سبک معماری ویکتوریایی

یکی از انواع سبک های معماری که در دوران ملکه ویکتوریا ظهور یافت سبک معماری ویکتوریایی است. عصر ویکتوریایی (اواسط تا اواخر قرن نوزدهم) شاهد بازگشت بسیاری از سبک های معماری از جمله گوتیک، تودور و رومانسک بود. از این رو این سبک را می توان از مجموعه سبک های معماری احیایی به شمار آورد. از طرف دیگر سبک معماری ویکتوریایی تاثیر گرفته از خاورمیانه و آسیا است که به خوبی مشهود است

بارزترین ویژگی این سبک را می توان حکاکی های پیچیده با تصاویر طبیعی است که رنگ و بوی نوستالژی دارد. از دیگر مشخصه های این سبک می توان به پنجره های ارسی، پنجره های خلیج، سقف های شیبدار، توجه بیش اندازه به جزئیات و رنگ های روشن اشاره کرد. بسیاری از خانه ها در انگلستان، ایالات متحده و استرالیا به سبک معماری ویکتوریایی ساخته شده اند

سبک معماری اسلامی

همان طور که از نام این سبک مشخص است، شامل ساختمان های مرتبط با اسلام است. اما نکته قابل توجه این است سبک معماری اسلامی در کشورهای مختلف مانند ایران، آفریقای شمالی و اسپانیا می تواند ویژگی های متفاوتی داشته باشد. اما در حالت کلی مسجد را می توان بهترین نمونه از سبک معماری اسلامی معرفی کرد. قوس های برجسته، گنبدها و حیاط های بزرگ از ویژگی های بارز این سبک است

بیشترین تمرکز در معماری اسلامی بر روی زیبا سازی فضاهای داخلی و بهره گرفتن از الگوهای ریاضی تکرار پذیر است. مسجد امام در اصفهان و مسجد های در چین از بهترین نمونه های سبک معماری اسلامی هستند

سبک معماری رومانیایی

سبک معماری رومانیایی و یا نورمن در سده های نهم و دوازدهم میلادی بیشتر در اروپای غربی رواج داشت. مشهورترین ویژگی این سبک قوس های گرد است که به طور معمول در کلیساهای به سبک رومی یافت می شود که بازماندگان اصلی معماری رومانیایی هستند

دیوارهای عظیم، برج های بلند و طاق های بشکه ای شکل از دیگر ویژگی های کلیدی این سبک است. از طرف دیگر با توجه به این که ساختمان های رومانیایی دارای پنجره های کوچک هستند اغلب اتاق ها تاریک هستند و نورگیری خوبی ندارند. کلیسای جامع پورتو پرتغال یک نمونه بسیار خوب برای سبک معماری رومانیایی است

سبک معماری باروک

مورد دیگر در معرفی انواع سبک معماری باروک است. خاستگاه سبک معماری باروک ایتالیا است. این سبک را که در قرن ۱۶ میلادی آغاز شد می توان ورژن تجملاتی معماری رنسانس دانست. مهم ترین ویژگی ساختمان های سبک معماری باروک برجسته کاری ها، دیوارهای محدب و مقعر، طرح های پیچیده با ظاهری تجملاتی و نمایشی است

در اغلب ساختمان هایی که به سبک معماری باروک ساخته شده اند یک برج مرکزی وجود دارد. کاخ ورسای که یکی از مهم ترین میراث جهانی انتخاب شده توسط یونسکو است، مهم ترین نمونه معماری باروک است

سبک معماری تودور

تودور یکی از انواع سبک معماری تاثیرگذار در جهان است. این معماری مربوط به دوران سلطنت خاندان تودور بین سال های ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ در انگلستان است. چوب، آجر و سنگ از مصالح رایج استفاده شده در این سبک است. درب های ورودی ساختمان ها آرک دار هستند که به صورت بی نظیری تزئین شده اند. سقف های مثلثی شکل از دیگر ویژگی های بارز سبک معماری تودور است

خانه ها در این سبک نامتقارن ساخته شده اند و رایج ترین شکل برای ساخت ساختمان های سبک تودور مستطیل است. کلبه آن هاتاوی در وارویکشایر انگلستان یکی از نمونه های معروف این سبک است

سبک معماری باهوس

نام باهوس از نام مدرسه هنر و معماری باهوس در کشور آلمان گرفته شده است. یکی از انواع سبک معماری که هنر و صنعت را با هم تلفیق کرده است سبک معماری باهوس است. مهم ترین هدف سبک معماری باهوس طراحی ساده و تولید انبوه است. ساختمان هایی با معماری باهوس هندسه ساده دارند که از توجه به جزئیات زیاد اجتناب شده است

دقت در سبک معماری باهوس نشان می دهد که همه چیز تنها بر پایه نیاز طراحی شده است و عناصر فاقد کارکرد در هیچ جای ساختمان به چشم نمی خورد. رنگ های اصلی در این سبک قرمز، آبی و زرد هستند و سقف های صاف از ویژگی های کلیدی این سبک است. این سبک معماری در شهر دسائو آلمان به وفور دیده می شود

سبک معماری نئو کلاسیک

نئو کلاسیکالیسم را می توان پاسخی به سبک های باروک و روکوکو دانست. این سبک در اواسط قرن ۱۸ ظهور کرد و هدفش بازگرداندن اشرافیت و شکوه در معماری بود. در طراحی ساختمان های نئوکلاسیک از یونان باستان و روم الهام گرفته شده است

در این معماری توجه به گذشته بیشتر از سایر انواع سبک معماری است. از دیگر ویژگی های کلیدی این سبک معماری می توان به دیوارهای خالی از هرگونه طرح و خطوط مشخص اشاره کرد. کازینوی مارینو در مالاهاید نمونه ای از سبک معماری نئوکلاسیک است

