Samira Noroozi
interior Designer

Tag Archives: طراحی داخلی مدرن

بیوگرافی و مجموعه آثار بهرام شیردل

بهرام شیردل از معماران معاصر کشورمان ایران است. وی در کنار آثاری که در حیطه معماری خلق کرده، مدرس دروس مختلف این رشته نیز بوده است و دیدگاه های منحصر به فردی در رابطه با معماری ایران دارد

زندگی‌نامه

بهرام شیردل در سال۱۳۳۰ شمسی به دنیا آمد. وی در سال ۱۹۷۵ طی مدت کوتاهی در اصفهان، تحت نظر یک معمار ایرانی فعالیت کرد و سپس به کانادا رفت. شیردل در سال ۱۹۷۸ در رشته کارشناسی حرفه‌ای معماری از دانشگاه تورنتو فارغ ‌التحصیل گشت. در سال‌های ۱۹۷۹ تا ۱۹۸۲، کارشناسی ارشد معماری را در آکادمی هنر کرنبروک در میشیگان، تحت نظر دنیل لیبسکیند سپری نمود

شیردل در فاصله سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶ در سمت مدیر برنامه تحصیلات تکمیلی طراحی انجمن معماری لندن فعالیت داشت. وی همچنین در دانشگاه هایی مانند دانشگاه هیوستون، تگزاس، شیکاگو، میامی، اوهایو، دانشگاه هاروارد، انستیتو فناوری جورجیا، مؤسسه معماری کالیفرنیای جنوبی و دانشگاه آمریکایی شارجه به تدریس معماری پرداخته ‌است. شیردل بعد از بازگشت به ایران طی مدتی در دانشکده معماری دانشگاه آزاد همدان مشغول به تدریس بود

سخنان بهرام شیردل

معماری کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست

ایران طی قرن‌ها معماری را صادر نموده است. حتی اگر به کانون‌های تمدن آسیا بپردازیم، ایران، هند، چین و طی قرن‌های گذشته، ژاپن، ایران معماری خود را به کل این مناطق صادر نموده است. چهارباغ پاسارگاد که نماد چهار رودخانه بهشت می باشد، الگوی شهر نیوهیون آمریکا، قصرالبدیع مراکش و تاج‌محل هندوستان. از این مثال‌ها زیاد است و قصد من تکرار آن ها نیست، اما صحبتم اینجا بازگشت به همان جمله نخست است؛ «معماری؛ تسخیر نیروها». معماری، کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست. تعبیر من از عبارت «معماری؛ تسخیر نیروها» این است که معمار باید نسبت به نیروهایی که وجود دارند، حساس بوده و قادر به تسخیر آن ها باشد؛ نیروهای اجتماعی، اقلیمی، جغرافیایی و… را خوانده و بتواند آن ها را تبدیل به معماری کند. این کاری است که تاریخ معماری ما، شاهدش بوده، برای مثال درباره طاق کسرا؛ این پروژه بزرگ معماری، حاصل یک مسابقه بین‌المللی معماری در ایران می باشد. جالب است که در دوره ساسانی، قدرت این را داشته‌ایم که یک مسابقه بین‌المللی معماری برگزار نماییم، نتیجه‌اش روشن گردد و برنده مسابقه قادر باشد اثر خود را به اجرا در آورد. حال، نکته جالب این است که برنده این مسابقه یک معمار رومی بوده است. (در مصاحبه با سعید برآبادی، انتشار یافته در روزنامه شرق، سال ۱۳۹۵)

زنان معمار قادرند ظرفیت‌های جدیدی برای معماری ایجاد کنند

هیچ چیز نمی‌تواند خالص و ناب باشد. در وجود هر مردی یک زن هست و در وجود هر زن، یک مرد زندگی می‌ نماید. در مرد می‌توان عواطف زنانه یافت یا برعکس. زنان قادرند به لحاظ نگرش متفاوتی که دارا هستند، بیان خود و بیان مردی که در درونشان است را با ابزار جدید ارائه نمایند. قطعاً قالب کار با کار یک معمار مرد تفاوت خواهد داشت

در قرن بیست‌ و یک، ما ایرانی ها از غربی ها معاصرتر هستیم

چند ماه قبل در استانبول با یک دوست معمار آمریکایی در رابطه با معماری قرن بیست ‌و یکم حرف می زدم. وی به من گفت که درباره به چه چیزی صحبت می‌ کنی. ما در هزاره سوم هستیم و قرن بیست‌ و یک که عددی نیست. اتفاقاً در قرن بیست‌ و یکم ما ایرانی ها معاصرتر از غربی‌ها می باشیم. نظر من این است که آن ها در یک زمان گرفتار شده اند و معاصر نیستند. آن ها خیلی تلاش کرده‌اند که مشکلاتشان را حل کنند و به یک جاهایی هم دست یافته اند، ولی بعد یک نفر آمده و تلنگری به آن ها زده و ناگهان، همه داستان فرو پاشیده است

استاد معماری باید به تدریس آن مبانی نظری‌ بپردازد که خودش به آن ها دست یافته است

فردی که استاد طراحی معماری است، باید مبانی نظری خودش را داشته، با این مبانی کار کرده و آن را عملا آن تجربه نموده باشد. در غیر این صورت، دانشکده معنایی ندارد. فردی که استاد معماری است، نمی‌تواند آن مبانی نظری را که خودش به آن ها نرسیده و تدوین ننموده تدریس نماید

مردم را می شود به سادگی شگفت ‌زده نمود. هدف من در طراحی، شگفتی خودم می باشد

اگر قادر باشم پروژه‌ای را تصور کنم، دیگر آن را طراحی نمی کنم. اگر در تصور به طراحی دست پیدا کنم، دیگر علاقه و انرژی لازم جهت ادامه کار را ندارم. من همیشه چیزی طراحی می‌کنم که قادر نباشم از طریق تصور به آن دست پیدا کنم. پروژه‌ های من از طریق فرایند کاربردی ایده‌های اولیه حاصل می شوند. ابتدا پروژه شکل می گیرد، سپس تصویر. {…} مردم را می شود به سادگی شگفت زده نمود. هدف من شگفتی خودم می باشد.

بنای موزه هنرهای معاصر دروغ است

به افتخارات معماری ایران پیش از انقلاب نگاه کنید. موزه هنرهای معاصر، کپی موزه خوان میرو اسپانیا است. این موزه هنرهای معاصر ما نمی باشد، بلکه یک دروغ است! ما موزه هنرهای معاصر نداریم و طبیعی می باشد که چنین موزه‌ای تا این حد دارای داشته باشد؛ به این خاطر که خودِ موزه یک دروغ است! مأموریت فرهنگی و اجتماعی‌ یک ساختمان به خاطر همان دروغ اولیه، مخدوش می گردد

نمی شود مباحث معماری غرب را به همان فرم در ایران به کار برد

نمی شود آن مباحث معماری که در غرب وجود دارد را یا ایجاد می شود را در اینجا به این فرم، مورد استفاده قرار داد. چون مبانی فکری یا آن مکتب تفکر معماری در این جا ایجاد نشده است و نمی شود آن را فقط به شکل ابزار، مورد استفاده قرار داد. مکاتبی که در آنجا مطرح شده اند، مرتبط با یک تفکر و سیر فلسفی هستند که در آنجا موجود است و در این جا نه. (گفتگو با مجله معمار، سال ۱۳۷۸)

دانشکده معماری باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک.

به عنوان یک معمار حرفه‌ای که تدریس هم نموده، اعتقاد دارم که معماری، رشته‌ای است که می توان آن را با پزشکی و حقوق مقایسه کرد؛ به همین خاطر، این یک رشته آکادمیک نمی باشد و بحث‌ هایی که آن موقع و الان هم وجود دارد، این است که دانشگاه که یک نهاد آکادمیک می باشد، بستر خوبی برای بحث آموزش معماری نیست. یعنی به همان شکل که در رشته پزشکی، دوره اینترنشیپ وجود دارد و دانشجوهای پزشکی در بیمارستان، تحت نظر استاد به شکل حرفه‌ای به کار آموزشی حرفه‌ای بپردازند، دانشگاه معماری نیز باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک. این پروسه ای است که هنوز در کشور ما دیده نشده است. (گفتگو با روزنامه شرق، سال ۱۳۹۲)

من ليدر معماری ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معمارانی که من را قبول دارند، استاد خطابم می‌کنند

من فردی هستم که مایل هستم کاغذ بگذارم جلوی رويم و معماري کنم، فکر کنم و ايده پردازی کنم. هنوز به دست معمار معتقدم و اين که با اين دست مي تواند چه چیزی طراحي کند، بسازد و خلق نماید. به مهارتي که از دست مي آيد، معتقد هستم، ولی به شکل ناخواسته و غيررسمي و حتي تعارفي، من ليدر معماري ايرانم. گرچه معماري ایران سازماني ندارد! بايد اين گونه عنوان کنم که من ليدر معماري ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معماراني که من را قبول دارند، استاد خطابم مي کنند، با این که در دانشگاهي تدريس ندارم، به صورت ناخواسته اين عنوان را به من مي دهند. (گفتگو با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

معماران معاصر ایران، چه پيش‌کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمار هستند و نه معمار و غرب‌زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماری غنی خودمان معطوف نمی باشد

ممتحن‌الدوله با وجود این که نخستین معمار تحصيل کرده ايراني بود، ولی درعمل، اگر عکس‌هايش را ببينيم، حتي در مدل ايستادن و روش کار در آتليه هم تقليد می نموده، بیش تر هم از روش معماران غربي. اين ماجرا تا به امروز ادامه دارد و امروز نیز معماران معاصر کشور ما، چه پيش کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمارند و نه معمار و غرب زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماري غني خودمان معطوف نمی باشد؛ فرهنگي که هندی‌ها و آمريکايی‌ها مجبور شده اند به تقلید از سيستم نُه مربع آن بپردازند، در عوض در ايران، ما اصلا چنين کاري نمی کنیم. (مصاحبه با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

بیوگرافی کریم رشید ؛ آقای طراح همه فن حریف!

آیا کریم رشید را می شناسید؟ منظورمان همان طراح مشهوری است که از پس همه کارهای هنری بر می آید! بله، رشید تقریبا از هر شاخه هنری که تصورش را کنید، سر در می آورد و از همه آن ها نه یکی، بلکه چندین نمونه کار هم دارد. دامنه هنرهای رشید به قدری گسترده است که هر کسی را شگفت زده می کند. یکی از مهم ترین تخصص های او طراحی داخلی است، اما شما در میان کارهایش طراحی آرم، اسباب بازی، لباس، مبلمان و بسیاری از چیزهای دیگر را نیز مشاهده می کنید. اگر مایل هستید با این آقای طراح همه فن حریف بیش تر آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

چهره دلنشین، لبخند کودکانه، خالکوبی های عجیب، انگشتر منحصر به فرد در دست و شلوارهای خاصی که اغلب صورتی رنگ هستند؛ این تصویری است که از کریم رشید در ذهن دوستداران هنر و معماری وجود دارد. رشید متولد سال ۱۹۶۰ در قاهره مصر می باشد. او از مادری انگلیسی و پدری مصری به دنیا آمده است. به نظر می رسد هنر پدر رشید به بهترین شکل در وجود پسر نمود پیدا کرده است. رشید در کانادا بزرگ شد و تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. او هم اکنون ساکن نیویورک است

اگر بحث تخصص های اصلی رشید به میان آید، طراحی صنعتی و معماری داخلی در اولویت قرار می گیرند، اما کمتر مقوله ای در هنر وجود دارد که او در آن دستی نداشته باشد. طراحی اسباب بازی، لباس، آرم های گرافیکی، نورپردازی ، مبلمان، پارچه، نقاشی و حتی موسیقی از جمله شاخه های هنری متعددی هستند که او به آن ها پرداخته است

دنیای دیجیتال و تکنولوژی، جولانگاه طراحی کریم رشید است. از طرف دیگر، رشید به دنبال یافتن پاسخی برای یک جانبه نگری مدرنیسم می باشد. کریم رشید، روح لطیفی دارد و طرح های او پر از رنگ های شاد و زنانه هستند. تقریبا اکثر شرکت های معروف از طرح های این نابغه برای محصولات خود بهره گرفتنه اند. در کارنامه درخشان رشید، بیش از ۲۰۰۰ طرح وجود دارد. او همچنین چندین دکترای تخصصی از دانشگاه های هنر دارد و برنده تعداد زیادی جایزه معتبر بین المللی نیز بوده است

رشید می گوید: جهان شایسته فهم و درک عمیق می باشد. در چنین دنیایی انرژی و زمان خیلی مغتنم هستند. مصرف کنندگان به صورت پیوسته به دنبال موضوعات مهیجی می باشند که محیط فیزیکی آن ها را محرک کند. این خصوصیت عصر دیجیتال است

از نظر رشید وقتی دنیای هنر تا این حد منعطف، شخصی، پیچیده و زیبایی شناسانه است، چرا دنیای فیزیکی این گونه نباشد؟ او برای پاسخ به این سوال از الگوهای دیجیتال و رنگ های شاد جهت ایجاد یک محیط یکپارچه استفاده می کند. نتیجه این رویکرد، ایجاد محیطی با پرسپکتیوها و نقاط دید نامتعارف می باشد

در معماری کریم رشید با قدم زدن در بین تکه های بزرگ گرافیکی می توان فهمید که الگوهای دیجیتالی بزرگ، فضا را به خود اختصاص داده اند. در چنین فضایی، تزئینات متدی هستند جهت برقراری ارتباط با مخاطب؛ با کمک گرفتن از بافت، الگو، بعد، عمق و روح. این متدی است که فضاها را هرچه بیشتر زنده می سازد

در بیش ترپروژه های رشید ، کاربران با گذر کردن از میان انعکاس های نور و الگوهای دیجیتالی به فضای اصلی وارد می شوند. در نهایت می توان گفت که تزئینات و غنی سازی سطوح، متریال ها و اشیاء از جمله خصوصیت بارز طرح های کریم رشید هستند. رشید معتقد است این متد می تواند به دنیای بی روح مدرنیسم احساس و معنا بدهد. در یک کلام، کریم رشید را می توان یک طراح نابغه با روحیات شرقی دانست که در کالبد تکنولوژی غربی ظهور پیدا کرده است

طراحی خانه ای در دل طبیعت / معماری Niko Architect

خانه ای در دل طبیعت ، روسیه

Niko Architect :معماران

مساحت: ۳۰۰ متر مربع

سال ساخت: ۲۰۱۹

Vasiliy Khurtin, Sergey Ananiev :عکسبرداری

Focus, Antonio Lupi, B&B Italia, Cattelan Italia, Ceadesign, Ceccotti Collezioni, Meridiani, Poliform, Walter Knoll, Flexform

Fireplaces – Gyrofocus : محصولات مورد استفاده در این پروژه

Nikolaev Stanislav, Kulich D, Nikolaev S. Salov A. Oseckaya T, Kulich D

Interiors Design: Nikolaev S., Klimov D : مسئول معماری

Ecopochva, Petelin Alexey, Suhova Olga :طراحان منظر

این پروژه طراحی خانه ای در دل طبیعت ، نوعی دگرگونی معماری ارگانیک است. با توجه به گنگ بودن محیط اطراف، اساس ایده ابتدایی، یکپارچه سازی ساختمان با منظر مصنوعی و ارتباط معماری با فضای حیاط بود. در واقع، این ساختمان مثل محاوره ای است که بین ساختمان و بستر طبیعی آن اتفاق می افتد. این پروژه با در نظر گرفتن فضای زندگی انسان به عنوان جزء و نتیجه ای از طبیعت خلق شد؛ اتحادی بین تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری

آرایش معماری این ساختمان از فضای بیرون به فضای داخلی آن شکل گرفته است. این بنا با محیط اطراف خود در هم آمیخته و یک نوع معماری ارگانیک با فلسفه دگرگونی ایجاد کرده است. اجزای موقتی و دائمی به صورت واضح طرح شده اند: کالبد و هستی در حال تغییر دنیای اطراف، بیولوژی معماری و اتحاد معماری و طراحی طبیعی

سازه بنا به شکل یک امتداد طبیعی با فرم یکتای مبنای فوتوریستیک معماری ترکیب شده و هیچ گونه تعارضی با آن ندارد. از سوی دیگر، فضاهای تفکیک شده در محیط داخلی این خانه، همچنان به صورت یک کل واحد و یکپارچه دیده می شوند و به این شکل، مرز بین فضای داخلی و محیط خارج از ساختمان را محو می نمایند. آرایش معماری در این بنا به صورت کاملا آزادانه آزادانه گسترش پیدا کرده است. اهمیت عملکرد، مبنا بر انطباق هارمونی وار پروژه با شرایط هستی و هدف آن در طراحی این خانه غالب بوده است. در راستای اجرای همین ایده، طراحی بنا با در نظر گرفتن محدودیت های ارتباط بصری از سمت بیرون و ایجاد یک فضای خصوصی با تراس، منظره و برکه آب، با توجه به فضای مشخص ساختمان در نقشه، صورت گرفته است

