گیری کند می شود. اگرچه ممکن است فکر نکنیم که کندتر حرکت می کنیم یا تصمیمات بدی می گیریم ، اما اشتباهات ما به مرور بیشتر و بیشتر می شوند.
پس برای خود وقت بگذارید و مغز خود را آرام کنید لازم است گاهی حتی در سفر دیدگاه معمارانه خود و یا تفکر استفاده بهینه از تمامی زمان های زندگیتان را رها کنید.

نتیجه

بسیاری از معماران و متخصصان جوان ، آنقدر سخت کار می کنند  اگرچه کاری را انجام می دهند که از آن لذت می برند اما یکنواختی و تک بعدی بودن سبب می شود فکر کنند تا زمان خود را می سوزانند!
وقت کافی برای شارژ دوباره ذهن و بدن بسیار مهم است. این فرصت را به خود بدهید تا جهان را گشت و گذار کنید ، با افراد جدید ملاقات کنید ، چیزهای جدید را تجربه کنید و روح خود را دوباره زنده کنید قطعا دنیا به معمارانی نیاز دارد تا روح زندگی را بیشتر می شناسند و با جریان ها پیش می روند و به همراه تجارب کاری  و زندگی در کنار هم هر روز معمار بهتری خواهند شد !
بنابراین اگر هنوز وقت زیادی را صرف  سفر و تجربه های جدید نکرده اید ، فکر کنید و برای تعطیلات خود برنامه ریزی کنید!

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خانه کاظمی تهران، طهران قدیم هنوز نفس می‌کشد

نزدیک به صد سال قبل، پیش از محاصره شهر تهران با آپارتمان‌های سرد و بی روح چه در کوچه‌های تنگ و چه در کوچه‌های فراخ، چه در خانه‌ی اعیان نشینان و چه در خانه‌ی عامه‌ی مردم، خانه‌ها به شکلی دیگر روایت می‌شدند. روایتی شنیدنی و خواندنی که امروز برای خیلی از ما تبدیل به افسانه‌ای شیرین شده است. این هفته روایت خانه کاظمی که یکی از مکان‌های دیدنی در محله‌ی تاریخی و قدیمی شهر تهران یعنی عودلاجان است را برای شما خواهیم گفت.
با ما همسفر شوید تا سری به این خانه‌ی قاجاری که متعلق به مرحوم سید احمد کاظمی فرزند میرزا سید کاظم مستوفی بوده است، بزنیم.

 بهترین مسیر رفت و آمد به خانه کاظمی

شلوغی بازار تهران از همان مترو پانزده خرداد آغاز می‌شود. من بر عکس خیلی از رهگذرانی که برای یک خرید منصفانه یا فروش کالایی از مترو خارج می‌شوند، کنجکاو و مشتاق برای دیدن خانه‌ای صد ساله از خیابان پانزده خرداد به سمت محله‌ی امام زاده یحیی راه افتادم.

نشانی خانه کاظمی: خیابان ۱۵خرداد شرقی – کوچه امامزاده یحیی – کوچه ابوالقاسم – پلاک ۴۶ است.

• برای بازدید از خانه‌ی کاظمی و به طور کلی جاهای قدیمی و دیدنی محله عودلاجان با توجه به شلوغی و تردد زیاد در منطقه دوازده، استفاده از مترو و یا اتوبوس را پیشنهاد می‌کنم. شما می‌توانید در ایستگاه پانزده خرداد که در خط یک مترو ( تجریش _کهریزک) قرار گرفته است پیاده شوید. فاصله‌ی رسیدن از ایستگاه پانزده خرداد تا سرای کاظمی نزدیک به ۲۳ دقیقه است. ایستگاه اتوبوس چهار راه سیروس هم با عمارت کاظمی هشت دقیقه فاصله دارد که می‌توانید هم از اتوبوسهای خط شماره ۳۱۲ (میدان قیام – میدان رسالت)،  وهم خط ۳۱۷ (میدان شوش – میدان بهارستان) برای رسیدن به این ایستگاه استفاده کنید.

منطقه تاریخی عودلاجان یا اودلاجان

از همان ابتدای مسیر حس می‌کنم در یک تونل زمان هستم. دیدن ساختمان‌ها، مغازه‌ها، صدای چرخ کالسکه‌ها و حتی موتور ماشین‌های سفید روبازی که مردم را از ابتدای خیابان بازار به انتهای آن می‌برد، مطمئنم می‌کند که تهران قدیم شروع شده است. در میانه‌ی راه هستم که تابلوی نارنجی رنگ شهرداری تهران توجه‌ام را جلب می‌کند: بازار چه سنتی عودلاجان.