سبک معماری رنسانس

در میان انواع سبک معماری ، سبک رونسانس یکی از جذاب ترین ها محسوب می‌شود. سبک رنسانس در قرن ۱۵ میلادی در شهر فلورانس ایتالیا ظاهر شد. تقارن، سادگی، هماهنگی و تناسب از ویژگی های این سبک است

معماران رنسانس پیچیدگی و عدم تقارن را در ساختمان نمی پسندیدند و اعتقاد داشتندکه بناها نیز مانند جهان آفرینش باید بر پایه اصول ریاضی دقیق ساخته شود. ظرافت و ایده آل گرایی رومی ها در معماری رنسانس بازیابی شده است. سقف های ساده، ایوان، طاق و ستون های سبک رومی را می توان ویژگی اصلی تمام ساختمان های رنسانس معرفی کرد. کلیسای سنت پیترز باسیلیسا نمونه بارز سبک معماری رنسانس است

سبک معماری گوتیک

سبک معماری گوتیک یکی از انواع سبک معماری مذهبی است که در اواسط قرن ۱۲ میلادی شکوفا شد. این سبک با سازه های بلند خود شناخته می شود. معماران سبک گوتیک از انواع سبک معماری پیشین الهام گرفته و آن ها را یکدیگر ترکیب کردند

دیوارهای نازک و ستون های باریک از عناصر تثبیت شده این سبک هستند. طاق های سبک گوتیک نوک دار هستند و به گونه ای طراحی شده اند که چشم هر بیننده ای را به خود معطوف می کنند. کلیسای نوتردام در پاریس معروف ترین بنای ساخته شده به سبک معماری گوتیک است

سبک معماری مدرن

مدرنیسم یک اصطلاح است که به جنبشی در قرن بیستم نسبت داده می شود و شامل سبک هایی مانند فوتوریسم، پست مدرن، کلاسیک نو، ارگانیک، پارامتریک و … است. هدف اصلی سبک معماری مدرن حذف مفاهیم و فرم های تاریخی است. این سبک عاری از جزئیات غیرضروری است و تمرکز بر روی سادگی است

یکی از مشخصات بارز سبک معماری مدرن نمایش مواد استفاده شده در سازه است. در حالی که در سبک های معماری دیگر تلاش برای پنهان کردن آن ها است. از دیگر ویژگی های کلید این سبک می‌توان به طراحی های بدون دکور، استفاده از مواد نوین در سازه و تمیزی و سادگی بناها اشاره کرد. گالری گوگنهایم در نیویورک یکی از بهترین ساختمان هایی است که توسط معماران مدرن ساخته شده است

هوشنگ سیحون معمار ، طراح، نقاش و تندیس‌ساز شناخته شده و نامدار اهل ایران بود. او استاد معماری و رئیس سابق دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران نیز بود. بسیاری از ما او را با آرامگاه های متعددی که طراحی کرده، می شناسیم. سیحون، طراح بنای یادبودی آرامگاه ابو علی ‌سینا بوده و همچنین طراحی آرامگاه‌های خیام، نادرشاه افشار، فردوسی و کمال‌الملک را نیز انجام داده است. او را با عنوان «مرد بناهای ماندگار» می شناسند؛ کسی که برنده جایزه بیتا در سال ۲۰۱۲ نیز بوده ‌است

زندگی‌ نامه

هوشنگ سیحون، متولد ۳۱ مرداد ماه سال ۱۲۹۹ تهران بود و در ۵ خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در ونکوور کانادا درگذشت. او در خانواده‌ای آشنا با موسیقی متولد شد. پدربزرگ مادری او، یعنی میرزا عبدالله فراهانی از پیشگامان موسیقی سنتی به شمار می رفت. مادر او نیز از نوازندگان تار و سه‌تار بود و همچنین دایی او احمد عبادی، استاد بزرگ سه‌تار بود. پدرش «ضیاءالله سیحون» هم از شاگردان تار، نزد میرزا عبدالله فراهانی بود. عموی مادر او آقا حسینقلی از افراد برجسته موسیقی سنتی ایران بود. با وجود علاقه ای پدر و مادر او به موسیقی داشتند، هیچ وقت او را برای آموختن موسیقی تحت فشار قرار ندادند

هوشنگ سیحون پس از اتمام تحصیل معماری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۲۳، به دعوت آندره گدار، جهت ادامه تحصیل به پاریس رفت و تقریبا ۳ سال در دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس تحت آموزش اوتلو زاوارونی به ادامه تحصیل در معماری پرداخت. وی در سال ۱۹۴۹ دکترای هنر گرفت. سیحون بعد از بازگشت به ایران تا قبل از انقلاب سال ۱۳۵۷، در نقش دانشیار دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران فعالیت داشت و بین سال‌های ۱۳۴۱ تا ۱۳۴۷ رئیس این دانشکده شد. از جمله فعالیت‌های او طی این دوره می توان به تأسیس سه رشته شهرسازی، هنرهای نمایشی و موسیقی اشاره کرد

او بیش از دو دهه در کانادا زندگی کرد و شهروند افتخاری فرانسه نیز بود

دیدگاه هوشنگ سیحون در رابطه با معماری

سیحون در سبک معماری خود بیش از هر چیز دیگری منطق را در نظر داشت، چرا که معتقد بود هیچ‌ وقت، هیچ چیز نباید بدون منطق در معماری به کار رود، حتی کوچکترین خط و نقطه هم باید دلیل و معنی داشته باشند. وی به تناسب اجزای طراحی و سادگی آن ها خیلی اهمیت می‌داد، چرا که از نظر او وقتی حجم‌ها و تناسبات زیبا نباشند، عوامل تزئینی، اثری روی زیبایی آن ها نخواهند داشت. وی از طرح‌های بی‌ معنا و بی‌مغز بیزار بود و معتقد بود که حقیقت باید بدون پرده در معماری خودنمایی کند، حتی اگر زننده باشد، چرا که حقیقت، همیشه زیبایی و لطف خاص خود را دارد