درست به مانند یک ارگانیزم زنده، همه چیز این بنا در تعادل است: فضای بیرونی این ساختمان با محیط داخلی اتاق نشیمن، اتاق خواب و دیگر اتاق ها در هم آمیخته است. امتداد جریان مشترکی که هم از منظره سایت به فضای داخل ساختمان و هم از فضای داخل آن به درون محیط اطراف دیده می شود، با بام سبز، مورد تاکید قرار گرفته است؛ بامی که با گیاهان مختلف چوبی و علفی و به کمک یک بستر مصنوعی پوشانده شده است. ارتباط دیگری که با فضای بیرون ایجاد و اضافه شده، به واسطه چراغ هایی می باشد که جهت قرارگیری شان در امتداد حرکت خورشید منظور شده است

معماری فوتوریستیک، نوعی گسترش طبیعت به صورت طبیعی محسوب می شود. راهکار اصلی در طراحی این پروژه، یکپارچه سازی طبیعت بیرون با فضای داخل خانه بوده است. فریم یا همان کالبد ساختمان، پرده نمایشی است برای دکور، آثار هنری، مجسمه ها و عناصر دکوراتیو با تم ژاپنی ناپیدا. هر یک از مبلمان این خانه به منزله یک اثر هنری در فضا قرار گرفته اند. پنجره های پانورامیک این ساختمان از تمرکزی که از سوی سایت روی تاریخی که در این خانه شکل می گیرد، جلوگیری نمی کنند و همچنین به کوچک ترین بخشی از معماری بنا که شامل فضاهای خارجی و داخلی می شود نیز لطمه وارد نمی کنند. اشیاء هنری موجود در خانه نیز نوعی مرز بین فضاهای اقامتی و غیر اقامتی تعیین کرده و جهت حرکت را دنبال می کنند

رندر معماری در مقابل واقعیت ، پروژه هایی از معماران مشهور: قبل و بعد

این روزها تقریباً ارائه یک پروژه جدید بدون رندر رندر معماری غیرممکن است. فارغ از روش ،  یا سبک مورد استفاده، رندر یک مرجع ارزشمند است که اهمیت کاربرد بیشتری نسبت به آنچه ممکن است تصور کنید، دارد. رندر نه تنها می تواند یکی از نزدیک ترین نمایش های ممکن از دید معمار باشد ، در صورت تایید می تواند به یک وعده برای کارفرمایان، سرمایه گذاران و عموم مردم نیز تبدیل شود

وقتی صحبت از معماران مشهور می شود، رندر به مرجعی مهم برای شرکت کنندگان در پروژه و کل جامعه معماری تبدیل می گردد. هنگام ایجاد تصاویر می توان جزئیات زیادی را توسعه داد و در نظر گرفت. در بیشتر موارد برای ایجاد دقیق ترین نمای ممکن به نورپردازی، مصالح و زمینه توجه زیادی می شود

دقت و صحت رندر از اهمیت ویژه ای برخوردار است، به ویژه در مراحل اولیه طراحی، از آنجا که تصاویر دقیق می توانند موضوعات را بیان کنند و به طراحان، مهندسان و سازندگان اجازه می دهند تا پیچیدگی های بالقوه ای را که در غیر این صورت، نیاز به سازش پروژه دارند، پیش بینی کنند. یک رندر از کیفیت می تواند به ابزاری برای رسیدن به نتیجه مطلوب در هنگام تکمیل تبدیل شود

معماران مشهور و تیم هایشان نمونه های مختلفی به اشتراک گذاشته اند که نشان می دهند چگونه بررسی دقیق تصاویر می تواند شما را در دستیابی به آثار الهام بخش معماری یاری دهد

Musée Atelier Audemars Piguet / BIG + ATELIER BRÜCKNER + CCHE

Beirut Terraces / Herzog & de Meuron

پنج اصل، این پروژه را تعریف می کنند: لایه ها و تراس ها، داخل و خارج ، پوشش گیاهی، منظره و حریم خصوصی، نور و هویت. نتیجه، یک ساختمان عمودی لایه لایه است. صفحات با اندازه های مختلف، امکان تعامل بین باز بودن و حفظ حریم خصوصی را فراهم می آورند و زندگی منعطف بین داخل و خارج را فراهم می سازند

Vessel Public Landmark / Heatherwick Studio

NEW YORK, NEW YORK – MARCH 15: A view inside the Vessel at Hudson Yards, New York’s Newest Neighborhood, Official Opening Event on March 15, 2019 in New York City. (Photo by Clint Spaulding/Getty Images for Related)

Grace Farms / SANAA

در این جا مثال دیگری از پروژه ای که با محیط اطرافش کار می کند، آورده شده است. در واقع ، یک رندر می تواند معمار را تشویق کند تا بر اساس بستر، اسکیل کار خود را کاهش دهد. در این نمونه، تصاویر همچنین جریان زیبایی و زیبایی شناسی خوب بخش مرکزی را منتقل می کنند

Grove at Grand Bay / BIG

طراحی و دکوراسیون داخلی خانه سبز برانسویک در استرالیا

 خانه سبز Brunswick در استرالیا یک به روز رسانی و بازسازی کارآمد و پایدار را دریافت می کند. خانه سبز Brunswick در ملبورن ، استرالیا که توسط معماری Drawing Room طراحی شده است ، تحت بازسازی و طراحی مجدد قرار گرفته است که شامل گسترش خانه ای به سبک تراس ویکتوریا است. مشتریان ، یک خانواده جوان کارگر که در زمینه پایداری کار می کردند ، می خواستند خانه دو خوابه موجود را به یک خانه سه خوابه ، با یک مطالعه برای دو نفر و یک اتاق خواب اصلی با یک اتاق بزرگ ، گسترش دهند. علاوه بر این ، آنها خواهان فضای ذخیره سازی بیشتر ، نور طبیعی بیشتر و راه حل های کارآمد و پایدار بودند. نتیجه این خانه روشن و دنج با مواد گرم ، تصویر پایان مدرن و یک پالت رنگ تکراری در سراسر خانه است

در دکوراسیون داخلی  این خانه از مواد طبیعی برای حفظ احساس آرامش و گرما استفاده می شود

برای اهداف پایداری متناسب با کار مشتری ، گاز از خانه خارج می شود. در عوض ، آب گرم توسط یک پمپ حرارتی برقی تأمین می شود ، یک آشپزخانه القایی در آشپزخانه نصب می شود و گرمایش توسط سیستم های اسپلیت تأمین می شود. آب جمع شده از پشت بام ، باغ ، خشکشویی و توالت را تأمین می کند و صفحات خورشیدی نصب شده روی سقف جدید انرژی تأمین می کنند. علاوه بر این ، روکش فلزی سبک به طبقه فوقانی ، عایق بندی خوب و شیشه های دوجداره از خانه با صرفه جویی در مصرف انرژی پشتیبانی می کنند

یک راه پله باز و نفوذپذیر با نورگیر باعث می شود تا نور طبیعی از بالا به پایین سرازیر شود و فضا را سبک و هوا نگه دارد

مینیمالیسم در معماری چیست

تاریخچه مینیمالیسم (Minimalism)

از قرن بیستم و تقریبا در سال ۱۹۲۰ با معماری آغاز شد. بعد از جنگ جهانی، مهندس و طراح معمار، لودویگ مایس ون در روهه یکی از اولین اشخاصی بود که از قوانین مینیمالیسم در طراحی های خود استفاده کرد. یکی از معروف ترین ابزارهای مدرن طراحان شیشه، استیل و بتون در کارهای معماریشان بود. در اجرای طراحی های موثر ، ساختمان هایی با طرح مینیمال، کمک بسیاری در روش های ساخت و ساز کرد

تاریخ سبک دکوراسیون مینیمالیسم یا ساده گرایی

این مکتب، مانند مالویچ  با اثر “سفید روی سفید” تجربیات هنرمندان روسیه در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ و هنرمندان اروپا و آمریکا مانند مجموعه تابلوهای تماما سفید رابرت راشنبرگ جوان و کارهای تک رنگ ایوکلین ، و سری آکروم پیرو مانتزونی اثر گذار بود. علاوه بر این مینیمالیسم ، به نوعی بر کارهای مینکارهای روی مس ( هنری است که سابقه پنج هزار ساله دارد و از صنایع چوب محسوب می شود) رابرت ریمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی زمینه تک رنگ بود نیز تاثیر گذاشت

مینیمالیسم (ساده گرایی) در معماری چیست ؟

ساده گرایی یا مینیمالیسم یک نظریه فلسفی است که بر اساس آن معماران آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان می کنند و روش های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی زمان های گذشته است. به بیان دیگر فرم خاص شکل های هندسی مشخصه این سبک می باشد.

طراحان مینیمالیست تاثیرگذار

طراحان مینیمالیست تاثیر گذار   اشخاص زیادی هستند که طراحی مینیمال انجام می دهند. اما در مینیمالیسم هم مانند هر حرکت یا تغییر دیگر، افرادی وجود دارد که به عنوان عضو اصلی در نظر گرفته می شوند. که از بقیه با نفوذ تر و تاثیر گذارتر هستند. در طراحی مینیمال هم دو طراح با نام های باکمینیستر فولر (Buckminster Fuller)  و دایتر رمز(Dieter Rams) به عنوان عنصرهای اصلی مشهور مینیمالیست تاثیر گذار بوده اند. “فولر” یک طراح آمریکایی که به دلیل طراحی نماد گنبدی شکل هندسی خود مشهور است و تا به امروزه جزو نمادهای مدرن در نظر گرفته شده است. “دایتر رمز” یکی از طراحان صنعتی آلمانی است که در سال ۱۹۳۲ متولد شده و طراح شرکت Braun  بود. شرکتی که در آن طراحی های جدیدی همانند ضبط صوت، رادیوها، ماشین حساب ها و لوازم مصرفی دیگر طراحی و ساخته می شود. معماری مینمالیستی در آخر دهه ۱۹۸۰ در لندن و نیویورک جریان پیدا کرد. در این دوره، طراحان با استفاده از وسایل سفید رنگ، نورپردازی سفید، فضاهای بزرگ با حداقل استفاده از اشیا به دنبال دستیابی به سادگی مطلق بودند. ایده اصلی طراحی مینیمال رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است. مینیمالیسم، تسهیل سازی فضاهای زندگی و آشکار سازی ویژگی ساختمان هاست

نکات جالب سبک طراحی داخلی ساده گرایی

 استفاده از رنگ های سرد و نورپردازی سفید یا آبی در طراحی دکوراسیون منزل، فضای زیباتری به محیط خانه می دهد

   فضاهای گسترده و باز با کم ترین تعداد وسایل ضروری می تواند محیط خانه را جذاب تر کند

   استفاده از نور طبیعی در طراحی داخلی فضا ، کمک می کند تا فضای جالب تری از نور غیر طبیعی داشته باشیم

سازه های برتر مینیمال در سرتاسر دنیا

دوپلی کاسا در آلمان

  بی شک کشور آلمان یکی از کشورهای پیشتاز در زمینه صنعت می باشد و حالا توانسته با ساخت بنایی باشکوه در سبک مینیمال، نام خود را در این زمینه نیز ثبت کند. دوپلی کاسا یکی از سازه های برتر مینیمال در دنیا می باشد که در کشور آلمان و در شهر لودویگزوبورگ قرار گرفته است. این سازه مینیمال توسط یکی از معماران برتر دنیا به نام جی مایر ساخته شده و مساحتی غالب بر ۵۶۰ متر مربع را دارا می باشد. حدود دو سال وقت صرف ساخت این بنای زیبا در سالهای ۲۰۰۶ تا ۲۰۰۸ شده است و رنگ غالب نمای دوپلی کاسا، از رنگ سفید است، که این رنگ یکی از رنگ های پرکاربرد در سبک دکوراسیون مینیمال می باشد. این خانه نسخه بازسازی شده خانه ای، در سال ۱۹۸۴ می باشد و همانطور که مشاهده می کنید، در میان فضایی بسیار زیبا و خلوت ساخته شده است

کلیسای زندگی در هلند

کلیسای زندگی (Living Church) یکی دیگر از سازه های برتر مینیمال در سرتاسر دنیا می باشد که در کشور هلند، مهد گل های زیبا و بی نظیر، قرار دارد. این کلیسای زیبا که در ساخت آن، هم از المانهای سبک مینیمال و هم از المانهای طراحی به سبک هلندی استفاده شده، در سال ۲۰۰۸ نامزد دریافت جایزه طراحی دکوراسیون داخلی شده است. این سازه بسیار زیبا دارای ۲۵۰ متر مربع می باشد و در کشور هلند در شهر اوترخت، قرار دارد. این بنا توسط گروه معماری Zecc ساخته شده است و این گروه طراحی علاوه بر حفظ پارامترهای طراحی دکوراسیون هلندی در آن توانسته پارامترهای سبک مینیمال را به خوبی در آن حفظ کند. در طراحی مینیمال این بنا، جزئیات بسیار محدود شده و بیشتر تمرکز صرف کلیات این مجموعه گردیده است. در این سازه هم مانند سایر سازه های مینیمال، رنگ سفید به وفور دیده می شود

 خانه مینیمال در ژاپن

 شاید نام ژاپن در میان سبک های دکوراسیون مدرن کمتر دیده شود، اما این خانه زیبا، با سبک دکوراسیون مینیمال نیز یکی از سازه های برتر مینیمال در جهان می باشد. این خانه که توسط گروه معماری انگلیسی معروف و بی نظیر به نام ساخته شده است، در کشور ژاپن در شهر کاماکورا قرار دارد. در ساخت این خانه زیبا علاوه بر استفاده از المان های سبک دکوراسیون مینیمال، تفکرات فلسفی و اعتقادی ژاپنی هم نقش به سزایی داشته اند. در این تفکرات، اعتقاد بر این است که زمانی طبیعت به حد اعلای خود می رسد به طوری که با عناصر ساخته شده به دست بشر، ترکیب شده و یکی می شود. همانگونه که در تصویر این خانه مشاهده می کنید، رنگ غالب در نمای این ساختمان نیز، مانند سایر سازه های مینیمال موجود، به رنگ سفید می باشد.

خانه فستنت در ایرلند

 خانه فستنت (Fastnet) نیز یکی دیگر از سازه های برتر مینیمال می باشد که در مونستر در جنوب غربی ایرلند، قرار دارد. این خانه بسیار زیبا که در سال۱۸۲۰ ساخته شده و در سال ۱۹۹۶ به صورت مینیمال بازسازی شده است، توسط گروه معماری اسکات تالون والکر طراحی و اجرا گردیده است. معماری این خانه به صورت بسیار ساده و چهارگوش بوده و چشم اندازی بسیار زیبا روبه بندر دارد، همچنین عناصر به کار رفته در این خانه بسیار ساده و کم بوده و از پنجره های بزرگ و نورگیر در ساخت آن، استفاده شده است. رنگ به کار رفته در نمای خانه فستنت، برخلاف سایر سازه های مینیمال که همه به رنگ سفید هستند، خاکستری می باشد

خانه اشر در انگلستان

 خانه اشر (Esher) نمونه ای دیگر از تجلی سبک دکوراسیون مینیمال می باشد. این خانه نیز یکی از خانه های برتر مینیمال جهان به شمار می آید و در انگلستان در شهرستان ساری قرار دارد. طراحی و اجرای این خانه مینیمال توسط گروه معماری ولکینسون کینگ با ظرافت و زیبایی خاصی انجام شده است و در طراحی آن از استفاده از هر گونه فرم و یا عنصر اضافی، پرهیز شده است. همانگونه که مشاهده می کنید رنگ غالب به کار رفته در نمای این سازه مینیمال نیز، سفید می باشد

خانه ولتون پول در آمریکا

یکی دیگر از سازه های برتر مینیمال ساخته شده به دست بشر است که در ایالات متحده آمریکا قرار دارد. تمامی المان های مینیمالیستی در ساخت این خانه رعایت شده و سازه ای زیبا و بی نظیر را خلق کرده است. طراحی این سازه مینیمال توسط خواهران معمار لبنانی انجام شده است. نکته جالب این خانه امکانات بی نظیر آن مانند استادیو، زمین ورزش و استخر می باشد، همچنین چشم انداز این سازه زیبا که برروی یک سکو ساخته شده، طبیعت بکر می باشد. در نمای این سازه نیز از چوب، برای همخوانی آن با محیط اطراف خود، استفاده شده است

۱۰۰ شرکت معماری برتر در دنیا

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ایده های معماری از کجا می آیند؟

یکی از بحث برانگیزترین و پرابهام ترین مراحل در فرایند طراحی مرحلۀ شکل گیری ایده یا کانسپت طراحی است. فارغ از دیدگاه ها و نقطه نظرات متفاوتی که در رابطه با ایده پردازی وجود دارد؛ اغلب در میان دانشجویان به خصوص در سالهای اول تحصیل ابهاماتی در این باره دیده می شود. معمولاً دانشجویان از ارائۀ توضیحی روشن در رابطه با ایدۀ اولیه در طراحی پروژه های خود گریزانند. همچنین در برخی موارد از ایده یابی آثار معماران بزرگ نیز درک روشنی ندارند. اگرچه در این خصوص همواره نظریات متفاوتی ارائه شده است؛ اما همچنان نوعی بیگانگی در مواجهه با ماهیت ایده وجود دارد. شاید بتوان این موضوع را پرسش همیشگی دانشجویان دانست که : فرایند طراحی را از کجا باید شروع کنیم؟ایده اولیه از کجا می آید؟آیا ایجاد ایده های خلاقانه نوعی توانایی ذاتی محسوب می شود یا قابلیت یادگیری دارد؟

تعاریف ایده و کانسپت در معماری

بهتر است پیش از آن که منابع ایده پردازی و روش های خلق ایده بیان شود؛ با مفهوم و چیستی ایده و کانسپت آشنا شوید. کسب آگاهی از تفاوت های ظریفی که این دو واژه با یکدیگر دارند به درک بهتر هر یک و بهبود کاربرد آن در فرایند طراحی کمک می کند.
در واقع ایده و کانسپت مفاهیم نزدیک به هم هستند که در بسیاری از گفتگوهای معماران مترادف با یکدیگر به کار می روند. اما برخی از صاحب نظران در پی نگاهی موشکافانه به تفاوت هایی میان این دو دست یافته اند:

ادوارد وایت در کتاب مفاهیم پایه در معماری بیان می کند که : کانسپت ها از تحلیل مسئله حاصل می شوند.آنها در هر مرحله از طراحی و با هر مقیاسی پدید می آیند و ماهیت سلسله مراتبی دارند.
پل لازیو فرایند اکتشاف در معماری را شامل دو بخش می داند: ابتکار و شکل گیری کانسپت. ابتکار به دنبال کشف ایده های بکر برای موضوع طراحی است. روی کاغذ آوردن کشف، به صورت نوشته یا گرافیک، که تعیین کنندۀ مسیر اصلی توسعۀ پروژه خواهد بود؛ تشکیل کانسپت است.
برایان لاوسون کارفرما، استفاده کننده، قانون گذار و طراح را به عنوان چهار مولد اصلی مطرح می کند.

شاید بتوان محصول طراحی را پاسخی مشترک به رویکرد پروژه و محدودیت های موجود دانست. تولد ایده در ذهن طراحان از نظر زمانی مقدم بر ساخته شدن کانسپت توسط آنها است. ایده ها از جنس تفکراتی هستند که جایگاهشان در ذهن طراح است و وقتی به صورت یک راه حل ارائه شوند تبدیل به کانسپت خواهند شد. به طور کلی ایده، نقطه شروع معماری است و کانسپت پس از آن شکل می گیرد. در واقع ایده ها ماهیت ذهنی و کانسپت ها ماهیت عینی دارند.
سرآغاز فرایند طراحی مواجه شدن طراح با مسئلۀ طراحی است. پس از آن بستر به مثابۀ ظرفی دربرگیرندۀ محصول و موضوع به مثابۀ منتقل کنندۀ ویژگی های محصول تعریف می شود.

آنچه در تحقیقات صورت گرفته از طریق مصاحبه با برخی از معماران حرفه ای کشور به دست آمده است؛ منابع ایده پردازی معماران را در دو دستۀ عوامل معطوف به مسئله طراحی (بستر و موضوع طراحی) و عوامل معطوف به طراح (دانش و نگرش طراح) قرار می دهد. نتایج این تحقیقات نشان می دهد عوامل معطوف به مسئلۀ طراحی، بیشترین سهم در منابع ایده پردازی را در میان معماران حرفه ای کشور به خود اختصاص داده است.

در ادامه صرف نظر از تفاوت های ظریف ایده و کانسپت، روش هایی برای خلق آنها ارائه می شود :

روش های خلق ایده و کانسپت در معماری

۱- روش قیاسی

این روش به دنبال ایجاد رابطۀ عینی میان پدیده ها است و در ۴ بخش دسته بندی می شود:

موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا

– سمبلیک: الهام گرفتن از شکل و فرم ظاهری در این روش به کار می رود. مانند موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا.
– مستقیم: توجه به رویدادها، رفتارها و روابط میان اجزا در روش مستقیم حائز اهمیت است. مانند آکادمی علوم کالیفرنیا اثر رنزو پیانو

– شخصی: در این شیوه طراح خود را به جای موضوع یا بستر طرح قرار می دهد. مانند ساختمان مجلس برلین اثر نورمن فاستر

– فانتزی: در این شیوه با به کارگیری تکنولوژی، رویاهای ذهن معمار به اجرا می رسد. مانند طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

۲- روش الگوواره

در این روش با مطالعۀ تاریخ و پیشینۀ معماری موجود در هر زمینه، به شناخت الگوها پرداخته و این الگوها که گاه با عنوان گونه، مدل و یا آرکی تایپ شناخته می شوند؛ مولد اولیه برای شکل گیری معماری خواهند بود.


استفاده از الگوی یخچال های قدیمی در مجموعه ورزشی رفسنجان

۳-روش منطقی

 این روش پس از ظهور مدرنیته با استقبال فراوانی روبرو شد و مورد توجه شمار زیادی از معماران قرار گرفت. منابع این روش برنامه، سایت و اقلیم هستند که در واقع مولد اولیه محسوب می شوند. این روش بر پایۀ آزمون و خطا، مطالعات طراحی و دیاگرام های تحلیلی استوار است. خلق ایده با استفاده از این روش، طراح را در جریاناتی از وضعیت موجود پروژه، نیازها، قوانین، خواسته ها و اطلاعات به دست آمده به شکل موازی پیش میبرد و او را مرتباً به تجزیه و تحلیل و ایده پردازی وا می دارد.
نمونه ای که می توان از این روش نام برد نمایشگاه اکسپو ۲۰۰۰ هلند اثر گروه MVRDV است.

 نمایشگاه اکسپو 2000 هلند اثر گروه MVRDV

۴-روش نظری

این روش به دو گونه تقسیم می شود:
– طراحی بر اساس قواعد هندسه و ریاضیات
در این شیوه گاه مباحث هندسی(اقلیدسی و نااقلیدسی) و ریاضیات مورد استفاده قرار می گیرد و گاه تغییرپذیری شکلی روی می دهد. تغییرپذیری شکلی با عنوان روش های طراحی افزایشی( برهم گماری و بازی با مقیاس، فولدینگ، نمودار و طراحی پارامتریک) متداول شده است که از جمله شیوه های خلق ایده محسوب می شود.

مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

طراحی پارامتریک در مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB

هندسه فراکتال در میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB– طراحی بر اساس قواعد فلسفه
نظریات فلسفی پس از دوران مدرن بیشتر مورد توجه قرار گرفت. اکنون آفرینش ایده بر اساس قواعد فلسفی در ۵ پارادایم جای می گیرد. پدیدارشناسی، زیبایی شناسی امر متعالی، نشانه شناسی، مارکسیسم و فمنیسم موضوعاتی هستند که هم اکنون در میان معماران دوستدار فلسفه محبوبیت دارند و می توانند منشاء طراحی پروژه های مختلف قرار گیرند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

استخر کریستال، فضای شهری خلاقانه و کاربردی

استخر شفاف یک فضای عمومی خلاقانه است که به منظور افتتاح یک مجتمع جدید چندمنظوره واقع در مرکز تجاری نوظهور بین المللی در پودونگ (شانگهای) ، با هدف تقویت سرگرمی و تعاملات اجتماعی بین بازدید کنندگان در گروه های سنی مختلف از کودکان ، جوانان و بزرگسالان طراحی شده است.

این پروژه شامل پله هایی است که سطح خیابان را با پشت بام عمومی ساختمان تجاری متصل می کند ، این حوزه رنگی و خلاقانه در سطح خیابان به منظور پیوند هر دو سطح با اختلاف ارتفاع  به سبکی چشم نواز طراحی شده به نحوی که بازدیدکنندگان را ترغیب به استفاده از پله  ها نماید.

پله ها با  شکل قطرات آب طراحی شده و با بکارگیری رنگ ها و  ایجاد صندلی و نشیمن های جذاب و حوزه ای مشرف به کل خیابان تقاطع مرکزی خوبی را فراهم  می کند. قطرات آب به یک حوضچه آب نمادین منتهی می گردد و یک استخر مجازی با ویژگی های سرگرم کننده را برای کاربران ایجاد کرده است.

طراحی این صحنه مانند صحنه نمایشی در سطح خیابان ، با اشیاء هندسی و اشکال حباب مانند و امواج  فضایی برای بازی کودکان و علاوه بر آن صندلی های سایه داری را برای بزرگسالان مهیا می سازد  با طراحی این فضای خلاقانه و جذاب حوزه خیابان از سطحی بی کاربرد و فقط برای گردش بی هدف و یا انتظار به فضایی برای ماندن، استراحت و حتی دراز کشیدن و بازی و سرگرمی مبدل شده است.

این فضای عمومی با وارد کردن رنگ ها و اشکال به زنده تر شدن و پویایی فضا کمک کرده ضمن اینکه پیش ورودی خوبی برای مرکز تجاری و همینطور مانند ویترینی سبب جذب کاربران بیشتر به فروشگاه می شود.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۰ دلیل کار در دفاتر کوچک معماری برای معماران جوان

به محض فارغ التحصیلی دانشجویان معماری ، خود را برای اولین انتخاب های شغلی و ورود به بازار کار آماده می کنند و بدون داشتن تجربه و تفکر اولین فرصت های شغلی معماری بر سر راه را فارغ از تصمیم گیری درباره بزرگ یا کوچک بودن فضای کاری انتخاب می کنند و یا ممکن هر دو را  برای تجربه امتحان کنند. با این وجود ، این فرایند آزمون و خطا ممکن است بیشتر از آنچه لازم است طول بکشد ، یا ممکن است لیبل و عنوان شغلی خاصی را بدون انتخاب آگاهانه به آن ها تحمیل کند این مقاله به معماران جوان کمک می کند تا اولین انتخاب شغلی خود را مطمئن تر انجام دهند.

۱-عضو مهمی از تیم

کار در یک شرکت معماری کوچک مانند مشارکت در یک کار تیمی است که برای تحقق اهداف خود نیاز به تلاشهای صمیمانه هر عضو دارد. از این طریق ، معماران جوان  وارد بخشی از فرایند تصمیم گیری می شوند. آنها با مشتریان، پیمانکاران و مدیران ساخت و ساز در تماس هستند از سایت ها و پروژه ها بازدید می کنند و همه چیز را از مراحل اولیه شاهد هستند این درگیری در انواع کارها باعث افزایش عزت نفس آنها می شود و باعث می شود احساس تعلق کاری  در آن ها بیشتر شده ضمن اینکه مراحل آشنایی با پروسه های کاری را سریع تر و آن ها را با عناوین شغلی بیشتری آشنا می سازند همچنین توانایی ها و پتانسیل های کاری افراد با انجام کارهای متنوع  بهتر سنجیده می شود و کار مورد علاقه یا کاری که در آن بهتر هستند را پیدا کرده و می توانند مسیر بهتری را طی نمایند.

۲- سلسله مراتب کمتر ، تصمیمات سریعتر

طبق واقعیت های آماری ، بیشتر شرکت های معماری اکثرا کوچک هستند و کمتر از ۱۰ نفر کارمند دارند که این می تواند برای کار کاربردی تر باشد زیرا تصمیمات سریعتر گرفته می شوند ، تغییرات آسان تر می شوند و کارمندان بهتر می توانند برای مشارکت در کارها  بین فعالیت های مختلف جابجا شوند.

۳- انواع کارها

یک شرکت معماری کوچک به کارمندان خود وظایف مختلفی را واگذار میکند  می توان روی کانسپت یک پروژه کار کرد ، سپس روی نقشه یا برای پرزنتیشن و حتی در مذاکره با  مشتری مسئولیت  هایی را به عهده گرفت  در واقع در شرکت های کوچک کار هر روز بر حسب نیاز تغییر می کند و این باعث می شود جالب تر از کارهای تکراری روزانه در شرکت های بزرگ باشد.

۴-کسب تجربه کار

در دفاتر معماری کوچک تر ، معماران جوان از اهداف بلند مدت و کوتاه مدت  شرکت و پروژه ها آگاهی کامل دارند. آنها در تماس مستقیم با مدیریت و کارفرمایان حتی گاهی بصورت حضوری قرار می گیرند و از نظارت مستقیم سرپرست ها یا همکاران حرفه ای تر دیگر خود بهره می گیرند که این موضوع می تواند برای معماران جوان که به دنبال کسب تجربه هستند بسیار مفید باشد.

۵-پیوند با همکاران

در یک شرکت معماری کوچک ، کارمندان بهتر با یکدیگر آشنا می شوند و نزدیکی و صمیمیت بیشتر می شود آنها با یکدیگر و حتی با کارفرمایان خود ممکن است تعاملات خارج از کار یا ارتباطات بیشتری برقرار کنند که این موارد تأثیر مثبتی بر محیط کار دارد. آنها همکاری و احساس مسئولیت را تقویت می کنند همچنین باعث می شوند کارمندان احساس نکنند که به دلیل حجم کار از نظر اجتماعی مجزا شده یا از اجتماع و تعاملات انسانی که نیاز واقعی معماران است به دور هستند.

۶- ابراز خلاقیت

طراحان در دفاتر کوچک شانس بیشتری برای ابراز ایده های خلاقانه خود دارند و نسبت به دفاتر بزرگتر و دارای سلسله مراتب که سرپرست های آتلیه  طراحی اصلی را به عهده دارند یا هر کارمند وظیفه معین ومحدودی را دارد در دفاتر کوچکتر بستر مناسب تری برای بروز انچه در ذهن دارند برایشان مهیاست آنها می توانند بدون ترس از اشتباه کردن ، خلاق باشند و راه حل های خود را برای مشکلات مختلف ارائه دهند و حتی در مواقع نیاز مستقل و بدون ترس به تنهایی روی پروژه ها کار کنند.

۷- طراح مشتری را انتخاب کنید

دفاتر کوچک معماری معمولاً قادر به انتخاب کارفرمایان خود هستند. بر خلاف شرکتهای بزرگ که تیم بازاریابی برای کل شرکت تصمیم می گیرد ،  در دفاتر کوچک تر کل تیم ، از جمله طراحان ، تصمیمات مشابهی را می گیرند و جوانب گرفتن پروژه از دید همه افراد طراح، مجری و … بررسی می شود از این جهت کار دفاتر کوچک و همسو بودن با پروژه ها و اهداف شرکت بیشتر در نظر گرفته می شود.

۸- اعتبار شغلی

در دفتر های کوچک ، طراحان جوان می توانند بخش های بزرگتری از پروژه ها همچنین اعتبار بیشتری را بدست آورند و این پروژه ها یک سبد ارزشمند را تشکیل می دهند که می تواند برای مشاغل آزاد و سایر فرصت های آینده مورد استفاده قرار گیرند بنابراین رشد شغلی در صورت دارا بودن توانایی در این موارد  با سرعت بیشتری صورت می گیرد.

۹- ساعات کاری انعطاف پذیر

در دفاتر کوچک معماری ساعات کار با توجه به نیاز می تواند انعطاف پذیرتر باشد. تماس مستقیم بین همه اعضا این امر را تسهیل می کند. فرد می تواند وظایف تعیین شده خود یا ساعات کاری لازم را روزانه به اتمام برساند و آزادی عمل بیشتری را تجربه کند  در واقع از محاسبه ساعت ها و خشکی فضای کاری بزرگ خبری نیست و تمرکز بیشتر بر کار تیمی و انجام کار با کیفیت گذاشته می شود.

۱۰- حفظ سبک زندگی با کیفیت

کارمندان شرکتهای کوچک به واسطه ساعات کار قابل انعطاف ، زندگی اجتماعی بهتری را  تجربه می کنند. آنها می توانند مدت زمان بیشتری را با خانواده بگذرانند و با دوستانشان ملاقات کنند. همچنین تنوع کارها ، که گاه شامل برخورد با افراد مختلف می شود ، محیط کاری جالب تری را فراهم می کند و احتمال افسردگی ناشی از کسالت را کاهش می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی و دکوراسیون داخلی فضاهای اداری و دفاتر کار استاندارد

رویکرد و سبک زندگی در دنیای مدرن امروزی، همچنین تغییرات جهانی سبب تبدیل جوامع صنعتی به جوامع خدماتی گشته و با سرعت بالای پیشرفت، مکان های اداری به عنوان خانه دوم افراد و علاوه بر فعالیت های شغلی به مکانی برای تعاملات، ﺗﺒﺎدل اطلاعات و ﮐﺎر ﮔﺮوﻫﯽ خلاقانه ﺗﺒﺪﯾﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ.
اما در میان ﻫﺰاران دفتر کار و فضای اداری در ﺗﻬﺮان و ﯾﺎ ﺷﻬﺮﻫﺎی دﯾﮕﺮ ﭼﻨﺪ درﺻﺪ از اﯾﻦ دفاتر اﺳﺘﺎﻧﺪاردﻫﺎی ﻻزم را از ﺟﻬﺖ ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ دارا ﻣﯽ ﺑﺎﺷند؟ یا تا چه حد طراحان با اﻟﮕﻮﺑﺮداری از ﻣﻌﻤﺎری اﯾﺮاﻧﯽ ﻧﻘﺼﺎﻧﻬﺎی ﻃﺮاﺣﯽ را رﻓﻊ و ﮔﺎﻣﯽ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﻣﻄﺒﻮع ﺗﺮ ﺷﺪن ﻓﻀﺎ ﺑﺮداﺷﺘﻪ اﻧﺪ ؟
الگوی معماری ایرانی با به کارگیری ﮔﯿﺎه، آب، ﻫﻮا و ﻧﻮر که ﭼﻬﺎر ﻋﻨﺼﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ ﻣﻬم ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﭘﺎﺳﺨﮕﻮی ﻧﯿﺎزﻫﺎی ﻣﻌﻨﻮی ،رواﻧشناختی و ﻣﺎدی اﻧﺴﺎن ﺑﺎﺷﻨﺪ، همچنین این عناصر در دکوراسیون اداری نیز می توانند به خوبی نقش ایفا کنند و کیفیت فضا را افزایش دهند.
فضای کاری دارای کیفیت ﺳﺒﺐ ﻫﻮﯾﺖ ﺑﺨﺸﯽ، راﻧﺪﻣﺎن بالاتر ، ارتقاء انگیزه برای ﮐﺎرﻣﻨﺪان، ﮐﺎﻫﺶ ﺑﯿﻤﺎری ﻫﺎ و ﻏﯿﺒﺖﻫﺎی ﻣﺮﺗﺒﻂ ﺑﺎ ﮐﺎر و ﺑﻬﯿﻨﻪ ﺳﺎﺧﺘﻦ ﭘﺮوﺳﻪی ﮐﺎر و تعاملات می گردد که در واقع هدف طراحی داخلی فضاهای اداری نیز رسیدن به چنین فضای کاری است که سبب ارتقا فعالیت های کاری در کنار شادی و آرامش گردد به همین دلیل است که دفتر کار شرکت گوگل که در ﻓﻬﺮﺳﺖ بهترین شرکت ها برای کار می باشد دارای سرسره، سالن موسیقی ﭘﯿﺎﻧﻮ، فضایی ﻣﻤﻠﻮ از ﺗﻮپ ﻫﺎی ورزﺷﯽ و دوﭼﺮﺧﻪ ، رﺧﺘﮑﻦ، ﻟﺒﺎﺳﺸﻮﯾﯽ و ﺧﺸﮏ ﮐﻦ، محل ﺑﺎزﯾﻬﺎی وﯾﺪﺋﻮﯾﯽ و کافه رستوران و حوزه های دارای حریم شخصی می باشد در واقع این شرکت معتقد است کارمندان می توانند ۲۰ درﺻﺪ زﻣﺎن ﮐﺎری ﺧﻮد را ﺑﻪ فعالیت هایی اﺧﺘﺼﺎص دﻫﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ آﻧﻬﺎ ﻋﻼﻗﻪ دارﻧﺪ و در طراحی داخلی و معماری فضای کار این حوزه ها را گنجانده و به آن ها توجه نموده اند!

ارﺗﺒـﺎط ﻣﯿـﺎن بیرون و درون ساختمان، ﻣﺒﻠﻤـﺎن و چیدمان متناسب، ﻧـﻮر کافی، اﺳﺘﻔﺎده از ﻋﻨﺎﺻﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ و گیاهان، ﭘﯿﻮﺳﺘﮕﯽ ﻃـﺮح و رﻧـﮓ، ﺗﻨـﻮع ﻓﻀـﺎﯾﯽ ، اﻧﻌﻄﺎفﭘﺬﯾﺮی، ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎی ﺳﺮﮔﺮﻣﯽ و اسـﺘﺮاﺣﺖ و ﺑـﻪﮐﺎرﮔﯿﺮی اﯾـﺪه ﮐﺎرﮐﻨﺎن از ﺟﻤﻠﻪ ﻧﮑﺎﺗﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ اﻣﺮوزه در ﺑﺴﯿﺎری از ﻃﺮحﻫﺎی داﺧﻠﯽ ﻣﻮﻓﻖ در ﻓﻀﺎﻫﺎی .اداری ﺑـﻪ ﭼﺸـﻢ ﻣـﯽﺧـﻮرد

گفت و گوی درون و بیرون و اﺳﺘﻔﺎده از ﻋﻨﺎﺻﺮ ﻃﺒﯿﻌﯽ

در ساختمان فضای داخلی، جنبی و خارجی، به وسیله عناصر اصلی هر فضا از یکدیگر، جدا می شوند. انسان هم به فضای بیرون و هم به فضای درون و هم به امکان حرکت بیناین دو فضا نیازمند است در ﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﺑﺴﺘﺮ ﻗﺮارﮔﯿﺮی ﻃﺮح صحیح ﺑﺎﺷﺪ می تواند ﻓﺮاﺧﻮاندن ﻣﺤﯿﻂ ﺑﯿﺮون ﺑـﻪ درون در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ اﻣﺮی ﻣﻄﻠﻮب ﺟﻬﺖ ﻃﺮاﺣﯽ دﻓﺘﺮ ﮐﺎر محسوب شود.

ﻧﻮر مناسب

در فضاهای اداری فعالیت های کاری در ﻃﻮل روز اﻧﺠﺎم ﻣﯽﮔﯿﺮد بنابراین روﺷـﻨﺎﯾﯽ ﻣﺼـﻨﻮﻋﯽ ﺟﻨﺒـﻪ ﻣﮑﻤﻞ در کنار نور طبیعی را دارد در حوزه های ﮐﺎری ﻧﺰدﯾﮏ ﺑﻪ ﭘﻨﺠﺮه، ﭼﻨﺎﻧﭽﻪ ﭘﻨﺠﺮه رو ﺑﻪ ﺟﻨﻮب، ﻏﺮب ﯾﺎ ﺷﺮق ﺑﺎﺷﺪ، اﺟﺘﻨﺎب از ﺧﯿﺮﮔﯽ ﭼﺸـﻢ ﺑـﺎ اﺳـﺘﻔﺎده از اﻧـﻮاع وﺳـﺎﯾﻞ به منظور ﺷﮑﺴﺖ ﯾﺎ ﮐﺎﻫﺶ ﻧﻮر ﻣﺴﺘﻘﯿﻢ دارای اهمیت می باشد همچنین بایستی توجه کنید ﻣﯿﺰﻫﺎی ﮐﺎر ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ ﻧﻮر ﻃﺒﯿﻌﯽ ﭘﻨﺠﺮه ﻫـﺎ ﻃﺮاﺣﯽ ﺷـﻮﻧﺪ همچنین بهتر است نور غیرمستقیم به عنوان نور های مکمل در فضا به کار رود.

رنگ و طرح ﺑﻨﺪی مناسب

اﺳﺘﻔﺎده از رﻧﮓﻫﺎ و ﺑﺎﻓﺖﻫﺎی ﻣﺘﻨﺎﺳﺐ ﺑﺎ ﻓﻀﺎ ی اداری، ﻧﯿﺰ ﮐﻤﮏ ﺷﺎﯾﺎﻧﯽ در ﺟﻬﺖ دﺳﺘﯿﺎﺑﯽ ﺑﻪ ﻓﻀﺎ ی ﻣﻄﻠﻮب ﮐﺎری ﻣﯽﮐﻨﺪ. اﺳﺘﻔﺎده از رﻧﮓ زرد به دلیل تحریک فعالیت های ذهنی و ﮐﺮم- نسکافه ای ﺑﻪ دﻟﯿﻞ ﺧﺎﺻﯿﺖ اﻧﺮژی ﺑﺨﺸﯽ در ﻓﻀﺎﻫﺎی اداری ﺗﻮﺻﯿﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد همچنین در واقع رنگ های گرم به بالا رفتن سطح انرژی کمک کرده و از کسالت کارمندان جلوگیری می کند و رنگ های سرد سبب کاهش فشار و استرس ناشی از کار می گردد. رنگ قرمز نیز به عنوان یک کاتالیزور انرژی ذهنی محسوب می شود از قرمز برای برجسته کردن مهم ترین عناصر طراحی میتواند کمک گرفت.

ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ و بصری دکوراسیون اداری

در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ ﺑﺨﺶﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوت ﯾﮏ ﻓﻀﺎ ی اداری دو راه ﭘﯿﺶ رو ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ : ﻫﻤﮕﻮﻧﯽ ﻓﻀﺎ و ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ.
ﻫﻤﮕﻮﻧﯽ ﻓﻀﺎ ﯾﻌﻨﯽ ﻣﻌﻤﺎری داﺧﻠﯽ ﻫﺮ ﯾﮏ از اﯾﻦ ﻓﻀﺎﻫﺎ دارای ﺿﺮب آﻫﻨﮕﯽ ﯾﮑﺴﺎن ﺑﺎﺷﺪ و از ﻗﺎﻋﺪه ی ﯾﮑﺴﺎﻧﯽ ﭘﯿﺮوی ﮐﻨﺪ، اﻣﺎ ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ ﯾﻌﻨﯽ ﻫﺮ ﯾﮏ از ﺑﺨﺶ ﻫﺎ از ﻧﻈﺮ وﯾﮋﮔﯽ ﻫﺎی ﻓﻀﺎﯾﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﺳﺒﮏ ﻃﺮاﺣﯽ، رﻧﮓ، ﻧﻮر و ﻣﺒﻠﻤﺎن دارای ﺗﻔﺎوتﻫﺎی ﭼﺸﻤﮕﯿﺮ ﺑﺎ ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﺑﺎﺷﺪ. اﺳﺘﻔﺎده از ﺗﻨﻮع ﻓﻀﺎﯾﯽ در دﻓﺎﺗﺮ ﮐﻮﭼﮏ ﺷﺎﯾﺪ ﺳﺒﺐ آﺷﻔﺘﮕﯽ ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ در ادارات ﺑﺰرگ ﻋﺎﻣﻠﯽ ﻣﻄﻠﻮب ﺑﻪ ﺷﻤﺎر ﻣﯽآﯾﺪ ﮐﻪ ﺳﺒﺐ ﺗﻔﮑﯿﮏ ﻓﻀﺎﯾﯽ و ﮐﺎﻫﺶ اﺣﺴﺎس ﯾﮑﻨﻮاﺧﺘﯽﻓﻀﺎ ﻣﯽ ﺷﻮد.

ﺑﻬﺮهﮔﯿﺮ ی ﻫﻮﺷﻤﻨﺪاﻧﻪ از ﻣﺒﻠﻤﺎن و چیدمان مناسب براساس نیاز و نوع شرکت

ﻣﺒﻠﻤﺎن ﻋﺎﻣﻠﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻋﯿﻦ ﭘﺎﺳﺨﮕﻮﯾﯽ ﺑﻪ ﺑﺴﯿﺎری از ﻧﯿﺎزﻫﺎ در ﻣﺤﯿﻂ اداری ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﻋﺎﻣﻠﯽ ﺟﻬﺖ ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺟﺪﯾﺪ و تفکیک حوزه ها باشد همچنین بسته به ارگونومیک بودن سلامت جسمی را افزایش دهد.

همه ما در طی یک روزکاری در دفترکار، در جاهای مختلف می نشینیم ما به دنبال تمرکز، گفتگو ، شرکت در جلسات و مذاکره در مورد ایده های جدید هستیم به همین دلیل علاوه بر پیکربندی فضا، راحتی در کلیه فعالیت ها برای کارآیی بهتر و انجام موثر کار بسیار مهم است و سازماندهی های متفاوت بسته نوع تعاملات و شخصی یا گروهی بودن برای ارتقاء کیفیت کار با چیدمان موثر مبلمان وجود دارد

ﺧﻠﻖ ﻓﻀﺎی ﺳﺮﮔﺮﻣﯽ و اﺳﺘﺮاﺣﺖ و اﻧﻌﻄﺎفﭘﺬﯾﺮی

طراحی ﻣﮑﺎنﻫﺎﯾﯽ چندمنظوره در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ ﻣﮑﺎنﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺮا ی ﮐﺎرﺑﺮدی ﻣﺸﺨﺺ و ﻣﺤﺪودی ﻃﺮاﺣﯽ ﺷﺪه اﻧﺪ ﺣﻖ اﻧﺘﺨﺎبﻫﺎی ﺑﯿﺸﺘﺮ ی را ﺑﻪ ﮐﺎرﺑﺮان می دهد، همچنین افزودن ﻋﻨﺎﺻﺮ ﺳـﺮﮔﺮم ﮐﻨﻨﺪه در ﻃﺮاﺣﯽ داﺧﻠﯽ ﻓﻀﺎﻫﺎی اداری میزان خلاقیت را افزایش و راندمان کاری را ارتقا می دهند.

ﺑﻪ ﮐﺎرﮔﯿﺮی اﯾﺪه ی ﮐﺎرﮐﻨﺎن در ﻃﺮاﺣﯽ

تعامل با کارکنان و بازتاب ایده ها و علایق آنها در طراحی داخلی اداری می تواند برای افراد دلبستگی بیشتر و احساسی شبیه به خانه ایجاد کند و هویت منحصر به فردی از هر فرد را در طراحی منعکس نماید که این از مواردی است که می تواند بسیار موثر و از ایده های خلاقانه طراحی داخلی در فضاهای اداری باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

تکنیک های افزایش خلاقیت در فرایند طراحی معماری

با توجه به آنچه امروزه در جهان پیرامون شاهد آن هستیم؛ نیاز به خلاقیت جهت پیشبرد مسائل در تمام زمینه ها امری ضروری است. اما آن چه در پرده ای از ابهام است مفهوم خلافیت به شکل ملموس و کاربرد آن در ابعاد مختلف است. متداولترین برداشت از خلاقیت وجود اندیشه ای نوین در فرد است. اما به بیان جامع تر می توان خلاقیت را توانایی تجسم ، پیش بینی و ارائه ایده های تازه در جهت حل مسئله دانست. به عبارت دیگر خلاقیت واکنش انسان به مسائلی است که برای آنها راه حل های پیش ساخته وجود ندارد.

معمار در مواجهه با یک مسئله طراحی ، عمدتاً به دنبال پاسخی متناسب با شرایط، نیازها و اهداف پروژه است؛ از این رو فرایند طراحی پیوندی گسست ناپذیر با مفهوم خلاقیت دارد. پرورش ذهن و به کار بستن روش های مناسب در طراحی ، گامی مؤثر در ارتقاء تفکر خلاق است.
با توجه به اینکه خلاقیت یک فرایند ذهنی است و منجر به ارائه راهبردی نو می شود ؛ مانند هر فرایند تولیدی دیگر، تکنیک هایی دارد. در ادامه راهکارهایی از معمار معاصر ، کامران افشارنادری جهت افزایش خلاقیت در فرایند طراحی معماری به اختصار بیان می شود.

۱-نمایش ارزش

از دیدگاه زیبایی شناسی ارزش هر عنصر ادراکی در مقابل متضادش به نمایش در می آید. هر فرم معماری چنانچه از اجزایی تشکیل شده باشد می تواند دارای تضاد باشد و این تضاد گذشته از ایجاد تعادل کلی ، باعث افزایش ارزش عناصر می شود.
نظم و بی نظمی ، پر و خالی ، سبکی و سنگینی ، طبیعی و مصنوعی ، نو و قدیمی از جمله تضادهایی است که کاربرد آن ها در طرح معماری به بیان ارزش منجر می شود.

۲-ابهام

نقطه مقابل « نمایش ارزش» ایجاد ابهام است. به کمک تضاد می توان ویژگی های متفاوت ساختمان را مورد تأکید قرار داد و تمایزها را به نمایش گذاشت.
ابهام تکنیک ظریفی است که از طریق آن تمایزها تا حد نامحسوس شدن کاهش می یابند. در واقع ابهام مرز میان تضاد و تشابه است و به همین جهت ارزش مضاعف را برای عناصر ساختمان به وجود می آورد و نوعی ترفند بصری محسوب می شود. مثلاً از بین بردن تمایز درون و برون ، ابهام ایجاد می کند.

۳-تنش

زمانی که فرم بنا و یا سیستم سازه ای آن ، عادات چشم را بر هم زند تنش ایجاد می شود. ساختمان هایی که با بهره گیری از تکنولوژی پیشرفته ( نظیر سازه های کابلی یا خرپایی و …) اجرا می شود ؛ با القای تصور غلبه بر جاذبه ، شگفتی مخاطب را بر می انگیزند و با ایجاد تنش به جذابیت بصری پروژه کمک می کنند.

۴- ساختارشکنی

گسستن فرم ها و ترکیب مجدد آنها به خلق فرم های بدیع می انجامد. لذا ایجاد پیوند های تازه میان اجزای مختلف فرم و تغییر در آرایش آنها می تواند پاسخی مطلوب به بستر و شرایط پروژه باشد. بنابراین فروپاشی و برپایی مجدد فرم به نحوی که چالش مورد نظر را مرتفع سازد از جمله تکنیک هایی است که خبر از خلاقیت معمار می دهد.

۵-استعاره های محسوس و نامحسوس

تصویر یک ایده در ذهن معمار که زمینه ی خلق یک فرم را ایجاد می کند می تواند تحت تأثیر مفاهیم انسانی، بصری و مادی قرار گیرد. مفاهیمی مانند فردیت ، فرهنگ ، سنّت و …
در صورتی که بنا تحت تأثیر مفاهیمی از این قبیل طرح ریزی و اجرا شود ؛ استعاره  صورت گرفته  و مفهومی در قالب یک بنا عینیت یافته است.

۶-پارادوکس و متافیزیک

در این شیوه معمار با ایده گرفتن از ویژگی های متضاد با ویژگی های فرم اصلی ، به ایده ای نوآورانه می رسد که به دلیل این تضاد در مفهوم ، پارادوکس گفته می شود. مثلا ایده ای از جنس خشم پایه ی طراحی فضایی آرامش بخش می شود و معمار با به کارگیری خلاقیت خویش فرایند طراحی را تا دست یافتن به محصول نهایی پیش می برد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۰ اشتباه رایج در طراحی پلان خانه و آپارتمان های مسکونی

 خانه و آپارتمان ها مکان هایی هستند که بیشتر عمر خود را در آن ها سپری میکنیم خانه جایی است که با خانواده ها و عزیزان خود در تعامل هستیم در آن استراحت می کنیم ، غذا می خوریم و می خوابیم ، میهمانانمان را میزبانی می کنیم ، به مطالعه و تحصیل می پردازیم و زمان هایی را آزادانه در آن سپری میکنیم . با توجه به اینکه یک خانه برای ساکنانش میتواند چقدر معنی داشته باشد و تا چه اندازه در زندگی کاربران تأثیر گذار باشد، معماران  بایستی در طراحی موارد بیشتری را در نظر گرفته و لحاظ نمایند. فرقی ندارد اگر برای نخستین بار در حال طراحی پلان یک خانه هستید و یا بارها اینکار را انجام داده اید 

۱٫لابی ورودی تعریف نشده

برخی از طراحان لابی ورودی را فراموش کرده و یا به آن بی توجهی می کنند و مستقیماً درب اصلی ورودی را به فضاهای نشیمن یا پذیرایی میهمان باز می کنند عدم تعریف ورودی و لابی می تواند برای ساکنین ناراحت کننده باشد و با ازبین بردن حریم خصوصی آرامش را بر هم ریزد.هیچ کاربری دوست ندارد در حین تماشای تلویزیون از طریق کسی که درب ورودی را باز می کند قابل رویت باشد پس حتما پیش فضایی را بعد از درب ورودی در نظر بگیرید که حوزه ورودی و دیگر حوزه ها را تعریف کرده و از دید عمومی و مستقیم خارج سازد.

۲٫ طراحی دیوارهای زاویه دار

خانه به معنای فضایی دنج ،کاربردی و راحت است نه یک تجربه عذاب آور حاصل از طراحی دیوار زاویه دار و دارای پخی که کنج های بدی را ایجاد کرده و باعث می شود ساکنان احساس پریشانی خاطر کرده و خود را محصور احساس کنند ضمن اینکه دیوارهای زاویه دار برای چیدمان مبلمان و همینطور تمیز کردن سخت هستند و انتخاب در چیدمان های مختلف را محدود می کنند.

۳٫ عدم توجه به محل قرارگیری گاراژ

برای چه کاری از گاراژ استفاده می کنید؟  پارک ماشین ؟ انبار مواد غذایی ؟برای  قرار دادن ماشین چمن زن ، نردبان ، سطل زباله ، جعبه ابزار و وسایل قدیمی؟به دلیل اینکه از گاراژ استفاده های مختلفی می شود بهتر است درب آن را به نمای اصلی باز نکنید و گاراژ را نزدیک آشپزخانه در نمای پشتی نگه دارید.

۴٫ عدم طراحی پنجره های کافی

تأثیر هوای تازه و پرتوهای خورشید در صبح زود را دست کم نگیرید فراموش نکنید طراحی تعداد پنجره های کافی با ابعاد مناسب در همه حوزه ها مانند  اتاق خواب ها ، نشیمن و اتاقهای غذاخوری حتی در آشپزخانه نور طبیعی و ورود هوا می تواند معجزه کند و بر خلق و خوی کل خانواده  و جریان نور و هوا اثرگذار باشد.

۵٫ بی توجهی به فضای ذخیره سازی کافی

اگرچه در طراحی پلان مکانهای ذخیره سازی فقط در صورت وجود فضای اضافی لحاظ میگردد و حتی در بعضی موارد در صورت بودن فضای کافی نیز به منظور قرارگیری مبلمان طراحی نمی شوند و خالی در نظر گرفته می شود اما لازم است در طراحی به ویژه در طراحی پلان آپارتمان و خانه های کوچک فضای ذخیره سازی برای تمامی موارد مورد استفاده مانند جارو ، میز اتو ، لباس ها و …. لحاظ شود در غیر این صورت به ناچار بایستی یا مبلمان بیشتری مانند کمدها باید برای فضا خریداری شود و یا کاربران با بی نظمی و شلوغی حاصل از  عدم فضای کافی روبرو خواهند بود.

۶٫ عدم توجه به اندازه مبلمان در طراحی پلان

 در طراحی بایستی علاوه بر زیبایی و سیرکولاسیون فضایی مناسب به نحوه چیدمان مبلمان، تعداد و ابعاد توجه نمود برای مثال در طراحی نشیمن و پذیرایی و یا آشپزخانه بایستی چیدمان مبلمان را در نظر گرفته و فضای کافی برای هر حوزه متناسب با ابعاد در نظر گرفت در غیر این صورت کاربران برای خرید و یا انتخاب مدل چیدمان و مبلمان به مشکل خورده و نمی توانند دکوراسیونی متعادل و زیبا ایجاد کنند و به ناچار ملزم به حذف حوزه ای ضروری خواهند شد.

۷٫عدم توجه به نسبت ها

برای طراحی پلان با توجه به ابعاد کلی فضا بایستی نسبت ها را در فضا در نظر گرفت و سپس به حوزه بندی فضاها پرداخت برای مثال در نظر گرفتن یک حوزه با ابعاد ۲۰ متر مربع می تواند برای آپارتمان کوچکی بسیار بزرگ یا برای خانه ای بزرگ فضای کمی محسوب شود پس در نظر گرفتن نسبت های ابعادی در هر خانه بسیار مهم و دارای اولویت محسوب می شود.

۸٫ بی توجهی به سبک زندگی ساکنان

سبک زندگی و عادات کاربران باید در طراحی پلان منعکس شود. برای مثال برنامه ریزی فضایی اتاق غذاخوری برای یک خانواده با یک فرد مجرد یکسان نخواهد بود یا شغل خاص کاربر فضا می تواند انعکاسی متفاوت در پلان داشته باشد و  با توجه به نیازهای خاص نحوه پاسخگویی متفاوتی را در طراحی پلان و حوزه بندی ایجاد کند.

۹٫  بی توجهی به شرایط و جنبه های سایت

طراحی پلان خانه بدون در نظر گرفتن جنبه های مختلف سایت ، سبب اتلاف پول و از بین بردن ارزش زمین است. تجزیه و تحلیل سایت قبل از طراحی ، شناخت جهت باد های دلپذیر ،چگونگی ورود نور خورشید و سپس چیدمان اتاق های خواب ، نشیمن و سایر قسمت ها با توجه به آن ها نیز می تواند بسیار کمک کننده باشد همچنین اگر سایت در مجاورت منبع سر و صدا باشد ، فضای بافر و انبوهی از درختان می تواند کمک کنده باشد.

۱۰٫ عدم طراحی سبز

امروزه طراحی سازگار با محیط زیست دیگر گزینه انتخابی در بین روش های بی شماری برای دستیابی در طراحی مسکونی نیست در واقع جهت گیری درست در خانه می تواند انرژی و هزینه زیادی را که صرف روشنایی مصنوعی و تهویه می شود کاهش دهد یا قرار دادن جای دقیق پنجره ها و دربها و همچنین اندازه پنجره ها نیز می تواند تغییرات مثبتی ایجاد کند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۲۰ زمین بازی خلاقانه در مدارس برای یادگیری خارج از کلاس درس

مطالعات نشان می دهد که نوع طراحی مکان های آموزشی می تواند باعث رشد یا بازدارنده یادگیری باشند. این موضوع که فضاهای آموزشی بر میزان یادگیری و دیگر دستاوردهای دانش آموزان مؤثر است چندین دهه مطالعات بسیاری را در حوزه های مختلف از جمله در حوزه های روانشناسی محیط در فضاهای آموزشی به خود اختصاص داده است و این اعتقاد وجود دارد که مدلهای جدید آموزشی نیازمند حرکت افراد ، کار گروهی و پویایی بیشتر است.
در واقع فضای آموزشی بایستی مانند یک میدان شهری یک مرکز اجتماعی فعال و موثر باشد از این رو موضوع مهمی مطرح شده که طبق گفته آن مهمترین بخش آموزش و یادگیری برای کودکان به جای کلاس ، در زمین های بازی برای آنها اتفاق می افتد. با وجود این ، بارها شاهد زمین های بازی خالی یا تعریف نشده در مدرسه ها  و تمرکز بر کلاس های فشرده هستیم.
به دلیل اهمیت و معنای بازی در کودکان و نقش زمین های بازی ، بسیاری از مدارس و مؤسسات آموزشی پارادایمهای سنتی را شکسته و تصمیم به کشف و طراحی امکانات جدید گرفتند. در ادامه با نمونه های خلاقانه ای از تجهیزات ویژه طراحی شده در مدارس، بکارگیری رنگ ها و افزودن مناطق تفریحی و بازی برای کودکان در فضاهای آموزشی که سبب تعاملات بهتر ، یادگیری و خلاقیت بیشتر می شوند 

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی کافه رستوران ساحلی با الهام از ستاره دریایی

این پروژه در یکی از مجتمع های ساحلی به منظور رستوران و کافه ای برای گذران زمان افراد در تعطیلات در منطقه ساحلی چین و در فضایی به متراژ ۲۶۰۰ متر مربع در نظر گرفته شده  این پروژه از شکل هندسی منحصر به فردی از ستاره های دریایی الهام گرفته و در واقع ستاره دریایی عنوانی است که برای کانسپت طراحی بیان شده ، که به ساختمان اجازه می دهد تا با ریتمی طبیعی در ساحل رشد کند.

ساختار “ستاره دریایی” نه تنها می تواند رابطه ای متعادل بین ساختار، عملکرد و معیارهای زیبایی شناسی را مورد توجه قرار دهد، همچنین دارای یک ساختار بی نظیر است که تعطیلات خوبی را برای افراد رقم می زند.

نمای ساختمان به سبکی مدرن است. بدنه سفید ساختمان ساختاری مجزا از نظر بصری به نمای ساختمان بخشیده و  نمای صورتی نمای سفید و نمای شیشه ای را از هم مجزا می کند. هیچ خط اضافی دیگری وجود ندارد و این موضوع آرامش و تعاملات دوستانه و خلوص را افزایش می دهد.

به عنوان فضای اصلی بیرونی ، تراس و بام  نه تنها دید مناسب را به پرواز پرندگان مهاجر ، گوش دادن به باد و تماشای اقیانوس مهیا می سازد در عین حال ، موقعیت خوبی را برای برگزاری نمایشگاه ها و فعالیت های مختلف در فضای باز ایجاد کرده است.

رمپ ها و منظره باز مستقیماً عموم را به داخل ساختمان هدایت می کند علاوه بر این، خطوط خمیده ، رنگ خالص و نور ملایم باعث می شود ساختمان به عنوان مرکز بصری منحصر به فردی در سایت تبدیل شود 

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

بیوگرافی و زندگی نامه معمار ویتوریو جورجینی

ویتوریو جورجینی، فرزند جیووانی باتیستا، نام پدربزرگ خود، ویتوریو جورجینی را دریافت کرده است در وطن خود بزرگ شده (فورته دی مارمی، ۱۸۶۰-ماسا، ۱۹۱۹)، و زندگی خود را وقف مطالعه رابطه معماری و سیستم های بیولوژیکی می کند. وی در دهه پنجاه و شصت در دوران پرمایه فرهنگی در فلورانس، تحصیل کرد و پیشکسوت فرهنگ فلورانس بعد از جنگ جهانی دوم بود. هرچند که بعدا اهمیت کار و سهم تحریک کننده وی در معماری ایتالیایی و جهانی به رسمیت شناخته شد.

ویتوریو جورجینی دانشجوی لئوناردو ساویولی بود و با کاسا سالدارینی (۱۹۶۲) شناخته شد. خانه زومورفیک واقع در خلیج باراتی که با ساختارهای غشایی خود حدود یک ربع قرن قبل از آنچه را فرانک گری بعدا در موزه گوگنهایم در بیلبائو انجام داد، پیش بینی کرده است.

جورجینی پس از همکاری خود با ساویولی ، لودوویو کوارونی و ادواردو دتی ، در سال ۱۹۶۹ به ایالات متحده آمریکا رفت و فعالیت آموزشی خود را در «دانشکده معماری» مؤسسه پرات در نیویورک انجام داد.
جورجینی را می توان یک معمار مورفولوژی دانست، منظور ما از مورفولوژیست، معماری است که داده ها و مشاهدات را در مورد ساختارهای طبیعی جمع آوری می کند و راه حل های داده شده را برای ایجاد آثاری یکپارچه که از خود طبیعت الهام گرفته شده است مقایسه می کند.
او در سال ۲۰۱۰ در سن ۸۴ سالگی درگذشت.

معروف ترین آثار 

خانه ای در باراتی به نام شش گوش(۱۹۵۷
کاسا سالدارینی در باراتی (۱۹۶۲
مدرسه راهنمایی در (۱۹۶۵-۱۹۶۶ Bibbona
گفتنی است که مهندس فیروز فیروز با ویتوریو جورجینی در سازه های کششی و پروژه ای همکاری نزدیک داشته است.
کاسا سالدارینی در باراتی ۱۹۶۲

!دلایل محکمه پسند برای اینکه معمار نشوید

معماری سبک طراحی و شیوه ساخت و ساز ساختمان ها وانواع سازه هاست و در واقع پاسخی است که به نیازمندیهای فرهنگی، اقتصادی، ملت ها و نگرش ها با به کارگیری هنر و فن داده می شود به طوری که پوشش دهنده عوامل عملکردی و زیباشناسانه باشد.
معماری هنری اجتماعی و یکی از هفت هنر اصلی محسوب می شود از این رو از شغل های بسیار جذاب برای افراد محسوب می شود اما فراموش نکنید معماری پیچیده است و قطعا حرفه ای مناسب برای همه افراد نیست حتی دقیقا برای کسانی که فکر می کنند باید و باید معمار باشند. در واقع، معماری بیشتر از یک شغل یک شیوه زندگی .است

!معماران نیمه لیوان همیشه خالی است

 این را بدانید هر چقدر هم تلاش کنید و تمامی قلب و مغز خود را به کار بگیرید بازهم گاهی با انتقاد مواجه خواهید شد یکی از مواردی که بسیاری افراد را از معماری دور ساخته و یا سبب ترک این رشته شده عدم انعطاف برای پذیرش یا دفاع از انتقادها و ادامه دادن و انجام پروژه های جدید و جدیدتر است.برای جلوگیری از احساس بد در برابر نقد آثارتان بهتر است  اینگونه فکر کنید که یک قسمت از ایده های شما در معماری مورد انتقاد قرار گرفته نه خود شما ! اگر پذیرای انتقاد و تفاوت سلیقه ها نیستید معماری گزینه مناسبی برایتان نیست

!در دنیای واقعی، معمار بودن به شیرینی اسم و تایتلی که به شما در مهمانی ها نسبت می دهند نیست

بسیاری از افراد (خارج از حرفه) در مکان ها و موقعیت های مختلف بعدا شما را معمار خطاب می کنند و حتما  مایه مباهات و جلب توجه اطرافیان است اما در واقع معماری لحظات بی رحمانه کار طولانی و سخت را در پی دارد زمان هایی که توسط پیمانکاران، برنامه ریزان و مشتریان به چالش کشیده می شود فراموش نکنید افرادی که در این کار حرفه ای موفق هستند، بیشتر سعی کردند دور از عناوین به سختی ها مشغول باشند تا نتایج بهتری کسب کنند و سپس به رسمیت شناخته شوند.
پس اگر در مورد کار اشتیاق دارید و توانایی تحمل سختی ها را دارید باید به دنبال معماری باشید، نه اینکه بخواهید فقط در مهمانی یا گروهی خاص تحسین یا مورد احترام واقع شوید اگر چنین است به سمت معماری  نروید

!پول زیادی خرج می کنید اما حالا حالاها پول کمی گیرتان می آید

معماری از دوران دانشجویی با هزینه بالا از خرید وسایل کار و هزینه تحصیل شروع می شود در بین راه با  کارآموزی و مجانی کار کردن برای شرکت ها و کارفرمایان ادامه می یابد و دارای دستمزدی همواره بسیار ناپایدار است در حین اینکه ساعتهای طولانی کار و کسب مهارت زیاد و پروسه ای پر تنش را می طلبد لازم است بدانید تجزیه و تحلیل هزینه ها با سایر حرفه ها،  تفاوت زیادی را نشان می دهد و می توان گفت پروسه درآمد زایی در این شغل تقریبا به جز در موارد خاص ۵ تا ۱۰ سال بعد از دانشگاه و  با سابقه و تجربه، مدارک و حق امضا  تکمیل می گردد.
در طی این پروسه افراد بسیاری را در حرفه های دیگر خواهید دید که با کار بسیار کمتر، با آموزش کمتر حقوق و دستمزدی معادل دوبرابر شما دریافت می کنند پس اگر نمی  توانید این موارد را تحمل کنید و می خواهید ره صدساله را یک شبه طی کنید از معمار شدن دوری کنید!  اما اگر با مطالعه کسب و کار، کارآفرینی و یادگیری نحوه فروش و خدمات معماری و در طراحی هایتان برخورد متفاوت و هوشمندانه ای داشته باشید و زودتر و خلاقانه تر از بقیه شروع کنید خبر خوب اینکه می توانید زودتر از بقیه به نتیجه برسید و موقعیت مالی خوبی نیز کسب کنید

!جنگ درونی برای پایان دادن پروژه ها هیچگاه تمامی ندارد

برای انجام هر پروژه بسته به چیزهایی که یاد گرفتید و گزینه هایی که می توانید انجام دهید یا راه هایی که می تواند پروژه شما را بهتر کند راه حل های زیادی وجود دارد پس هیچگاه بهتر شدن تمامی ندارد و نقطه اتمام با معمار و تصمیم او برای تمام کردن و بستن پروژه است! مبارزه درونی و وسواس برای ادامه و بهتر کردن هر پروژه حتی وقتی تکمیل شده مرحله ای پر تنش و استرس زاست که باید توان مقابله با آن را داشته باشید آن هم بارها و بارها و در هر پروژه

!اکثر معماران بعد از دانشگاه طراحی نمی کنند

واقعیت تلخ دیگر درباره تبدیل شدن به یک معمار این است که شما در طول تحصیل مدام در حال طراحی انواع کاربری ها و فضاهای داخلی هستید و با قوه تخیل آزادانه خلق می کنید اما بعد از ورود به دنیای واقعی کار، حباب ها ترکیده و دنیای خشن و جدی کسب و کار، با محدودیت ها پدیدار می گردد.
باید بدانید اکثر فارغ التحصیلان معماری تا زمان زیادی  وقت خود را صرف اجرای تصمیمات طراحی دیگران می کنند و این موضوع برای معماران که مداوم به دنبال خلق و طراحی هستند کمی دشوار و کسل کننده محسوب می شود و گاهی میزان خلاقیت و علاقه به کار را در آن ها می کشد.

ورود به رقابتی بی حد
معماری یکی از رقابتی ترین حرفه هاست که اگر تحمل رقابت را نداشته باشید و یا با قضاوت ها و انتخاب ها کنار نیایید نمی توانید این راه را ادامه دهید برای  مواجه شدن با همکلاسی که با زحمت به نظر کمتر نمره بیشتری گرفته و یا در برنده نشدن در مناقصه یا مسابقه ای که دوستش دارید خود را  آماده کنید و فراموش نکنید برنده بودن موضوعی است که فقط در آن نتیجه را می بینید اما میزان تلاش را شاید نتوانید اندازه گیری و قضاوت کنید پس ادامه دهید و با اخلاق غیر حرفه ای و به کار بردن کلمه  قضاوت ناعادلانه خود را به هم نریزید برای افراد برنده آرزوی موفقیت نمایید تلاش را ادامه دهید شاید در مرحله بعد شما هم از برنده ها باشید ! اگر نمی توانید با تنوع سلیقه کنار بیایید و خود را به جامعه معماری وارد کنید قطعا معماری برای شما مناسب نیست .

!در خیلی موارد از شما قدردانی نخواهد شد
در برخی موارد افراد با شما مبارزه می کنند و به پروژه شما اهمیت نمی دهند مشتریان تصمیم می گیرند که به شما پولی پرداخت نکنند و یا گاهی دیگران برای ایده های عالی شما اعتبار می گیرند در طول زمان کاری قطعا شما با افرادی مواجه می شوید که از شما قدردانی نمی کنند به مشکل خوردن با پیمانکاران ،کارهای سخت و زمانبر اما بی نتیجه ممکن است انجام دهید اما این را بدانید در پروسه کاری این موضوعی طبیعی است و برای همه اتفاق می افتد. کلید موفقیت این است که شخصا بپذیرید در طول زندگی خود صدها پروژه خواهید داشت و به عنوان معمار یا هر انسانی شما همیشه نمی توانید قهرمان باشید! یادبگیرید با در نظر گرفتن اخلاق این لحظات شلوغ و سخت را به طور موثرتر مدیریت کنید و خبر خوب اینکه پروژه های سخت به سرعت با پروژه های جدید جایگزین می شوند و وقتی زمان می گذرد، همه نا امیدی ها فراموش شده اند.

!مشاوره و نقشه های سرپایی و گاها مجانی
از زمانی که معمار می شوید خود را آماده کنید تا در مهمانی ها  و هرجایی از شما درباره نقشه خانه، دفتر کار یا ویلا و یا حتی سقف خانه که چکه میکند  سوال بپرسند و از شما بخواهند نقشه ای برای آن ها طراحی کنید! مجانی و در کمترین زمان! یا حتی سر میز شام در یک مهمانی! یا سوالهایی بپرسند که رنگ مناسب برای خانه ام چیست؟ فلان متریال متری چند است! و حتما بعد از پاسخ های شما یا نظر خود را بهتر می دانند یا عده ای نظرات دیگری می دهند که اصلا منطبق بر معیارهای معماری نیست و یا کار شما بی ارزش پنداشته می شود!
مانند پزشکی که در مهمانی ها از او در همه زمینه ها از مغز و قلب و پوست و کبد سوال می کنند بدون اینکه مدارک پزشکی و پیشینه یا معاینه ای در میان باشد! پس شما تنها نیستید این موضوع برای همه مشاغل پیش می آید اما معماری چون رشته ای است که همه افراد با جزئیات آن سر و کار دارند از این جهت نظرها و انتظارات زیادی را در بر دارد اگر از دسته افرادی هستید که تحمل این موضوع را ندارید معمار خوبی نخواهید شد! بهتر است به جای جبهه گرفتن از هر فرصتی برای کسب تجربه استفاده کنید و از این فرصت برای شناخت سلیقه عوام و برای بهبود کارتان، شناساندن زوایای کار برای دیگران، قدرت انتقال و اثرگذاری بر دیگران استفاده کنید در غیر این صورت اگر از دسته افرادی هستید که برای هر کاری انتظار پاداش دارید و اهل کمک داوطلبانه به دیگران نیستیدو نمی توانیدبا برخی رفتارهای عمومی مردم راحت بگیرید معماری برای شما مناسب نیست

!معماری وفعالیت های تو در تو و چندبعدی
اگر از دسته افرادی هستید که باید یک کار را تمام کنید و به کار بعد برسید معماری برایتان مناسب نیست معماری در هر پروسه مجموعه ای از فعالیت ها بدون اولویت بندی است که باید بتوانید در کنار هم و موازی همه را پیش ببرید اگر یکی را از قلم بیاندازید بقیه به مشکل میخورد پس همزمان که زمین و جهت باد و نورگیری را بررسی می کنید باید نما و سه بعدی و فضای داخلی را ببینید و به متریال های مناسب برای اجرا و یا صحبت با کارفرما برای خواسته هایش یا برای تامین بودجه با او مذاکره کنید حین اینکه طرح مورد نظر مدیرتان را نیز مورد بررسی قرار دهید و در همه این موارد استانداردها و زمانبندی پروژه را فراموش نکنید

!استرس ها و مسئولیتی سنگین

معماری کاری سنگین و پر استرس محسوب می شود زمان های زیادی است که از دوره دانشجویی تا کار حرفه ای به نوعی شب تا صبح شما را با کار زیاد بیدار نگه می دارد و استرس رسیدن برای تحویل نهایی کار می تواند با ذخیره نشدن و بسته شدن یک فایل اتوکد یا تری دی مکس بسیار سخت تر شود و کلی دوباره کاری و زحمت زیاد در پی داشته باشد یا پس از کشیدن نقشه ها پس از هر اشتباهی شما مقصر پیامدهای آن شناخته خواهید شد و به همین دلیل مسئولیت پذیری در شرایط سخت کاری و نیز توجه به زوایای مختلف برای جلوگیری از پیامدها روحیه ای مسئول می طلبد  اگر تحمل استرس فیزیکی ناشی از ساعت های کاری طولانی پشت کامپیوتر یا میز کار و یا  توان رویارویی با استرس ها و تنش های روحی را ندارید این کار برای شما می تواند مناسب نباشد مگر اینگه احساسات خود را مدیریت کنید و نحوه برخورد خود را تغییر دهید

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

چرا باید معماران سفر کنند ؟

به عنوان یک معمار ، بارها برای همه ما پیش آمده که از تمامی زمان های کاری زیاد در شرکت های معماری و صرف زمان برای اضافه کاری در تعطیلات احساس گناه کرده ایم که چرا از سفر و تعطیلات گذشته ایم و زمان های تفریح و مسافرت خود را فدای کار کرده ایم  حداقل یکبار هر معمار این احساس را تجربه کرده که پشت میز کار خود در یک روز شلوغ آرزو کرده باشد در جای دیگری باشد و یا بتواند این آخر هفته خود را به سفر اختصاص دهد! شاید به این دلیل است که فکر می کنیم اگر اکنون سخت کار کنیم ، فرصت و وقت خواهیم داشت تا در آینده آرامش بیشتری داشته باشیم و یا اولویت کار و مواردی که هر روزه می آموزیم بیشتر از صرف زمان و هزینه برای سفر یا پرداختن به علاقه مندی ها است اما زمان آن رسیده که دیدگاه خود را به کار و زمان های آزادمان تغییر دهیم زیرا که اثبات شده نه تنها سفر بلکه اختصاص زمانی برای کاری که دوستش دارید ذهن را در معرض تجربیات مختلف قرار می دهد و مزایای زیادی را برای شما در پی خواهد داشت در ادامه با دلایلی که نشان می دهد به عنوان معمار سفر و تعطیلات برایتان ضروری است

۱٫ تجربه مکان ها و فرهنگ های جدید

زمان هایی را که در دفترکار سپری نمی کنید ، فرصت دارید به مکانهایی که هرگز نبوده اید سفر کرده و در مکان های خاصی وقت بگذارید. حتی اگر تصمیم بگیرید استراحت کوتاهی کنید مثلا آخر هفته ها بازهم ذهن ناگزیر خواهد شد تا به یک حالت آرام برسد.
با گذراندن زمان بیشتر در فضاهای خاص ، تجربه اجتناب ناپذیری خواهید داشت که یک فرهنگ را با جزئیات بیشتری تجربه کنید به عنوان مثال ، اگر به یک شهر جدید سفر کنید ، هیجان دیدن مکان های جدید آن ، خوردن غذاهای جدید و غوطه ور شدن در یک فرهنگ جدید انگیزه ای برای کشف بیشتر در اختیار شما قرار خواهد داد و به جای مشاهده تصاویر  تجربه واقعی بودن در آن مکان را با تمامی حواس دریافت میکنیم  با قدم زدن در داخل ساختمان ، نسبت و مقیاس فضایی را درک و جزئیات ساختمان را می بینیم و خاطرات فراموش نشدنی را در ذهن مجسم خواهیم کرد.
سفر به ذهن آرامش داده و علاوه بر اینکه شما را برای کار با کیفیت تر یاری می رساند سبب می شود تا به نحوی ناخودآگاه بر تصمیمات طراحی و دیدگاه شما در در پروژه های آینده  اثرگذار باشد زیرا سفر و مشاهده مکان و فرهنگ جدید دیدگاه وسیع تری را برای هر معمار میگشاید و به سمتی جدید هدایت میکند.
بنابراین اگر دائماً در حال طراحی تکراری یک نوع فضا هستید و یا همان جزئیات را ترسیم می کنید ، مدتی استراحت کنید و از میز کار خود دور شوید. جهان را کاوش کنید و فضاها و جزئیاتی را پیدا کنید که بیشتر شما راهیجان زده می کند .

۲٫ برای دیدار با افراد جدید و کشف مشاغل جدید

سفر به شما این امکان را می دهد که در مکان های جدید با افراد بیشتری آشنا شوید که این افراد سبک زندگی خاص و یا حتی مشاغل جدیدی را که تاکنون تصور نمی کردید به شما نشان می دهند آنها  داستان های خود را با شما به اشتراک گذاشته و تجارب بیشتر و مکالمات جذابی را برایتان رقم می زنند.
سفر تعاملات اجتماعی و نحوه ارتباط با دیگران را بیشتر به شما می آموزد و می تواند  با آشنا شدن با افراد دیگر مسیرهای بیشتری را برای موقعیت های کاری ایجاد کند.

۳٫ برای افزایش خلاقیت و آرامش ذهن

هر روز ، ما به محل کار خود می رویم و حداقل ۴۰ ساعت در هفته را با برخی کارهای معماری تکراری می گذرانیم ما به طور معمول این کار را برای ماهها و زمان های طولانی انجام خواهیم داد. بنابراین ، هنگامی که تصمیم داریم به تعطیلات برویم ، معمولاً بخشی از مغز معماری خود را خاموش می کنیم و خود را در معرض تجربیات دیگر قرار می دهیم.
 به عنوان مثال ، هر وقت مسافرت می کنم ، همیشه از خوردن غذاهای جدید ، بازدید از موزه های هنرهای مدرن ، موزه های طراحی گرافیک و پارک های جدید یا ساختمانهایی که تحسین می کنم ، هیجان زده می شویم. همه معماران خارج از شغل خود دارای علایقی هستند ، اکه همه این علاقه ها به شکلی انتزاعی برای تقویت خلاقیت ما را یاری می رسانند.
زیبایی معمار بودن این است که ما می توانیم تجربیات مختلف را کنار هم جمع کنیم تا تصمیمات طراحی خود را آگاهانه تر انجام دهیم  برای مثال روند تهیه غذا در رستوران  یا عملکرد فضایی یا  دیدن چیدمان متفاوتی در فرهنگ جدید می تواند رویکردی نوین را برای طراحی یک پروژه جدید در اختیار ما قرار دهد و بر تصمیمات طراحی ما اثرگذار باشد.
ما مانند هر کس دیگری در جهان ، دائماً در حال تفسیر تجربیات خود به روش هایی متفاوت هستیم که مربوط به علایق ناخودآگاه ما هستند این فرصت را در آغوش بگیرید و بپذیرید تنها راه برای  اینکه معمار بهتری باشید نشستن پشت میز کار و صرف زمان بی وقفه نیست! گاهی باید با جریان زندگی و با دیدگاه معمارانه خود به کارهای دیگر بپردازید.

۴٫  زمانی برای برنامه ریزی شغلی و زندگی

در حالی که در تلاش و کار سخت در شرکتهای معماری هستید ، طور کلی وقت ندارید تا از قبل برنامه ریزی کنید و در مورد مراحل بعدی در حرفه و زندگی خود فکر کنید. به شخصه ، به عنوان یک معمار فهمیدم که گذراندن وقت مرخصی و یا سفر به من این امکان را می دهد فرصتی پیدا کنم تا نگاهی به زندگی بیاندازم و از خودم سوالات  مهم و سختی درباره آینده بپرسم.
از سوی دیگر اگر این زمان را به سفر اختصاص دهید با سپری کردن زمان با افرادی که قبلا نمی شناختید درباره داستان زندگی افراد و چشم اندازهای آینده آن ها دنیای بزرگتری با انتخاب های بیشتر برای شما گشوده می شود و پاسخ هایی عمیق تر برای سوال های خود خواهید یافت.

۵٫ شما ابر قهرمان نیستید! سفر برای استراحت ساده

شاید این جمله را بارها گفته اید و یا از دوستان معمارتان شنیده اید ” تا به امروز ، هنوز  برایم سخت است که خودم را در طول مرخصی به آرامش برسانم زیرا همیشه می خواهم کاری برای پیشرفت در حرفه و زندگی خود انجام دهم” اما فراموش نکنید خاموش کردن مغز برای چند ساعت در طول تعطیلات و یا سفر به مکان جدید این امکان را می دهد تا بدن و روح خود را مجدداً راه اندازی کنید و با انرژی بیشتری از همیشه به محل کار خود برگردید.
مغز دائماً تصمیم می گیرد ، ایده های جدیدی را به وجود می آورد و دنیای اطراف ما را تحلیل می کند. به طور خلاصه ، اگر فرصتی برای استراحت نداشته باشد ، وضوح و توانایی تصمیم گیری کند می شود. اگرچه ممکن است فکر نکنیم که کندتر حرکت می کنیم یا تصمیمات بدی می گیریم ، اما اشتباهات ما به مرور بیشتر و بیشتر می شوند.
پس برای خود وقت بگذارید و مغز خود را آرام کنید لازم است گاهی حتی در سفر دیدگاه معمارانه خود و یا تفکر استفاده بهینه از تمامی زمان های زندگیتان را رها کنید.

نتیجه

بسیاری از معماران و متخصصان جوان ، آنقدر سخت کار می کنند  اگرچه کاری را انجام می دهند که از آن لذت می برند اما یکنواختی و تک بعدی بودن سبب می شود فکر کنند تا زمان خود را می سوزانند!
وقت کافی برای شارژ دوباره ذهن و بدن بسیار مهم است. این فرصت را به خود بدهید تا جهان را گشت و گذار کنید ، با افراد جدید ملاقات کنید ، چیزهای جدید را تجربه کنید و روح خود را دوباره زنده کنید قطعا دنیا به معمارانی نیاز دارد تا روح زندگی را بیشتر می شناسند و با جریان ها پیش می روند و به همراه تجارب کاری  و زندگی در کنار هم هر روز معمار بهتری خواهند شد !
بنابراین اگر هنوز وقت زیادی را صرف  سفر و تجربه های جدید نکرده اید ، فکر کنید و برای تعطیلات خود برنامه ریزی کنید!

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خانه کاظمی تهران، طهران قدیم هنوز نفس می‌کشد

نزدیک به صد سال قبل، پیش از محاصره شهر تهران با آپارتمان‌های سرد و بی روح چه در کوچه‌های تنگ و چه در کوچه‌های فراخ، چه در خانه‌ی اعیان نشینان و چه در خانه‌ی عامه‌ی مردم، خانه‌ها به شکلی دیگر روایت می‌شدند. روایتی شنیدنی و خواندنی که امروز برای خیلی از ما تبدیل به افسانه‌ای شیرین شده است. این هفته روایت خانه کاظمی که یکی از مکان‌های دیدنی در محله‌ی تاریخی و قدیمی شهر تهران یعنی عودلاجان است را برای شما خواهیم گفت.
با ما همسفر شوید تا سری به این خانه‌ی قاجاری که متعلق به مرحوم سید احمد کاظمی فرزند میرزا سید کاظم مستوفی بوده است، بزنیم.

 بهترین مسیر رفت و آمد به خانه کاظمی

شلوغی بازار تهران از همان مترو پانزده خرداد آغاز می‌شود. من بر عکس خیلی از رهگذرانی که برای یک خرید منصفانه یا فروش کالایی از مترو خارج می‌شوند، کنجکاو و مشتاق برای دیدن خانه‌ای صد ساله از خیابان پانزده خرداد به سمت محله‌ی امام زاده یحیی راه افتادم.

نشانی خانه کاظمی: خیابان ۱۵خرداد شرقی – کوچه امامزاده یحیی – کوچه ابوالقاسم – پلاک ۴۶ است.

• برای بازدید از خانه‌ی کاظمی و به طور کلی جاهای قدیمی و دیدنی محله عودلاجان با توجه به شلوغی و تردد زیاد در منطقه دوازده، استفاده از مترو و یا اتوبوس را پیشنهاد می‌کنم. شما می‌توانید در ایستگاه پانزده خرداد که در خط یک مترو ( تجریش _کهریزک) قرار گرفته است پیاده شوید. فاصله‌ی رسیدن از ایستگاه پانزده خرداد تا سرای کاظمی نزدیک به ۲۳ دقیقه است. ایستگاه اتوبوس چهار راه سیروس هم با عمارت کاظمی هشت دقیقه فاصله دارد که می‌توانید هم از اتوبوسهای خط شماره ۳۱۲ (میدان قیام – میدان رسالت)،  وهم خط ۳۱۷ (میدان شوش – میدان بهارستان) برای رسیدن به این ایستگاه استفاده کنید.

منطقه تاریخی عودلاجان یا اودلاجان

از همان ابتدای مسیر حس می‌کنم در یک تونل زمان هستم. دیدن ساختمان‌ها، مغازه‌ها، صدای چرخ کالسکه‌ها و حتی موتور ماشین‌های سفید روبازی که مردم را از ابتدای خیابان بازار به انتهای آن می‌برد، مطمئنم می‌کند که تهران قدیم شروع شده است. در میانه‌ی راه هستم که تابلوی نارنجی رنگ شهرداری تهران توجه‌ام را جلب می‌کند: بازار چه سنتی عودلاجان.

• عودلاجان یا اودلاجان از محله‌‌های قدیمی شهر تهران است که از غرب به خیابان ناصرخسرو، از شرق به ری، از شمال به امیر کبیر و از جنوب به ۱۵ خرداد محدود است و سه محله اصلی امامزاده یحیی، پامنار و ناصرخسرو را در بر می‌گیرد که از نظر تاریخی، به دلیل وجود بناهای تاریخی متعدد، بسیار غنی است.
• نام اودلاجان را تغییریافته آو-دراجین که در زبان تاتی بومی تهران به معنی «جای تقسیم آب» است می‌دانند. برخی نیز نام این محله را تلفظ «عبدالله جان» به لهجه کلیمیان دانسته‌اند.
•  عودلاجان از مناطق اعیان ‌نشین تهران در دوره قاجار با ۲۶۱۹ خانه و ۱۱۴۶ دکان بزرگ ‌ترین محله شهر و مرفه ‌نشین در آن زمان بوده است.
• این محله باغ‌ها و بناهای با شکوه بسیاری داشته است. خانه مدرس، عمارت مسعودیه، باغ ملک الشعرا، کاخ گلستان از جمله این بناهای باشکوه این منطقه است.
• عودلاجان تا اواسط دوره پهلوی اعتبار اجتماعی خود را حفظ کرد. اما پس از دگرگونی‌‌های بزرگ اجتماعی و شهری که در دهه ۱۳۴۰ رخ داد، به تدریج از اهمیتش کاسته شد. آنچه اکنون محله عودلاجان را به شدت تحت فشار قرار داده است، گسترش بازار در تمامی ضلع‌های محله است.

تاریخچه‌ی سرای کاظمی در محله امام زاده یحیی 

آدرسی که نقشه گوگل برایم انتخاب کرده است از کوچه پس کوچه‌های نزدیک به محله امام زاده یحیی می‌گذرد. کم کم از هیاهوی بازار دور می‌شوم. با دیدن خانه‌های قدیمی، استشمام  عطر خوش غذا که صاحبان خانه برای وعده ناهار پخته‌اند، جریان کند آب در جوی وسط کوچه نا خود آگاه به دوران کودکی‌ام پرت می‌شوم.. در حالی که از کنار یک مدرسه قدیمی دخترانه می‌گذرم، چند دختر بچه با من هم قدم می‌شوند. از صحبت‌هایشان می‌فهم که قصد رفتن به یک پارک را دارند. به آن دختران کوچک بامزه لبخند می‌زنم و آن‌ها با خوشحالی از کنارم می‌دوند. نقشه‌ی گوگل می‌گوید که سه دقیقه دیگر به عمارت کاظمی خواهم رسید.
• خانه کاظمی با نام جدید خانه موزه تهران قدیم متعلق به سید به میرزا سید کاظم پسر سید میرزا هدایت الله تفرشی مستوفی اصطبل ناصرالدین شاه است.
• از مرحوم سید کاظم تفرشی یک مدرسه و مسجدی با همین نام در محله امام زاده یحیی نیز موجود است که معماری این دو بنا نیز جالب توجه می‌باشد.
• سید احمد که از مالکان بزرگ زمان خود بوده است این خانه را در اواخر قاجار از همسایگی خانه پدری خود خریده و شروع به ساختن آن کرده است.
• مرمت این خانه در سال ۱۳۸۶  توسط منطقه ۱۲ شهرداری تهران آغاز شده است و با پایان رسیدن آن در سال ۱۳۹۰ هجری شمسی به عنوان نگارخانه، کتابخانه تخصصی تهران شناسی و موزه تهران قدیم به بهره برداری رسیده است.

معماری سرای کاظمی
بچه‌های مدرسه با خوشحالی وارد یک پارک کوچک و سر سبز شدند. در کنار همین پارک نمای آجری یک عمارت با شکوه تمام توجه‌ام را به خود جلب می‌کند. بله من به سرای زیبای کاظمی رسیده‌ام. از همان ابتدا روی  ایوان بلند ورودی حیاط شمالی عمارت که بایستید زیبای این بنای آجری شما را شگفت زده خواهد کرد. عمارت خیلی خلوت بود وگویی برای ورود به این خانه تاریخی نیاز به تهیه بلیط نیست. از پله‌های پایین می‌روم و در کنار حوض بلند و پر از آب حیاط اندرونی می‌ایستم. مطمئن می‌شوم که همین ورودی زیبا از آغاز یک داستان خواندنی خبر می‌دهد. خانه‌ی کاظمی الهام گرفته از معماری خانه‌های ایرانی است که با شان و منزلت اجتماعی صاحبان آن رابطه مستقیمی دارد.
طرح عمارت کاظمی در اواخر دوره‌ی قاجار شکل گرفته  و در دوره‌ی پهلوی اول به اتمام رسیده است.
:خانه‌ی کاظمی به سبک خانه‌های میانه‌ی قاجار از چند بخش اصلی تشکیل شده است
حیاط اندرونی
حیاط بیرونی
شاه نشین
درگاهی‌های متعدد
آب انبار
مطبخ 
(رخت شور خانه ( گویا بنا کاظمی یکی از محدود خانه‌های آن زمان با این ویژگی بوده است
(بادگیرها ( عمارت کاظمی جزو چند خانه‌ی باقی مانده در تهران است که این ویژگی را دارد

معماری داخلی و نمای خارجی عمارت کاظمی

در کنار حوض می‌نشینم. شاه نشین ساختمان آن قدر زیباست که مرا مهبوت خود کند. پنجره‌های ارسی  با شیشه‌های الوان رنگارنگ‌اش زیبایی اصلی این خانه است که نقش و نگار خیره کننده اش برای هر بیننده‌ای جالب است. از پله‌های کنار گوشواره‌ ساختمان وارد تالار اصلی ساختمان شدم.

• سطح نمای خارجی خانه‌ی کاظمی با آجر کاری ساده است که در نزدیک بام آن با گل‌های درشت گچی تزیین می‌شود.

• شاه نشین قسمت اصلی باقی مانده از عمارت کاظمی است که به ارتفاع یک و نیم متر بالاتر از حیاط قرار گرفته است.
• شاه نشین عمارت کاظمی بین یک بالا طبقه که بادگیرها در آن قرار دارند و یک پایین طبقه که زیر زمین خانه بوده است قرار گرفته است.
• زیر زمین سرای کاظمی با آجر کاری ظریف و نفیس خود از طرف شهرداری به موزه مردم شناسی تهران اختصاص پیدا کرده است که با چند عروسک و ماکت زندگی موجود در خانه و شهر تهران قدیم را به خوبی به تصویر می‌کشد.

معماری داخلی تالار شاه نشین خانه‌ی کاظمی

وارد تالار شاه نشین شده‌ام. تو گویی نقش پنجره‌های ارسی دو طرف تالار یک فرش رنگارنگ را روی زمین پهن کرده‌اند. به این فکر می‌کنم که طراحیپنجره‌های ارسی ایرانی چیزی جز از عشق ایرانیان به روشنایی و آفتاب می‌تواند باشد؟ 
• علاوه بر پنجره‌های ارسی زیبای دو طرف تالار، گچ بری‌ها در راهروهای دو طرف تالار که به محل بخاری‌های ساختمان اختصاص داده شده است دیده می‌شود. چند لوستر نیز با طرحی نزدیک به گل لاله از سقف آویزان شده است. 
• شهرداری تهران عکس‌هایی از تهران قدیم، و یک گالری کوچک از دوربین‌های  عتیقه و قدیمی را در سراسر تالار به نام تماشاخانه برای بازدید عموم قرار داده است.

پشت بام خانه کاظمی 

از راهروی یگی از گوشواره‌ها که به حیاط جنوبی راه دارد خارج می‌شوم. 
حیاط بیرونی با چهار باغچه پر از درخت که دور یک حوض هشت ضلعی ساخته شده‌اند سرسبزتر از حیاط اندرونی به نظر می‌آید. پلکان به سمت بادگیرها بسته است. برای همین به سمت راه پله  دیگری که در طرف مخالف ساختمان است می‌روم. راه پله  با نرده‌های چوبی زیبا و تزئینات آرت دکو به سمت پشت بام ساختمان راه دارد. شاخه‌های درخت همسایه روی این پلکان خم شده است. چه چیزی زیباتر از این می‌تواند باشد؟
از پشت بام خانه کاظمی خیلی راحت می‌شود کوچه‌های قدیمی تهران را دید. به این فکر می‌کنم که آن زمان‌ها چقدر آسمان نزدیک تر به مردم این شهر بوده است. پشت بام خانه به حیاط اندرونی نیز راه دارد و دو اتاق روی پشت بام با نام نگار خانه به چشم می‌خورد. سکوتی دلچسب فضا را فرا گرفته است. به سمت زیر زمین خانه از پله‌ها پایین می‌آیم.

موزه مردم شناسی عمارت کاظمی

همان طور که اشاره شد سراسر دیوار و سقف زیر زمین خانه آجرکاری ظریف و نفیسی دارد. هم چنین سقف زیر زمین نیز دارای طاق کلیل است. فضای رخت شور خانه کمی برایم ترسناک به نظر می‌آید. فضایی سیاه با دو گودی عمیق و یک آبراه بزرگ که برای خارج شدن آب تدارک دیده شده بود. اما با دیدن موزه‌ی اسباب بازی‌های قدیمی کودکان ایرانی مثل کودکی خیلی زود ترسم را فراموش می‌کنم .
جالب ترین وسیله‌ای که در این موزه دیدم وسیله‌ای شبیه به اسکوتر امروزی بوده که برای کودکان ۸ تا ۱۳سال  با نام عجیب معجون افلاطون در دهه ۱۳۳۰ طراحی شده است. از قسمت‌های جالب دیگر این موزه ماکت‌هایی از نمایش زندگی در طهران قدیم است که برای لحظه‌ای هم ذات پنداری عجیبی با آدم‌های صد سال پیش می‌کنید

جاذبه‌های دیدنی محله عودلاجان

با این که زیاد راه رفته‌ام و کمی هم گرسنه هستم اما احساس خستگی نمی‌کنم. حس سبکی روح بعد از دیدن یک رویای شیرین را دارم. به طرف حیاط بیرونی باز می‌گردم تا یکی از صندلی‌ها را برای نشستن انتخاب کنم.هنوز مهبوت پنجره‌های ارسی این ساختمان هستم که متوجه حضور یکی از کارکنان عمارت می‌شوم. کارمند موزه بی مقدمه از من می‌پرسد
– خانه مدرس را  هم رفته‌اید؟:
جواب می‌دهم:  – نه اولین بار است که به این محله می‌آیم. 
:کارمند موزه لطف می‌کند و لیستی از جاهای دیدنی دیگر که نزدیک به خانه کاظمی است را در اختیارم می‌گذارد
حمام نواب، خانه‌ی مدرس، چنار نهصد ساله‌ی تهران، بازارچه‌ی نواب، خانه‌ای که فیلم پدر سالار در آن ساخته شده است، بازارچه عودلاجان، کلیسای عزرا یعقوب، حسینیه سادات، میدان باغ پسته، خانه دبیرالملک، خانه مهرانگیز کامبیز از نوادگان قاجار را هم می‌توانید در برنامه‌ی بازدید خود از این محله قرار دهید. 
کم کم آماده رفتن می‌شوم. از پنجره‌های زیبای ارسی، گلدان‌های کنار حوض، بادگیرها، درخت خم شده روی پلکان، باغچه‌هایی که کم کم پاییزی خواهند شد و از صاحبان قدیمی این خانه خدا حافظی می‌کنم. در حالی که از کوچه‌ی امام زاده یحیی به سمت خیابان پانزده خرداد می‌روم، فکر ترک کردن این محله و پرت شدن به زندگی مدرن تهران جدید کمی ناراحتم می‌کند. به پشت سرم نگاه می‌کنم با خودم تصمیم می‌گیرم که به زودی به این خیابان برگردم.

طراحی پروژه واحد مسکونی سعادت آباد

کارفرما : مهندس حیدری

متراژ پروژه : ۱۷۵ مترمربع

طراحی این پروژه با استفاده از سبک مدرن بوده و از رنگ های گرم نیز در طراحی استفاده شده است.

تنظیم و گرداوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه باغ ویلای شهریار

کارفرما : خانم شمس

این پروژه یک باغ ۱۰۰۰ مترمربعی بود با ۱۰۰ مترمربع ویلا که طراحی نما ،داخلی ویلا و باغ انجام شد.طراحی پوسته ی ویلای این پروژه نیز انجام شد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه ویلای ملارد

متراژ زمین پروژه : ۱۳۰۰ متر مربع

متراژ فضای ساختمان : ۲۱۰ مترمربع

متراژ فضای روف : ۲۰۰ مترمربع

با توجه به این که هدف از استفاده از فضای بیرونی باغ و ویلا لذت بردن از فضای سبز و آب و هوای دلچسب است، طراحی این فضا می بایست به گونه ای انجام شود که حداکثر کارایی و رضایتمندی ساکنین را تامین نماید.

جانمایی صحیح المان هایی همچون آلاچیق، باربیکیو، آبنما به همراه استخر، و تونل طبیعت از مهم ترین بخش های طراحی Landscape یا چشم انداز ویلا می باشد.

در نظر گرفتن باغچه های گل کاری شده و فضای سبز کافی، چیدمان درست درختان و انتخاب صحیح نوع پوشش گیاهی منطبق با محیط، تأثیر مهمی را در زیبایی فضای ویلا و تبدیل شدن آن به یک مکان چشم نواز و فرحوی بخش بر جا می گذارد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه ساختمان اداری جردن

کارفرما : مهندس رایکان

طراحی ساختمان اداری ملزم به اصول و ضوابطی است که می بایست محل کار با هر فعالیت اداری را سازماندهی کند.

نحوه سازماندهی این ساختمان اداری در چند مورد خلاصه می شود که اهداف اصول طراحی ساختمان اداری به شمار می روند. فضاها و عملکردهای ضروری این ساختمان اداری شامل:

ساختار، طراحی نما ساختمان اداری، متریال های نما، طراحی نورپردازی نما، سیرکولایسون، دفاتر، ویژگی های رفع نیازهای ارباب رجوع در فضا، و فناوری های نوین می باشد. هر کدام از موارد بالا شامل تعریف های اختصاصی است که در هارمونی یک ساختمان اداری نقش عمده ای ایفا می کنند. بخصوص نوع کاربری اداری ساختمان هم به طراحی اختصاصی نیاز دارد. اینکه در ساختمان اداری شما قرار است چه یا چندین صنف مشغول به کار شوند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه گالری فرش ذوالانواری

کارفرما:آقای ذوالانواری

متراژ پروژه : ۱۰۴ مترمربع

نکات قابل توجه برای طراحی دکوراسیون داخلی فروشگاه فرش که در این پروژه رعایت شد

ورودی و ویترین جذاب نکته ی بسیار مهمی است که در هیچ فروشگاهی نباید از آن غافل شد زیرا که این قسمت ها،دید اولیه مشتری نسبت به فروشگاه را رقم می زند و می تواند در ایجاد حس مثبت نسب به فرش ها و اطمینان از فروشگاه بسیار تاثیر بگذارد.

استفاده از رنگ های خنثی و ملایم برای پس زمینه دیوارها با این تکنیک فرش ها جلوه ی بیشتری پیدا کردند.

استفاده از نورهای متمرکز بر روی فرش ها و نورهای محیطی برای روشنایی فضا راهکار مناسبی بود.به این نکته نیز توجه نمایید که از نورهای با رنگ مناسب استفاده شد و توازن مناسب در داخل فروشگاه رعایت شد.

برای راحتی حرکت فرش ها بر روی زمین از کفپوش مناسب به طوری که جابه جایی آسان باشد استفاده شد.

نکته مهم در این چیدمان این بود که مشتریان  به راحتی بتوانند فرش ها را مشاهده نمایند و محدودیت دسترسی وجود نداشته باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه آکادمی پیانو سامان احتشامی سعادت آباد با استفاده از سطوح فرم آزاد

کارفرما: آقای سامان احتشامی

در این پروژه کانسپت و ایده اولیه استفاده از کروهای(منحنی های) پیانو و پیاده کردن آن با استفاده از سطوح فرم آزاد میباشد.

فرم های آزاد به سطوح با انحناي مضاعف اطلاق میشوند که مستقل از گروه فرمهاي محدود شده از نظر هندسی و یا فرمهاي محدود شده از نظر مکانیکی میباشند.

اصطلاح آزاد در تعریف فرم همچون برخی لغات دیگر با توجه به موقعیت زمان و مکان تعریف میشود و اولین برداشت شنونده که مسلط به مباحث تخصصی هندسه سه بعدی نیست ، فرم آزاد فرمی است که از حالت مکعبی و حتی کروی خارج شده و میل به تغییرات غیر قابل پیش بینی دارد. ذائقه بصری بیننده زمانی شیفته سازه های قائم و مکبی منظم بوده است و پس از آن سازه های کروی و سازه های دیاگرید; وامروزه بشر خواستار فرم های پیچیده تری است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی روف دروس

متراژ پروژه:

در طراحی روف گاردن شرایط زیاد باید رعایت شود که در این پروژه تمامی شرایط زیر برقرار بود.

۱- آیا منزل شما برای اجرای روف گاردن ( بام سبز) مناسب است؟

۲- نیروی باد را در نظر بگیرید.

۳– متریال بام را به دقت انتخاب کنید.

۴- انتخاب سبک طراحی روف گاردن

۵- به نورپردازی روف گاردن توجه کنید.

۶- نوع گیاهان را درست انتخاب کنید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه گالری عابدینی

متراژ:

از اصول اولیه ی طراحی یک گالری میتوان به نکات زیر توجه نمود:

۱ . طراحی ویترین هوشمندانه

ویترین یک فروشگاه، نماینده ی کل فضای داخل آن است. اگر یک ویترین بتواند به خوبی نظر افراد را به خود جلب کند، مطمئنا آن ها را به داخل فروشگاه هدایت خواهد کرد تا از اجناس آن دیدن نمایند.

استفاده از شیشه، متریال های براق و نورپردازی مناسب می تواند برای ایجاد چنین خصوصیاتی مناسب باشد.

۲ . استفاده از رنگ های خنثی

هر چه رنگ های به کار رفته در دکوراسیون داخلی یک طلافروشی کم تر جلب توجه کنند، خود طلا و جواهرات، بیش تر جلوه خواهند داشت و این همان چیزی است که یک طلافروشی نیاز دارد. شما باید در انتخاب رنگ دیوارها و دکور چنین فضایی با دقت زیادی عمل کنید. به طور کلی، رنگ های خنثی دارای ظاهری هستند که کم تر نگاه ها را به خود خیره می کند و به همین دلیل، گزینه های مناسب تری برای طراحی داخلی طلافروشی به شمار می روند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه ساختمان اداری

کارفرما : آقای یزدی زاده

طراحی ساختمان اداری ملزم به اصول و ضوابطی است که می بایست محل کار با هر فعالیت اداری را سازماندهی کند.

نحوه سازماندهی این ساختمان اداری در چند مورد خلاصه می شود که اهداف اصول طراحی ساختمان اداری به شمار می روند. فضاها و عملکردهای ضروری این ساختمان اداری شامل:

ساختار، طراحی نما ساختمان اداری، متریال های نما، طراحی نورپردازی نما، سیرکولایسون، دفاتر، ویژگی های رفع نیازهای ارباب رجوع در فضا، و فناوری های نوین می باشد. هر کدام از موارد بالا شامل تعریف های اختصاصی است که در هارمونی یک ساختمان اداری نقش عمده ای ایفا می کنند. بخصوص نوع کاربری اداری ساختمان هم به طراحی اختصاصی نیاز دارد. اینکه در ساختمان اداری شما قرار است چه یا چندین صنف مشغول به کار شوند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه پاسداران به سبک مدرن

متراز : ۱۸۵ مترمربع

کارفرما : آقای صادقی نصب

در این پروژه چند چالش وجود داشت ; اول اینکه تجمیع دو واحد همجوار بود و بایستی طراحی به شکلی انجام میشد که فضاهای پرت به حداقل برسن ، دوم اینکه این دو واحد نورگیر مناسبی نداشتن و یکی از خواسته های کارفرما روشن بودن و هرچه بیشتر و دلبازتر بودن فضا بود و همچنین خواسته ی اصلی کارفرما رنگ غالب سفید بود.

سبک مدرن

سادگی، کوتاه ترین و بهترین توصیف برای سبک مدرن می باشد. سادگی در این سبک به این معنی است که در طراحی فضای داخلی، از مبلمان و اثاثیه ای استفاده کنیم که دارای خطوط صاف و مستقیم هستند و در آن ها هیچ گونه خطوط منحنی و جزئیات غیر ضروری استفاده نشده است. همچنین در کنار طراحی ساده فضا و وسایل، از رنگ های خنثی در این سبک استفاده می شود تا سادگی فضای خانه را حفظ کند. ناگفته نماند که از دیگر ویژگی های اساسی این سبک، کاربردی بودن وسایل خانه می باشد. طبق این ویژگی، انتخاب و چیدمان مبلمان و دکوریجات باید هدفمند باشد و اگر ضرورتی در استفاده از آن ها نیست، باید کنارشان گذاشت. این کار باعث می شود تا در خانه، فضایی گرم، دلنشین، شیک و به دور از هر گونه در هم ریختگی و تجمل ایجاد شود.

ترفندهای اجرای سبک مدرن که در این پروژه استفاده شد:

  1. از رنگ های خنثی استفاده شد
  2. از مصالح طبیعی در کف خانه استفاده شد
  3. مبلمان و اثاثیه را با توجه به کارایی آن ها چیدمان شد
  4. سادگی در طراحی را در سبک مدرن رعایت شد
  5. فضای منظم و به دور از در هم ریختگی ایجاد شد
  6. فضایی باز به وجود آورده شد
  7. از فلزات درخشان استفاده شد
  8. از یک دکوری و مبلمان خاص به عنوان نقطه کانونی استفاده شد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی پروژه ساختمان اداری

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی روف زعفرانیه

متراژ پروژه:۴۰۰ مترمربع

در طراحی روف گاردن شرایط زیاد باید رعایت شود که در این پروژه تمامی شرایط زیر برقرار بود.

۱- آیا منزل شما برای اجرای روف گاردن ( بام سبز) مناسب است؟

۲- نیروی باد را در نظر بگیرید.

۳متریال بام را به دقت انتخاب کنید.

۴- انتخاب سبک طراحی روف گاردن

۵- به نورپردازی روف گاردن توجه کنید.

۶- نوع گیاهان را درست انتخاب کنید.

تنظیم و گردآوری :فاطمه پهلوان زاده

پروژه واحد مسکونی هروی به سبک نئوکلاسیک

متراژ پروژه : ۱۷۷مترمربع

کارفرما: خانم رمضانی

اگر بخواهیم نئوکلاسیک را در یک جمله تعریف کنیم می توان عنوان کرد: « نئوکلاسیک، ترکیبی از تمایلات مدرن با ویژگی های کلاسیک است ». این سبک مخصوص کسانی است که دارای روحیه با نشاط بوده و به دنبال دنیایی از رنگ ها در منزل خود می گردند. سبک نئو کلاسیک تا حدودی می تواند ترکیبی از سبک کلاسیک سنتی باشد با این تفاوت که این سبک در رنگ های گوناگون خود را نشان می دهد، اما دکوراسیون کلاسیک تنها رنگ های سفید و بسیار روشن را می طلبد. مزیت سبک دکوراسیون داخلی نئوکلاسیک نسبت به کلاسیک، این است که هیچ محدودیتی در استفاده از مواد، مبلمان و تزئینات وجود ندارد اما از اصول خاصی تبعیت می کند. در این سبک شاهد برخی از عناصر مینیمال بوده و ساده بودن نیز یکی از عناصر مهم رعایت شده در آن به حساب می‌آید.

چالش اول این پروژه پلان مستطیل شکل قسمت پذیرایی بود که قسمت های مختلف نشیمن ، پذیرایی و نهارخوری به سختی از هم تفکیک شدند که با ایجاد دو ستون کاذب و استفاده از شیشه های دکوراتیو هر فضا را به تفکیک تعریف کردیم.

درقسمت دیوار تلویزیون از سرامیک با طرح بوک مچ و قاب دور ورق طلا و کناره ها از شیشه های دکوراتیو استفاده شد.

در ادامه نیز عکسهایی ازقبل و بعد از اجرای پروژه را مشاهده میفرمایین.

برخی از وسایل خریداری شده منزل نیز قابل مشاهده است.

تنظیم و گرداوری:فاطمه پهلوان زاده

طراحی کافه رستوران مهیاس میدان شیخ بهایی

متراژ پروژه :۳۰۰ مترمربع

موقعیت مکانی : تهران – میدان شیخ بهایی

ایده ی اولیه ی این کافه رستوران استفاده از طرح طاق ها و قوس های ایرانی برگرفته شده است و نیز با توجه به اینکه ارتفاع سقف ۵متر بود،از قوس استفاده شد برای پایین آوردن سقف و گرم تر شدن محیط داخل کافه.

یکی از مهمترین عناصر باربر در معماری ایران قوس می باشد که اشکال گوناگون آن در فرایند معماری نمود پیدا کرده است. این عنصر مهم معماری در طول دوره های مختلف رشد و گسترش پیدا نموده و نمونه های تکامل یافته ای از آن نیز ارائه گشته است. همچنین دوران قوس حول یک نقطه ، گنبد و حرکت آن در طول یک خط طاق را ایجاد نموده است. یکی از مهمترین قوس های موجود در اری ایران خانواده ی قوس پنج او هفت است. این قوس در دوران اسلامی اهمیت بسیاری پیدا نموده و تقریبا در تمامی بناهای این دوران به کار گرفته شده است. آنچه بسیار جالب توجه است میزان شناخت معماران ایرانی از توان باربری این قوس ها است که بسته به مکان قرار گیری این قوس ها و میزان بار وارده بر آن نوع قوس انتخاب شده متفاوت بوده است.

وجود یک محیط کاملا خصوصی در کافه طبق خواسته ی کارفرما تعبیه شد.


طراحی حیاط با ایجاد ۴ آلاچیق و استفاده از متریال چوب و گیاه و سنگ و… که در زیر قابل مشاهده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

© 2019 | Designed & Developed By : Ali Jadidi