• عودلاجان یا اودلاجان از محله‌‌های قدیمی شهر تهران است که از غرب به خیابان ناصرخسرو، از شرق به ری، از شمال به امیر کبیر و از جنوب به ۱۵ خرداد محدود است و سه محله اصلی امامزاده یحیی، پامنار و ناصرخسرو را در بر می‌گیرد که از نظر تاریخی، به دلیل وجود بناهای تاریخی متعدد، بسیار غنی است.
• نام اودلاجان را تغییریافته آو-دراجین که در زبان تاتی بومی تهران به معنی «جای تقسیم آب» است می‌دانند. برخی نیز نام این محله را تلفظ «عبدالله جان» به لهجه کلیمیان دانسته‌اند.
•  عودلاجان از مناطق اعیان ‌نشین تهران در دوره قاجار با ۲۶۱۹ خانه و ۱۱۴۶ دکان بزرگ ‌ترین محله شهر و مرفه ‌نشین در آن زمان بوده است.
• این محله باغ‌ها و بناهای با شکوه بسیاری داشته است. خانه مدرس، عمارت مسعودیه، باغ ملک الشعرا، کاخ گلستان از جمله این بناهای باشکوه این منطقه است.
• عودلاجان تا اواسط دوره پهلوی اعتبار اجتماعی خود را حفظ کرد. اما پس از دگرگونی‌‌های بزرگ اجتماعی و شهری که در دهه ۱۳۴۰ رخ داد، به تدریج از اهمیتش کاسته شد. آنچه اکنون محله عودلاجان را به شدت تحت فشار قرار داده است، گسترش بازار در تمامی ضلع‌های محله است.

تاریخچه‌ی سرای کاظمی در محله امام زاده یحیی 

آدرسی که نقشه گوگل برایم انتخاب کرده است از کوچه پس کوچه‌های نزدیک به محله امام زاده یحیی می‌گذرد. کم کم از هیاهوی بازار دور می‌شوم. با دیدن خانه‌های قدیمی، استشمام  عطر خوش غذا که صاحبان خانه برای وعده ناهار پخته‌اند، جریان کند آب در جوی وسط کوچه نا خود آگاه به دوران کودکی‌ام پرت می‌شوم.. در حالی که از کنار یک مدرسه قدیمی دخترانه می‌گذرم، چند دختر بچه با من هم قدم می‌شوند. از صحبت‌هایشان می‌فهم که قصد رفتن به یک پارک را دارند. به آن دختران کوچک بامزه لبخند می‌زنم و آن‌ها با خوشحالی از کنارم می‌دوند. نقشه‌ی گوگل می‌گوید که سه دقیقه دیگر به عمارت کاظمی خواهم رسید.
• خانه کاظمی با نام جدید خانه موزه تهران قدیم متعلق به سید به میرزا سید کاظم پسر سید میرزا هدایت الله تفرشی مستوفی اصطبل ناصرالدین شاه است.
• از مرحوم سید کاظم تفرشی یک مدرسه و مسجدی با همین نام در محله امام زاده یحیی نیز موجود است که معماری این دو بنا نیز جالب توجه می‌باشد.
• سید احمد که از مالکان بزرگ زمان خود بوده است این خانه را در اواخر قاجار از همسایگی خانه پدری خود خریده و شروع به ساختن آن کرده است.
• مرمت این خانه در سال ۱۳۸۶  توسط منطقه ۱۲ شهرداری تهران آغاز شده است و با پایان رسیدن آن در سال ۱۳۹۰ هجری شمسی به عنوان نگارخانه، کتابخانه تخصصی تهران شناسی و موزه تهران قدیم به بهره برداری رسیده است.

معماری سرای کاظمی
بچه‌های مدرسه با خوشحالی وارد یک پارک کوچک و سر سبز شدند. در کنار همین پارک نمای آجری یک عمارت با شکوه تمام توجه‌ام را به خود جلب می‌کند. بله من به سرای زیبای کاظمی رسیده‌ام. از همان ابتدا روی  ایوان بلند ورودی حیاط شمالی عمارت که بایستید زیبای این بنای آجری شما را شگفت زده خواهد کرد. عمارت خیلی خلوت بود وگویی برای ورود به این خانه تاریخی نیاز به تهیه بلیط نیست. از پله‌های پایین می‌روم و در کنار حوض بلند و پر از آب حیاط اندرونی می‌ایستم. مطمئن می‌شوم که همین ورودی زیبا از آغاز یک داستان خواندنی خبر می‌دهد. خانه‌ی کاظمی الهام گرفته از معماری خانه‌های ایرانی است که با شان و منزلت اجتماعی صاحبان آن رابطه مستقیمی دارد.
طرح عمارت کاظمی در اواخر دوره‌ی قاجار شکل گرفته  و در دوره‌ی پهلوی اول به اتمام رسیده است.
:خانه‌ی کاظمی به سبک خانه‌های میانه‌ی قاجار از چند بخش اصلی تشکیل شده است
حیاط اندرونی
حیاط بیرونی
شاه نشین
درگاهی‌های متعدد
آب انبار
مطبخ 
(رخت شور خانه ( گویا بنا کاظمی یکی از محدود خانه‌های آن زمان با این ویژگی بوده است
(بادگیرها ( عمارت کاظمی جزو چند خانه‌ی باقی مانده در تهران است که این ویژگی را دارد