فرانک گری ، معمار کانادایی – آمریکایی و آوانگاردی است که به خاطر طراحی های پست مدرن خود، شامل سالن کنسرت والت دیزنی و موزه گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا به شهرت زیادی دست پیدا کرده است

فرانک اوون گِری ، متولد ۲۸ فوریه ۱۹۲۹ می باشد و یک معمار معاصر آمریکایی – کانادایی ‌تبار است. او در یک خانواده‌ یهودی در شهر تورنتوی کانادا به دنیا آمد. گری در سال ۱۹۴۷ در کنار خانواده‌ خود به لس آنجلس مهاجرت نمود و در دانشگاه جنوب کالیفرنیا به تحصیل در رشته معماری مشغول شد. او از شاگردان ویلیام پریرا می باشد. گری در سال ۱۹۵۶ در دانشگاه هاروارد، مشغول تحصیل در رشته برنامه‌ریزی شهری شد و به صورت هم‌ زمان در دفتر ویکتور گروئن نیز آغاز به فعالیت نمود. او در حال حاضر، شهروند آمریکا و ساکن لس آنجلس می باشد

در آثار اولیه گِری می‌توان تأثیراتی از خصوصیات معماران سوئیس و فرانسه، مخصوصا لو کوربوزیه مشاهده نمود. این تأثیرات را می توان تا سال ۱۹۷۲ در کارهای این معمار دید، مثل استفاده از فرم‌های هندسیِ ساده. به صورت کلی در کارهای گِری یک نوع گرایش مجسمه‌سازانه دیده می شود؛ از گسترش خانه همسرش در سال ۱۹۸۷ گرفته تا موفق‌ترین کار او در سبک فولدینگ که همان موزه هنرهای معاصر بیلبائو می باشد

گری می گوید: من آثار هنرمندان را می بینم و هنر را یک وسیله‌ برای الهام خودم می دانم و تلاش می‌کنم از هیچ فرهنگی تاثیر نگیرم. در هریک از کارهای خود، متدهای جدید را جستجو می‌کنم. برای من قانون و قاعده محدودکننده ای نیست و از نظرم مرزی میان درست و نادرست وجود ندارد

فرانک گِری از پیشگامان سبک فولدینگ است. مابِاِزای علمیِ زبان سبک فولدینگ، نظریات بحران و تداوم می باشد. بحران یا فروپاشی در تبدیل سریع از یک حالت به حالتی دیگر، مثل آب به یخ یا بخار، تجلی می یابد. بحران یا به دو تکه شدن منجر می شود یا به پیچیده شدن و در هم تنیدن که موضوع معماری فولد می باشد

در این سبک که انگار در حال فروریختن و کج شدن می باشد، ترتیب پلان، نما و مقطع با هم، شکل های ابهام‌آمیزی مثل کریستال‌ها ایجاد می کنند. این بازی را گِری با درهم‌ریختن زبان‌های گوناگون معماری و ترکیب آن‌ ها با هم شروع کرده ‌است. در ساختمان موزه ویترایِ او در وایمار آلمان که بر کارهای آیزنمن اثر گذاشت، اجزای معماری، مکعب‌های دفرمه و کج و کوژند. به همین خاطر، برخی معماری وی را «جانورگونه» و «کرم‌گونه» نامگذاری کرده اند. در کل می‌توان این گونه گفت که سبک گِری یک سبک شخصی و غیرتقلیدی است و بدون برنامه خاص و با عدم قطعیت در همه پروژه‌های گِری دیده می‌شود

گزیده آثار گری

خانه رقصان

موزه گوگنهایم بیلبائو

مرکز مگی، داندی، اسکاتلند

تالار کنسرت والت دیسنی، در لس آنجلس

ساختمان ۸ اسپروس استریت

جوایز و افتخارات گری

گری همچنین دارای ۱۲ دکترای افتخاری از دانشگاه‌های مختلف است که به شرح زیر می باشند

۱۹۸۷: دانشگاه کلتک

۱۹۸۷: مدرسه طراحی رودآیلند

۱۹۸۹: دانشگاه فنی نواسکوشا در کانادا

۱۹۸۹: مؤسسه هنر اوتیس

۱۹۹۳: کالج علوم انسانی غرب

۱۹۹۵: کالج ویتیر

۱۹۹۷: مؤسسه معماری جنوب کالیفرنیا

۱۹۹۸: دانشگاه تورنتو

۲۰۰۰: دانشگاه ادینبرگ

۲۰۰۰: دانشگاه جنوب کالیفرنیا

۲۰۰۰: دانشگاه ییل

۲۰۰۰: دانشگاه هاروارد

بعد از اینکه جایزه پریتزکر به فرانک‌گری داده شد، آدا لوئیز درباره آن نوشت

او ریسک می‌کند، روی بند قدم می زند و مرز محدودیت ها را در هم می‌شکند. ساختمان های او روشنائی اند و طرح‌های زنده، این را نشان می دهند که چطور چیزی که ظاهراً کم‌اهمیت می باشد، می‌تواند با استفاده از خلاقیت، شکلی نو و بی‌نظیر پیدا کند. او هنر معماری را به شکلی به کار می‌برد که در کنار زیبایی، قابلیت استفاده نیز به همراه داشته باشد. او معماری را در بی زمان‌ترین معنایش و با روشر منحصر به فرد به کار می برد. او با برداشت‌ها و تکنولوژی عصر حاضر و بینش هایی که عمیقاً نشان دهنده عصر حاضر است به قلب هنر زمان می رود

روند طراحی و اجرا در آثار گری

آثار گری به‌ طور کلی، نتیجه یک روند طولانی طراحی هستند که به کمک اسکیس‌های متعدد، مدل‌های کامپیوتری و ماکت های بزرگ به دست آمده اند. اسکیس‌ها و نمودارهای اولیه به مدل‌های فیزیکی با مقیاس های گوناگون تبدیل می شوند و این مدل‌ها نیز به ساخت ماکت های کامل منجر می شوند

نکته بسیار جالب در روند طراحی فرانک‌گری در به کار بردن رایانه در این روند است. بر خلاف دیگر معماران که از نرم‌افزارهای معمول دو بعدی و سه بعدی گوناگون برای کارهای خود بهره می گیرند، گری از نرم‌افزار کاتیا که مربوط به طراحی جامدات می باشد، استفاده نمود. این نرم‌افزار، بیشتر جهت طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنه‌های گوناگون به کار می رود و هماهنگی بسیار خوبی با دیگر نرم‌افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل می نماید و با توجه به محدودیت سازه‌ای، کارکردی و اقتصادی پروژه، آن را تصحیح می نمود. داده‌های عددی که به این شکل حاصل می شوند، بار دیگر روی یک مدل پیاده سازی می گردند تا حجم ها کنترل شده و در صورت نیاز، تغییر پیدا کنند. این رفت و برگشت میان مدل‌های مطالعاتی و داده‌های دیجیتال، بنیاد شکلی پروژه را ایجاد می نمایند. سپس از داده‌های کامپیوتر جهت تهیه نقشه های ساخت موزه بهره گرفته شد

بر اساس گفته یکی از دست‌اندرکاران اجرای پروژه، همه چیز به دست کاتیا کنترل و هدایت می گردد. کاتیا به ما اجازه خلاقیت می‌دهد

از دلایل بهره گیری از کاتیا، دقت عالی آن و سازگاری خوبش با دیگر نرم‌افزارها است. به عنوان نمونه در پروژه تالار کنسرت والت دیسنی، جهت طراحی سازه اجرایی، مشکلات زیادی وجود داشت. با توجه به پیچیدگی اتصالات سازه‌ای و نبود زوایای قائمه در آن، کار تهیه نقشه‌های اجرایی و دیتیل های اتصالات، یکی از با اهمیت ترین و پیچیده‌ترین بخش های پروژه بود

برای تهیه دیتیل های اجرایی دقیق از نرم‌افزار سه بعدی XSTEEL که امکان تهیه انواع دیتیل های فولادی را دارد، بهره گرفته شد و در حدود ۸۰ درصد از کار تهیه دیتیل های اتصالات سازه‌ای پروژه با آن صورت گرفت. این نرم‌افزار، امکان ارتباط متقابل با کاتیا را دارد که‌گری از آن برای طراحی بهره برده بود. به عنوان مثال، ابتدا طرح در کاتیا ایجاد می‌شد و سپس XSTEEL با کمک آن، مقاطع و اندازه‌ها را مشخص می نمود. سپس اطلاعات داده شده مجددا به کاتیا انتقال داده می‌شد

در اجرا نیز کاتیا بسیاری از مشکلات را حل می کرد. دوربین های Total station با کمک اطلاعاتی که از این نرم‌افزار دریافت می کردند، خطوط اجرایی را مشخص می نمودند. سازه فلزی این بنا برای تولید در کارخانه به کمک کاتیا برنامه‌ریزی گشت و پنل های نما نیز به کمک دستگاه CNC که به صورت مستقیم توسط رایانه و کاتیا تحت کنترل بودند، تهیه شدند. بر اساس گفته گری «کاملترین» بهره گیری از کاتیا را در طراحی و ساخت پنل‌های نما نمودند که سبب صرفه جویی خوبی در مدت زمان پروژه شد

در نهایت می‌توان گفت ‌گری با کمک نرم‌افزارها و سخت‌افزارهای موجود نشان داد که «غیرممکن ها به گذشته تعلق دارند». موزه Experience Music Project ، اشکال هندسی نامنظم دارد و طراحی آن به کمک برنامه‌های رایانه‌ای ۲D  و ۳D  صورت گرفته ‌است. مدیر پروژه می‌گوید: در کاری به این بزرگی که شبیه هیچ بنایی نیست، طراحی با ساخت تفاوت دارد. بنا وقتی شروع به کار نمود، نمی‌دانست در نهایت چه چیزی حاص می شود. مجبور بودیم در عمل، تغییرات زیادی ایجاد کنیم و همه دست اندر کاران، طراحان، مهندسین، تولیدکنندگان مواد و لوازم و دیگران در فرایند کار، تغییر را به عنوان یک نورم قبول کردند و سازه بنای تالار موسیقی والت دیسنی، پیچیده‌ترین سازه دنیا نام گرفت و این خود موید کار سخت و پروسه پیچیده ساخت و طراحی آن می باشد

اشکال و مصالح

مصالحی که بیش تر در کارهای او دیده می‌شوند، صفحات فلزی، مخصوصا تیتانیم، پلاستیک های رنگ شده، زنجیرها و کابل‌ها و فولاد و پنل های مشبک هستند. فرم های تیز گوشه‌دار، صفحه های متداخل، سطوح موج دار و منحنی را می‌توان از عناصر ثابت کارهای او دانست. ساختمان های تندیس وار، فرم های منحنی، پله های خارجی، متریال های فلزی در نما و به کارگیری مواد گوناگون، پنجره‌های بی‌قاعده و مرکز گریز از خصوصیات کارهای گری هستند

نظرات دیگران درباره گری

مارتین پاولی در کتاب تئوری و طراحی در دومین عصر ماشین، در انتقاد از آثار گری، بنای اداری ویترای را این گونه توصیف می نماید: «دیوانگی معمارانه، ناقص‌الخلقه، لاک‌پشت فلزی، بسیار مبتذل با متریال های ارزان ‌قیمت، بنای حقیر و بی ارزشی که خیلی گران تمام شده‌است». همچنین شکل های موجدار و منحنی که در فرم بیرونی تالار کنسرت لوس آنجلس‌گری منعکس شده اند، سبب شده منتقدان، قب هایی مانند«ساختارشکنی آشغال» یا «معماری زمین‌لرزه‌ای» و «معماری شکسته پکسته» را به آن بدهند

منتقدان به سرهم‌بندی و کلاژ در کارهای‌گری معتقد می باشند. به نظر فرانک گری، اشیای ظاهرا بی‌ارزش در کنار همدیگر ارزش پیدا می‌کنند و همین است که زیباشناسی مدرن را معرفی می کند. به‌طور کلی، آثار او نظرات مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته، اما در یک نگاه کلی می‌توان او را در به ثمر رساندن اهداف زیبایی‌شناسانه مدرن خود و همچنین ایجاد بناهای تندیس‌وار مدرن بسیار موفق دانست، به شکلی که دیده می‌شود شهر کوچک بیلبائو با اجرای موزه خود اکنون شهری معروف و گردشگری می باشد

ادعای خسارت دانشگاه‌ام آی تی

در ماه اکتبر سال ۲۰۰۷، دانشگاه‌ام آی تی آمریکا از گری بابت طراحی مشکل دار مرکز استاتای خود به دادگاه شکایت نمود

آثار فرانگ گری

در ادامه، چند مورد از آثار فرانک گری را معرفی خواهیم کرد

سالن کنسرت والت دیزنی

گری در سال ۱۹۸۸ برای طراحی یک خانه جدید برای ارکستر سمفونی لس آنجلس برگزیده شد. این پروژه، سالن کنسرت والت دیزنی می باشد که افتتاح آن در سال ۲۰۰۳ صورت گرفت و از مشهورترین تالارهای کنسرت آمریکا نیز هست. امروز منتقدین و اکثریت مردم اعتقاد دارند که بنای نمادین ارزش صبر دارد. طرح با داشتن ظاهر یک کشتی عظیم، منعکس کننده علاقه طولانی مدت گری به قایقرانی می باشد. همچنین، خصوصیات بیرونی این ساختار، گستره ای از فولاد ضد زنگ می باشد که در بالای خیابان گراند واقع است، در حالی که در درون، پنل های مشابه شکل داگلاس را نمایش می دهد

خانه رقصان

بنا به دستور رئيس جمهور پیشین جمهوری چک، یک مطالعه معماری توسط معمار ولادو میلونیک روی محل این بنا در کنار رودخانه و مشرف به پل چارلز ‎ صورت گرفت. سپس در سال ۱۹۹۲ یک شرکت هلندی، این مکان را برای ساخت یک مرکز اداری خریداری نمود

این ساختمان دفاتر پراگ شرکت بیمه هلندی Nationale Nederlanden، با نام ساختمان فرد و جینجر نیز شناخته می شود. خانه رقصان به خاطر برج های برجسته اش که نشان دهنده دو رقاص فرد آستر و جینجر راجرز می باشند، به ظاهر شبیه رقص زنانه است. این بنای ساخته شده در سال ۱۹۹۶، یک ساختمان شیشه ای به نام جینجر و یک بنای استوانه ای شکل از بتن به نام فرد دارد. این پروژه ی جالب در پراگ، نتیجه همکاری بین فرانک گری و ولادو میلونیک است

موزه گوگنهایم بیلبائو

بنای گوگنهایم در بیلبائو کشور اسپانیا، سبب افزایش فضای نمایشگاه موزه را در یک کوه سنگ، شیشه و تیتانیوم که از خطوط رودخانه نرویون تبعیت می نماید، شد. طراحی و ساخت موزه گوگنهایم بیلبائو در مطبوعات نادیده گرفته شد. با این وجود، بازسازی ساختمان در سال ۱۹۹۷ سبب انفجار تبلیغاتی گشتب. این موزه با سبک معماری فولدینگ، سبب شد گری به عنوان یک استاد، جایگاه مناسبی در میان معماران پیدا کند

بنیاد لویی ویتون

بنیاد لویی ویتون در محوطه پارک بویز د بوولن پاریس قرار دارد. این پروژه توسط فرانک گری در سال ۲۰۱۴ کامل شد. ساختار خارجی شبیه کشتی شامل ۱۲ شیشه “بادبان” می باشد، که فضاهای گالری بتنی را پوشش داده است. شیشه‌ های مورد استفاده در نمای این ساختمان با متد پیشرفته و جدید به شکل میلیمتری به فرم منحنی درآمده اند

استخدام در یک شرکت طراحی داخلی ، آرزوی فارغ التحصیلان این رشته است. خوشبختانه اگر یک طراح داخلی یا دکوراتور باشید، فرصت های نسبتا خوبی برای استخدام در حیطه تخصص خود پیدا می کنید، زیرا این روزها قشر زیادی از مردم برای طراحی فضای زندگی خود به طراحان روی می آورند. سوالی که وجود دارد، این است که شرایط کار برای یک طراح در این زمینه چگونه می باشد؟ برای این که در این رشته موفق باشید، خوب است اطلاعات خود را تا حد امکان بالا ببرید

طراحی داخلی

طراحی داخلی، هنر و علم ارتقای فضای داخلی زندگی ماست. هدف از این رشته، ایجاد محیطی بر پایه سلامت روحی و زیبایی بصری است. طراحی داخلی نیز کسی است که در این مسیر، وظایفی چون پژوهش، برنامه ریزی، طراحی و مدیریت پروژه را بر عهده می گیرد. در واقع، طراحی داخلی را باید یک حرفه چند منظوره دانست که جنبه های مختلفی در آن مد نظر قرار می گیرند

مهارت های لازم برای طراحی دکوراسیون داخلی چیست؟

به عنوان یک طراح دکوراسیون داخلی، شما باید مهارت های زیر را در کنار هم داشته باشید

کسب اطلاعات برای بالا بردن ضریب دقت پروژه

ارائه طرح اولیه بر مبنای خواسته کارفرما

در نظر گرفتن ابعادی چون هزینه، زمان و کیفیت

ارائه نمونه های اولیه تصویری و دیجیتالی

ساخت ماکت از طرح نهایی در صورت نیاز

ارائه مشخصات اجرایی پروژه مورد نظر

نظارت بر اجرای پروژه تا پایان کار

کسب اطمینان از بابت رضایت کارفرما

۱۰ نکته برای موفقیت بیش تر در زمینه طراحی دکوراسیون داخلی

اکنون نکاتی را با شما در میان خواهیم گذاشت که بهتر است هر طراحی پیش از ورود به این حرفه بداند

اولین چیزی که شما باید برای ورود به بازار کار طراحی دکوراسیون داخلی بدانید، تفاوت طراح داخلی و دکوراتور است. شما باید بدانید که طراح داخلی، فردی است که به شکل آکادمیک، دروس مربوطه این رشته را گذرانده و از لحاظ علمی، آماده پیاده کردن امور در عمل می باشد، اما دکوراتور می تواند هر کسی با هر شرایطی باشد. برای دکوراتور بودن، تنها کافی است به ست کردن رنگ ها با هم و ایجاد هارمونی و زیبایی در فضا علاقه داشته باشید. در واقع، یک طراح داخلی می تواند یک دکوراتور هم باشد، اما برعکس این موضوع ممکن نیست. بنابراین، تجربه و تبحر یک طراحی داخلی در مقایسه با دکوراتور در سطح بالاتری قرار می گیرد

برای موفقیت بیش تر به استعداد نیاز دارید

هر کسی با تحصیل در رشته طراحی داخلی به قواعد و شرایط آن تسلط پیدا می کند، اما اگر استعداد طراحی داخلی نداشته باشید، در وضعیت رقابتی موجود به موفقیت چندانی نخواهید رسید. شما باید به صورت ذاتی با این علم و هنر آشنا و یکی باشید. در واقع، فرق کسی که استعداد دارد با کسی که تنها تئوری می داند، دقیقا همین است. خبر خوب این که می توانید با امتحان کردن بخش های مختلف، استعداد خود را تقویت کنید

شما تنها با پارچه و سرگرمی سر و کار ندارید

شاید طراحی دکوراسیون داخلی از بیرون، یک حرفه شسته و رفته به نظر آمده و خیلی راحت به نظر برسد، اما در واقعیت این طور نیست. این رشته نیز چالش های خاص خودش را دارد. تنها ظاهر قضیه را در نظر نگیرید. شما برای ورود به این حرفه باید از تاریخچه طراحی و سبک ها، ساختار سازه ها، تشکیلات ساختمانی، ساختارهای مفهومی، ارگونومی، روانشناسی رنگ ها، انواع سبک های دکوراسیون داخلی و امور کامپیوتری سر در بیاورید

از ابتدا انتظار دستمزد بالا نداشته باشید

بله، درست است که حقوق طراحان داخلی به نسبت بالا و وسوسه برانگیر است، اما این شرایط برای همه به این شکل نیست. وقتی وارد این حرفه می شوید، باید این را بدانید که افراد موفق زیادی در آن حضور دارند. از ابتدا انتظار یک دستمزد فوق العاد را نداشته باشید. در ضمن، این را هم بدانید که دستمزد شما تا حد زیادی به رضایت کارفرماهایتان بستگی دارد. سعی کنید در طی سال های اولیه، کیفیت کار خود را به نمایش در آورید

خودتان را جای کارفرمایتان قرار دهید

برای این که به کارفرمای خود اعتماد کافی بدهید، باید خودتان را جای او بگذارید. این به معنای شخصیت سازی است و شخصیت سازی یعنی به کمک الگوهای روانشناختی، توقعات کارفرمای خود را مد نظر قرار داده و درباره آن اطلاعات کسب کنید. شما باید کاری کنید که کارفرما در رابطه با اجرای خواسته های خود نگرانی نداشته باشد. یک طراح حرفه ای، همواره تصمیمات خود را با کارفرما در میان می گذارد تا او نیز بداند که اوضاع از چه قرار است

رزومه خود را تا حد امکان تقویت کنید

یکی از نکات مهم و کلیدی در رابطه با موفقیت در حرفه طراحی دکوراسیون داخلی، بهره مندی از یک رزومه قوی است. سعی کنید برای خودتان یک پورتفولیو قوی درست کنید. از افراد مجرب و دارای سابقه کمک بگیرید. به جای کلمات از عکس استفاده کنید و سعی کنید به اختصار، توانایی های خود را ذکر کنید. هیچ کس حوصله خواندن یک رزومه طولانی را ندارد، پس تا حدی که امکان دارد، خلاصه توضیح دادن را مد نظر داشته باشید

خودتان را برای یک رقابت شدید آماده کنید

طراحی دکوراسیون داخلی از محبوب ترین مشاغل جهان به شمار می رود. اگر شما طراحی خوبی باشید، یقینا می توانید برای خود مشتری پیدا کنید. کافی است با موارد اجتماعی به صورت هوشمندانه برخورد نموده و دفترتان را در محلی تاسیس کنید که رو به پیشرفت است. این نکته، شما را در راستای جذب مخاطبین بیش تر کمک می کند. سعی کنید یک امضا در طراحی خود داشته باشید تا با آن شناخته شوید

از فضای مجازی به نفع خود استفاده کنید

طراحانی که برای نمایش کارهای خود از فضای مجازی استفاده می کنند، همیشه از رقبای خود جلوتر هستند. در این حرفه، تنها داشتن استعداد و کسب تجربه برای موفقیت کافی نخواهد بود. شما باید همگام با تکنولوژی های روز پیش بروید. یادگیری را شروع کنید و دستیابی توانایی اجرای طرح ها با نرم افزارهای مختلف را جزو بایدهای کار خود قرار دهید. با کارفرمایان خود به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنید تا پیشرفت بیش تری کسب نمایید

قوانین لازم را پیش از شروع کار بدانید

دانستن قوانین و اطلاعات مربوط به ساختمان سازی، نکته مهمی است که نباید از قلم بیندازید. شما باید هر نکته کوچکی که در حیطه ساختمان سازی موثر است را دانسته و در طرح های خود مورد توجه قرار دهید. مواردی مانند اطلاعات لوازم ساختمانی و عایق های مختلف از این جمله هستند. نسبت به این موارد حساس باشید، زیرا حتی اگر زیباترین طرح ها را ارائه دهید، ممکن است به خاطر در نظر نگرفتن نکات اجرایی با مشکل رو به رو شوید

سبک خود را به کارفرمایان دیکته نکنید

به عنوان آخرین نکته، لازم است بدانید که در طراحی دکوراسیون داخلی، سبک شما هم نیست، بلکه خواسته کارفرماست که اهمیت دارد. هرگز سعی نداشته باشید سبک خودتان را به یک کارفرما دیکته کنید. محدود کردن خود به پروژه های مطابق با سبک دلخواه نیز کار درستی نیست، زیرا بسیاری از موقعیت های پیشرفت را از شما می گیرد. این را بدانید که کارفرمایان شما نمی خواهند سبکتان را به بهترین نحوه پیاده سازی کنید، بلکه درخواستشان این است که سبک مورد نظر آن ها را به بهترین نحو پیاده کنید

چوب از متریال های محبوب طراحی داخلی به شمار می رود. می توان گفت که اکثر طراحان و کارفرمایان در این رابطه توافق نظر دارند. چوب از لحاظ زیبایی در مقایسه با اکثر متریال ها گزینه مناسب تری است. اگر همین حالا به اطراف خود نگاهی بیندازید، احتمالا خواهید دید که تعداد زیادی از مبلمان و وسایل منزل شما چوبی هستند. خصوصیت جالب چوب این است که تقریبا با همه متریال ها و رنگ ها به خوبی ست می شود و دست شما را برای انتخاب سایر اجزای دکوراسیون تا حد زیادی باز می گذارد. ظاهر چوب به فضا گرما می دهد و این از دیگر ویژگی های مقبول آن به شمار می رود. با انتخاب چوب، شما تکه ای از طبیعت را به فضای منزل خود دعوت خواهید کرد

چوب در اتاق خواب 

اتاق خواب از جمله فضاهایی است که چوب می تواند در دکوراسیون آن کاربرد وسیعی داشته باشد. شما می توانید کفپوش، دیوارکوب یا حتی مبلمان و وسایل اتاق مثل تخت خواب و کمدها را از جنس چوب انتخاب کنید. چوب می تواند یک تم گرم و مطبوع به اتاق خواب شما بدهد و از آن جا که عموما رنگ طبیعی آن با اکثر رنگ ها ست می شود، گزینه خوبی برای تطابق با انتخاب های آینده تان خواهد بود

چوب در طراحی داخلی آشپزخانه   

اکثر آشپزخانه های امروزی پذیرای حضور چوب هستند. کابینت های فلزی برای مدت زیادی است که کنار رفته اند و جای خود را به کابینت های چوبی داده اند. البته در کنار کابینت ها می توان قسمت های دیگری از دکوراسیون آشپزخانه را نیز به چوب اختصاص داد. اگر مایل باشید، می توان کفپوش ها ، صندلی های اپن یا دکوری ها را از جنس چوب انتخاب کرد و در تناسب با یکدیگر قرار داد

چوب در حمام

حمام ها شاید به اندازه دیگر فضاهای منزل با حضور چوب آشنا نباشند، زیرا عموما با رطوبت سر و کار دارند و رطوبت، دشمن چوب است. با این حال، شما همچنان می توانید از چوب برای خلق یک دکور متفاوت در فضای حمام و سرویس بهداشتی منزل خود استفاده کنید. بدنه روشویی، قفسه ها و دکوری های حمام را می توانید از جنس چوب های مقاوم در برابر رطوبت انتخاب کنید

چوب در راهرو

راهروها فضاهای عموما یکنواختی هستند. همین یکنواختی راهروهاست که یک دکور جذاب و منحصر به فرد برای آن ها می طلبد. اگر بخواهید راهروی منزل تان را طوری دکوراسیون کنید که فضا متحول شود و خسته کننده به نظر نرسد، می توانید از چوب کمک بگیرید. چوب در فرم ها و برش های مختلف برای پوشش دیوارها قابل استفاده است و طرح های مختلفی به خود می گیرد

چوب در غذاخوری  

غذاخوری از دیگر فضاهای منزل است که می توانید چوب را برای زیباتر کردن دکوراسیون آن به کار ببرید. چوب طبیعی می تواند یکی از بهترین گزینه ها در انتخاب متریال میز غذاخوری تان باشد. اگر جنس میز غذاخوری تان چوب طبیعی بدون روکش باشد، شما گزینه های بیش تری برای انتخاب صندلی ها و روکش آن ها در اختیار خواهید داشت و آزادانه تر تصمیم گیری خواهید کرد

چوب در طراحی داخلی نشیمن

نشیمن به عنوان اصلی ترین فضای منزل و محیطی که مورد استفاده همه اعضای خانواده و حتی مهمانان قرار می گیرد، نیازمند دکوراسیونی شکیل و زیبا می باشد که با بهره گیری از متریالی چون چوب قابل اجراست. دیوار کوب های پشت تلویزیون، کفپوش ها، جعبه ها، قفسه ها و لوازم دکوری مختلفی که برای نشیمن خود انتخاب می کنید، می توانند از جنس چوب طبیعی باشند

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

شاید یکی از موارد که هنگام انتخاب رشته و زمینه کاری برای همه اهمیت خاصی دارد،درامد و آینده کاری برای آن رشته است.هنرجویانی که تمایل به ورود به جامعه معماری و طراحی داخلی را دارند،دانشجویان و فعالان در حوزه معماری و دکوراسیون داخلی هم از این قضیه مستثنا نیستند و همیشه این علامت سوال برای هر معمار و طراحی با هر سطح درامدی که در این زمینه در حال فعالیت است  وجود دارد؛که چگونه از معماری و انجام پروژه های مختلف درامد کسب کنم؟

خوب پس بهتر است که همین امروز کار رو شروع کنید و از چند سال تحصیل و هزینه ای که برای تحصیل در رشته معماری کرده اید درآمد و شغلی برای خود ایجاد کنید.یکی از راههای سریعی که میشود به راحتی بدون داشتن سابقه کاری و یا حتی آشنا و پارتی در شرکتی خاص ، از آن کسب درامد کرد یادگیری چند نرم افزار تخصصی در زمینه طراحی معماری و دکوراسیون است…بله!یادگیری نرم افزار ها،تخصصی که در هر جای دنیا باشید همیشه خواهان و بازار کار خودش را دارد.شما به راحتی و با کمی تلاش میتوانید شروع به یادگیری چند نرم افزار تخصصی کنید و بعد از کسب مهارت به راحتی میتوانید به صورت مستقل وارد بازار کار طراحی شوید و یا به این واسطه با معماران با تجربه و شرکتهای بزرگ آشنا شده،با آنها همکاری کنید و فرصت های جدیدی برای آینده کاری خود خلق کنید.

مهارت های خود را در پیرامون طراحی ارتقاء دهید….

اگر هر روز کارهای روز قبل را تکرار میکنید،اگر همیشه از یک طرز فکر تکراری پیروی میکنید پس هر روز خود را گول میزنید و بعید است درآمد تان نسبت به روز قبل افزایش پیدا کند،روند کار در بازار معماری و معماری داخلی با گذشت زمان تغییر کرده است و امروزه نرم افزار های تخصصی جایگاه ویژه ای در این بازار کار دارند ،بهتر است که با تغییری ساده با پیشرفت ها همراه شوید ،همیشه به روز بودن و داشتن تخصص های نو و اشباع نشده میتواند زندگی ما را متحول کند.

از همین حالا به فکر توسعه مهارت های خود باشید و علم خود را در این زمینه به روز کنید،امروزه روند طراحی از ایده پردازی، ترسیم پلان های اولیه معماری با دست و دهها مراحل وقت گیر دیگر تغییر پیدا کرده و با حضور نرم افزار های مختلف روند طراحی تا پیاده سازی پلان های معماری بسیار سریعتر و ساده تر شده  همین موضوع میتواند برگ برنده شما در بازار کار باشد ، که هنوز خیلی از حرفه ای ها هم از روش های سنتی بهره میبرند.البته این به معنای نادیده گرفتن روشهای گذشته در طراحی نیست بلکه به معنای یادگیری مهارت های جدید در زمینه توسعه روشهای گذشته برای افزایش کیفیت و سرعت ارائه میباشد.برای همین است که همواره توصیه میشود علاوه بر توسعه مهارت های نرم افزاری ،دانش خود را در زمینه مهارت های طراحی،طراحی با دست آزاد،آگاهی از صنعت و تکنولوژی های به روز و حتی آشنای با زبان ها خارجه توسعه دهید…

در کار خود بهترین باشید…

بدون شک داشتن تخصص همیشه و همه جا میتواند به شما و آینده کاری شما کمک شایانی بکند،اما همیشه این مورد را در نظر داشته باشید که دیگران هم در حال تلاش و یادگیری هستند و باید همیشه این سوال را در ذهن داشته باشید که چه کار کنیم که بهتر از افراد هم رده خود باشم؟

برای همین است که همیشه توصیه میشود هیچوقت دست از یادگیری نکشید،هر روز مطلب جدید برای یادگیری وجود دارد و شما در هر سطحی که هستید میتوانید هرروز نکته جدید را بیاموزید تا در بازار کار همیشه در بین برترین ها بمانید و این همان قضیه ای است که اختلاف بین درامد فعالان در یک حوزه یکسان را تعیین میکند و آن هم میزان مهارت و به روز بودن در یک تخصص خاص است…

این نکته مهمی در توانای کسب درامد از بازار کار معماری و دکوراسیون داخلی است که علاوه بر قدم اول و شروع یادگیری ادامه دادن مسیر و توسعه توانایی ها باعث کسب اعتبار برای شما در این بازار میشود.

از کجا شروع کنم…

خوب شاید راههای زیادی برای کسب درآمد در معماری وجود داشته باشد،که ما در این مطلب سعی کردیم شما را با راهی جدید و کمتر اشباع شده مانند یادگیری نرم افزار های تخصصی همچون(اتوکد،رویت،تری دی مکس،راینو،فتوشاپ و….) آشنا کنیم که شما میتوانید حتی بدون داشتن هیج سرمایه ای با داشتن تخصص نرم افزاری با معمارن و شرکت های بزرگ وارد همکاری شوید و فرصت های جدید برای آینده کاری خود ایجاد کنید.

اما خود یادگیری این نرم افزار ها نیازمند صرف وقت و تلاش برای یادگیری و کسب تخصص است،امیدوارم که انتظار نداشته باشید که بدون تلاش به کسب درامد برسید نه در این زمینه نه در هیج تخصص دیگری ، اما نکته جذاب این قضیه این است که منابع بسیاری برای یادگیری این نرم افزار ها به صورت رایگان در اختیار شماست که میتوانید بدون صرف هیچ هزینه ای یک تخصص پول ساز را شروع کنید…

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده