(طراحی و اجرا و فرنیش کامل پروژه مسکونی زنجان،یکی از سه واحد مسکونی سیصد متری(طبقه چهارم

تنظیم و گردآوری:فاطمه پهلوان زاده

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

در علم روانشناسی ثابت شده که رنگ بندی دکوراسیون منزل بر خلق و خوی ساکنین منزل در دراز مدت تاثیر می گذارد و نتایج و بازخوردهای روحی و عاطفی آن غیر قابل کتمان است. طراحی دکوراسیون منزل بر اساس روانشناسی رنگها می تواند اهرمی کمک کننده برای داشتن لحظاتی شاد و بدون دغدغه باشد.  بسیاری از ما طراح داخلی نیستیم ، اما مانند یک طراح از اینکه با نور، رنگ و چیدمان سر و کار داشته باشیم، لذت برده و دوست داریم که بتوانیم فضایی دلچسب و رمانتیک برای خود بسازیم. اما قبل از هر چیز باید به زبان مخصوص این رشته آشنا شویم. ما سعی داریم بدون اینکه نیاز به داشتن تحصیلات آکادمیک باشد، شما را با اصول اولیه و کلیاتی که قبل از شروعع به آنها نیاز داریم، آشنا سازیم. به عنوان اولین قدم، در این مقاله نگاهی می اندازیم به سیزده اصل اولیه و اساسی انتخاب رنگ که هرکس باید بداند.

۱٫ نحوه استفاده از چرخه رنگ :یکی از ابزار مهم برای انتخاب رنگ و نحوه قرارگیری و چگونگی ترکیب رنگها با یکدیگر،چرخه رنگ است.با استفاده از این ابزار شما خواهید توانست از همان ابتدا نتیجه را بدور از هر گونه حدس و گمان و به طور دقیق پیش بینی کنید.

نگران نباشید، نیازی به ، بخاطر سپردن آن ندارید؛ وبسایتهایی مثل paletton به شما کمک می کنند تا چیدمانهای مختلف رنگی را ایجاد کرده و بهترین را انتخاب کنید.

۲٫ مشخصات رنگ :هر رنگ سه مشخصه دارد:

ته مایه رنگ (hue) :برداشتی که از یک رنگ داریم. در بیشتر موارد به نام خود رنگ اطلاق می شود:زرد،آبی،قرمز و …

خلوص (saturation) :به میزان خلوص یا شدت رنگ از نظر ترکیب با خاکستری می گویند. بسته به اینکه چه مقدار خاکستری به رنگ اضافه شده، میزان آن تغییر می کند. بدینن ترتیب که هرچه قدر خاکستری بیشتری به رنگ اضافه شود، خلوص آن پایین تر آمده و ماتر می شود. خاکستری کمتر، خلوص بیشتری به رنگ داده و رنگ شفاف تر می شود.

درجه تیره-روشنی (value) :این گزینه به میزان روشنی یا تیرگی رنگ از ترکیب با سیاه یا سفید گفته می شود. سیاه دارای کم ترین ارزش رنگی(valuee) و سفید دارای بیشترین ارزش رنگی است.
۳٫ گروههای اصلی رنگ :در هر چرخه رنگی دوازده رنگ یا فام وجود دارد،که عبارتند از:
رنگهای اصلی(primary colors) :قرمز ، آبی و زرد. این رنگها به تنهایی در طبیعت وجود داشته و از ترکیب رنگهای دیگر به دست نمی آید.

رنگهای فرعی(secondary colors):نارنجی ، بنفش، سبز. از ترکیب رنگهای اصلی با یکدیگر به وجود می آیند.
قرمز+ آبی = بنفش
زرد+ آبی= سبز
زرد+قرمز= نارنجی

رنگهای گروه سوم (tertiary colors) :که شامل شش رنگ می باشد و از ترکیب رنگهای اصلی با دنگهای فرعی به وجود می آیند.
قرمز+ بنفش= قرمز- بنفش
آبی + بنفش= آبی – بنفش
قرمز+ نارنجی= قرمز – نارنجی
زرد+ سبز= زرد – سبز
آبی + سبز= سبز-آبی
زرد+ نارنجی= زرد- نارنجی

اگر نمی دانید از کجا شروع کنید، بهترین نقطه برای شروع انتخاب یکی از همین دوازده رنک به عنوان رنگ اصلی است.با مرور مطالب بعدی به راحتی خواهید توانست به چیدمان رنگی مورد نظر خود برسید. انتخاب رنگ اصلی تا حد زیادی به نوع شخصیت و کاراکتر شما دارد. در تحقیقاتی که در دانشگاه وست مینسترwestminster))انجام شده، محققان دریافتند که به طور معمول کدام تیپ شخصیتی چه رنگی را انتخاب می کند. بعضی از آنها عبارتند از:

قرمز:هدف محور، با اراده و مصمم
نارنجی:پر انرژی، خوشحال
زرد:خوش برخورد و اجتمایی با کنترل در رفتار، مجاب کننده
سبز:ذاتا همکارو مراقبت کننده
آبی:تحلیل کننده و منطقی، محتاط
بنفش:تسلی دهنده، باوقار و باشکوه
سفید:صلح طلب، قوی در نظم بخشیدن
سیاه:خلاق اما محافظه کار
قهوه ایی:عمل گرا، بهترین تکمیل کننده در فعالیتها

۴٫ تغییر رنگ با اضافه کردن رنگهای خنثی:وقتی رنگ اصلی خود را انتخاب کردید، با ترکیب این رنگ با رنگهای خنثی ( مشکی،سفید،خاکستری) می توان تن های مختلفی از همان خانواده را بدست آورید، که عبارتند از :

ته رنگ (tint) :کمرنگ کردن یک رنگ با اضافه کردن رنگ سفید به آن

سایه (shade) :تیره کردن رنگ با اضافه کردن رنگ سیاه به آن

درجات رنگ (tone) :تیره کردن تدریجی رنگ با اضافه کردن خاکستری

۵٫ دمای رنگ (color tempture) :شاید تا به حال شنیده باشید هر رنگی دارای درجه حرارت است. از این نظر رنگها به دو دسته گرم و سرد طبقه بندی می شوند. قرمز، نارنجی و زرد را با نام رنگ های گرم میشناسند. این رنگ ها به محیط انرژی، سر زندگی، پویایی و حرکت می دهند. همچنین بخاطر اینکه باعث کوچکتر به نظر رسیدن فضا می شوند، حسی خودمانی به محیط می دهند.

در مقابل این گروه، گروه رنگ های سرد یعنی آبی ها، بنفش ها و تعدادی از سبزها قرار دارند که می توانند از آنها در محیط های که می خواهیم حس آرامش و سکون را تداعی کنند، استفاده کنیم. استفاده از این رنگ ها، باعث بزرگتر به نظر رسیدن فضا می شوند.

دقت کنید استفاده از رنگ های گرم در محیط های کوچک، شلوغ و کم نور ممکن است ایجاد احساس خفگی کند و یا برعکس، استفاده از رنگ های سرد در محیط های بزرگ نیز احساس سرد،خالی و نیمه تمام بودن را القا می کند.

۶٫ الگوی تک رنگ (monochromatic) :در این الگو تنها از یک رنگ استفاده می شود. برای جذاب تر کردن این الگوی رنگی می توان از تنالیته های مختلف رنگ مورد نظر با ترکیب آنها با سفید، سیاه و خاکستری استفاده کرد. استفاده از رنگ های خنثی مانند انواع کرم یا قهوه ای، در کنار رنگ اصلی کامل کننده این الگو می باشند. سیاه و سفید هم محلی برایی استراحت چشم می آورد. پس از آنها به عنوان نقاط تاکیدی الگوی انتخابی خود استفاده کنید. الگوی تک رنگ با ایجاد ارتباط بین اثاثیه و فضا، سادگی و آرامش بخش بودن را برای محیط به ارمغان می آورد. یکی دیگر از محاسن این الگو استفاده از بافت و نقوش مختلف در پرده یا روکش ملبمان است. بدون اینکه احساس خستگی و آشفتگی در محیط ایجاد شود.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل مناسب اتاق نشینمن و پذیرایی

۷٫ الگوی مکمل (complementary color scheme) :یکی از ساده ترین الگوهای رنگی، الگوی مکمل است و آن استفاده از دو رنگ مکمل که در دو سر قطرهای چرخه رنگ قرار دارند، می باشند. معمولا یکی از رنگ ها به عنوان رنگ اصلی انتخاب می شود. و آن دیگری به عنوان رنگ دوم یا تاکیدی (accent) استفاده خواهد شد. به طور مثال ترکیباتی مثل قرمز و سبز، آبی و نارنجی، زرد و بنفش، از بهترین نمونه های الگوی مکمل می باشند. این الگو دارای کنتراست خیلی زیادی است و بنابراین بهتر است در سطوح کوچک یا برای جلب توجه یک المان بکار برده شود. بهتر است بیشتر از ۶۰ درصد از فضا را به رنگ اصلی اختصاص دهیم. هر دو رنگ می توانند به یک نسبت با رنگ های خنثی (tone,tint,shade) ترکیب شده و استفاده شوند. انتخاب رنگ غالب بستگی به نور فضا دارد. مثلا اگر نور طبیعی خوب داشته باشیم، رنگ غالب را سرد انتخاب می کنیم و اگر نور طبیعی کمی داشته باشیم رنگ غالب از تن های گرم تر انتخاب می شود. استفاده از رنگ های خنثی را فراموش نکنید چرا که باعث ایجاد ارتباط بهتر در فضا و از خستگی چشم جلوگیری می کند.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل مناسب آشپزخانه

۸٫ الگوی مکمل دو طیفی (split-complementtany color scheme) :اگر شما الگوی مکمل را دوست دارید اما فکر می کنید انتخاب جسورانه ای برای شما خواهد بود، این الگو ملایمت بیشتری داشته و استفاده از آن مطمئن تر است. برای اجرای این الگو ابتدا رنگ اصلی خود را انتخاب کرده، به جای انتخاب رنگ مکمل دو رنگی را که در دو طرف رنگ مکمل قرارر دارند را انتخاب کنید. این انتخاب تعادلی خوبی را برای فضای شما ایجاد خواهد کرد، در این الگو نه تنها از جنبه های بصری رنگ های مکمل سود می برید، بلکه می توانید الگوی هماهنگ و یکپارچه داشته باشید بدون اینکه بخواهید از رنگ های خنثی زیاد استفاده کنید. بهتر است بجای استفاده از رنگ اصلی بطور خالص آن را کمی مات کرده و در کنار آن از رنگ های مکمل به عنوان نقاط تاکیدی روشن و درخشان بهره ببرید.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل اتاق خواب کودک

قانون ۱۰-۳۰-۶۰ :از این قانون برای تنظیم رنگ ها در این الگو استفاده می شود. به این ترتیب که :۶۰ درصد برای رنگ اصلی، ۳۰ درصد برای رنگ دوم و ۱۰ درصد برای رنگ تاکیدی (accent) در نظر گرفته می شود. رعایت این تناسب باعث چرخش چشم در فضا شده و به آن تعادل می بخشد. رنگ اصلی معمولا رنگی است که بر روی دیوار ها قرار می گیرد، رنگ دوم عموما برای مبلمان و پرده و رنگ سوم بصورت نقاط تاکیدی در وسایل تزئینی، تابلوها و … استفاده می شود.

۹٫ الگوی مجاور (Analogous color scheme) :الگوی مجاور از ترکیب ۳ رنگ مجاور بر روی چرخه رنگ ایجاد می شود. به طور معمول از کنار هم قرار گرفتن دو رنگ اصلی و رنگ فرعی حاصل می شود. رنگ فرعی از ترکیب دو رنگ اصلی به نسبت مساوی ایجاد می شود. مثلا قرمز و زرد با نارنجی. قانون ۱۰-۳۰-۶۰ برای این الگو نیز قابل استفاده است. رنگ اول به عنوانن رنگ غالب، رنگ دوم برای تقویت رنگ اول و رنگ سوم تنها بصورت نقاطی در نظر گرفته می شود. جالب است بدانید که می توانید با استفاده از رنگ های خنثی نیز الگوی رنگی مشابهی ایجاد کنید، مثلا از کنار هم قرار دادن سه رنگ سفید، سیاه و خاکستری به جای رنگ های درخشان تر استفاده کنید.

انتخاب رنگ دکوراسیون منزل در بخش سرویس بهداشتی

۱۰٫ الگوی مثلث متساوی الاضلاع (Triadic color scheme) :انتخاب سه رنگ با فاصله های مساوی روی چرخه رنگ، الگوی مثلث خوانده می شود. سه رنگ اصلی زرد،آبی و قرمز بهترین مثال برای این الگو هستند، همین طور ترکیب رنگی بنفش،سبز و نارنجی بسیار چشم گیر و جذاب خواهد بود. اگر هر سه رنگ در این الگو بصورت خالص و دارای کنتراست زیادی باشند معمولا تنها در اتاق خواب کودکان یا اتاق های بازی مورد استفاده قرار می گیرد. هنگام استفاده از این الگو بخاطر شلوغ بودن، مراقب فضاهای اطراف آن باشید، هرگز دو الگوی متفاوت از این نوع را در کنار هم استفاده نکنید. سعی کنید در محیط مجاور بیشتر از رنگ های خنثی یا الگوی تک رنگ استفاده شود.

۱۱٫ الگوی مستطیل (tetradc color scheme) :در الگوی مستطیل از چهار رنگ که دوبه دو با یکدیگر یک گروه مکمل را می سازند استفاده می شود. در این الگو، دمای رنگ نقش مهمی دارد، دقت کنید که حتما دو رنگ گرم و دو رنگ سرد داشته باشید. استفاده متناسب و مسا.وی از رنگ ها ( دو به دو) به محیط تعادل خواهد بخشید. به دنبال طرح و نقوشیی باشید که بتوانید به مجموعه ی رنگی خود اضافه کنید. آنها را تنها روی اشیا بکار ببرید. اگر همه مبلمان یا وسایل استفاده شده در محیط طرح دار شوند، اتاق بیش اندازه شلوغ به نظر می رسد و اشیا باهم اصطحکاک پیدا می کنند. برای فاصله گذاری در محیط، یک یا دو تکه از مبلمان را طرح دار و بقیه را ساده دار در نظر بگیرید.

الگوی انتخاب رنگ دکوراسیون منزل

۱۲٫ الگوی مربع (square color scheme) :این الگو نیز از لحاظ تعداد رنگ شبیه به الگوی قبلی می باشد. با این تفاوت که بجای انتخاب دو جفت رنگ مقابل هم، رنگ های انتخاب می شوند که با فاصله مساوی روی چرخه رنگ قرار دارند. مثلا زرد، قرمز، نارنجی یا بنفش، سبز، آبی. این الگو از یک رنگ اصلی، یک رنگ فرعی و دو رنگ از گروه سوم تشکیل می شود. خلوص رنگها را با ترکیب دو تای آنها با سیاه (shade) و روشن کردن دو رنگ دیگر (tint) تغییر داده و در محیط تنوع ایجاد کنید. همانند گروه قبلی به دمای رنگ ها توجه کنید. بهتر است دو رنگ سرد در کنار دو رنگ گرم قرار گیرد. علاوه بر آن دقت کنید که یکی از رنگ ها را به عنوان رنگ اصلی در نظر گرفته و بقیه رنگها به عنوان نقاط تاکیدی مورد استفاده قرار گیرد.
به طور خلاصه می توان الگوهای رنگی را به سه بخش تقسیم کرد:
الگوی درجات مختلف رنگی (tonal):تنها از یک رنگ با تنالیته های مختلف (ترکیب با خاکستری) استفاده می شود و یا استفاده از تعداد بیشتری رنگ که همه آنها با یک تن همسان استفاده شده باشند.
الگوی هماهنگ (harmonious) :انتخاب رنگ های مجاور روی چرخه رنگ که الگوی آرام بخش بوده و در طولانی مدت باعث خستگی و دلزدگی نمی شود. کنتراست این الگو پایین بوده و در فضاهای غیر رسمی تر مانند اتاق های خواب یا نشمین های خصوصی استفاده می شود.
الگوی مکمل (complementary) :با انتخاب رنگ های مکمل این الگو کنتراست بالای خواهد داشت، که باعث سر زندگی و شادابی فضا می شود. کنتراست بالا در این الگوها ممکن است برای تعدادی از افراد در طولانی مدت قابل تحمل نباشد. از این الگوها بیشتر در فضاهای رسمی تر استفاده می شود.

۱۳- چگونگی توزیع رنگ های تیره و روشن در محیط :اشتباهی که اغلب طراحان در اجرای الگوهای رنگی انجام می دهند این است که به بالانس و توزیع رنگ های تیره و روشن در فضا دقت نمی کنند. این مسئله باعث برهم خوردن تعادل در فضا می شود. به این معنی که قسمتی اتاق تیره تر و سنگین تر به نظر رسیده و قسمت دیگر کم رنگ و محو، انگار به آرامی در حال دور شدن است. یکی از راه ها برای اجتناب از این مشکل، تقلید از مادر طبیعت است. استفاده از رنگ های تیره تر در کف (زمین)، رنگ های با تیرگی یا روشنی متوسط برای دیوارها (درختان و کوه ها) و رنگ های روشن تر و سبک تر برای سقف (آسمان) در نظر گرفته می شوند. به عبارت دیگر توزیع افقی رنگ ها در فضا تعادل چشم نوازی در فضا ایجاد خواهند کرد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ضر‌ب‌الاجل‌ها نیروهای کاری بسیار قدرتمندی هستند که مهم‌ترین وظایف را مشخص می‌کنند، تمرکز به وجود می‌آورند و ما را به‌ سمت اتمام کارها سُوق می‌دهند. به همین دلیل است که پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل برای هفته‌ها، ماه‌ها و حتی سال‌ها در لیست کارهایمان خاک می‌خورند. در این مطلب راجع‌ به همین مشکل صحبت خواهیم کرد و پس از مقدمه‌ای کوتاه، سه راهکار را برای ایجاد انگیزه در به پایان رساندن پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل، معرفی می‌کنیم.

گاهی‌اوقات این خاک خوردن در فهرست کارها، ریشه در مبهم بودن پروژه، خسته‌کننده بودن یا مشخص نبودن روال انجام آن دارد. طبیعی است که چنین پروژه‌ای از فهرست اولویت‌هایمان خط بخورد، چرا که کار کردن روی آن ما را معذب می‌کند. اما گاهی هم پروژه چنین ویژگی‌هایی ندارد و به‌ تعویق انداختن آن وابسته به شرایط است: یعنی کارهای دارای ضرب‌الاجلی داریم که رسیدگی به آنها برای‌مان ضروری‌تر است. به همین خاطر فرصت رسیدن به پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل را پیدا نمی‌کنیم.

در بیشتر مواقع، به‌خاطر کار نکردن روی چنین پروژه‌هایی، از جانب دیگران سرزنش نمی‌شویم. فقط خودمان از اینکه نمی‌توانیم انجام‌شان بدهیم و مدت‌هاست که آنها را دست‌نخورده باقی گذاشته‌ایم، احساس بدی پیدا می‌کنیم. به‌علاوه، وقتی کاری مهم باشد، اما ضرب‌الاجل نداشته باشد، هر لحظه ممکن است کارفرما سراغش را بگیرد و فکر اینکه در چنین زمانی چیزی برای ارائه کردن نداریم، نگران‌مان می‌کند.

بیایید از وارسی مشکل بگذریم و ببینیم که چه راه‌حلی برای آن وجود دارد؟ وقتی می‌خواهیم یا نیاز داریم که کاری بدون ضرب‌الاجل را به‌ اتمام برسانیم، چطور باید برای انجام دادنش انگیزه کافی ایجاد کنیم؟ درادامه ۳ راهکار را برای حل این مشکل معرفی خواهیم کرد.