معماری داخلی و نمای خارجی عمارت کاظمی

در کنار حوض می‌نشینم. شاه نشین ساختمان آن قدر زیباست که مرا مهبوت خود کند. پنجره‌های ارسی  با شیشه‌های الوان رنگارنگ‌اش زیبایی اصلی این خانه است که نقش و نگار خیره کننده اش برای هر بیننده‌ای جالب است. از پله‌های کنار گوشواره‌ ساختمان وارد تالار اصلی ساختمان شدم.

• سطح نمای خارجی خانه‌ی کاظمی با آجر کاری ساده است که در نزدیک بام آن با گل‌های درشت گچی تزیین می‌شود.

• شاه نشین قسمت اصلی باقی مانده از عمارت کاظمی است که به ارتفاع یک و نیم متر بالاتر از حیاط قرار گرفته است.
• شاه نشین عمارت کاظمی بین یک بالا طبقه که بادگیرها در آن قرار دارند و یک پایین طبقه که زیر زمین خانه بوده است قرار گرفته است.
• زیر زمین سرای کاظمی با آجر کاری ظریف و نفیس خود از طرف شهرداری به موزه مردم شناسی تهران اختصاص پیدا کرده است که با چند عروسک و ماکت زندگی موجود در خانه و شهر تهران قدیم را به خوبی به تصویر می‌کشد.

معماری داخلی تالار شاه نشین خانه‌ی کاظمی

وارد تالار شاه نشین شده‌ام. تو گویی نقش پنجره‌های ارسی دو طرف تالار یک فرش رنگارنگ را روی زمین پهن کرده‌اند. به این فکر می‌کنم که طراحیپنجره‌های ارسی ایرانی چیزی جز از عشق ایرانیان به روشنایی و آفتاب می‌تواند باشد؟ 
• علاوه بر پنجره‌های ارسی زیبای دو طرف تالار، گچ بری‌ها در راهروهای دو طرف تالار که به محل بخاری‌های ساختمان اختصاص داده شده است دیده می‌شود. چند لوستر نیز با طرحی نزدیک به گل لاله از سقف آویزان شده است. 
• شهرداری تهران عکس‌هایی از تهران قدیم، و یک گالری کوچک از دوربین‌های  عتیقه و قدیمی را در سراسر تالار به نام تماشاخانه برای بازدید عموم قرار داده است.

پشت بام خانه کاظمی 

از راهروی یگی از گوشواره‌ها که به حیاط جنوبی راه دارد خارج می‌شوم. 
حیاط بیرونی با چهار باغچه پر از درخت که دور یک حوض هشت ضلعی ساخته شده‌اند سرسبزتر از حیاط اندرونی به نظر می‌آید. پلکان به سمت بادگیرها بسته است. برای همین به سمت راه پله  دیگری که در طرف مخالف ساختمان است می‌روم. راه پله  با نرده‌های چوبی زیبا و تزئینات آرت دکو به سمت پشت بام ساختمان راه دارد. شاخه‌های درخت همسایه روی این پلکان خم شده است. چه چیزی زیباتر از این می‌تواند باشد؟
از پشت بام خانه کاظمی خیلی راحت می‌شود کوچه‌های قدیمی تهران را دید. به این فکر می‌کنم که آن زمان‌ها چقدر آسمان نزدیک تر به مردم این شهر بوده است. پشت بام خانه به حیاط اندرونی نیز راه دارد و دو اتاق روی پشت بام با نام نگار خانه به چشم می‌خورد. سکوتی دلچسب فضا را فرا گرفته است. به سمت زیر زمین خانه از پله‌ها پایین می‌آیم.