۱. تعیین ضرب‌الاجل

اگر پروژه‌ای ضرب‌الاجل ندارد، به این معنا نیست که خودمان نمی‌توانیم برای آن ضرب‌الاجل تعیین کنیم. مثلا می‌توانیم موعد مشخصی برای به‌ اتمام‌ رساندن پروژهٔ موردنظر تعیین کنیم و هر هفته زمانی را برای رسیدگی به آن کنار بگذاریم. یا زمان مشخصی در روز را به پیش بردن کارهای مرتبط به آن اختصاص دهیم.

تعهداتی را که در این رابطه برای خودتان ایجاد کرده‌اید، جایی یادداشت کنید. بهترین انتخاب، تقویمی است که در آن وظایف و تاریخ رسیدگی به آنها را یادداشت می‌کنید. اگر می‌دانید در اوقاتی که سرتان شلوغ است، جایی برای رسیدگی به کارهای بدون ضرب‌الاجل ندارید، زمانی را تعیین کنید که سرتان خلوت‌تر است و می‌توانید واقعا به تعهدی که داده‌اید عمل کنید.

وقتی موعدی را برای به‌ اتمام رساندن پروژه (یا بخش‌هایی از آن) تعیین می‌کنید، درک بهتری از اولویت آن پیدا خواهید کرد. به‌علاوه، چنین شرایطی در شما حس ضروری بودن کار را ایجاد می‌کند.

در همین حین که به زمان‌بندی وظایف‌تان فکر می‌کنید، تعداد کارهایی را که زمان اتمام مشخصی ندارند و باید به آنها رسیدگی کنید، مشخص کنید. اگر تعداد این کارها زیاد است، با اختصاص دادن هر ماه به یکی از آنها، شانس پیشرفت خود را در انجام کار بیشتر خواهید کرد. اگر بخواهید تمام کارهای ناتمامِ بدون ضرب‌الاجل را به‌ یک‌باره انجام دهید، احتمال اینکه وسط راه خسته شوید و به تعهدات‌تان پایبند نمانید، بیشتر می‌شود.

۲. درگیر کردن شخص یا اشخاص دیگر و به وجود آوردن فشار مثبت

گاهی کارهای بدون ضرب‌الاجل تنها درصورتی پیش می‌روند که از کمک شخص دیگری استفاده کنیم. وقتی زمان‌بندی‌‌مان را برای انجام کارها با دیگری درمیان می‌گذاریم و طی روندی منظم او را از آخرین به‌روزرسانی‌های فعالیت‌هایمان آگاه می‌کنیم، برای خودمان نوعی انگیزه برای پیش بردن کارها پیدا می‌کنیم.

بعضی افراد شخص به‌خصوصی را دارند که ترجیح می‌دهند با او از اهداف‌شان صحبت کنند و راجع به روند کار به او گزارش دهند. این شخص می‌تواند همکار، رئیس‌، دوست‌ یا هر شخص دیگری باشد. عدهٔ دیگری هستند که ترجیح می‌دهند تعداد بیشتری از افراد را از تصمیم‌شان آگاه کنند و به آن جلوه‌ای عمومی‌تر بدهند.آنها این کار را با درمیان گذاشتن تصمیم‌شان با چند نفر از همکاران، یا پست کردن هدف‌شان در شبکه های اجتماعی انجام می‌دهند. بسته به صلاح‌دید می‌توانید یکی از این دو راه را انتخاب کنید. البته راه دوم را تنها درصورتی انتخاب کنید که همکاران یا مخاطبان شما تصمیم‌تان را فراموش نکنند و پیگیر روند کارتان باشند.

راه دیگر این است که از کسی بخواهید در پیش بردن پروژه کمک‌تان کند تا با هم روی آن کار کنید. زمان مشخصی در هفته یا روز را به این همکاری اختصاص دهید. اگر نمی‌توانید همکار پیدا کنید، سعی کنید اتاق یا دفتری را برای کار انتخاب کنید که در آن، شخصِ دیگری هم مشغول انجام دادن کارهای خودش باشد. بهترین کاری که در حالت دوم از دست‌تان برمی‌آید این است که آن شخص را در جریان کارتان بگذارید و در پایان روز، راجع به کارهایی که کردید با او صحبت کنید. همین برقراری ارتباط و در مجاورت شخص دیگر بودن، مسئولیت پذیری شما را بیشتر می‌کند، چون او از کاری که باید طی آن مدت‌ انجام بدهید، خبر دارد.

این کار مزیت دیگری هم دارد: به‌نوعی محیط کار کوچکی به وجود می‌آورد و این احساس آزاردهنده را که شما در حال کار کردن هستید و دیگران دارند خوش می‌گذرانند، کمتر می‌کند.

از میان این راه‌ها موردی را انتخاب کنید که بیشتر با آن احساس راحتی می‌کنید و فکر می‌کنید که در ایجاد انگیزه مؤثرتر خواهد بود. همهٔ این موارد درجه‌ای از مسئولیت‌پذیری را به همراه دارند، به این ترتیب اگر ضرب‌الاجلی واقعی هم وجود نداشته باشد، حس نا‌امید کردن دیگری یا بدقول بودن، شما را وادار به انجام کار خواهد کرد.

۳. استفاده از مشوق

آخرین راهی که برای ایجاد انگیزه معرفی می‌کنیم، استفاده از مشوق‌های متقاعدکننده است. این راهکار به شیوه‌های مختلفی قابل پیاده‌سازی است. شما می‌توانید با این شیوه شروع کنید: برای انجام دادن کارتان پاداشی در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که یک ساعت روی پروژه وقت بگذارید و بعد از آن ناهار بخورید. یا مثلا وقتی کار تحقیقات‌تان به‌ پایان رسید، بعدازظهر را صرف مرتب کردن دفتر کارتان کنید. قرار نیست این پاداش‌ها خیلی بزرگ و تجملی باشند. فعالیت‌هایی را برای پاداش در نظر بگیرید که دل‌تان می‌خواهد انجام بدهید.

اگر این پاداش‌ها مشوق‌های قابل‌اعتنایی نبودند و نتیجه‌ای نداشتند، از شیوهٔ دوم استفاده کنید که در نظر گرفتن جریمه است. مثلا با خودتان قرار بگذارید که اگر یک ساعت وقتِ معین‌شده را صرف پیش بردن کار بدون ضرب‌الاجل‌تان نکردید، اجازهٔ دیدن برنامهٔ تلویزیونی موردعلاقه‌تان را نخواهید داشت. ایدهٔ اصلی این است که محروم شدن از انجام فعالیت لذت‌بخشی را که به‌طور معمول انجام می‌دهید، به‌عنوان جریمه در نظر بگیرید. به این صورت احتمال نادیده گرفتن کاری که مجبور نیستید برایش وقت بگذارید کمتر می‌شود.

روش آخر هم این است که پاداش بزرگ‌تری برای پایان روز کاری در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که پس از اتمام کار، به کافی‌شاپ، رستوران یا پارک بروید. با استفاده از این شیوه، تجربه‌ای لذت‌بخش را با نیاز به تمرکز بر کاری ادغام می‌کنید که درصورت نبود آن مشوق، ممکن است چندان راغب به انجام دادنش نباشید.

کلام آخر

فارغ از اینکه از کدام راه برای ایجاد انگیزه استفاده می‌کنید، این نکته را به‌ خاطر داشته باشید که مسیر نسبتا دشوار و پرچالشی پیش رو دارید. برای پیدا کردن زمان خالی عجله نکنید و این کار را بادقت انجام دهید. وقتی وظایف پروژهٔ موردنظر را زمان‌بندی کردید، سر قولی که به خودتان می‌دهید بمانید و از رسیدگی به کارها طفره نروید. درگیر کردن دیگران هم در این میان می‌تواند تأثیر خوب و قابل‌ملاحظه‌ای داشته باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

«از شنبه رژیم می‌گیرم»، «از هفته‌ی بعد درس می‌خونم» و جملاتی دیگر از این دست که یا خودمان همیشه می‌گوییم یا از دیگران شنیده‌ایم، بهانه‌هایی برای پوشاندن ضعف اراده‌ی ماست. اما چاره چیست؟ چگونه بتوانیم تصمیمات محکمی بگیریم؟ آیا تکنیک‌هایی برای تقویت اراده وجود دارد؟ اگر فکر می‌کنید قدرت اراده‌تان نیاز به تقویت دارد، با ادامه‌ی این مقاله همراه باشید.

«کلی مک‌گونیگال» روان‌شناس دانشگاه استنفورد، در کتابش به نام «غریزه‌ی اراده» می‌نویسد:

در اصل «اراده» رقابتی بین دو بخش از شماست: بخشی از شما که به اهداف بلندمدت فکر می‌کند و بخش دیگرتان که به خوشحالی و لذت آنی می‌اندیشد. بسته به میزان استرس، انرژی‌ و طرز تفکرتان، مغز شما راه‌های متفاوتی را برای مواجهه با هر چالشی که نیازمند اراده‌ است، انتخاب می‌کند.

اگر همه‌ی تصمیمات‌مان را بر اساس لذت‌های آنی بگیریم، معمولا در زندگی دستاورد بزرگی نخواهیم داشت. «اراده» نقش مهمی در موفقیت شغلی، سلامت جسمی، ارتباط با دیگران و موفقیت اقتصادی بازی می‌کند. حال که از اهمیت اراده آگاه شدیم، چگونه می‌توانیم آن را تقویت کنیم؟

فیزیولوژی اراده

یافته‌های جدید علوم اعصاب نشان می‌دهد که اراده با سه بخش از مغز در ارتباط است که تمامی این بخش‌ها در قشر جلوی مغز (PFC) واقع شده‌اند.

1. نیروی «من می‌توانم» که در قسمت بالای سمت چپ قشر جلوی مغز قرار دارد و به شما کمک می‌کند تا به فعالیت‌های خسته‌کننده، سخت و استرس‌زا ادامه بدهید.
2. نیروی «من نمی‌توانم» که در قسمت بالای سمت راست قشر جلوی مغز قرار دارد. این قسمت باعث می‌شود به خواسته‌های بد، جواب منفی بدهید. مثلا به شما کمک می‌کند تا به خوردن غذای بیش از حد یا خواندن پیامک در هنگام رانندگی «نه» بگویید.
3. نیروی «من می‌خواهم» که در قسمت زیرین و میانی قشر جلوی مغز قرار دارد. این نیرو فرد را به پیگیری اهداف و خواسته‌هایش ترغیب می‌کند. این نیرو به شما یادآوری می‌کند که واقعا چه می‌خواهید. هر چه این نیرو قوی‌تر باشد، با انگیزه‌ی بیشتری اهداف خود را دنبال کرده و در برابر وسوسه‌ها بیشتر مقاومت می‌کنید.

این سه بخش به کمک یکدیگر اراده‌ را می‌سازند و زمانی که این بخش‌ها انرژی یا فعالیت کافی نداشته باشند، نیروی اراده‌ تضعیف می‌شود. به دنبال این اتفاق هیچ کار باارزشی انجام نخواهد شد و فرد بعدها از کرده‌ی خود پشیمان می‌شود.

حال که دانستیم فقدان انرژی کافی این نواحی از مغز، عامل بسیاری از اشتباهات و کاستی‌های ماست، باید همیشه انرژی‌شان را تأمین کنیم تا اراده‌مان ضعیف نشود. برای شروع به ۴ مورد پایین توجه کنید. این موارد به شما کمک می‌کند تا انرژی کافی برای بخش جلویی مغزتان را فراهم کنید و کارکرد این بخش از مغزتان را به حداکثر برسانید.

۱. به اندازه‌ی کافی بخوابید

تا به حال دقت کرده‌اید که پس از یک شب کم‌خوابی چه راحت حواس‌تان از کارها پرت می‌شود؟ در حقیقت زمانی که کمتر از ۸ ساعت بخوابید، بخش‌هایی از مغزتان که مسئول اراده‌تان است، خاموش می‌شود. در این مواقع «ضعف اراده‌» باعث می‌شود نتوانید کارهای خود را به درستی انجام بدهید و اهداف‌تان را دنبال کنید. به لطف خواب کافی، قشر جلوی مغز بهتر می‌تواند جلوی تصمیم‌تان برای لذت‌های آنی را بگیرد.

۲. مدیتیشن انجام دهید

مدیتیشن بخش‌هایی از مغز را که مسئول اراده‌‌اند، تقویت می‌کند. مدیتیشن این بخش‌های مغز را بزرگ‌تر می‌کند و باعث ارتباط بهتر این بخش‌ها با بخش‌هایی می‌شود که در کنترل تصمیمات فرد نقش دارند.

حتی روزانه ده دقیقه مدیتیشن هم پس از دو ماه به طور محسوسی باعث رشد قشر جلوی مغز می‌شود. در واقع با مدیتیشن می‌توانید فیزیولوژی اراده‌تان را تغییر دهید.

۳. تحرک داشته باشید

فواید ورزش را دست کم نگیرید. بسیاری تصور می‌کنند ورزش تنها برای عضلات و استخوان‌ها مفید است. در حالی‌که ورزش علاوه بر فوایدی که برای جسم دارد، به عملکرد مغز نیز کمک می‌کند. تنها دو ماه پس از ورزش منظم، بخش‌هایی از مغز که در اراده‌ نقش دارند بزرگ‌تر، قوی‌تر و هماهنگ‌تر می‌شوند. در نتیجه راحت‌تر می‌توانید به حواس‌پرتی‌ها نه بگویید و اهداف خود را با شور و اشتیاق بیشتری دنبال کنید.

۴. غذاهای گیاهی مصرف کنید

افت و خیز بیش از حد قند خون، بر عملکرد مغز تأثیر منفی دارد. بر اساس مطالعات صورت‌گرفته، رژیم غذایی گیاهی می‌تواند عملکرد مغز را بهبود بخشد. رژیم گیاه‌خواری تأثیر چشمگیری بر عملکرد مغز دارد، ولی افزایش مصرف گیاهان و غذاهای با شاخص گلایسمی پایین (غذاهایی که پس از مصرف به آرامی موجب تغيير قند خون می‌شوند) نیز می‌تواند به عملکرد مغز کمک کند.

تشبیه اراده به عضله

چهار عامل بالا نقش مهمی در تقویت اراده دارند. ولی علاوه بر این عوامل، موارد دیگری نیز وجود دارند که می‌توانند در این راه به شما کمک کنند.

جان تیرنی نویسنده‌ی کتاب «قدرت اراده» می‌گوید:

اراده نیز مانند عضلات با استفاده کردن از آن، قوی‌تر می‌شود. ولی امکان دارد در اثر استفاده نیز خسته شود.

هر چیزی که نیاز به خودکنترلی داشته باشد، عضله‌ی اراده‌تان را خسته می‌کند. در نتیجه در چالش‌های پیش رو، خودکنترلی کمتری خواهید داشت. اگر رئیس‌تان باعث رنجش‌تان شده باشد و شما خودتان را کنترل کنید که اقدامی انجام ندهید، بخشی از انرژی عضله‌ی اراده‌تان تحلیل می‌رود. بنابراین وقتی که به خانه می‌روید به جای خوردن سالاد، کیک خامه‌ای می‌خورید. یا در صورتی که همسر یا فرزندتان عمل آزاردهنده‌ای انجام دهد، حفظ خونسردی‌ برای‌تان دشوارتر خواهد شد.

اما خبر خوب این است که مانند یک عضله‌ی واقعی می‌توانید اراده‌تان را نیز تقویت کنید. ۴ ترفند بعدی به شما کمک می‌کند تا عضله‌ی اراده‌تان را تقویت کنید و از خستگی زودهنگام آن جلوگیری کنید.

۵. کارهای مهم‌تر را اول انجام دهید

وقتی که صبح‌ها پس از یک خواب کامل بیدار می‌شوید، عضله‌ی اراده‌تان حداکثر قدرتش را دارد. با استفاده از خودکنترلی در طول روز، ذخیره‌ی خودکنترلی‌تان کاهش می‌یابد. بنابراین بهتر است کارهای مهم‌تر یا کارهایی را که انجام‌شان نیاز به اراده دارد، در ساعات ابتدایی صبح به انجام برسانید.

۶. بعضی کارها را به عادت تبدیل کنید

بعضی کارها باید در زندگی تبدیل به عادت‌تان شود و دیگر برای انجام آنها اراده‌تان را صرف نکنید. به عنوان مثال مسواک زدن امری است که باید تبدیل به عادت‌تان شود و بدون فکر کردن آن را انجام دهید. با این روش می‌توانید اراده‌تان را برای کارهای دیگری ذخیره کنید. در این راه فقط کافی است کاری را به طور منظم انجام دهید تا تبدیل به عادت زندگی‌تان شود.

۷. تمرین اراده

اگر بخواهید عضلات خود را تقویت کنید، باید آنها را تمرین بدهید. این موضوع برای اراده که آن را به عضله تشبیه کردیم نیز صادق است. افرادی که به طور مداوم تمرین اراده می‌کنند، قدرت بالاتری برای کنترل خود دارند. بر اساس مطالعات یک هفته‌ای که بر روی دانش‌آموزان صورت گرفت، آن دسته از دانش‌آموزانی که تمرین اراده کردند از آنهایی که تمرین اراده نمی‌کردند، قدرت خودکنترلی بالاتری داشتند.

یک روش برای تمرین اراده، تغییر در عادت حرف زدن‌ است. تلاش کنید تا به جای خلاصه کردن جملات یا عبارات، جملات را کامل ادا کنید. یا تلاش کنید در حرف‌های خود از کلمات رکیک استفاده نکنید. با ایجاد چالش‌هایی از این دست، می‌توانید کم‌کم اراده‌‌تان را تقویت کنید.

۸. محیط اطراف‌تان را تغییر دهید

اگر چیزی به طور مداوم شما را وسوسه کند، باعث تضعیف اراده‌تان خواهد شد. به عنوان مثال اگر می‌خواهید از خوردن هله هوله اجتناب کنید، بهتر است این غذاها را جلوی چشم‌تان نگذارید. زیرا دیدن اینها و مقاومت برای نخوردن‌شان، اراده‌تان را ضعیف می‌کند.

بر اساس مطالعاتی که بر روی دانش‌آموزان صورت گرفت. یک دسته از دانش‌آموزان را مجبور کردند تا در برابر خوردن کیک شکلاتی مقاومت کنند. از دسته‌ی دوم دانش‌آموزان چنین درخواستی نشد. مشاهده شد دانش‌آموزان دسته‌ی اول در چالش بعدی، قدرت خودکنترلی کمتری نسبت به دسته‌ی دوم دارند. در نتیجه دور نگه‌داشتن چیزهای وسوسه‌کننده از جلوی‌ چشم‌تان، تا حد زیادی از خسته‌شدن عضله‌ی اراده‌تان جلوگیری می‌کند.

به همین ترتیب می‌توانید با تغییر عوامل محیطی، با صرف اراده‌ی کمتری به اهداف خود برسید. به عنوان مثال فردی قصد داشت عادت دویدن اول صبح را در خود به وجود بیاورد. وقتی که او صبح بیدار می‌شد، حوصله‌ی پوشیدن لباس ورزشی را نداشت و در نتیجه نمی‌دوید. اما به عنوان راه حل تصمیم گرفت شب‌ها با لباس ورزشی بخوابد و جوراب و کفش مخصوص دویدن را کنار تخت خود بگذارد. به این ترتیب وقتی که صبح‌ها بیدار می‌شد، مستقیم جوراب و کفش‌های خود را می‌پوشید و برای دویدن می‌رفت. در نتیجه او توانست با صرف کمترین اراده به هدف خود برسد.

۹. خوددلسوزی را تمرین کنید

باور عامه بر این است که خودانتقادی زیاد، ابزاری ضروری برای هدایت ما به مسیر درست است. اما باید بدانید که این باور اشتباه است. مطالعات یکی پس از دیگری نشان داده‌اند که پس از شکست در چالش‌های اراده، خوددلسوزی تأثیر بهتری نسبت به خودانتقادی دارد.

بر اساس یک مطالعه‌، کسانی که به جای خودانتقادی شدید، خوددلسوزی می‌کنند، اراده‌ی بیشتری برای پیشرفت و یادگرفتن از اشتباهات، خطاها و ضعف‌های خود نشان می‌دهند.