موزه مردم شناسی عمارت کاظمی

همان طور که اشاره شد سراسر دیوار و سقف زیر زمین خانه آجرکاری ظریف و نفیسی دارد. هم چنین سقف زیر زمین نیز دارای طاق کلیل است. فضای رخت شور خانه کمی برایم ترسناک به نظر می‌آید. فضایی سیاه با دو گودی عمیق و یک آبراه بزرگ که برای خارج شدن آب تدارک دیده شده بود. اما با دیدن موزه‌ی اسباب بازی‌های قدیمی کودکان ایرانی مثل کودکی خیلی زود ترسم را فراموش می‌کنم .
جالب ترین وسیله‌ای که در این موزه دیدم وسیله‌ای شبیه به اسکوتر امروزی بوده که برای کودکان ۸ تا ۱۳سال  با نام عجیب معجون افلاطون در دهه ۱۳۳۰ طراحی شده است. از قسمت‌های جالب دیگر این موزه ماکت‌هایی از نمایش زندگی در طهران قدیم است که برای لحظه‌ای هم ذات پنداری عجیبی با آدم‌های صد سال پیش می‌کنید

جاذبه‌های دیدنی محله عودلاجان

با این که زیاد راه رفته‌ام و کمی هم گرسنه هستم اما احساس خستگی نمی‌کنم. حس سبکی روح بعد از دیدن یک رویای شیرین را دارم. به طرف حیاط بیرونی باز می‌گردم تا یکی از صندلی‌ها را برای نشستن انتخاب کنم.هنوز مهبوت پنجره‌های ارسی این ساختمان هستم که متوجه حضور یکی از کارکنان عمارت می‌شوم. کارمند موزه بی مقدمه از من می‌پرسد
– خانه مدرس را  هم رفته‌اید؟:
جواب می‌دهم:  – نه اولین بار است که به این محله می‌آیم. 
:کارمند موزه لطف می‌کند و لیستی از جاهای دیدنی دیگر که نزدیک به خانه کاظمی است را در اختیارم می‌گذارد
حمام نواب، خانه‌ی مدرس، چنار نهصد ساله‌ی تهران، بازارچه‌ی نواب، خانه‌ای که فیلم پدر سالار در آن ساخته شده است، بازارچه عودلاجان، کلیسای عزرا یعقوب، حسینیه سادات، میدان باغ پسته، خانه دبیرالملک، خانه مهرانگیز کامبیز از نوادگان قاجار را هم می‌توانید در برنامه‌ی بازدید خود از این محله قرار دهید. 
کم کم آماده رفتن می‌شوم. از پنجره‌های زیبای ارسی، گلدان‌های کنار حوض، بادگیرها، درخت خم شده روی پلکان، باغچه‌هایی که کم کم پاییزی خواهند شد و از صاحبان قدیمی این خانه خدا حافظی می‌کنم. در حالی که از کوچه‌ی امام زاده یحیی به سمت خیابان پانزده خرداد می‌روم، فکر ترک کردن این محله و پرت شدن به زندگی مدرن تهران جدید کمی ناراحتم می‌کند. به پشت سرم نگاه می‌کنم با خودم تصمیم می‌گیرم که به زودی به این خیابان برگردم.

طراحی پروژه واحد مسکونی سعادت آباد

کارفرما : مهندس حیدری

متراژ پروژه : ۱۷۵ مترمربع

طراحی این پروژه با استفاده از سبک مدرن بوده و از رنگ های گرم نیز در طراحی استفاده شده است.

تنظیم و گرداوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه گالری عابدینی

متراژ:

از اصول اولیه ی طراحی یک گالری میتوان به نکات زیر توجه نمود:

۱ . طراحی ویترین هوشمندانه

ویترین یک فروشگاه، نماینده ی کل فضای داخل آن است. اگر یک ویترین بتواند به خوبی نظر افراد را به خود جلب کند، مطمئنا آن ها را به داخل فروشگاه هدایت خواهد کرد تا از اجناس آن دیدن نمایند.

استفاده از شیشه، متریال های براق و نورپردازی مناسب می تواند برای ایجاد چنین خصوصیاتی مناسب باشد.

۲ . استفاده از رنگ های خنثی

هر چه رنگ های به کار رفته در دکوراسیون داخلی یک طلافروشی کم تر جلب توجه کنند، خود طلا و جواهرات، بیش تر جلوه خواهند داشت و این همان چیزی است که یک طلافروشی نیاز دارد. شما باید در انتخاب رنگ دیوارها و دکور چنین فضایی با دقت زیادی عمل کنید. به طور کلی، رنگ های خنثی دارای ظاهری هستند که کم تر نگاه ها را به خود خیره می کند و به همین دلیل، گزینه های مناسب تری برای طراحی داخلی طلافروشی به شمار می روند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

© 2019 | Designed & Developed By : Ali Jadidi