مک‌گونیگال در کتاب «غریزه‌ی اراده» از نتایج یک مطالعه‌ می‌گوید. در این مطالعه از گروهی از زنانی که رژیم غذایی داشته‌اند دعوت شد تا در آزمایشی شرکت کنند. به ظاهر از آنها خواسته شد تا طعم آب‌نبات‌هایی را امتحان کنند. اما در واقع این افراد سوژه‌ی آزمایشی بر روی اراده و خوددلسوزی بوده‌اند.

پس از ورود زنان، از آنان خواسته شد تا از سینی دونات‌هایی را بردارند و بخورند. سپس از آنان خواسته شد تا یک لیوان بزرگ آب بنوشند (تا احساس سیری کنند). سپس از زنان خواستند تا به اتاق دیگری بروند و هر چقدر که می‌خواهند آب‌نبات‌ بخورند. پژوهشگران وزن آب‌نبات‌ها را از قبل می‌دانستند و می‌توانستند بفهمند هر یک از زنان دقیقا چه مقداری آب‌نبات خورده است.

پیش از ورود به اتاق آب‌نبات‌ها با نیمی از زنان صحبت شد و در آنان نوعی حس خوددلسوزی ایجاد شد. به آنها گفته شد: «می‌دانیم که پس از خوردن این مقدار دونات احساس بدی دارید؛ لطفا فراموش نکنید که شما به درخواست ما این مقدار دونات را خوردید. عیبی ندارد گاهی رژیم خود را بشکنید. نیازی نیست به خودتان سخت بگیرید».

سپس مشاهده شد آن دسته از زنانی که با آنها صحبت‌هایی برای ایجاد احساس خوددلسوزی نشد، سه برابر گروهی که با آنان صحبت شد، آب‌نبات خوردند.

بنابراین دفعه‌ی بعدی که در چالش اراده شکست خوردید، فراموش نکنید که شما هم انسان هستید. با خودتان مهربان باشید و به خودتان سخت نگیرید.

۱۰. دور و برتان را با افرادی پر کنید که با شما خواسته‌های مشترک دارند

مک‌گونیگال در کتاب «غریزه‌ی اراده» می‌گوید: «یک عامل تعیین‌کننده در اندام فرد، وضعیت اندام دوستان و خانواده‌‌ی اوست. بیشتر افراد دوست دارند هم‌رنگ جماعت باشند. بنابراین وقتی اطرافیان شما چاق باشند، شما نیز ناخودآگاه عادات اشتباهی را پیش می‌گیرید تا اندامی چاق داشته باشید.»

عکس این موضوع نیز صادق است. اگر اطرافیان شما عادات سالم زندگی و اندامی متناسب داشته باشند، بر اساس آمار و احتمالات شما نیز عادات سالم و اندام بهتری خواهید داشت.

همان‌طوری که مک‌گونیگال می‌نویسد این موضوع فقط برای سلامتی و اندام نیست. او ادامه می‌دهد:

«وقتی اطراف‌تان پر از افرادی است که به اهداف‌شان پایبند هستند، شما نیز تلاش خواهید کرد تا شبیه آنان باشید و به اهداف خود پایبند باشید.»

چگونه اراده‌ای محکم و پولادین داشته باشیم؟

اکنون با ۱۰ تکنیک برای تقویت اراده آشنا شدید. یکی از این تکنیک‌ها را این هفته به کار ببندید و نتیجه‌ی حاصل را مشاهده کنید. زمانی که این تکنیک به بخشی از زندگی‌تان تبدیل شد، یک تکنیک دیگر را به عادت خود تبدیل کنید. پس از مدت کوتاهی تبدیل به فردی می‌شوید که اراده‌ای قوی و کم‌نظیر دارد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

شیوع ویروس کرونا در چین اقتصاد این کشور و جهان را در معرض تهدیدهای جدی قرار داده است. از تعطیلات های اجباری و قرنطینه های بی سابقه و تاریخی تا تاثیر بر زیست روزمره شهروندان و تعطیلی صنایع هر کدام تبعات اقتصادی مهمی را با خود به همراه دارد.

چین در راستای تلاش برای مهار ویروس کشنده کرونا قدم‌های استثنایی و خارق العاده‌ای برداشته است و تعطیلات سال نو چینی را در برخی از نقاط برای یک هفته دیگر تمدید کرده است. همچنین بنا به اعلام دولت چین عملیات قرنطینه مؤثر برخی از شهر ها با قدرت ادامه پیدا خواهد کرد. این اتفاقات اما معنای دیگری نیز برای چین و جهان دارد: بروز مشکلات حاد در دومین اقتصاد بزرگ جهان.

شیوع کروناویروس درست پیش از آغاز سال نو که یکی از مهم‌ترین وقایع اقتصادی در چین به شمار می‌آید، تأثیرات زیادی بر اقتصاد این کشور خواهد گذاشت. به گزارش خبرگزاری دولتی شین هوا، شهروندان چینی سال گذشته در ایام تعطیلات سال نو بیش از ۱ تریلیون یوان چین که معادل ۱۴۵ میلیارد دلار آمریکا است را صرف خرید سال نو، مسافرت، رستوران رفتن و تفریح کرده‌اند. اما امسال با توجه به اعمال محدودیت‌های شدید سفر و جابه‌جایی در چین و همچنین ترس و نگرانی گسترده مردم از شیوع و ابتلا به کرونا نشان می‌دهد که بدون تردید مردم چین دیگر چنین هزینه‌ای را صرف تعطیلات سال نو خود نمی‌کنند.

تعطیلات طولانی و بی سابقه سراسری در چین که تا ۲ فوریه در تمام کشور اجرا خواهد شد و همچنین تمدید این تعطیلات در شانگهای و چند استان دیگر چین به مدت یک هفته دیگر یعنی تا ۹ فوریه و تعطیلی دفاتر و ادارات دولتی و تمامی مدارس، حداقل زندگی چند ده میلیون نفر را بیش از پیش تحت تأثیر خود قرار خواهد داد.

شرکت های بزرگی همچون تنسنت (چهارمین شرکت بزرگ اینترنتی جهان) ، هوآوی و علی بابا نیز به دلیل تعطیل کردن تمامی دفاتر مرکزی‌شان تحت تأثیر شیوع کروناویروس قرار گرفته‌اند. تنسنت به ۵۴ هزار کارمند خود اعلام کرده است که تعطیلات سال نو را تا ۹ فوریه ادامه می‌دهد.

زیان اقتصادی شیوع کرونا چه مقدار است؟

پیش‌بینی دقیق میزان زیان اقتصادی ناشی از شیوع کرونا بسیار دشوار است. چرا که دولت چین هنوز وضعیت آماده باش کامل اعلام نکرده است. بورس اوراق بهادار شانگهای قرار است در ۳ فوریه بازگشایی شود و حتی در مناطقی که تحت قرنطیه کامل هستند فروشگاه های مواد غدایی و خدمات تحویل غذا فعال هستند.

آیرس پنگ اقتصاددان گروه آی.ان.جی روز چهارشنبه اظهار کرد که شیوع این بیماری کاهش ۰.۳ درصدی رشد سه ماه آغازین اقتصادی چین را به همراه خواهد داشت.

اما تامی وو، تحلیلگر اقتصادی آکسفورد در این باره می‌گوید که تبعات شیوع کرونا می‌تواند بدتر از شیوع سارس در سال ۲۰۰۳ در چین باشد و با توجه به تعطیلات سال نو و سفر های تعطیلات احتمال شیوع گسترده‌تر آن نیز وجود دارد.

اقتصاددانان شرکت بانکداری نومورا ژاپن نیز هشدار داده‌اند که شیوع این بیماری می‌تواند افت دو درصدی رشد اقتصاد چین را در سه ماهه اول سال را به همراه داشته باشد، یعنی تأثیری شدیدتر از شیوع سارس.

پیش از تشدید شیوع کرونا در این ماه، صندوق بین المللی پول و بانک جهانی پیش بینی کرده بودند که رشد اقتصادی سالانه چین از ۶.۱ درصد در سال ۲۰۱۹ به ۶ درصد در سال ۲۰۲۰ کاهش یابد.

مارگارت یانگ تحلیلگر کارگزاری از سی.ام.سی مارکتز می‌گوید تأثیر منفی اقتصادی کرونا بسیار زیاد است. وی اظهار داشت که تمام بخش‌های اقتصاد تأثیر تأخیر در بازگشت به کار را کاملاً احساس می‌کنند. او در یادداشتی تحقیقاتی روز سه شنبه به تأثیر این امر بر سیستم حمل‌ونقل، گردشگری، سرگرمی، بازار مسکن و کسب و کارهای خرد اشاره کرده بود.

ویروس کرونا تاکنون ۲۱۳ نفر را در ووهان کشته است و بیش از ۹۳۵۶ نفر دیگر را در چین آلوده کرده است. البته باید یادآور شد که طبق مشاهدات آماری و تحقیقات این ویروس به اندازه ویروس سارس که در سال ۲۰۰۳ شیوع یافت کشنده نیست. نرخ مرگ و میر ویروس سارس برای مبتلایان چیزی در حدود ۱۰ درصد بود، در حالی که تخمین نرخ مرگ و میر ویروس کرونا در حدود ۳ درصد تخمین زده شده است.

کرونا با صنعت گردشگری چین چه کرد؟

اندرو باتسون و ارنان کوی، تحلیلگران مؤسسه تحقیقاتی گاوکال دراگونومیکز معتقدند که هزینه‌های اقتصادی و زیان های چین تنها مربوط میزان مرگ و میر کرونا نیست و هزینه‌های اقتصادی این پدیده رابطه مستقیمی با سطح اقدامات دولت چین برای مهار گسترش این ویروس دارد.

باتسون و کوی می‌گویند که این ویروس بر صنعت گردشگری و جهانگردی نیز تاثیر شگرفی خواهد داشت و این بخش در طول تعطیلات ۷ روزه سال نو ۲۰۱۹ توانست میزان ۲ درصد از تولید ناخالص داخلی سه ماهه نخست سال را شامل شود که معادل ۵۱۴ میلیارد یوان چین و ۷۴ میلیارد دلار آمریکا بوده است.

در حال حاضر تعداد تعداد سفرهای که در طول تعطیلات انجام شده است، بسیار ناچیز است. لیو ژیائومین، معاون وزارت حمل‌ونقل چین روز یکشنبه در جمع خبرنگاران اعلام کرد که تعداد کلی سفرهای انجام شده سراسر چین در نخستین روز سال نو چینی نسبت به سال گذشته ۳۰ درصد کاهش داشته است. وی در این مورد اضافه کرد که سفر با هواپیما و قطار نیز با کاهشی ۴۱ درصدی روبه‌رو شده است.

شرکت های بزرگ مسافرتی، هتل ها و ایرلاین ها از بابت انصراف و لغو سفر یا اقامت در چین برای ماه فوریه به مشتریان خود اعلام کرده‌اند که از جریمه های لغو سفر یا اقامت برای مشتریان چشم پوشی می‌کنند. بسیاری از شرکت‌های هواپیمایی خدمات خود در چین را به طور کامل به حالت تعلیق درآورده اند.

در همین حال نقاط مهم توریستی از جمله موزه‌ها، شهر ممنوعه پکن و حتی پارک های تفریحی دیزنی در شانگهای و هنگ کنگ نیز درب های خود را بر روی گردشگران بسته اند.در پکن و سایر شهرها نیز دولت برگزاری جشن های سال نو را لغو کرد و تمام تلاش خود را بکار برد تا بتواند ازدحام جمعیت را محدود کند.

باتسون و کوی در این باره می‌گویند: این اتفاقات به معنای از دست رفتن دائمی درآمدهای حاصل از فعالیت های توریستی است. زیرا سفرهای لغو شده در دوران تعطیلات سال نو پس از پایان تعطیلات امکان ندارد که تکرار شوند.

حتی پس از پایان این تعطیلات طولانی، اقتصاد چین به وضعیت معمولی تجاری خود تا مدت‌ها باز نخواهد گشت چرا که بسیاری از شهروندان به احتمال زیاد جانب احتیاط در پیش خواهد گرفت و در داخل خانه های خود می‌مانند و به نقاط شلوغ نخواهند رفت.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آیا ووهان کروناویروس ما را نگران می کند؟ بله.
در کنار عجله و اضطراری که برای درمان های بهداشتی انجام می شود، به نظر می رسد که شهرها با استفاده از معماری و برنامه ریزی استراتژیک شهری، به عنوان یک ابزار مهم و کارآمد برای مهار ویروس، نظر ما را نسبت به شهرها و برنامه ریزی شهری جلب میکند. مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از این کشور) به این بحران را آشکار می سازد .

چه چیزهایی باید در مورد کروناویروس بدانیم؟

این ویروس ها جدید نیستند. اولین بار  در دهه  1960شناخته شده اند، این ویروس هم در انسان و هم در حیوانات متداول است، و با اینکه برخی از آنها خطرناک نیستند، برخی دیگر بسیار جدی هستند. در سال ۲۰۰۳، شیوع شدید سندرم تنفسی حاد (SARS)باعث وقوع مرگ ۷۷۴ نفر بود، سندرم تنفسی خاورمیانه (MERS) در سال ۲۰۱۲ جان ۲۸۲ نفر را گرفت و تازه ترین آنها، ووهان کروناویروس است (به صورت فنی با نام (۲۰۱۹-nCoV) شناخته  شده) که با توجه به افزایش سریع تعداد موارد مشکوک و مرگ آنها، بسیار نگران کننده است. کرونا ویروس در گروه “بیماری زونا” طبقه بندی می شود، به این معنی که می توانند از حیوانات به انسانها منتقل شوند. درست مثل مورد شیوع سارس و ووهان کروناویروس، که خفاش ها حامل اصلی بودند. سپس خفاش ها ویروس را به حیوانات دیگر منتقل  کردند، و بعد آن را به انسان منتقل کردند.

مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از کشور) به این بحران را آشکار می سازد. از زمان شیوع گزارش شده در تاریخ ۹ ژانویه توسط سازمان بهداشت جهانی ، بازار گوشت ووهان، که منشا کرونا ویروس است ، بسته شد. دو هفته بعد، شهر ووهان در قرنطینه قرار گرفت و به سرعت پس از آن، منطقه آلوده به ۱۵ شهر (از جمله دیزنی لند شانگهای) گسترش یافت. در کل، در طول سال جدید قمری چین، ارتباط ۵۶ میلیون نفر با دنیای بیرونی از طریق حمل و نقل عمومی قطع و جاده ها بسته شدند. خوب است بدانیم، ۲۰۹ کشور کمتر از ۵۶ میلیون نفر جمعیت دارند!

جوامع چگونه به این امر واکنش نشان می دهند؟

جالب اینجاست که دو پاسخ مختلف در این مورد گزارش شده ، جایی که ساکنان در حال شعار دادن از تراس ها هستند تا روحیه خود را حفظ کنند، و در مقابل، صحنه های ویرانی که حاکم بر شهرهای ارواح کنونی است، و هم چنین اقدامات عملی از سوی غیرنظامیان برای ایجاد مناطق قرنطینه داخلی بدون ویروس. در گزارشی از سوی SkyNews، اقدامات ساختاری در قالب دیوارهای آجری پیش ساخته در تلاش برای جلوگیری از دستیابی افراد خارجی به مناطق منتخب در سطح شهر ظاهر می شود. این مناطق با علائمی همراه است که می گویند: “ورود خارجی ها ممنوع” ، و هم چنین یک سری پست های بهداشتی داوطلبانه. ساکنان، این کار را با دستورات دولتی انجام نمی دهند بلکه در تلاش هستند از جوامع خود در برابر خطرات شیوع ویروس جلوگیری کنند. یک انگیزه طبيعي سنگر گرفتن براي جداشدن از شهر مشاهده شده است.

اما این برای ساکنان چه معنی دارد؟

سنگر گرفتن در خانه ها، این شرایط، برای دوره های طولانی، شهرهای ماشینی را مورد آزمایش قرار می دهد، به این صورت که ساکنان فقط برای خرید از فروشگاه بیرون میروند. دُروس نیکوس سالینگاروس (استاد دانشگاه و از همکارانArchDaily ) و کارلوس مورنو (که در حال حاضر “شهر ۱۵ دقیقه ای ” را دنبال می کند) در اینجا قابل ارجاع است، زیرا می دانیم که برنامه ریزی متمرکز ممکن است در این حالت منجر به افزایش احتمال عفونت ویروس شود. عدم تمرکز در این حالت نه تنها با از بین بردن نیاز به خودرو  وابستگی به اتومبیل را کاهش می دهد بلکه باعث تحکیم جامعه می شود زیرا جوامع کوچکتر اگر تصمیم به جدا شدن از شهر بزرگتر گرفتند باز هم می توانند کار کنند.

از نظر سازه و معماری، چین به منابع باورنکردنی سرمایه گذاری شده برای تأمین نیازهای بهداشتی خود امیدوار است. ساخت بیمارستان ۱۰۰۰ تختخوابی با مهلت تکمیل تنها ۶ روز آغاز شد (تکمیل ۳ فوریه). پس از این، یک فضای دیگر با ظرفیت ۱۳۰۰ تخت مطرح شد که مهلت تکمیل آن ۱۵ روز است. در همین حال، ساختمان ها در زمان های ثبت شده در حال بازسازی برای تعداد فزاینده بیماران هستند، که در حال حاضر در بخش های بیمارستان بستری هستند. اوضاع به حدی بد است که به پزشکان گزارش شده است که پوشک بپوشند تا با دستشویی رفتن وقت خود را تلف نکنند. نکته دیگر این که تقاضا برای ساخت و ساز فوق سریع مطرح است و مسائل مربوط به پایداری معماری به نفع بقای انسان کنار گذاشته شده است.

چطور چین توانست به این سرعت یک بیمارستان بسازد؟

تصمیم بر این شد که در شهر ووهان چین بیمارستانی در طی ۶ روز ساخته شود تا بیمارانی که مشکوک به کروناویروس بودند درمان شوند. در این زمان حدود ۱۰،۰۰۰ مورد تأیید شده در چین وجود داشت که ۲۱۳ نفر از آنها فوت کرده بودند. شیوع این بیماری در ووهان ، محل زندگی حدود ۱۱ میلیون نفر آغاز شد. بیمارستانهای این شهر پر شد از ساکنان نگران و داروخانه هایی که دیگر دارو ندارند. طبق گفته رسانه های دولتی، بیمارستان جدید حدود ۱۰۰۰ تختخواب خواهد داشت.
فیلم های ویدئویی که توسط رسانه های دولتی چین به صورت آنلاین منتشر شده است ، نشانگر حفاری در این محل بودند که ۲۵۰۰۰ متر مربع مساحت دارد. بعد از پنج روز ، پیشرفت کار در یک سایت خالی دیده می شود و میتوانید ببینید چگونه بیمارستان جدید ووهان شکل گرفته است (ژانویه سال ۲۰۲۰)
این بیمارستان مشابه بیمارستانی در پکن است که در مقابله با ویروس سارس در سال ۲۰۰۳ احداث شده است. جوآن کافمن ، مدرس بهداشت جهانی و پزشکی اجتماعی در دانشکده پزشکی هاروارد گفت: “این اساساً یک بیمارستان قرنطینه شده است که افراد مبتلا به بیماریهای عفونی را به آنها منتقل می کنند، بنابراین تجهیزات ایمنی و محافظتی در آن وجود دارد.”

چگونه چین قادر است در شش روز بیمارستانی بسازد؟

یانژونگ هوانگ، عضو ارشد بهداشت جهانی در شورای روابط بین الملل می گوید: “چین سابقه ای برای انجام سریع کارها حتی برای پروژه های یادبود مانند این را دارد.” وی خاطرنشان می کند که بیمارستان پکن در سال ۲۰۰۳ در هفت روز ساخته شده است ، بنابراین تیم ساخت و ساز احتمالاً در تلاش است تا آن رکورد را شکست دهد. درست مانند بیمارستان پکن ، مرکز ووهان از سازه های پیش ساخته ساخته خواهد شد.
این کشور اقتدارگرا به این رویکرد بسیج از بالا به پایین متکی است. آنها می توانند بر ماهیت بوروکراتیک و محدودیت های مالی غلبه کنند و قادر به بسیج کردن همه منابع هستند. آقای هوانگ گفت که مهندسان برای تکمیل ساخت و ساز به موقع از سراسر کشور آورده می شوند.
وی افزود: “کار مهندسی همان چیزی است که چین در آن خوب است. آنها سوابق ساختن آسمان خراش ها را با سرعت دارند. این تصور برای غربی ها بسیار سخت است. این کار انجام می شود.”برای تأمین لوازم پزشکی، ووهان می تواند از بیمارستانهای دیگر تأمین کند و یا به راحتی آنها را از کارخانه ها سفارش دهد. هم چنین گلوبال تایمز تأیید کرد که ۱۵۰ پرسنل پزشکی ارتش آزادی بخش خلق به ووهان رسیده اند. اما مشخص نکرده است که آیا آنها پس از ساخته شدن در بیمارستان جدید مشغول به کار خواهند بود یا نه.

در هنگام شیوع سارس چه اتفاقی افتاد؟

در سال ۲۰۰۳ ، بیمارستان Xiaotangshan در پکن ساخته شد تا بتواند تعداد بیمارانی را نشان دهد كه علائم سارس دارند. این ساختمان در هفت روز ساخته شد و گفته می شود ركورد جهانی را برای سریعترین ساخت بیمارستان شكسته است. حدود ۴۰۰۰ نفر برای ساخت بیمارستان به کار بستند و شبانه روزی کار کردند تا در مهلت تعیین شده کار را تحویل دهند. در این بیمارستان، اتاق اشعه ایکس، اتاق CT، بخش مراقبت های ویژه و آزمایشگاه قرار داشت. هر بخش مجهز به حمام مخصوص خود بود.
در طی دو ماه، یک هفتم از بیماران سارس در کشور را پذیرفت و به عنوان “معجزه ای در تاریخ پزشکی” توسط رسانه های کشور مورد استقبال قرار گرفت.
خانم کافمن توضیح داد: “این دستورالعمل توسط وزارت بهداشت و پرستاران ثانویه و سایر پزشکان از مراکز بهداشتی درمانی موجود به بیمارستان ها داده شد. آنها دارای پروتکل هایی از وزارت بهداشت بودند که در مورد چگونگی رسیدگی به بیماری های عفونی و مسیر بحرانی تشخیص و ایزولاسیون مخصوص سارس توضیح می دادند.”
وی افزود: در زمان بیماری همه گیر سارس، سازمان و هزینه های آن تحت پوشش مناطق محلی قرار گرفت اما یارانه های زیادی از طرف دولت وجود داشت که از طریق این سیستم هزینه های مربوط به حقوق کارمندان به ساختمان سرازیر می شدند..
خانم کافمن گفت: “نمی توانم تصور کنم که بار این مسئولیت بر عهده دولت ووهان خواهد بود زیرا اولویت اصلی، آن است.”
به گفته آقای هوانگ ، این بیمارستان پس از پایان همه گیری بی سر و صدا رها شد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

پرداختن به مسئلۀ طراحی، بنا به گرایشات طراح، خواسته های کارفرما، شرایط موجود در سایت پروژه، آداب و فرهنگ جامعه و … متفاوت است. در این میان، رویکرد مؤثر در یافتن راه حل مسئله، بر اساس تشخیص طراح، تعیین و فرایند طراحی آغاز می شود.
ایده پردازی و ارائه راه حل های مطلوب پس از فهم دقیق برنامه عملکردی، شناخت سایت طراحی، برنامه ریزی فیزیکی مطلوب و شناسایی نیازها و خواسته های فرم و فضای جدید صورت می گیرد. از این رو طراح پس از رویارویی با مسئلۀ طراحی و توجه به جوانب کار، در پی حل مسئله، اندیشیدن را آغاز می کند و بارها و بارها به کمک تجسّم و خیال پردازی به آفرینشگری در ذهن خود می پردازد و پاسخی برای موضوع پروژه در نظر می گیرد. بدین ترتیب طراح مرتباً مسئله را در ذهن خود پیش می برد و در جهان خیال خود آن را می آزماید. از این رو شاید بتوان چنین گفت که فرایند طراحی با تجسم و خیال پردازی آمیخته است به طوریکه لازمۀ پیمودن صحیح مسیر فرایند طراحی، توانایی خیال پردازی و تفکر عمیق است. در واقع طراح بایستی ضمن شناخت عمیق موضوع طراحی، معیارها و شرایط موجود را با هم درآمیزد و پس از درونی سازی آن ها، راه حل مطلوب را ارائه دهد.

به طور کلی معماری در همه حال حامل معنا و فراتر از فراهم آوردن سرپناه است. معماری به ما اجازه می دهد تا بیندیشیم و تخیل کنیم. رویاهای ما همواره در مکان شکل می گیرد و فهم ما از خودمان و دیگران بدون معماری ممکن نخواهد بود. معماری اصیل، زمینه و بستر رشد روحی و روانی انسان را فراهم می سازد. او را به دنیای درون فرا می خواند. جهان اندیشه و خیال او را از آن خود می سازد و تأمل در جهان را برایش به ارمغان می آورد. بر همین اساس، فرایند طراحی، زمانی می تواند اصالت یابد که از جهان خیال طراح نشأت بگیرد و بر جهان خیال مخاطبان اثر، چیره شودو آنان را تسخیر نماید.

مفهوم خیال

سالیوان در تعریف خیال آن را ماهیتی پایان ناپذیر و خودتکثیر معرفی می کند. برای تعریف خیال در حوزه طراحی گونه های مختلفی از آن را برمی شماریم که هر یک در روند فرایند طراحی تأثیرگذار است:

خیال فردی

بیشترین اثرگذاری در فرایند طراحی مربوط به خیال فردی طراح است. طراح در جهان خود به چیزی می اندیشد که نیست یا شاید چیزی که برای زمانی طولانی در او وجود داشته اما نمود بیرونی نیافته است. تصویر ذهنی طراح که برگرفته از تجربیات، خاطرات و رویاهای اوست و می تواند متناسب با موضوع طراحی بروز یابد همگی در ارتباط با درونیات اوست. بدیهی است که هر چه تجربۀ زیسته طراح غنی تر باشد و تصویر روشنی در ذهن او موجود باشد در مواجه با مسئله طراحی، بهتر عمل می کند. معمولاً از جمله توصیه هایی که معماران در سالهای ابتدایی ورود به این حرفه و یا در زمان تحصیل با آن مواجه می شوند و از زبان مفاخر و معماران برجسته می شنوند؛ سفر کردن به مکان های مختلف و آشنایی با فرهنگ های متفاوت است. و یا پیرو همین بحث همواره تماشای فیلم یا عکس های مختلف توصیه می شود. اهمیت این موضوع در به دست آوردن تجربه های مختلف و توسعۀ آرشیو ذهنی است. در واقع آن چه جهان خیال طراح را گسترش می دهد همین تجربه های کوچکی است که رفته رفته به دست می آید و او را قادر می سازد با مراجعه به خاطرات، رویاها، گرایشات و به طور کلی درونیات خود طرحی منحصربفرد ارائه دهد.

خیال جمعی

هنگامی که طراح فرایندی را در دستیابی به محصول مورد نظر طی می کند همواره جامعه مخاطبِ اثر را در نظر دارد و می کوشد با توجه به مجموعه ای از خیال های فردی شاعرانه، اجتماعی، سیاسی و … آنها را بپذیرد، مجسّم کند و پرورش دهد. به بیان ساده تر طراح در مواجهه با کاربران فضا بایستی به شناخت نسبی از آنان دست یابد بنابراین بهتر است به درونیات آنان راه یابد و فضایی را در پاسخ به تمایلات کاربران طراحی کند. لذا با مجموعه ای از خیال های فردی پیوسته روبروست که در کیفیت طرح اثرگذار است.

خیال داستانی

طراح مجموعه ای از سناریو ها را طراحی می کند و برای طراحی صحنه، اجزا را از کل تا جزء بر اساس یک چیدمان ذهنی، کنار هم قرار می دهد. خیال داستانی می تواند در گام های ابتدایی فرایند طراحی به میان آید و یا در مراحل بعدی ظاهر شود اما به هر روی وجود خیال داستانی در طراح انکارناپذیر است. در واقع طراح بر مبنای برداشت خود از مسئله طراحی و مطالعاتی که انجام می دهد؛ سناریو طرح را بر اندیشه خود جاری می سازد. این کار موضوع را در نظر طراح ملموس تر جلوه می دهد و آن را با دنیای درونی او همساز می کند؛ بنابراین خیال داستانی جزئی جدانشدنی از تفکر طراحی در طی فرایند محسوب می شود.

خیال زمینه( خیال محیط)

گونه ای از خیال است که طراح در برخورد با سایت پروژه آن را تجربه می کند. پیام مخابره شده از محیط امری منحصربفرد و وابسته به طرح است که فرد پس از رویایی با محیط در مقام طراح آن را تفسیر می کند.
خیال ماده: نوع نگاه هنرمندان و طراحان نسبت به مصالح، بر مبنای گرایشات و برداشت های شخصی خود، متفاوت است. اما به طور کلی مصالح به عنوان عاملی اثرگذار بر فرم و ماهیت ایده از آغاز ایده پردازی تا هنگام اجرای آن همواره در پس زمینه خیال طراح حاضر است و به تدریج نقش پررنگتری نیز ایفا می کند. چرا که در نهایت این مصالح است که اندیشه معمار را عینیت می بخشد و به همگان معرفی می کند.

حال پس از آشنایی با گونه های مختلف خیال به بررسی خیال فرد در جایگاه طراح و نقش آن در فرایند طراحی می پردازیم: 

خیال طراح

بدیهی است که طراحی، به سبب فرایندی که مبتنی بر اندیشه است و منجر به خلق اثر بدیعی می شود؛ با خیال طراح رابطه تنگاتنگی دارد. هیچ طراحی حضور خیال و تجربه آن در طول فرایند طراحی را انکار نمی کند. اما آنچه موضوع را کمی پیچیده می کند؛ تغییر مداوم نقش خیال در جای جای فرایند طراحی و  نوع ارتباط هر طراح با جهان درونی خود است.
تجربه فردی، تصویر ذهنی، باورها و تمایلات شخصی، برداشت ها و نگرش های منحصر بفرد و … همگی از جمله عناصری هستند که درونیات فرد را شکل می دهند و هر کدام می توانند بر تفکر طراحی و راه حل های ارائه شده از سوی طراح تأثیرگذار باشند. در واقع اثر بدیع به فراخور این تمایزهاست که شخصیت پیدا می کند و از دیگری تفکیک می شود. و این همان دنیای ذهنی طراح است که اغلب نقش آن نادیده گرفته می شود.

از لحظه ای که طراح دغدغه آفرینش چیزی را در خود احساس می کند تمام وجود او در تکاپو و تقلا قرار می گیرد و این سرگشتگی تا دستیابی به ایده مطلوب ادامه دارد. شرح ویژگی های خیال و اینکه در خیال هر کس چه روی می دهد دشوار و به نوعی دور از انتظار است؛ اما در توصیف وضعیت طراح به هنگام مواجهه با مسئله و در طول فرایند طراحی می توان چنین بیان کرد که طراح در فرایند طراحی، فضای فیزیکی و فضای خیالی را همزمان تجربه می کند و به تجربه ای درهم آمیخته دست می یابد. در واقع می توان گفت در آفرینش هنری، طراح درجات مختلفی از خیال را تجربه می کند:

اول،خیال بازآفرین:

طراح چیزی را که قبلاً دیده و تجربه کرده است در خیال خود عیناً تجسم می کند. این ساده ترین بهره گیری طراح از خیال است. در این حالت طراح تصاویر ذهنی خود را مرور می کند و گزینه ای که بیشترین شباهت و همخوانی را با موضوع طرح دارد، عیناً بازسازی می کند.

دوم،تصرف در خیال بازآفرین

در این مرحله طراح تصاویر ذهنی خود را به عنوان داده و مواد خام فرایند طراحی به کار می گیرد و بدون هیچ محدودیتی در آنها تصرف می کند.

سوم،آفرینش خیال

این مرحله ابداعی ترین فعل خیال است از این رو طراح، درون مایه های خود را به کار می گیرد تا تصویر و قالبی مناسب برای بیان افکار و ذهنیات درونی خود بیافریند.

چهارم، محصول خیال

در این یادداشت، خیال را به مثابه یک نیروی مولد سازنده در نظر گرفتیم که محدودیت های زمانی و مکانی در آن جایی ندارد. پرسشی که در این میان مطرح می شود این است که محصول خیال چیست و چه شکلی دارد؟ در واقع طراح در ذهن خیال پرداز خود به دنبال یک پاسخ است که می تواند در قالب یک اندیشه، یک صورت، یک بنا یا یک محصول نمایان شود. او برای یافتن پاسخ، میان واقعیات موجود در دنیای بیرون، و دیده ها ، شنیده ها و گرایشات خود در جهان درون در رفت و آمد است و مرتباً به تجزیه و تحلیل و ارزیابی داده ها در فرایند طراحی می پردازد. اما تمامی این اتفاقات در یک چرخه تکرار می شود، یک مدار آفرینشی! که مدام در گردش و دگرگونی است.

آنچه در فضای خیال آفریده می شود، می تواند یک طرح، ویژگی ها و کیفیت هایی از آن و یا صرفا معنای اثر باشد. مرحلۀ بعد، انتقال این محصول به بیرون و در نهایت به فضای فیزیکی است. در این بین طراح در پی یافتن یک قالب بیرونی است که بیانگر اتفاقات درونی باشد. هنگامی که تصویر ذهنی هنرمند در قالب مادی بر روی بوم، یا در پیکرۀ منسجم یک تندیس، یا حجمی تعریف شده از مصالح، نمایان می شود این اتفاق کمال آفرینش خیال و محصول آن است.

سخن آخر:

طراحی فرایندی است که در بستر خیال روی می دهد و تا اندازه ای با درونیات طراح در تعامل است. فضای خیال در هر فرد ساختاری منحصربه فرد دارد. مؤلفه های شکل دهندۀ خیال طراح، ریشه در هویت او دارند؛ خاطرات، تجربه های زیسته، تصاویر ذهنی، باورها، نگرش ها و … مجموعه ای از تمامی این مؤلفه ها هستند که به دنیای خیال او شکل می دهد. شاید آگاهی از جهان خیال طراحان موفق و اینکه بدانیم در ذهن آنان چه می گذرد چندان آسان نباشد اما همواره می توانیم با کسب تجربه های گوناگون، سفر به مکانهای مختلف، مطالعه متون و منابع مرتبط با طراحی، مشاهده و تأمل در آثار بزرگان، تماشای فیلم های موفق در طراحی و صحنه سازی متناسب با موضوع و … بر فضای خیال خود اثرگذار باشیم و جهان درون خود را غنی سازیم. بدین ترتیب دنیای درونی ما وسعت می یابد و خیال ما به مجموعه ای از تجارب متنوع بدل می شود که همواره می تواند در فرایند طراحی یاریگر ما باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طبق توضیح معماران، طراحی داخلی و معماری این مدرسه به منظور به حداکثر رساندن سطح یادگیری دانش آموزان و در یک محیط جدید آموزشی  به عنوان آکادمی یا مدرسه ای در قسمت غربی پکن طراحی و اجرا شده است که در آن با ایجاد یک ساختار  عمومی و باز ، چشم انداز های جدید آموزشی به منظور یادگیری -دانش آموز محور را تقویت و شکل می دهند.

روزان بوش ، مدیر خلاق این مجموعه اظهار داشت ، به جای ساختار کلاس های درس سنتی، از یک روش تفکر نوین برای ساماندهی فضایی استفاده شده به نحوی که تأثیر مثبتی در نحوه ی رفتار، حرکات و یادگیری دانش آموزان داشته باشد.

برای مدرسه مشهور IB ، استودیو Rosan Bosch برنامه ریزی فضایی از سال های اولیه تا دبیرستان را ، شامل تمهیداتی برای بستر آموزشی با منابع جدید و برای ایجاد تیم های آموزشی، گروههای یادگیری انعطاف پذیر  و جدول زمانی اختصاصی تعریف نمود و دو حوزه اول برای راهنمایی و دبیرستان را مدنظر قرار داد که معتقد است به تغییر و تحول در سیستم اموزشی حتی دانشگاه منجر خواهد شد.

تئوری های اموزشی برای کسب دانش از طریق برنامه ریزی فضا و  استراتژی طراحی این آکادمی غربی در پکن الهام بخش تئوری های علمی IB است.
چشم اندازهای یادگیری و آموزش توسط حوزه های مجزا برای مثال حوزه ریاضیات و یا یک حوزه کتابخانه چند رشته ای در فضا گنجانده شده در هر منطقه ، ده ها فضای متمایز برای دانش آموزان و معلمان برای تعامل و همکاری و آموزش وجود دارد.

دانش آموزان در این فضا با چارچوب های جدیدی برای حرکت ، ساختن ، سکوت و صداها ، آزمایشگاه ، تئاتر ، کتابخانه ، نمایشگاه و حیاط روبرو می شوند.

در این مکانهای متمایز ، دانش آموزان می توانند حالتهای مختلف یادگیری و مهارتهای آموزشی را کشف کنند. برای مثال قسمت یادگیری ریاضیات در مدرسه راهنمایی ، با دارا بودن فضای جنبش به دانش آموزان اجازه می دهد تا با ابزارهای مقیاس بزرگ تری اندازه گیری کنند و فضا را با بدن خود کشف کنند. برای معلمان ریاضی در آموزش ، فضا ابزاری تأثیرگذار برای ارتباط، حرکت و دریافت و درک بهتر دانش آموزان محسوب می شود تا بتوانند تجسم بهتری از هندسه و فضا پیدا کنند.

فرهنگ چینی که پذیرای مدارس بین المللی است سعی نموده تا این فرهنگ را در یک چارچوب مدرن برای یادگیری فعال در محیط های آموزشی نوین ایجاد نماید.

در این فضای آموزشی به جای پنهان کردن دانش آموزان در کلاس های درس با ایجاد فضاهای باز  از این فرصت برای افزایش یادگیری استفاده کرده و در عین حال در این فضای گسترده به منظور تنوع بصری از آثار باستانی چوبی ، مبلمان و گرافیک های جذاب برای دانش آموزان آکادمی استفاده نموده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آجر به عنوان یکی از گسترده ترین و پرکاربردترین متریال های شناخته شده در جهان، بدون شک، بسیار متنوع، کم هزینه و با کاربرد آسان است. اگرچه معمولاً در سطوح عمودی مورد استفاده قرار می گیرد، اما برای استفاده در قسمت های افقی مانند کف، نیز از خواص بسیار خوبی برخوردار است.
آجر به دلیل طیف وسیعی از الگوها ، بافت ها و مدل های چیدمان مختلف ، ترکیبات گرافیکی خوبی ایجاد می کند و فضاها را از نظر معیارهای زیبایی شناسی گرمتر و دعوت کننده جلوه گر می سازد در مورد فضای داخلی بهتر است از آجر دست ساز استفاده شود که از نظر فنی به دلیل ماندن بیشتر در کوره، مقاومت بیشتر و جذب کمتر شناخته شده است. شایان ذکر است که آجر خشتی در برابر رطوبت و تغییرات آب و هوایی آسیب پذیر است ، بنابراین استفاده از لایه ضد آب هر دو سال یکبار ، به همراه یک لایه رزین اکریلیک مخصوص حلال ، برای پوشش آن بسیار مهم است. در ادامه با ۹ پروژه که آجر به عنوان یک متریال همه کاره برای همه قسمت هایشان استفاده شده با ما همراه باشید….
Capilla San Bernardo / Nicolás Campodonico

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر معمار هستید با چالش های تحصیل و کار در زمینه معماری از زمان دانشجویی آشنا هستید ساعت های طولانی کار در زمان تحویل پروژه ها و کم خوابی یا گذراندن تایم های طولانی در استودیو های معماری در شارت های کاری،خوردن قهوه و میزان کافئین بیش از حد و یا استرس ها و فشارهای کاری ، کمال گرایی ، ماهیت رقابتی و نیاز به دقت و توجه به جزئیات مواردی است که قطعا در صورت عدم کنترل ، خستگی جسمی و روانی را در پی دارد.
بنابراین ضروری است که دانشجویان و معماران حرفه ای حتما از خود مراقبت کنند زیرا هیچ پروژه ای ارزش فدا کردن سلامتی فرد را ندارد اگر از دسته افراد خلاق و باهوش و علاقه مند به معماری هستید برای تقویت سلامتی و بهره وری در استودیوی معماری دست به کار شوید برای اینکه بتوانید اینکار را سال ها دنبال کنید با ما همراه باشید…..

رژیم غذایی

۱٫ نوشیدن دو لیوان آب در ازای هر فنجان قهوه برای هیدراته ماندن بدن و خنثی کردن اثر قهوه.
۲٫صبحانه را فراموش نکنید ، یک وعده غذایی کوچک اما مغذی در ابتدای روز انرژی پایدار به شما می دهد و در درازمدت توان بیشتری برای کارها به شما می افزاید.
۳٫ اگر می توانید ، ناهار را در خانه درست کنید آن را با خود به استودیو بیاورید زیرا با پخت غذای سالم و دوری از فست فود ها نه تنها پس انداز خواهید کرد و همچنین باعث می شود تعداد غذاهای ناسالمی را که در طول هفته می خورید ، کاهش دهید و بدن سالم تری داشته باشید.
۴٫ به جای شکلات و آب نبات ها برای میان وعده از میوه ها و آجیل یا خرما استفاده کنید.
۵٫ از نوشابه و سایر نوشیدنی های قندی دوری کنید اگرچه آنها طعم عالی دارند ، بعداً با افت قند مواجه می شوید به جای نوشابه ها از آب، آبمیوه طبیعی یا دمنوش های گیاهی و چای استفاده کنید.
۶٫  نوشیدنی انرژی زا ننوشید این نوشیدنی ها به مرور اعتیاد آور و مضر برای سلامتی هستند.

سلامت جسمانی

۷٫ در ازای هر ساعت کار پشت میز و ثابت ماندن روی صندلی حتما حرکت کنید و از جای خود بلند شوید اگر فراموش میکنید میتوانید از  برنامه هایی مانند Move for iOS یا Big Stretch Reminder استفاده کنید تا به شما یادآوری کند که در فواصل منظم از صندلی خود برخیزید!
۸٫ به وضعیت بدن خود توجه کنید اگر احساس می کنید که برای خیره شدن به صفحه نمایش گردن شما در حالت خم قرار میگیرد از چیزی برای بالا بردن لپ تاپ خود استفاده کنید تا از درد کمر و گردن جلوگیری کنید حالت های بد بدن به مرور می تواند آسیب های جدی ایجاد نماید.
۹٫ از تمرینات کوچک و پشت میزی استفاده کنید حتی اگر شما تجهیزات لازم را ندارید ، با انجام حرکت های کششی ساده فشار را از  روی ماهیچه ها و مفاصل خود بردارید.
۱۰٫ سعی کنید تا آنجا که می توانید در خارج از استودیو فعال باشید انجام یک ورزش هفتگی یا ورزشی که از آن لذت می برید می تواند با روزهای طولانی که پشت میز نشسته اید مقابله کند اگر فرصت کافی ندارید قسمتی از مسیر برگشت به خانه را به پیاده روی اختصاص دهید.
۱۱٫ صفحه کامپیوتر را تقریباً در طول بازو از چشمان خود قرار دهید اگر می خواهید متنی را بخوانید ، به جای نزدیک تر شدن ، اندازه قلم یا مقیاس صفحه را افزایش دهید .
۱۲٫ کیبرد و ماوس خود را مرتباً تمیز کنید آنها می توانند با هزاران میکروب  شما را بیمار کنند.

محیط

۱۳٫ پنجره ها را تا حد امکان باز نگه دارید- تنفس در هوای پر از فشار باعث می شود قدرت مغز کاهش یابد حتی اگر در فصل سرد سال هستید میتوانید به محض ورود به محیط یکبار هوا را تخلیه و هوای جدید را به فضا وارد کنید.
۱۴٫اگر برای باز نگه داشتن پنجره ها هوا خیلی سرد و یا بیش از حد آلوده است ، خرید یک دستگاه تصفیه هوا با فیلتر HEPA را برای میز خود در نظر بگیرید.
۱۵٫ اضافه کردن گیاهان برگدار به بهبود حالت روانی و ایجاد احساس سلامتی در استودیو کمک کننده است.
۱۶٫٫ آروماتراپی یا رایحه درمانی می تواند روحیه را بالا ببرد و حتی اثبات شده که می تواند باعث بهبود حافظه گردد.
۱۷٫ روشنایی را تنظیم کنید در صورت امکان در نزدیکی یک منبع نور طبیعی بنشینید ، اما اگر اینگونه نیست روشنایی های متناسب را انتخاب کنید تا چشم خود را از آسیب حفظ کنید زیرا نور کم سبب خواب آودگی و سردرد میگردد.

سلامت روان

۱۸٫ میز متفاوتی از میز کار خود را  برای میل غذا در نظر بگیرید در واقع  بین کار و سایر فعالیت های روزانه جدایی ایجاد کنید تا در زمان کار برای بازیابی مجدد ذهنی و شروع کار  آمادگی پیدا کنید و تمرکز بیشتری برای هر دو فعالیت داشته باشید.
۱۹٫ اگر ساختار استودیوی شما اجازه می دهد ، در کارهای گروهی مشارکت نمایید.  تعاملات اجتماعی – حتی در هنگام کار – در درازمدت به نفع روان شما خواهد بود و در نهایت سبب تحکیم روابط و کار گروهی موثر و دوستانه تر شدن فضا می شود.
۲۰٫ تعداد کمی از وسایل شخصی را به میز کار خود اضافه کنیدبه عنوان مثال یک عکس خانوادگی یا مواردی که به آن علاقه دارید زیرا احساسی شبیه به خانه در شما ایجاد کرده و احساس تعلق بیشتری را در محیط احساس خواهید کرد.
۲۱٫ مود بوردی الهام بخش داشته باشید میتواند جملات معماران و تصاویر مربوط به ساختمانهای موردعلاقه خود را به آن سنجاق کنید و زمینه ذهنی بازتری را برای ایده الهام بخش خود بیابید و با ان ترکیب کنید یا با پروژه ها در آمیزید.
۲۲٫ اگر امکان دارد دیوار  را به رنگ سبز رنگ کنید مطالعات نشان داده اند که این رنگ با تقویت تفکر خلاق همراه است چیزی که نیازی در اولویت برای معماران و طراحان محسوب می شود.
۲۳٫ به موسیقی گوش دهید موسیقی  می تواند به تحریک حواس شما کمک کند و شما را در هنگام کار آرام نگه دارد اما از محیط و تعمل با دیگران غافل نشوید.
۲۴٫ خواب کافی داشته باشید اگرچه اینکار برای معماران کار ساده ای نیست ، اما چند ساعت خواب در هر شب باعث می شود که در ساعات بیداری خود مفیدتر باشید و سیستم ذهنی و عملکردی شما بهبود چشمگیری یابد. فراموش نکنید ربات نیستید و به استراحت نیاز دارید.
۲۵٫ روی خودآگاهی و خودشناسی خود بیشتر کار کنید و حدو مرزهای خود را بشناسید این موضوع را بدانید  هیچ چیز مهمتر از سلامتی شما نیست  بنابراین خوراک سالم داشته باشید، به اندازه کافی بخوابید ، آب بنوشید واین .را بدانید حتی شناگرهای ماهر  هم قبل از شیرجه زدن نیاز به تنفس دارند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اسپانیا، یکی از کشورهای اسرارآمیز جهان بوده که دارای تاریخی بزرگ و پربار هست و سبک زندگی در آن آرام و دارای مردمی گرم به شمار می آید. اسپانیا به کشوری که دارای جشنواره های رنگارنگی هست در جهان معروف شده و سواحل بکرش سالانه طرفداران بسیاری را بسوی خود فرا می خوانند. سواحل یاد شده تنها نمونه ای از جاذبه های بکر اسپانیا شمرده می شوند. اسپانیا را می توان دومین کشوری دانست که بعد از ایتالیا بالاترین شمار آثار جهانی ثبت شده را دارد، آثاری که شکوه تاریخ این سرزمین را به رخ بینندگان داخلی و خارجی می کشند. شهر بارسلونا با گروهی از معماری معاصر و همچنین موزه پیکاسو و گالری های متعدد از آثار نام آوران هنر می تواند هر شیفته این رشته را وسوسه بازدید کند. از جمله این موزه ها می توان موزه دل پرادو را نام برد که از غنی ترین موزه های هنر دنیا شمرده می شود. ناگفته نماند، این کشور در رشته فوتبال و تیم هایی چون بارسلونا و رئال مادرید همیشه حرف هایی جدی برای گفتن داشته و دارد و رشته هایی چون اسکی، شنا، بسکتبال، تنیس، تنیس روی میز و دوچرخه سواری طرفداران بسیاری را برای خود دست و پا کرده اند. ما می خواهیم در این مطلب شما را به تماشای یکی از جذابیت های دیدنی این کشور تحت نام کاخ الحمرا اسپانیا دعوت کنیم، پس با ما در تور مجازی کاخ الحمرا گرانادا همراه باشید.

قصر الحمرا

در شهر گرانادا و منطقه آندلس مجموعه ای از بناهای تاریخی قرار دارد که یکی از برترین اماکن محبوب در این کشور نامیده می شود. به جرات می توان کاخ الحمرا اسپانیا را برجسته ترین اثر دوره رنسانس در اسپانیا و شمال آفریقا و یکی از برجسته ترین های جهان اسلام برشمرد. از نظر برخی نظریه پردازان گمان می رود که نام این بنای عظیم از نام موسس آن یعنی محمد ابن الاحمر برگرفته شده و گروهی هم عقیده دارند چون این مجموعه از خشت های خشک شده در زیر نور خورشید بنا شده، به این نام معروف شده است. زمان تاسیس کاخ الحمرا گرانادا به عصر فرمانروایی الاحمر و جانشینان او برمی گردد.

بخش های داخلی قصر الحمرا

کاخ الحمرا اسپانیا از چندین بخش داخلی تشکیل شده که هر کدام در دوره ای به ساختمان اصلی اضافه شده اند. قسمت های کاخ الحمرا گرانادا شامل شبستان، بارگاه و حرمسرا بوده و همچنین این کاخ دارای باغ های پلکانی و قلعه هم هست. قسمت اعظم کاخ الحمرا اسپانیا شبستان هست که مناسب سفیران و میهمانان ویژه بوده و از تزئینات فراوان، اتاق های متعدد، حیاط های انباشه از گل و همچنین استخری که در دو طرف آن گلکاری های زیبا دیده می شوند، تشکیل می شود. اتاق سفرا هم یک تالار چهار گوش بزرگ بوده که با گنبدی چوبی خودنمایی می کند. در کل، باید گفت که این بنا به نوعی درونگرایی شده و تزئینات درون آن خیلی بیشتر از بیرون هستند.

فراوانی آب در قصر

معماران و سازندگان این مکان چون از صحرانشینان بودند، آب در زندگیشان نقش مهمی داشته و به همین دلیل، در جای جای این کاخ چشمه و آب نما قرار داده اند. فواره، آب نما و حوضچه های متعدد به زیبایی محوطه کاخ الحمرا گرانادا افزوده و همچنین باعث شده تا گل ها و گیاهان به محیط سرسبزی و طراوت بخشند و گشت و گذار را برای علاقمندان دلچسب تر کنند.

دیوارهای داخلی و سنگ نوشته ها

شکوه معماری اسلامی با طرح های اسلیمی و سنگ نوشته های عربی و گل و بته حک شده بر دیوارهای داخلی، بخوبی بیانگر این است که در دوران اسلام چه حکومت مقتدری بر این سرزمین تسلط داشت. از زیباترین تزئینات این بنا می توان به کاشی های رنگی و طرح های هندسی اشاره کرد که متاسفانه، هنرمندانشان نامعلوم هستند و با اطمینان نمی توان از هنرمندی مشخص نام برد، ولی می توان با قطعیت گفت که این مجموعه در دوران فرمانروایی الاحمر و خلفای پس از او تاسیس شده است.

معماری کاخ

هر چقدر ظاهر و نمای خارجی قصر ساده دیده می شود، داخل آن کاملا برعکس به تزئینات گوناگونی مزین شده است، تزئیناتی چون گچبری، کاشیکاری. دیوارها با کلمات قرآنی و خط کوفی که قداست اسلامی را بخوبی به نمایش گذاشته اند، زینت داده شده و تزئینات سقف استلاگمیت های غارها را در ذهن تداعی می کنند. از چهار سو، این عمارت با طاق هایی همراه با ستون های آذین بسته از گچبری خاصی که به شکل تور بافت کنده کاری شده، احاطه شده است. این طاق ها نیز با نوشته های قرآنی به زیبایی هنر اسلامی را به رخ تماشاگران می کشند و درست در مرکز محوطه، حوض کوچکی سوار بر چند شیر سنگی توجه تماشاگران را به سوی خویش فرا می خواند. گویی کاخ الحمرا اسپانیا تجسمی از افسانه هزار و یک شب است که به زیبای به منصه ظهور رسیده و علاقمندان را به زیبایی جذب خود می کند و به حق، شاهکاری از معماری اسلامی در اروپا حساب می شود. کاخ الحمرا یادگاری ارزشمند از خلاقیت و معماری بوده که با گذشت قرن ها همچنان جاذبه ای گرانقدر است و چون نگینی سرخ بر پیشانی کشور اسپانیا می درخشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

کانسپت چکیده مفهوم و اندیشه نهفته در طرح معماری است. کانسپت به معنای فکر و تصور کلی است. در ایجاد یک طرح خارق‌العاده اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به عبارتیکانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد. کانسپت را می توان هدف طراحی یک پروژه نامید و یا روش و زبان معمار برای تبادل اندیشه با دیگران زبان معماریست و چگونگی شکل گیری اندیشه معمار در زبان معماریست.کانسپت ایده و تفکر معمار است که بر اساس آن پروسه طراحی صورت گرفته است.امروزه خصوصا از دهه ۶۰ میلادی تا کنون ارزیابی کانسپت در معماری مسئله مهم و تعیین کننده در ارزش دهی و ارزشگذاریبر معماریست برای تعیین ارزش کانسپت در معماری باید سه نکته را مورد بررسی قرار داد :توانایی معمار در نحوه پردازش کانسپتدانش معمار و احاطه کامل او بر معماریکانسپت معماری پر ارزش ترین بخش از کار معماری قلمداد می شود وملاک اصلی ارزیابی قدرت وضعف معماری امروز در جهان به شمار می رود.کانسپت ها ایده هایی هستند که عناصر گوناگونی را در یک جا گردهم می آورند.در معماری کانسپت مسیری است که طی آن نیازها ی فیزیکی،شرایط محیطی وباورها بهم می پیوندند وبه این ترتیب کانسپت ها بخش مهمی از روند طراحی معماری را شکل می دهند.کانسپت با ایده متفاوت است.کانسپت را میتوان هدف طراحی و اندیشه پنهان دریک پروژه نامید .هدف، تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان، عوامل فرهنگی اجتماعی، عوامل جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، برنامه فیزیکی طرح، خواسته کارفرما، مقیاس و تناسبات، بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا، ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تأسیساتی از عوامل موثر بر کانسپت در طراحی هستند.

انواع کانسپت :

1. کانسپت های قیاسی ( نگاه به دیگر چیزها)
2. استعاری ( نگاه به انتزاعات)
3. جوهری ( نگاه به ماورای نیازهای برنامه)
4. برنامه ای ( نگاه به نیازها و اهداف خواسته شده)
5. ایده آل گرا ( نگاه به ارزشهای مطلق)

سلسله مراتب کانسپت :

درک رابطه تقدم و تاخری موجود بین تصور, ایده, کانسپت در واقع سرآغاز روند دستیابی به کانسپتی مناسب برای یک بناست این رابطه به این صورت ترتیب داده میشود : تصور, ایده و کانسپت. که بر اساس الگوی افزایش پیچیدگی , متناسب بودن و عمق فکری است.

برای دانستن کانسپت ۲ نکته را باید بدانیم :

اول اینکه کانسپت لزوما مساله ای عجیب و غریب و یک شعر الهام شده نیست همیشه ما کلیسای نور تادائو آندو یا کلیسای رونشان لوکور بورزیه را طراحی نمیکنیم کانسپت میتواند یک ترکیب خوب حجمی به همراه فضاهای تامل برانگیز معمارانه باشد مثل کارهای ریچارد میر.

دوم اینکه همیشه لازم نیست طرح ما دارای کانسپت خاص درونی باشد رسیدن به عملکرد بهینه اولین انتظاریست که از یک معمار میرود.

شاید پرداختن به یک دور باطل باشد اما ملاک های ارزش گذاری در ذهن انسان معیارهای معناگر و مفهوم ساز هستند موسیقی با نت ها نواخته میشود, شعر با کلمات سروده میشود معماری نیز برای نواخته شدن و یا حتی سروده شدن احتیاج به ایده و کانسپت دارد تا به فضا فرم ببخشد و احساسات انسانی را بیدار کند.

«کانسپت» در معماری، یک راه پاسخ طراحان به وضعیت طراحی و توضیح‌دهنده کار آنهاست.

بسیاری از مردم در رابطه با ایده و کانسپت در طراحی معماری نیاز به کمک دارند و سوال اصلی‌شان این است که چگونه کانسپت خود را توسعه دهند، چطور با طراحی‌شان کنار بیایند و چگونه طراحی خود را توجیه کنند. همه اینها مربوط به فرآیند طراحی است. برخی از پروژه‌ها نیاز به عمق بیشتری در طراحی نسبت به بقیه دارند، اما به‌طور کلی مسائل و مشکلات مشابهی  طی طراحی رخ می‌دهند که شما نیاز دارید تا به آنها رسیدگی کرده و برطرف کنید.

در ایجاد یک طرح خارق‌العاده، موفق و ماندگار به عوامل مختلفی نیازمندیم.

اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به‌عبارتی مفهوم پروژه،  اولین عاملی است که ذهن مخاطب را درگیر می‌کند. دومین عامل، عملکردی‌بودن طرح پروژه است. به عبارتی کانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد.

سومین عامل، فرم فضا می باشد؛ فرمی که از کانسپت و ایده اصلی به‌وجود آمده و وجه فیزیکی ساختمان را شامل می شود.

در اینجا، نمونه‌هایی از موارد گفته شده ذکر شده است.

کتابخانه اسکندریه در شهر اسکندریه مصر و یکی از مهم‌ترین کتابخانه های دوران باستان است.

معمارى این بنای شگفت‌انگیز،  شباهت به یک صفحه شیبدار نقره‌اى دارد و روى نمایى از گرانیت خاکسترى حروف الفبا به تمام زبان‌هاى دنیا کنده‌کارى شده است.  ساختمان از بالاترین نقطه به شکل دایره‌ای با شیب بسیار تند به سمت پایین طراحی شده است. طراحی ساختمان کتابخانه به‌شکل خورشید درحال طلوع از سواحل نیلگون دریای مدیترانه می‌باشد و سالن نجوم و ستاره‌شناسی کتابخانه همانند قمری درحال گردش به دور خورشید می‌باشد.

ساختمان مجلس ملی بنگلادش (اثر لویی‌کان) در داکا یک مثال خارق‌العاده معماری قرن نقل شده است. ساختمان مجلس ملی در سال ۱۹۸۲ به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین کارهای کان قرار می‌گیرد.

شکل‌های هندسی، فرم‌های انتزاعی هستند که در فرهنگ سنتی بنگالی یافت می‌شود که هم به‌معنای ایجاد یک اتحاد از هویت فرهنگی قدیم و جدید می‌باشد. در این فرهنگ، کرگدن خاکستری نماد صلح و دوستی است که بهنگام جنگ باعث صلح و دوستی می‌شود و ایده اصلی بنا بوده است.

معبد آب

 از میان دالانِ  دو دیوارِ بتنی عبور می‌کنی، که ناگاه گل‌های نیلوفر روییده بر سطح آب،  مقابل چشمانت و در تراز نگاه قرار می‌گیرد. در وسط این برکه‌مانند، راهی دیده می‌شود که استخر آب را به دو نیم کرده و  پلکانی که از میان استخر آب عبور می‌کند  و تو را به زیر سطح زمین، آب و نیلوفرها می‌برد. معبد اینجاست! اینجا جایی است که راهب‌ها باید به عبادت نشینند.

پروژه‌هایی که در ذیل اشاره می‌شود، کانسپت و ایده‌هایی درون آنها نهفته است.

اولین مثال، پل طبیعت تبریز است که ایده اصلی این پروژه از گره ترکی و چگونگی درهم تنیدن نخ ها برای ایده پردازی پروژه می‌باشد.

در پروژه شهرک مانلی واقع در شمال کشور، کانسپت اصلی، خانه‌ها و ویلاهای همگون با آن بوم بوده که در ایده طراحی، سعی شده با حفظ هویت آن فضا و ایجاد ته¬مایه مدرن و تلفیق آن با معماری سنتی بومی، ویلاهایی طراحی شود که به‌نوعی با حفظ ارزش های گذشته، اثر هنری و مدرن به‌حساب می آیند.

در پروژه مرکز خرید نفیس کانسپت اصلی، طرح یک پارچه روی پوسته نمای مدرن است و از طرح های پارچه، کانسپت پوسته شکل گرفته و به فراخور حجم روی فرم خالص و اصلی بنا آرام یافت.

در پروژه هتل تبریز نیز از طرح گل فرش در طراحی فرم پوسته استفاده شد و کانسپت فرمی نیز از روی فرم ارگ تبریز گرفته شده و بیننده احساس غریبه‌گی با بنا ندارد. به‌نوعی آن را آشنا می داند و به برقراری ارتباط بصری با آن می‌پردازد.

علاوه‌بر عناصری مثل کانسپت، ایده و فرم که از اصلی ترین عناصر شکل گیری یک اثر معماری و به‌طور کامل اثر هنری است، فلسفه‌ای پشت آن قرار دارد و تفکری که آن را بنا کرد، از اصلی ترین موارد طراحی یک اثر است که فقدان هر یک از موارد بالا از قدرت و هیبت آن اثر هنری می کاهد.

هدف اصلی از بیان موارد بالا این است که ما برای طراحی هویت مدار نیاز به استفاده از عناصر کالبدی معماری گذشته مثل موتیف‌ها نداریم و به مفاهیم و معانی گذشته معماری ایران باید پایبند بود.

در یک کلام، یک پروژه موفق و ماندگار، پروژه‌ای است که مفهوم معماری مناسبی در آن نهفته بوده و کانسپت .قدرتمندی هدایتگر آن بوده باشد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آمریکا سومین کشور بزرگ در جهان، با توجه به وسعت جغرافیایی است که به لحاظ فرهنگی، شکل و ساختار شهری در نقاط مختلف، تفاوت های بسیاری دارد. این تفاوت ها خود عاملی مهم در بوجود آمدن مکان هایی بسیار دیدنی در اغلب نقاط کشور بوده که برخی از آن ها بخصوص با توجه به معماری منحصر بفرد و خارق العاده ای که دارند جز نقاطی هستند که دیدن آن ها بشدت به گردشگران توصیه می شود. با توجه به وسعت بسیار زیاد آمریکا و همچنین تعداد بسیار زیاد بناهای خاص و حیرت انگیز، شاید دیدن تمام نقاط آن برای گردشگران کار راحتی نباشد. بطور کلی برای آن ها که علاقمند به آسمان خراش های خیره کننده، بناهای تاریخی معروف و ساختمان های خاص و مطرح هستند، در شهرهای معروف آمریکا می توانند به دیدن این نقاط بروند. در نظر داشته باشید که گردشگری در بهترین شهرهای آمریکا خود نیاز به حداقل چند هفته دارد. در ادامه این مطلب همراه ما باشید تا بیشتر با زیباترین شهرهای آمریکا آشنا شویم.

نیویورک

نیویورک بهترین نقطه برای دیدن تعدادی از بهترین، خارق العاده ترین و چشمگیرترین ساختمان ها در جهان است. تنها در مرکز این مورد از شهرهای معروف آمریکا ساختمان هایی با معماری بی نظیر چون آسمان خراش ۳۱۹ متری کرایسلر (Chrysler)، کتابخانه عمومی نیویورک، کلیسای جامع سنت پاتریک، ساختمان امپایر استیت (The Empire State)، ایستگاه قطار گرند سنترال که بزرگترین و البته شلوغ ترین ایستگاه مرکزی قطار شهر در نیویورک بوده و تالار کارنگی جای دارند. ساختمان امپایر استیت به سبک آرت دکو و توسط شرو، لمب و هرمون در سال ۱۹۳۱ تکمیل شد. هزینه بلیط بازدید از این برج زیبا برای بزرگسالان نفری ۳۷دلار است. در قسمت شرقی موزه هنر Metropolitan را خواهید دید. در قسمت بالاتر مرکز رزها برای زمین و فضا را می بینید که این مرکز بخشی از موزه تاریخ طبیعی آمریکا بوده و در قسمت جنوبی با ساختمان معروف فلتیرون Flatiron روبرو خواهید شد.

واشنگتن

اگرچه نیویورک خانه ای بسیار زیبا برای بهترین دستاوردهای معماری است، اما واشنگتن خانه ای برای ساختمان ها و بناهای یادبود با دستاوردهای تاریخی مهم در منطقه بشمار می آید. به عنوان نمونه ۴ بنای یادبود در بخش غربی در امتداد یکدیگر واقع شده که از طریق مسیر پیاده راه در فاصله ای کم می توانید تمام آن ها را ببنید، بنای یادبود لینکلن، بنای یادبود ویتنام، بنای یادبود جفرسون و بنای یادبود واشنگتن. کاخ سفید در نزدیکی محل بنای یادبود واشنگتن واقع شده و بنایی است که توسط جیمز هوبان، معمار ایرلندی بر پایه معماری نئوکلاسیک در مساحتی حدود ۵۱۰۰ متر مربع، طراحی و ساخته شد. کاخ سفید تورهای بازدید رایگان دارد، اما باید توسط یکی از اعضای کنگره یا سفارت برای بازدیدکنندگان بین المللی درخواست داده شود. ساختمان کنگره نیز هچون کاخ سفید در سال ۱۸۰۰ احداث و مورد بهره برداری قرار گرفت. بازدید از این ساختمان البته نه از تمامی بخش هایش، آزاد و رایگان بوده، اما حتما نیاز به یک راهنمای تور اختصاصی برای بازدید از بنای مشهور این مورد از بهترین شهرهای آمریکا خواهید داشت. در قسمت شمال این مورد از شهرهای معروف آمریکا نیز کلیسای ملی واشنگتن قرار گرفته که دومین کلیسای بزرگ کشور است.

شیکاگو

برای دیدن معماری های بی نظیر و جهانی در تمامی سطح شهر شیکاگو بهترین راه اجاره قایق های کروز به همراه راهنما در یک مسیر ۹۰ دقیقه ای است. در این مسیر بخش بزرگی از معماری خارق العاده این مورد از زیباترین شهرهای آمریکا را خواهید دید. این برنامه توسط بنیاد معماری شیکاگو تهیه شده و در این مسیر که بر روی رودخانه شیکاگو برگزار می شود، اطلاعات مربوط به بیش از پنجاه ساختمان به شما ارائه شده و هزینه برای هر نفر ۵۰ دلار است. از ساختمان های مشهوری نظیر برج ویلیس (the Willis Tower)، برج تریبون (TribuneTower)، دفتر قدیمی اداره پست، برج آب Sofitel، برج لیک پوینت (Lake Point)، مرکز هنکوک (the John Hancock ) می توان در این مسیر دیدن کرد. پس از کروز به سمت موسسه هنری شیکاگو که یکی از بزرگترین مراکز نمایش هنری این مورد از زیباترین شهرهای آمریکا هست، خواهید رفت.

سانفرانسیسکو

با تشکر از تب طلا (Gold rush) در سال ۱۸۴۹ که تا امروز به لحاظ معنوی همچنان در نزدیکی دره سیلیکون ولی ادامه دارد، سانفرانسیسکو خانه برخی از بزرگترین و بی نظیرترین معماری های آمریکایی است. هیچ کدام به بزرگی و عظمت گلدن گیت (Golden Gate)، پل معلق حیرت آوری که از زمان تکمیلش در سال ۱۹۳۷ به نماد آمریکا تبدیل شده، نیستند. برای دیدن نماهایی زیباتر از این بنا، آن را از ساحل بیکر یا زمین کریکت کریسی در بخش جنوبی تماشا کنید و با تله کابین به سمت پایین شهر بروید و هتل فیرمونت (Fairmont) متعلق به سال ۱۹۰۷ را ببینید. چه طرفدار بیس بال باشید و چه نباشید، از ورزشگاه غول ها (Giants Stadium) بازدید کنید که تجربه ای شگفت انگیز بحساب می آید. بدون اغراق، گوشه و کنار این مورد از بهترین شهرهای آمریکا پر از بناهای قدیمی و جدید شگفت انگیز بوده که برای دیدن همه آن ها شاید نیاز به سال ها زندگی در آن باشید!

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آزمون نظام مهندسی چیست؟ یکی از مهمترین وظایف این سازمان نظارت بر طراحی و اجرای صحیح و اصولی ساخت و سازها بر اساس مباحث مقررات ملی ساختمان می‌باشد، بنابراین می‌بایست کلیه مراحل ساخت توسط کارشناسان این سازمان تایید شود.

کارشناسان سازمان نظام مهندسی از طریق آزمون نظام مهندسی انتخاب شده و پس از دریافت پروانه اشتغال به کار مهندسان، می‌توانند با این سازمان همکاری داشته باشند.

متولی آزمون نظام مهندسی، سازمان نظام مهندسی کل کشور با همکاری دفتر مقررات ملی ساختمان است که این دفتر زیر نظر وزارتخانه راه و شهرسازی می‌باشد، همچنین مسولیت برگزاری آزمون نظام مهندسی بعهده سازمان سنجش کشور می‌باشد.

پروانه اشتغال بکار مهندسی در ۴ درجه و به ترتیب با عنوان‌های «پایه۳»، «پایه۲»، «پایه۱» و «ارشد» صادر می‌شود. برای دریافت پایه ۳ متقاضیان باید در آزمون نظام مهندسی شرکت نمایند و برای ارتقا به پایه‌های بالاتر سنوات، سوابق کاری و شرکت در دوره‌های مربوطه ضروری است.

آزمون نظام مهندسی در رشته‌های هفتگانه مهندسی و بشرح صلاحیت‌های زیر برگزار می‌شود:

۱– آزمون‌ نظام مهندسی در رشته عمران (سه صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی عمران نظارت
• آزمون نظام مهندسی عمران اجرا
• آزمون نظام مهندسی عمران محاسبات

۲- آزمون نظام مهندسی در رشته معماری (سه صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی معماری نظارت
• آزمون نظام مهندسی معماری اجرا
• آزمون نظام مهندسی معماری طراحی

۳- آزمون نظام مهندسی  در رشته تاسیسات برقی (دو صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی تاسیسات برقی نظارت
• آزمون نظام مهندسی تاسیسات برقی طراحی

۴- آزمون نظام مهندسی  در رشته تاسیسات مکانیکی (دو صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی تاسیسات مکانیکی نظارت
• آزمون نظام مهندسی تاسیسات مکانیکی طراحی

۵- آزمون نظام مهندسی نقشه‌برداری

۶- آزمون نظام مهندسی شهرسازی

۷- آزمون نظام مهندسی ترافیک

آزمون نظام مهندسی جزوه باز و به اصطلاح «open book» هست بنابراین کلیه منابع را می‌توانید بهمراه خود سر جلسه آزمون برده و از آن‌ها استفاده نمایید.

آزمون نظام مهندسی در تمامی رشته‌ها و صلاحیت‌ها بجز صلاحیت معماری طراحی بصورت تست‌های چهارگزینه‌ای می‌باشد، معمولا در هر آزمون ۶۰ سوال طرح می‌شود و حد نصاب قبولی در این آزمون کسب نمره ۵۰ درصد است. توجه داشته باشید در آزمون نظام مهندسی بعلت عدم محدودیت ظرفیت، رقابتی بین داوطلبان  وجود ندارد و داوطلبان می‌بایست حد نصاب قبولی (۵۰ درصد) را در این آزمون کسب نمایند، همچنین این آزمون نمره منفی هم دارد و در واقع هر ۳ سوال غلط یک سوال صحیح را حذف میکند.

توجه داشته باشید جهت ثبتنام در آزمون نظام مهندسی عضویت در سازمان نظام مهندسی اختیاری است اما در صورت قبولی در این آزمون برای اخذ پروانه اشتغال بکار مهندسی (گرفتن مدرک پایه ۳) عضویت در این سازمان الزامی می‌باشد.

ثبتنام آزمون نظام مهندسی بصورت اینترنتی و از طریق سایت دفتر مقررات ملی ساختمان صورت میگیرد، یکی از شرایط ثبتنام داشتن سنوات لازم میباشد.

طبق ماده ۵ آیین نامه اجرایی قانون نظام مهندسی حداقل سابقه کار حرفه‌ای جهت شرکت در آزمون ورود به حرفه مهندسان از تاریخ اخذ مدرک تحصیلی در هر مقطع به شرح جدول زیر می‌باشد:

در نظر داشته باشید اعتبار قبولی در آزمون‌های نظام مهندسی حداکثر بمدت ۴ سال از تاریخ آزمون میباشد، لذا در صورت قبولی میتوانید ظرف این مدت شرایط لازم جهت دریافت پروانه اشتغال به کار مهندسی را فراهم نمایید.

از مزایای قبولی در آزمون نظام مهندسی و گرفتن پروانه اشتغال بکار(پایه ۳) ثبت رتبه بندی شرکت مهندسی و مجوز کار در رشته مربوطه هست، از دیگر مزایای قبولی در این آزمون بعنوان کارشناس نظام مهندسی فعالیت در پروژه ها می‌باشد و حداقل مزیت آن اجاره حق امضاء به شرکتهای معتبر می‌باشد. در ضمن توجه داشته باشید برای رفتن به پایه های بالاتر وگرفتن پروژه‌های بزرگتر حتما نیاز به گرفتن پروانه پایه ۳ هستیم.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر به تازگی برای طراحی داخلی و دکوراسیون منزل ، یک معمار، دکوراتور یا طراحی داخلی استخدام کرده اید یا به فکر انجام این کار هستید ، تعدادی سؤالات کلیدی وجود دارد که باید هنگام اولین ملاقات برای آغاز کار و مشاوره آماده پاسخگویی به آنها باشید. صرف نظر از اندازه پروژه، یک طراح داخلی یا یک دکوراتور می تواند به شما در رسیدن به یک نتیجه خارق العاده کمک کند و با به کارگیری ایده هایی که تا بحال به آن ها فکر نکرده اید و با توجه به سبک زندگی و بودجه مورد نظر به شما کمک خواهد کرد. اگر طراح داخلی فضای شما سؤالات مطرح شده در ادامه را می پرسد ، نشانه خوبی است که بدانید همکاری شما در طراحی ، تجربه ای مثبت خواهد بود و با نتیجه ای شگفت انگیز مواجه خواهید شد

۱٫ در مورد خانه خود چه چیزی را دوست دارید (و یا از آن متنفر هستید)؟

با نوشتن لیستی در مورد چیزهایی که در حال حاضر به خوبی کار می کنند و چیزهایی که شما را ناامید می کنند ، آماده شوید. این موارد می تواند موارد بزرگی باشد (حمام ، فضای کافی درآشپزخانه) یا چیزهای کوچک تر (رنگ دیوارها ، احساس موجود در اتاق خواب مستر).

همه چیز را در دو ستون به عنوان لیستی برای شروع تفکر خود یادداشت کنید. در مرحله اول از موارد مهم و اولویت ها آغاز کنید. به احتمال زیاد مواردی در این لیست وجود دارد که می توان آنها را به راحتی تغییر داد و این باعث می شود تأثیر بزرگی ایجاد شود (مثلاً می توانید ملحفه های جدیدی را برای اتاق خواب ها تهیه کنید ، خانه را رنگ کنید ، پنجره ها را بزرگتر کنید) این لیست همچنین به طراح کمک می کند تا اولویت های شما را درک کند و در اولویت کاری خود نیز قرار دهد.

۲٫ چگونه از خانه (یا اتاق های) خود استفاده می کنید!

به عنوان مثال، آیا از اتاق خواب اصلی فقط برای خواب و استراحت استفاده می کنید یا در آن تلویزیون،کمد لباس یا صندلی هم نیاز دارید؟ برای پاسخگویی به این سوال به هر اتاق بروید و در مورد نحوه استفاده از اتاقها و هرگونه تغییر – بزرگ یا کوچک – که باعث بهبود عملکرد اتاق برای شما و خانواده می شود فکر کنید برای تفکر واضح تر به ای کاش هایی فکر کنید که در طول روتین روزمره با خود گفتید برای مثال ای کاش اتاقم نور بیشتری داشت یا یک صندلی برای تماشای منظره بیرون! یا ای کاش پرده ضخیم تری انتخاب کرده بودم و یا  اگر این اتاق یک تاب داشت چقدر خوب می شد!

۳٫ آیا نیازهای خاصی دارید؟

ممکن است سبک زندگی هر یک از افراد در خانواده نیاز خاصی را به وجود آورد این نیاز ممکن است یک صندلی محکم باشد که یک فرد سالخورده به آن نیاز دارد یا فرش ضد آلرژی برای دختر خانواده که حساسیت دارد همچنین در صورت وجود حیوانات خانگی باید نیازهای هر نوع حیوانات خانگی را نیز در نظر بگیرید و با طراحی مطرح نمایید.

۴- بودجه فعلی شما چقدر است؟

هیچ پاسخ درست یا غلطی برای این امر وجود ندارد ، اما واقع بینانه بودن در مورد بودجه به شما در اجرا و مراحل پروژه برای کمک می کند ممکن است یک پروژه کوچک را مدنظر قرار دهید یا  چشم انداز بزرگتری برای شروع کار داشته باشید در واقع تفکر استراتژیک در مورد خواسته ها و و هزینه ها در طراحی کلی می تواند به شما در پس انداز کردن در طی مسیر کمک کند و از خطاهای طراحی گران قیمت و غیر منتظره جلوگیری نمایند.

همچنین واقع بین بودن در مورد انتظارات متناسب با بودجه ای که تعیین کرده اید ، بسیار مهم هستند. برخی از مشتریان ایده های بزرگی را در نظر می گیرند که فکر می کنند در بودجه اندکی که تعیین کرده اند می تواند اتفاق بیفتد.

۵- آیا سرگرمی ، فعالیت های خارج از برنامه روزانه در زندگی شما وجود دارد؟

آیا سرگرمی یا فعالیت های خارج از روتین روزمره در سبک زندگی شما وجود دارد ، برای مثال کلکسیون های خاص یا یادگاری هایی که باید مورد توجه قرار گیرد ، فضای مطالعه اختصاصی یا اتاق سرگرمی؟ یا یک کمد مخصوص ؟ بهتر است طراح را برای در نظر گرفتن علایق خود مطلع نمایید.

۶٫ چه رنگ هایی را دوست دارید؟

چه رنگهایی را دوست دارید؟ آیا در خانه از هنر یا اکسسوری های خاصی استفاده می کنید در این صورت ترجیحات رنگی شما چه رنگ هایی است؟

۷٫ از چه رنگهایی متنفر هستید؟

همانطور که دانستن رنگ هایی که دوست دارید ، مهم هستند اطلاع  طراح از رنگهایی که واقعاً دوست ندارید برای استفاده حداقلی یا اجتناب از آن ها نیز  برای داشتن دکوراسیونی مطابق سلیقه شما بسیار ضروری است.

۸- به چه سبک (هایی) ترغیب می شوید؟

چه سبک دکوراسیونی را دوست دارید یا می خواهید در دکوراسیون جدید ایجاد کنید؟ اگر مطمئن نیستید که یک راهکار مفید دیدین ایده های الهام بخش در Houzz یا Pinterest  است.

 میتوانید یکی از عکسهایی که دوست دارید و یکی از عکس هایی که اصلاً دوست ندارید را  انتخاب کنید و با طراح به اشتراک بگذارید اما این موضوع را فراموش نکنید حتی اگر به تصویری علاقه دارید انتظار تبدیل شدن خانه خود به آن را نداشته باشید اینکار فقط برای یافتن سلیقه زیبایی شناسانه شما توسط طراح است تا بهتر بتواند شما را در یافتن سبک متناسب با سلیقه و ابعاد و منزل یاری رساند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

سازمان زیباسازی شهر تهران در نظر دارد با هدف بهره گیری از هنر مجسمه‌سازی در ارتقای فرهنگ عمومی، ضرورت ترویج فرهنگ کتابخوانی و مطالعه در راستای اهداف توسعه فرهنگی و تولید سرمایه‌های هنری در شهر، نسبت به نصب آثار حجمی با موضوع کتاب و خواندن اقدام نماید. از این رو از هنرمندان طراح و مجسمه‌ساز دعوت می شود با ارائه طرح وایده های خود در این فراخوان مشارکت نموده و آثار پیشنهادی خود را با رعایت شرایط زیر به این سازمان ارائه دهند.

• موضوع:
– کتاب
– خواندن
– کودکان و کتاب
– شهر، کتابخانه و خواندن

• مهلت ثبت نام تا تاریخ ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۹

• نحوه ثبت نام و ارائه طرح:
هنرمندان می توانند با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
– ماکت حجمی یا طراحی سه بعدی (در مورد پیشنهاداتی که به صورت فایل نرم افزاری ارائه می شوند، درصورت تایید ایده اولیه توسط شورای داوری، ارائه ماکت پیش از صدور رأی قطعی الزامی است)
– فایل تصویر با کیفیت از ماکت با فرمت JPG
– رزومه مکتوب و تصویری با فرمت JPG
– تکمیل فرم ثبت نام
– *تمامی مدارک ثبت نام در قالب فایل کامپیوتری تحویل گرفته می شود.

• سایر نکات:
– طراحی اثر متناسب با محل پیشنهادی و طراحی محیطی محل نصب و پایه از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
– داوری و انتخاب آثار براساس بررسی نگاه هنرمندانه، خلاق و طراحی حرفه ای هنرمند، توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.
– رعایت حقوق مادی و معنوی پدیدآورندگان به‌طور قطع رعایت خواهد شد. بدیهی است احراز کپی بودن طرح پیشنهادی نیز علاوه بر حذف اثر، در رزومه هنری هنرمند در این سازمان ثبت خواهد شد.
– انتخاب مواد و مصالح و روش‌های اجرا با رعایت مسائل زیست محیطی و نکات HSE مورد توجه و تأکید است.
– انعقاد قرارداد در زمان و شرایط مناسب پس از طی فرآیند کارشناسی فنی و ارزیابی هزینه های اجرایی، توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز صورت می گیرد.
– ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یاد شده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.
– نتایج پس از زمان داوری در سایت سازمان اعلام می گردد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

به طور کلی انسان تمایل به بقا دارد و از آن جا که حضور خود را در دنیای مادی، کوتاه و اندک می بیند؛ همواره تلاش دارد تا با آفریدن آثار جاودانه، از بُعد زمان رها شود و به ستیز با میرایی برآید. شاهکارهای معماری آثاری هستند که علاقه انسان به بی زمانی و تازگی همیشگی را به نمایش می گذارند. آثاری که گویی اکنون زاده شده اند و در بُعد بی زمانی به سر می برند. حال پرسش این است که چه ویژگی هایی این آثار شاهکار و ارزشمند را از دیگر آثار موجود متمایز می سازد و آنها را ماندگار و جاودان می کند؟
پیش از آن که به بررسی نظرات گوناگون در رابطه با پرسش فوق بپردازیم لازم است به دید روشنی از مفهوم ماندگاری و جاودانگی دست یابیم. این دو واژه که در گفتگوهای روزمره در میان اغلب افراد به شکل مترادف به کار می روند در حوزه مطالعه آثار معماری معنای متفاوتی دارند.

منظور از تداوم یک اثر معماری، ماندگاری و جاودانگی آن در طول زمان و یا بنا به گفتۀ الکساندر “بی زمان بودن اثر” است. اما ماندگاری خود به تنهایی به معنای آن است که اثری بتواند باقی باشد و تداوم داشته باشد. کوین لینچ ماندگاری را در مقیاس شهری چنین تعریف می کند: «ماندگاری عبارت است از میزان مقاومت عناصر یک شهر در مقابل فرسودگی و زوال، و دارا بودن توانایی فعالیت طی دوره طولانی.» لذا از این تعریف می توان چنین نتیجه گرفت که ماندگاری بر جنبۀ فیزیکی اثر دلالت دارد در حالی که جاودانگی متمرکز بر مانایی، حیات، اثربخشی و جذابیت بنا است.
به گفتۀ یوهانی پالاسما: «معماری چیزی را ماندگار و ستایش می کند. از این رو جایی که چیزی برای ستایش شدن وجود ندارد معماری هم نمی تواند وجود داشته باشد.»
لذا به طور کلی شاید بتوان چنین گفت که : ماندگاری، بیان نوعی تداوم تاریخی و به دنبال آن تداوم فرهنگی است؛ در حالی که پدیدۀ جاودان یک پدیدۀ تکامل یافته است و تمامیت دارد و چون توانسته در آزمون زمان، بقای خود را حفظ کند می تواند به عنوان مرجع در بررسی ها و مطالعات به کار گرفته شود. لذا برخی بناها به سبب کیفیت مطلوب اجرای طرح، می توانند در بازه زمانی طولانی ماندگار باشند و به لحاظ کالبدی از آسیب های محیطی مصون بمانند. اما این بدان معنا نیست که بنا جاودانگی دارد چرا که جاودانگی با روح بنا ارتباط دارد و بنای خالی از روح علیرغم ماندگاری ممکن است جاودانه نباشد. اما در شرایط معکوس بنایی که حیات جاودانه دارد و پس از گذشت اعصار و ادوار مختلف همچنان کاربران را مجذوب خود می سازد؛ می تواند به لحاظ کالبدی نیز احیا شود و در طول زمان ماندگار باشد.

حال در ادامه با بررسی و ارزیابی دﻳﺪﮔﺎه ﻫﺎ و ﺗﻌﺎرﻳﻒ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻌﻤﺎران و ﻓﻴﻠﺴﻮﻓﺎن در ﻃﻮل ﺗﺎرﻳﺦ در ﺣﻮزه رﻣﻮز ﺟﺎوداﻧﮕﻲ ﻳﻚ اﺛﺮ و رابطۀ آن با ﺧﻮاﺳﺖ و ﭘﺴﻨﺪ ﻣﺨﺎطب، رویکردهای موجود در سه دسته مطرح می شود:

۱- شرط جاودانگی؛ وجود ایده خاص و منحصر به فرد بر اساس نظر خواص( معمار-محور)

اصطلاح« معماری برای معماران» به پیروان این دیدگاه اختصاص دارد. در این نوع نگرش، معماران عمدتاً گرایشات خود را دنبال می کنند و به نیاز و خواسته های کارفرما کمتر توجه دارند. این دیدگاه در پی اﻋﻄﺎي آزادي ﻋﻤﻞِ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﻌﻤﺎر است و اﻣﻜﺎن بروز ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻓﺮدي او را فراهم می سازد. این اﻣﺮ از ﻳﻚ ﺳﻮ ﻣﺎ را ﺑﺎ اﻳﺪه های نو و متنوع مواجه می سازد و از ﺳﻮي دیگر ﺧﻄﺮِ ﺑﺎﻟﻘﻮۀ دور ﺷﺪنِ ﻫﺮﭼﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ از زﻧﺪﮔﻲ و از ﻣﺨﺎﻃﺐ را ﺑﻪ وﻳﮋه در ﺟﻮاﻣﻊﺳﻨﺘﻲﺗﺮ، به همراه دارد. در این نوع نگرش معمار بر تبلور ایده های خویش متمرکز می شود و رابطۀ او با بستر فکری و فرهنگی کاربرِ فضا به حداقل می رسد. بدین ترتیب آثاری پدید می آیند که تنها چکیده ای از افکار، گرایشات و دغدغه های معمار را به نمایش می گذارند. این آثار پس از مدتی کوتاه، کاربران خود را از دست می دهند و نمی توانند جوابگوی نیازهایی باشند که برای رفع آنها ایجاد شده اند. در واقع آثاری که رویکرد معمار-محور را در پیش می گیرند در نهایت تبدیل به موزه هایی می شوند که تنها معرّف طراحِ خود هستند. بدین ترتیب افراد در برخورد با چنین بناهایی به جای آنکه در نقش کاربر فضا از بخش های مختلف آن بهره جویند در نقش تماشاگر به نظارۀ آن مشغول می شوند.
در پاسخ به چگونگی جایگاه انسان در این رویکرد می توان چنین گفت که در این نگرش، معماری در صدد است تا انسان را به ستایش وادارد. از این رو او را در نقش ستایشگر می بیند. به بیان دیگر انسان، کاربری مُنفعل است که خواسته ها و سلایق او برایش تعریف می شود. به طور مثال موزه گوگنهایم اثر فرانک گری با خودنمایی و نادیده گرفتن مقیاس انسانی، سعی در فراموش کردن انسان و نیازهای او دارد.

از جمله پیروان و نظریه پردازان این دیدگاه می توان از معماران بزرگی چون «پیتر آیزنمن» و «لکوربوزیه» نام برد. این دسته از معماران راه حل جاودانگی را در جدایی از جامعه جستجو می کنند. آثاری چون ویلا ساوای لوکوربوزیه و کلیسای ۲۰۰۰ پیتر آیزنمن نمونه هایی از این رویکرد محسوب می شوند.

نخبه گرایان در نقد این نگرش بر این باورند که در این رویکرد وظیفۀ اصلی طرح معماری که “در خدمت مخاطب بودن و رفع نیازهای وی، افق آفرینی، القای معنی و تعالی بخشی” است فراموش شده است. این همان اتفاقی است که یوهانی پالاسما از آن به عنوان مرگ هنر معماری در جامعۀ وفور نعمت ها یاد می کند.

۲- شرط جاودانگی؛ توجه به نظر عوام( مردم- محور)

این دیدگاه بر خلاف دیدگاه معمار-محور به مردم به عنوان کاربران فضا توجه دارد. از مهم ترین طرفداران این رویکرد مکتب پست مدرن است که آن را معماری “پاپ” یا معماری”مردمی” نیز نامیده است. در این نگرش معماری در سایۀ تمایلات عموم جامعه حرکت می کند. احجام، تزئینات و رنگ های عامه پسند از جمله ویژگی های معماری مردمی است. البته همچنان حضور گرایشات و سلایق معمار کاملاً پنهان نشده و در این دسته آثار تا حدودی به چشم می خورد به طوری که برخی از منتقدین، این دیدگاه را نوعی شوخی با نظر عام تعبیر می کنند. به هر روی، در نقد این رویکرد نسبت به جاودانگی آثار معماری باید به این نکته دقت داشت که توجه صرف به نظر مردم در خلق فضاهای گوناگون شاید چندان عملی نباشد و در برخی موارد معمار ناگزیر است تا نظرات تخصصی خود را در راستای رفع چالش های موجود به کار گیرد. به طوری که این امر سبب تمایز هنرمند معمار از یک فرد عادی و شکل گیری حرفۀ تخصصی معماری است.
حال این پرسش شکل می گیرد که رابطه معماری جاودانه با مردم چیست و بالاخره آیا اثر والا باید مردمی باشد یا خیر؟ در پاسخ می توان چنین بیان کرد که محبوبیت اثر معماری و تحسین آن از سوی مردم تنها زمانی جاودانه و همیشگی است که معمار تنها به آنچه مردم در این زمان خواسته اند؛ اکتفا نکند بلکه افقی را برایشان بگشاید که همیشه و در همۀ زمان ها مورد نیاز و توجه مردم باشد. شاید تفاوت اساسی هنر والا و هنر عامه پسند توجه به همین نکته باشند. اثری که متعلق به بازه ای از زمان است و با اصطلاح “مُد” در میان مردم رواج می یابد به دلیل عدم تطبیق با تحولات زمان و فقدان حیات جاودانه، پس از چندی به دیگر آثار همردیف خود می پیوندد و به اثری عامه پسند بدل می شود.

۳- دیدگاه فراگیر؛ توجه به هر دو بُعد ۱ و ۲ ( هنر جامع)

علاوه بر نگرش های پیشین که به دنبال پیروی افراط گونه از گرایشات معمار و یا خواسته های مردم است؛ دسته ای دیگر از نظریه پردازان در رویکردی فراگیر توجه به هر دو منظر را مطلوب می دانند.
در ادامه به بررسی نظرات چند تن از معماران و نظریه پردازان در این حوزه می پردازیم:

۱-۳-کریستوفر الکساندر

الکساندر عظمت اثر معماری را نه در بزرگی و نو بودن آن و نه در محبوبیت معمار آن، بلکه در اثری که بر ذهن کاربر خود می گذارد و در ذهن او جاودانه می شود، جستجو می کند. شاید از این گفته چنین برداشت شود که الکساندر طرفدار آثار عامه پسند در مکتب پست مدرن است اما باید به این نکته توجه داشت که او همواره در پی شناخت نیاز کاربر و رفع آن در طرح بنا است تا معماری از بیهودگی و جلب نظر کوتاه مدت مردم مصون بماند. از نگاه الکساندر جاودانگی به کالبد ویژه ای نیاز ندارد. او یک حوض ساده در باغی دورافتاده را به واسطۀ خاطرۀ شیرینی که در ذهنش بر جا گذاشته جاودانه می داند.
الکساندر در تعریف متفاوت خود از معمار چنین بیان می کند که: معمار خلاق کسی نیست که صرفاً به طراحی فضاهای غیرمتعارف و نو می پردازد؛ بلکه هنرمندی است که با به کارگیری تمامی توان حسی و ادراکی خود فضایی طراحی می کند که در آن زندگی بهره برداران به مطلوبیت خود نزدیکتر شود. به هر ترتیب نقدهای متفاوتی از سوی خواص( نخبه گراها) در واکنش به نظریات الکساندر مطرح شد که با این وجود پیشگامی او در تبیین معماری بی زمان و جاودانگی آثار معماری از منظری نو ستودنی است.

۲-۳-  راجر اسکروتن

اسکروتن، فیلسوف بریتانیایی در زمینۀ زیبایی شناسی و فلسفۀ سیاسی، از منتقدان جدی خلاقیت نخبه گرا است و معتقد است که وظیفۀ معماری، همراهی با ذوق عمومی جامعه و پرهیز از خلاقیت های وسوسه انگیز است. راه حل او در جاودانگی یک اثر معماری بازگشتن به یک نظام مشترک از فضیلت های انسانی و اجتناب از فردگرایی است. از نگاه اسکروتن، پیوستگی معماری در گسترۀ شهرها و تداوم تاریخی آن، جایی برای هنرنمایی و بروز سلایق گونه گون باقی نمی گذارد. بدین ترتیب معماری مطلوب، آن است که با شناسایی نیازهای جامعه فضاهای لازم در زندگی روزمره را در ادامه تاریخ، فرهنگ، سنت و آداب و رسوم آن جامعه برپا کند. لذا در جمع بندی این نگاه شاید بتوان چنین نتیجه گرفت که اسکروتن با در پیش گرفتن شیوه ای محافظه کارانه، رمز جاودانگی را در پیوند جامعه با گذشته خویش و تبعیت از شرایط از پیش تعریف شده می داند و بر این باور است که معماری با ادامه مسیر گذشته می تواند به حیات جاودانه دست یابد.

۳-۳- جان راسکین

جان راسکین، ناقد هنر و طراح بریتانیایی، نیز در دیدگاهی مشابه، توجه به ذوق عمومی را عاملی راهگشا می داند. او از کسانی است که عامه پسند بودن هنر را با در نظر گرفتن اصول آکادمیک یادآوری می کند. او در کتاب ” هفت مشعل معماری”  به هفت اصل کلی شامل” فداکاری، صداقت، قدرت، زیبایی، زندگی، خاطره و اطاعت” تأکید می کند که از اخلاق انسانی نشأت گرفته و به باور راسکین پیروی از آنها برای آفرینش یک معماری شایسته و جاویدان، ضروری است.

۴-۳-یوهانی پالاسما

پدیدارشناسان یکی از مهم ترین منتقدان فقدان جاودانگی در آثار عصر حاضر هستند. یوهانی پالاسما، معمار، تحلیلگر و منتقد فنلاندی، در مقاله ای با عنوان ” معمار خودمختار و تعهد اجتماعی” به تحلیل معماری فردگرا می پردازد و آن را شدیداً مورد انتقاد قرار می دهد. او معتقد است که هنر برای جاودانه شدن باید هم فردی باشد هم اجتماعی. در پی این نگرش آثاری پدید می آیند که می توانند در هر دو بُعد ظاهر شوند و همچنان که ادراک فرد را تحت تأثیر قرار می دهند در جامعه نیز حضور فعال و پویا داشته باشند و بتوانند در دوره های مختلف از حیات بشر، پاسخگوی تمایلات و گرایشات متغیر او باشند. بهترین الگویی که پدیدارشناسان برای آفرینش اثر جاودان و اصیل ارائه می کنند توجه به طبیعت و روح مکان طبیعی است و معمولاً معماری ارگانیک را به عنوان نمود عینی از باور خود معرفی می کنند چرا که معماری ارگانیک همواره در پی تحقق هویت طبیعی و اجتماعی اثر است و به این دلیل عمدتاً بناهای جاودانه به جا می گذارد.

نتیجه گیری

حال پس از بحث و بررسی پیرامون نگاه اندیشمندان به جاودانگی آثار معماری این پرسش مطرح می شود که در نهایت چه الگویی در خلق اثر والا قابل بهره وری است و می تواند راهنمای معماران جوان در این عرصه باشد؟
در جمع بندی مباحث مذکور و پاسخ به این پرسش می توان چنین بیان کرد که: جاودانگی به عنوان یکی از تمایلات مشترک در همه انسانها فارغ از فرهنگ، نژاد و ملیت مطرح است و ریشه در فطرت زوال گریز آنان دارد. از این رو در حرفۀ معماری نیز که عمدتاً به طراحی و آفرینش آثار مختلف مرتبط است معمار می کوشد تا اثری ماندگار پدید آورد. لیکن بایستی همواره به خاطر داشته باشیم که راز جاودانگی آثار معماری، مجموعه ای از قوانین تدوین شده نیست که بتوان آن را آموخت و به دیگران نیز آموزش داد چرا که از قواعد معینی پیروی نمی کند. این رمز ماندگاری را الکساندر ” کیفیت بی نام” می نامد و دست یافتن به آن را “آیین جاودان” در ساختمان برمی شمرد. این کیفیت از دل تاریخ و فرهنگ می روید ولی هرگز در گذشته محبوس نیست و به دلیل همین بی زمانی، زنده و جاودان است. لذا آنچه پیشنهاد می شود بهره گیری از اعتدال در طراحی آثار معماری است. اثری که به واسطۀ نگاه جامع طراح به ابعاد مختلف مسئلۀ طرح، پی ریزی می شود؛ کارایی لازم در پاسخگویی همه جانبه به نیازهای جامعه در طول زمان را دارد.به بیان دیگر جاودانگی زمانی حاصل می شود که بنا ضمن برآوردن حوائج کاربران، خود نیز به حیات و پویایی ادامه دهد و مسیر پر فراز و نشیب زمان را طی کند. لذا چنانچه بنا صرفاً به منزلۀ ظرف زندگی کاربران و یا موزه ای از افکار و تمایلات معمار تعریف نشود؛ می تواند با تحولات جامعه در ادوار مختلف همساز شود و این همسازی با گذشت زمان های طولانی آن را از به جاودانگی پیوند می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

رزومه ی کاری، تحصیلی و پورتفولیو (Portfolio) یکی از چیزهایی است که هر کسی که میخواهد در دفتری استخدام شود به آن نیاز خواهد داشت. امروز ، قصد داریم به جامعه ی دانشجویان و فارغ التحصیلان معماری، نکاتی درباره ی نوشتن یک پورتفلیوی معمارانه و رزومه ی خوب و ارزشمند ارائه کنیم. این نکات توسط معمار جوان برزیلی Gabriel Kogan، به زبانی ساده و راحت بیان شده اند و در وب سایت آرک دیلی منتشر شده است:

یافتن شغلی به عنوان معمار یا کارآموز تنها به مهارت های شما به عنوان یک معمار بستگی ندارد. بلکه نحوه ی ارائه ی مهارت ها نیز اهمیت فراوانی دارد.
امروزه که رقابت های حرفه ای بیش از گذشته و شدیدتر شده است و رزومه ها بیشتر و بیشتر به یکدیگر شباهت پیدا کرده اند، ساختن پورتفولیو کاری عادی و روزمره شده است و اغلب شامل موارد زیر است:
کدام پروژه هایم را در پورتفولیو بیاورم.
چه اطلاعات شخصی ای را اضافه کنم.
آیا باید مقالات آکادمیک خود را در آن بگنجانم یا خیر.

Gabriel Kogan برای ساختن یک پورتفولیوی معمارانه ی خوب، به ۱۲ نکته اشاره می کند. موارد مختلفی نظیر طراحی گرافیکی، اطلاعات شخصی و محتوای کلی مورد نیاز یک پورتفولیو در این نکات گنجانده شده اند. برای مطالعه ی این دستورالعمل آموزنده با ما همراه باشید و همچنین اگر موارد دیگری به ذهنتان می رسد با ما در میان بگذارید.

۱ – از ارسال رزومه ی تنها پرهیز کنید.

هرگز و هیچوقت رزومه ی خود را بدون نمونه کار ارسال نکنید. بدون شک این قانون شماره ی ۱ برای ارسال رزومه است. رزومه هایی که تنها شامل یک متن هستند، به ندرت مورد توجه قرار می گیرند و در قیاس با دیگر رزومه ها امکان موفقیت ندارند. این که شما از کجا فارغ التحصیل شده اید در مقایسه با توانایی های شما در حرفه تان، اهمیت چندانی ندارد.

۲ – ارائه و نحوه ی پرزنت پورتفولیو به اندازه ی محتوای آن اهمیت دارد.

ترکیب بصری می تواند باعث پیروزی یا شکست پورتفولیوی شما باشد. این موضوع بیانگر یکی از مهارت های اساسی شماست که چیزی نیست جز طراحی گرافیکی. حتی پورتفولیوهایی که پروژه های جذابی ارائه می کنند، در مقایسه با آنهایی که گرافیک جذاب تری دارند، کمرنگ تر به نظر می رسند. صفحات شلوغ، محتوا را پنهان می کنند. تصاویر نیاز به فضایی خلوت تر جهت تامل دارند. پورتفولیوی خود را با حجم زیادی از اطلاعات پر نکنید. هر چه چیدمان جذاب تر و مختصر تری داشته باشید بهتر است. معمولا افرادی که به این مدارک نگاه می کنند می توانند به شما بگویند چه اطلاعاتی مرتبط است و چه چیزهایی باید حذف شوند. فونت، حاشیه ها، ساختار، تناسب بندی صفحه و … نیز بیانگر توانایی های شما به عنوان یک معمار هستند.

۳ – ویژگی های شخصیتی خود را نیز در پورتفولیو بگنجانید!

حرفه ی معماری حرفه ای میان رشته ای است. برای هر معمار، دانش عمومی مهمتر از دانستن طراحی فنی یا اطلاعات ساختمانی است. شخصیت شما ویژگی حیاتی برای شغل شماست. اگر خوب شعر می گویید، خوب نقاشی می کشید یا خوب می نویسید، اگر به هنر علاقه مندید یا خوب عکاسی می کنید، هیچ دلیلی برای مخفی کردن آن وجود ندارد. دفاتر معماری معمولا به دنبال معمارانی هستند که به فکر علایق شخصی خودشان نیز هستند. به علاوه این اطلاعات می تواند پورتفولیوی شما را جذاب تر کند. در ضمن برای بیان آنها باید فرم بصری پیدا کنید. یک سلفی با گروهی از دوستان در کنار ساحل، قطعا موضوع مناسبی نیست، اما یک عکس حتی انتزاعی، که شخصیت شما را نشان می دهد یا به عبارت بهتر شما را بیان می کند، می تواند ضمیمه ی قابل توجهی باشد. پس تصاویری مد نظرهستند که شخصیت و علاقه مندی های شما را بازتاب می دهند.

۴ – قطعا یک پورتفولیوی طولانی، بهتر از یک پورتفولیوی کوتاه نیست.

برخی از دفاتر معماری، روزانه ده ها رزومه دریافت می کنند و برای شان مهم است که روزمه جذاب و خلاصه باشد و مستقیم سر اصل مطلب برود. پورتفولیوهایی که صفحات طولانی دارند، معمولا به صورت کامل مورد توجه قرار نمی گیرند. بهترین پروژه ی خود را در صدر قرار دهید و پورتفولیوی خود را با موضوعی جذاب به پایان برید؛ زیرا نگاه اول بسیار مهم است. اگر پروژه های زیادی دارید که فکر می کنید مناسب هستند، همه ی آن ها را در پورتفولیو نگنجانید و تنها بهترین آنها را انتخاب کنید. پروژه های متوسط و پروژه هایی که به آنها افتخار نمی کنید یا در مورد آنها شک دارید را رها کنید. ممکن است برای شما جالب باشد، اما اهمیت ندهید. بهتر است که دو پروژه ی خوب داشته باشید تا ۱۰ پروژه ی متوسط! بهتر است دو پروژه ی عالی داشته باشید تا دو پروژه ی عالی و ۸ پروژه ی متوسط! قطعا هیچ قاعده ای برای تعداد صفحات پورتفولیو نیست اما یک پرونده ی ۴۰ صفحه ای قطعا زیاد است. به خاطر داشته باشید در وهله ی اول به مدارک شما بیش از ۱ دقیقه نگاه نخواهند کرد.

۵ – پروژه هایی را انتخاب کنید که با پورتفولیو و زمینه ی کاری آن دفتر مرتبط باشد.

برای هر دفتری باید پورتفولیوی مخصوص به آن دفتر را درست و ارسال کنید. چرا که هر دفتر شرایط و سبک خاص خود را دارد. برای مثال برخی پروژه ها ممکن است برای برخی دفاتر مناسب به نظر برسند و برای برخی دیگر مناسب نباشند. بنابراین، در مورد ویژگی ها و فلسفه ی کاری هر شرکت مطالعه داشته باشید و پورتفولیویی مناسب برای آنها تهیه کنید. این بدان معنی نیست که پروژه های نامتعارف خود را نگنجانید، بر عکس،دفاتر معماری مشتاق سبک های جدید معماری هستند؛ البته تا زمانی که آنها بر اساس اصول درست طراحی شده باشند. مراقب باشید که پروژه هایی شبیه به پروژه های دفتری که می خواهید در آنجا مشغول به کار شوید را در پورتفولیو نگنجانید. برخی چیزها می تواند برای یک دفتر معماری آزار دهنده باشد، مانند دیدن کپی از پروژه ی خودشان یا همان سبکی که آنها کار می کنند. خودتان باشید و با ویژگی های خودتان عمل کنید.

۶ – یک فایل PDF با حداکثر حجم ۱۵ مگابایت ضمیمه کنید.

پورتفولیوهای آنلاین اصلا جذاب نیستند. بار دیگر تاکید می کنم، اصلا جذاب نیستند! معمولا خیلی کند هستند و برای کاربر، استفاده از آنها خیلی راحت نیست. علاوه بر اینکه یک دفتر معماری میخواهد یک کپی از فایل شما را نگه دارد چرا که ممکن است در آینده قصد جذب نیرویی را داشته باشند که در گذشته فرصت شغلی برای او فراهم نبوده است. در ضمن فایل های PDF قابلیت جستجو دارند.وب سایت های شخصی که کارهای شما را نشان می دهند، بسیار خوب و مورد استقبال هستند، اما باز هم جای PDF های سنتی را نمی گیرند. ابزارهای دیگر مانند Google Drive یا سایر ابزارهای اشتراک فایل را کنار بگذارید.

۷ – صفحه ی CV خودتان را جذاب کنید.

در مقایسه با صفحات معرفی کارها و تصاویر، صفحه ی CV باید فقط شامل اطلاعات باشد. چیزهایی مانند اینکه در کدام شهر زندگی می کنید، به چه زبان هایی صحبت می کنید و به چه نرم افزارهایی مسلط هستید را می توان به شکلی جذاب همراه با اینفوگرافیک ارایه کرد.
(این بخش برای دفاتر معماری خارج از ایران بیشتر صادق است تا دفاتر معماری ایران: چیزهایی مانند شماره ملی، وضعیت تاهل، آدرس خانه و نظیر این ها به هیچ وجه ذکر نشوند و در مرحله ی اول باید از آنها اجتناب کنید. اما دانستن زبان خارجی را حتما بنویسید، چرا که این اطلاعات برای دفاتری که پروژه های خارج از کشور دارند بسیار مهم است و فقدان این بخش می تواند سریعا منجر به حذف پورتفولیوی شما شود.)

۸ – پروژه های نظری

پروژه های دانشگاهی و تئوری به بهترین وجه ممکن پتانسیل های یک معمار را نشان می دهند. می توانید پورتفولیوی خود را با پروژه های نظری و دانشگاهی شروع کنید، چرا که به اندازه ی پروژه های واقعی دارای ارزش هستند. سابقه ی تحقیقاتی و پژوهشی شما نیز همینطور است. وقتی شما دارای رزومه ی تحقیاتی هستید، این رزومه می تواند توانایی شما را در تکمیل یک پروژه ی معماری نشان می دهد. همچنین هوش و تدبیری که بیانگر گسترش این پیچیدگی ها و تجزیه تحلیل هاست را به خوبی بیان می کند؛ علاوه بر اینکه امروزه تحقیقات در حوزه ی معماری بسیار اهمیت دارد. نحوه ی ارائه ی این پروژه های تثوری باید واضح، شفاف و خلاصه باشد.

۹ – گنجاندن نقشه های فنی هم می تواند مفید و هم می تواند مضر باشد.

ارائه ی پورتفولیو به معنی ارائه ی نقشه های فنی و ساختمانی نیست. شما قرار نیست هر پروژه را به طور کامل با پلان های طبقات و مقاطع متعدد توضیح دهید! فقط ایده ی کلی پروژه یا کانسپت را ارائه کنید تا مهارت شما را نشان دهد. اگر شما به مصاحبه دعوت شدید، آنگاه می توانید جزئیات بیشتری را همراه ببرید، مانند نقشه های فنی، تا بتواند از پورتفولیوی شما پشتیبانی کند و در این هنگام است که این جزئیات اهمیت خواهند داشت و می تواند حتی شامل جزئیات ۱ به ۱ و یا ۱ به ۲ باشد تا توجه شما در طراحی و دقت در ساخت را نشان دهد. البته در بردن آنها اغراق نکنید!

۱۰ – شرح وظایف تان را برای هر پروژه بیان کنید.

روند همکاری تان در هر پروژه را کاملا ساده و شفاف ذکر کنید. همکاری واقعی! حتی اگر کارآموز بوده اید، آن چیزی که واقعا انجام داده اید را بنویسید. مثل ترسیم جزئیات در و پنجره ها، یا همکاری در روند پردازش ایده و کانسپت اولیه، یا نظارت بر کار. این تجربه ی واقعی شما را نشان خواهد داد. طراحی معماری و پروژه های معماری همواره یک کار جمعی است! حتی اگر روی پروژه ای خودتان کار کرده اید به احتمال زیاد همه ی آن را خودتان به تنهایی انجام نداده اید. بنابراین صداقت کامل داشته باشید.

۱۱ –نامه نگاری اولیه!

متنی که در ایمیل اولیه می فرستید بسیار حائز اهمیت است. باید خلاصه و جذاب باشد. خبری از سخنرانی نیست.این نکات را در نظر داشته باشید که این نامه ها نامه های شخصی نیست. نامه های صادقانه بهتر از نامه های بسیار رسمی است. در واقع هیچ چیز بدتر از نامه های خشک ورسمی نیست. مگر آنکه از شرکت هایی با صدها یا هزار پرسنل تقاضای کار می کنید (در این مورد هیچ کدام از توصیه های ذکر شده در این مقاله به درد شما نخواهد خورد). توصیه نامه از دیگر معماران، معمولا دیگر محبوبیت گذشته را ندارند. زیرا توسط خود معمار نوشته شده و توسط معماری دیگر امضا می شوند. این نوع توصیه ها تنها باید زمانی نوشته شود که در روند مصاحبه از شما خواسته شده باشد. همچنین باید به خاطر داشته باشید که یک ایمیل را به دفاتر متعدد ارسال نکیند. ایمیل هایی که بصورت Forward ارسال شده باشد یا لیستی از دریافت کنندگان را همراه داشته باشند معمولا پیش از بررسی حذف خواهند شد.

۱۲ – مهمترین چیز: همیشه حقیقت را بگویید.

هیچ چیز را از خودتان اختراع نکنید. هرگز در پورتفولیو اغراق نکنید. صداقت بهترین تدبیر است. شما ممکن است شغلی را به دست بیاورید اما پس از مدتی به دلیل دروغ هایی که گفته اید، آن را از دست بدید. حقیقت همواره آشکار خواهد شد. پس فقط و فقط خودتان باشید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

شاید یکی از موارد که هنگام انتخاب رشته و زمینه کاری برای همه اهمیت خاصی دارد،درامد و آینده کاری برای آن رشته است.هنرجویانی که تمایل به ورود به جامعه معماری و طراحی داخلی را دارند،دانشجویان و فعالان در حوزه معماری و دکوراسیون داخلی هم از این قضیه مستثنا نیستند و همیشه این علامت سوال برای هر معمار و طراحی با هر سطح درامدی که در این زمینه در حال فعالیت است  وجود دارد؛که چگونه از معماری و انجام پروژه های مختلف درامد کسب کنم؟

خوب پس بهتر است که همین امروز کار رو شروع کنید و از چند سال تحصیل و هزینه ای که برای تحصیل در رشته معماری کرده اید درآمد و شغلی برای خود ایجاد کنید.یکی از راههای سریعی که میشود به راحتی بدون داشتن سابقه کاری و یا حتی آشنا و پارتی در شرکتی خاص ، از آن کسب درامد کرد یادگیری چند نرم افزار تخصصی در زمینه طراحی معماری و دکوراسیون است…بله!یادگیری نرم افزار ها،تخصصی که در هر جای دنیا باشید همیشه خواهان و بازار کار خودش را دارد.شما به راحتی و با کمی تلاش میتوانید شروع به یادگیری چند نرم افزار تخصصی کنید و بعد از کسب مهارت به راحتی میتوانید به صورت مستقل وارد بازار کار طراحی شوید و یا به این واسطه با معماران با تجربه و شرکتهای بزرگ آشنا شده،با آنها همکاری کنید و فرصت های جدیدی برای آینده کاری خود خلق کنید.

مهارت های خود را در پیرامون طراحی ارتقاء دهید….

اگر هر روز کارهای روز قبل را تکرار میکنید،اگر همیشه از یک طرز فکر تکراری پیروی میکنید پس هر روز خود را گول میزنید و بعید است درآمد تان نسبت به روز قبل افزایش پیدا کند،روند کار در بازار معماری و معماری داخلی با گذشت زمان تغییر کرده است و امروزه نرم افزار های تخصصی جایگاه ویژه ای در این بازار کار دارند ،بهتر است که با تغییری ساده با پیشرفت ها همراه شوید ،همیشه به روز بودن و داشتن تخصص های نو و اشباع نشده میتواند زندگی ما را متحول کند.

از همین حالا به فکر توسعه مهارت های خود باشید و علم خود را در این زمینه به روز کنید،امروزه روند طراحی از ایده پردازی، ترسیم پلان های اولیه معماری با دست و دهها مراحل وقت گیر دیگر تغییر پیدا کرده و با حضور نرم افزار های مختلف روند طراحی تا پیاده سازی پلان های معماری بسیار سریعتر و ساده تر شده  همین موضوع میتواند برگ برنده شما در بازار کار باشد ، که هنوز خیلی از حرفه ای ها هم از روش های سنتی بهره میبرند.البته این به معنای نادیده گرفتن روشهای گذشته در طراحی نیست بلکه به معنای یادگیری مهارت های جدید در زمینه توسعه روشهای گذشته برای افزایش کیفیت و سرعت ارائه میباشد.برای همین است که همواره توصیه میشود علاوه بر توسعه مهارت های نرم افزاری ،دانش خود را در زمینه مهارت های طراحی،طراحی با دست آزاد،آگاهی از صنعت و تکنولوژی های به روز و حتی آشنای با زبان ها خارجه توسعه دهید…

در کار خود بهترین باشید…

بدون شک داشتن تخصص همیشه و همه جا میتواند به شما و آینده کاری شما کمک شایانی بکند،اما همیشه این مورد را در نظر داشته باشید که دیگران هم در حال تلاش و یادگیری هستند و باید همیشه این سوال را در ذهن داشته باشید که چه کار کنیم که بهتر از افراد هم رده خود باشم؟

برای همین است که همیشه توصیه میشود هیچوقت دست از یادگیری نکشید،هر روز مطلب جدید برای یادگیری وجود دارد و شما در هر سطحی که هستید میتوانید هرروز نکته جدید را بیاموزید تا در بازار کار همیشه در بین برترین ها بمانید و این همان قضیه ای است که اختلاف بین درامد فعالان در یک حوزه یکسان را تعیین میکند و آن هم میزان مهارت و به روز بودن در یک تخصص خاص است…

این نکته مهمی در توانای کسب درامد از بازار کار معماری و دکوراسیون داخلی است که علاوه بر قدم اول و شروع یادگیری ادامه دادن مسیر و توسعه توانایی ها باعث کسب اعتبار برای شما در این بازار میشود.

از کجا شروع کنم…

خوب شاید راههای زیادی برای کسب درآمد در معماری وجود داشته باشد،که ما در این مطلب سعی کردیم شما را با راهی جدید و کمتر اشباع شده مانند یادگیری نرم افزار های تخصصی همچون(اتوکد،رویت،تری دی مکس،راینو،فتوشاپ و….) آشنا کنیم که شما میتوانید حتی بدون داشتن هیج سرمایه ای با داشتن تخصص نرم افزاری با معمارن و شرکت های بزرگ وارد همکاری شوید و فرصت های جدید برای آینده کاری خود ایجاد کنید.

اما خود یادگیری این نرم افزار ها نیازمند صرف وقت و تلاش برای یادگیری و کسب تخصص است،امیدوارم که انتظار نداشته باشید که بدون تلاش به کسب درامد برسید نه در این زمینه نه در هیج تخصص دیگری ، اما نکته جذاب این قضیه این است که منابع بسیاری برای یادگیری این نرم افزار ها به صورت رایگان در اختیار شماست که میتوانید بدون صرف هیچ هزینه ای یک تخصص پول ساز را شروع کنید…

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده