سبک معماری ویکتوریایی

یکی از انواع سبک های معماری که در دوران ملکه ویکتوریا ظهور یافت سبک معماری ویکتوریایی است. عصر ویکتوریایی (اواسط تا اواخر قرن نوزدهم) شاهد بازگشت بسیاری از سبک های معماری از جمله گوتیک، تودور و رومانسک بود. از این رو این سبک را می توان از مجموعه سبک های معماری احیایی به شمار آورد. از طرف دیگر سبک معماری ویکتوریایی تاثیر گرفته از خاورمیانه و آسیا است که به خوبی مشهود است

بارزترین ویژگی این سبک را می توان حکاکی های پیچیده با تصاویر طبیعی است که رنگ و بوی نوستالژی دارد. از دیگر مشخصه های این سبک می توان به پنجره های ارسی، پنجره های خلیج، سقف های شیبدار، توجه بیش اندازه به جزئیات و رنگ های روشن اشاره کرد. بسیاری از خانه ها در انگلستان، ایالات متحده و استرالیا به سبک معماری ویکتوریایی ساخته شده اند

سبک معماری اسلامی

همان طور که از نام این سبک مشخص است، شامل ساختمان های مرتبط با اسلام است. اما نکته قابل توجه این است سبک معماری اسلامی در کشورهای مختلف مانند ایران، آفریقای شمالی و اسپانیا می تواند ویژگی های متفاوتی داشته باشد. اما در حالت کلی مسجد را می توان بهترین نمونه از سبک معماری اسلامی معرفی کرد. قوس های برجسته، گنبدها و حیاط های بزرگ از ویژگی های بارز این سبک است

بیشترین تمرکز در معماری اسلامی بر روی زیبا سازی فضاهای داخلی و بهره گرفتن از الگوهای ریاضی تکرار پذیر است. مسجد امام در اصفهان و مسجد های در چین از بهترین نمونه های سبک معماری اسلامی هستند

سبک معماری رومانیایی

سبک معماری رومانیایی و یا نورمن در سده های نهم و دوازدهم میلادی بیشتر در اروپای غربی رواج داشت. مشهورترین ویژگی این سبک قوس های گرد است که به طور معمول در کلیساهای به سبک رومی یافت می شود که بازماندگان اصلی معماری رومانیایی هستند

دیوارهای عظیم، برج های بلند و طاق های بشکه ای شکل از دیگر ویژگی های کلیدی این سبک است. از طرف دیگر با توجه به این که ساختمان های رومانیایی دارای پنجره های کوچک هستند اغلب اتاق ها تاریک هستند و نورگیری خوبی ندارند. کلیسای جامع پورتو پرتغال یک نمونه بسیار خوب برای سبک معماری رومانیایی است

سبک معماری باروک

مورد دیگر در معرفی انواع سبک معماری باروک است. خاستگاه سبک معماری باروک ایتالیا است. این سبک را که در قرن ۱۶ میلادی آغاز شد می توان ورژن تجملاتی معماری رنسانس دانست. مهم ترین ویژگی ساختمان های سبک معماری باروک برجسته کاری ها، دیوارهای محدب و مقعر، طرح های پیچیده با ظاهری تجملاتی و نمایشی است

در اغلب ساختمان هایی که به سبک معماری باروک ساخته شده اند یک برج مرکزی وجود دارد. کاخ ورسای که یکی از مهم ترین میراث جهانی انتخاب شده توسط یونسکو است، مهم ترین نمونه معماری باروک است

سبک معماری تودور

تودور یکی از انواع سبک معماری تاثیرگذار در جهان است. این معماری مربوط به دوران سلطنت خاندان تودور بین سال های ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ در انگلستان است. چوب، آجر و سنگ از مصالح رایج استفاده شده در این سبک است. درب های ورودی ساختمان ها آرک دار هستند که به صورت بی نظیری تزئین شده اند. سقف های مثلثی شکل از دیگر ویژگی های بارز سبک معماری تودور است

خانه ها در این سبک نامتقارن ساخته شده اند و رایج ترین شکل برای ساخت ساختمان های سبک تودور مستطیل است. کلبه آن هاتاوی در وارویکشایر انگلستان یکی از نمونه های معروف این سبک است

سبک معماری باهوس

نام باهوس از نام مدرسه هنر و معماری باهوس در کشور آلمان گرفته شده است. یکی از انواع سبک معماری که هنر و صنعت را با هم تلفیق کرده است سبک معماری باهوس است. مهم ترین هدف سبک معماری باهوس طراحی ساده و تولید انبوه است. ساختمان هایی با معماری باهوس هندسه ساده دارند که از توجه به جزئیات زیاد اجتناب شده است

دقت در سبک معماری باهوس نشان می دهد که همه چیز تنها بر پایه نیاز طراحی شده است و عناصر فاقد کارکرد در هیچ جای ساختمان به چشم نمی خورد. رنگ های اصلی در این سبک قرمز، آبی و زرد هستند و سقف های صاف از ویژگی های کلیدی این سبک است. این سبک معماری در شهر دسائو آلمان به وفور دیده می شود

سبک معماری نئو کلاسیک

نئو کلاسیکالیسم را می توان پاسخی به سبک های باروک و روکوکو دانست. این سبک در اواسط قرن ۱۸ ظهور کرد و هدفش بازگرداندن اشرافیت و شکوه در معماری بود. در طراحی ساختمان های نئوکلاسیک از یونان باستان و روم الهام گرفته شده است

در این معماری توجه به گذشته بیشتر از سایر انواع سبک معماری است. از دیگر ویژگی های کلیدی این سبک معماری می توان به دیوارهای خالی از هرگونه طرح و خطوط مشخص اشاره کرد. کازینوی مارینو در مالاهاید نمونه ای از سبک معماری نئوکلاسیک است

سبک معماری رنسانس

در میان انواع سبک معماری ، سبک رونسانس یکی از جذاب ترین ها محسوب می‌شود. سبک رنسانس در قرن ۱۵ میلادی در شهر فلورانس ایتالیا ظاهر شد. تقارن، سادگی، هماهنگی و تناسب از ویژگی های این سبک است

معماران رنسانس پیچیدگی و عدم تقارن را در ساختمان نمی پسندیدند و اعتقاد داشتندکه بناها نیز مانند جهان آفرینش باید بر پایه اصول ریاضی دقیق ساخته شود. ظرافت و ایده آل گرایی رومی ها در معماری رنسانس بازیابی شده است. سقف های ساده، ایوان، طاق و ستون های سبک رومی را می توان ویژگی اصلی تمام ساختمان های رنسانس معرفی کرد. کلیسای سنت پیترز باسیلیسا نمونه بارز سبک معماری رنسانس است

سبک معماری گوتیک

سبک معماری گوتیک یکی از انواع سبک معماری مذهبی است که در اواسط قرن ۱۲ میلادی شکوفا شد. این سبک با سازه های بلند خود شناخته می شود. معماران سبک گوتیک از انواع سبک معماری پیشین الهام گرفته و آن ها را یکدیگر ترکیب کردند

دیوارهای نازک و ستون های باریک از عناصر تثبیت شده این سبک هستند. طاق های سبک گوتیک نوک دار هستند و به گونه ای طراحی شده اند که چشم هر بیننده ای را به خود معطوف می کنند. کلیسای نوتردام در پاریس معروف ترین بنای ساخته شده به سبک معماری گوتیک است

سبک معماری مدرن

مدرنیسم یک اصطلاح است که به جنبشی در قرن بیستم نسبت داده می شود و شامل سبک هایی مانند فوتوریسم، پست مدرن، کلاسیک نو، ارگانیک، پارامتریک و … است. هدف اصلی سبک معماری مدرن حذف مفاهیم و فرم های تاریخی است. این سبک عاری از جزئیات غیرضروری است و تمرکز بر روی سادگی است

یکی از مشخصات بارز سبک معماری مدرن نمایش مواد استفاده شده در سازه است. در حالی که در سبک های معماری دیگر تلاش برای پنهان کردن آن ها است. از دیگر ویژگی های کلید این سبک می‌توان به طراحی های بدون دکور، استفاده از مواد نوین در سازه و تمیزی و سادگی بناها اشاره کرد. گالری گوگنهایم در نیویورک یکی از بهترین ساختمان هایی است که توسط معماران مدرن ساخته شده است

هوشنگ سیحون معمار ، طراح، نقاش و تندیس‌ساز شناخته شده و نامدار اهل ایران بود. او استاد معماری و رئیس سابق دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران نیز بود. بسیاری از ما او را با آرامگاه های متعددی که طراحی کرده، می شناسیم. سیحون، طراح بنای یادبودی آرامگاه ابو علی ‌سینا بوده و همچنین طراحی آرامگاه‌های خیام، نادرشاه افشار، فردوسی و کمال‌الملک را نیز انجام داده است. او را با عنوان «مرد بناهای ماندگار» می شناسند؛ کسی که برنده جایزه بیتا در سال ۲۰۱۲ نیز بوده ‌است

زندگی‌ نامه

هوشنگ سیحون، متولد ۳۱ مرداد ماه سال ۱۲۹۹ تهران بود و در ۵ خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در ونکوور کانادا درگذشت. او در خانواده‌ای آشنا با موسیقی متولد شد. پدربزرگ مادری او، یعنی میرزا عبدالله فراهانی از پیشگامان موسیقی سنتی به شمار می رفت. مادر او نیز از نوازندگان تار و سه‌تار بود و همچنین دایی او احمد عبادی، استاد بزرگ سه‌تار بود. پدرش «ضیاءالله سیحون» هم از شاگردان تار، نزد میرزا عبدالله فراهانی بود. عموی مادر او آقا حسینقلی از افراد برجسته موسیقی سنتی ایران بود. با وجود علاقه ای پدر و مادر او به موسیقی داشتند، هیچ وقت او را برای آموختن موسیقی تحت فشار قرار ندادند

هوشنگ سیحون پس از اتمام تحصیل معماری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۲۳، به دعوت آندره گدار، جهت ادامه تحصیل به پاریس رفت و تقریبا ۳ سال در دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس تحت آموزش اوتلو زاوارونی به ادامه تحصیل در معماری پرداخت. وی در سال ۱۹۴۹ دکترای هنر گرفت. سیحون بعد از بازگشت به ایران تا قبل از انقلاب سال ۱۳۵۷، در نقش دانشیار دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران فعالیت داشت و بین سال‌های ۱۳۴۱ تا ۱۳۴۷ رئیس این دانشکده شد. از جمله فعالیت‌های او طی این دوره می توان به تأسیس سه رشته شهرسازی، هنرهای نمایشی و موسیقی اشاره کرد

او بیش از دو دهه در کانادا زندگی کرد و شهروند افتخاری فرانسه نیز بود

دیدگاه هوشنگ سیحون در رابطه با معماری

سیحون در سبک معماری خود بیش از هر چیز دیگری منطق را در نظر داشت، چرا که معتقد بود هیچ‌ وقت، هیچ چیز نباید بدون منطق در معماری به کار رود، حتی کوچکترین خط و نقطه هم باید دلیل و معنی داشته باشند. وی به تناسب اجزای طراحی و سادگی آن ها خیلی اهمیت می‌داد، چرا که از نظر او وقتی حجم‌ها و تناسبات زیبا نباشند، عوامل تزئینی، اثری روی زیبایی آن ها نخواهند داشت. وی از طرح‌های بی‌ معنا و بی‌مغز بیزار بود و معتقد بود که حقیقت باید بدون پرده در معماری خودنمایی کند، حتی اگر زننده باشد، چرا که حقیقت، همیشه زیبایی و لطف خاص خود را دارد

بهرام شیردل از معماران معاصر کشورمان ایران است. وی در کنار آثاری که در حیطه معماری خلق کرده، مدرس دروس مختلف این رشته نیز بوده است و دیدگاه های منحصر به فردی در رابطه با معماری ایران دارد

زندگی‌نامه

بهرام شیردل در سال۱۳۳۰ شمسی به دنیا آمد. وی در سال ۱۹۷۵ طی مدت کوتاهی در اصفهان، تحت نظر یک معمار ایرانی فعالیت کرد و سپس به کانادا رفت. شیردل در سال ۱۹۷۸ در رشته کارشناسی حرفه‌ای معماری از دانشگاه تورنتو فارغ ‌التحصیل گشت. در سال‌های ۱۹۷۹ تا ۱۹۸۲، کارشناسی ارشد معماری را در آکادمی هنر کرنبروک در میشیگان، تحت نظر دنیل لیبسکیند سپری نمود

شیردل در فاصله سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶ در سمت مدیر برنامه تحصیلات تکمیلی طراحی انجمن معماری لندن فعالیت داشت. وی همچنین در دانشگاه هایی مانند دانشگاه هیوستون، تگزاس، شیکاگو، میامی، اوهایو، دانشگاه هاروارد، انستیتو فناوری جورجیا، مؤسسه معماری کالیفرنیای جنوبی و دانشگاه آمریکایی شارجه به تدریس معماری پرداخته ‌است. شیردل بعد از بازگشت به ایران طی مدتی در دانشکده معماری دانشگاه آزاد همدان مشغول به تدریس بود

سخنان بهرام شیردل

معماری کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست

ایران طی قرن‌ها معماری را صادر نموده است. حتی اگر به کانون‌های تمدن آسیا بپردازیم، ایران، هند، چین و طی قرن‌های گذشته، ژاپن، ایران معماری خود را به کل این مناطق صادر نموده است. چهارباغ پاسارگاد که نماد چهار رودخانه بهشت می باشد، الگوی شهر نیوهیون آمریکا، قصرالبدیع مراکش و تاج‌محل هندوستان. از این مثال‌ها زیاد است و قصد من تکرار آن ها نیست، اما صحبتم اینجا بازگشت به همان جمله نخست است؛ «معماری؛ تسخیر نیروها». معماری، کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست. تعبیر من از عبارت «معماری؛ تسخیر نیروها» این است که معمار باید نسبت به نیروهایی که وجود دارند، حساس بوده و قادر به تسخیر آن ها باشد؛ نیروهای اجتماعی، اقلیمی، جغرافیایی و… را خوانده و بتواند آن ها را تبدیل به معماری کند. این کاری است که تاریخ معماری ما، شاهدش بوده، برای مثال درباره طاق کسرا؛ این پروژه بزرگ معماری، حاصل یک مسابقه بین‌المللی معماری در ایران می باشد. جالب است که در دوره ساسانی، قدرت این را داشته‌ایم که یک مسابقه بین‌المللی معماری برگزار نماییم، نتیجه‌اش روشن گردد و برنده مسابقه قادر باشد اثر خود را به اجرا در آورد. حال، نکته جالب این است که برنده این مسابقه یک معمار رومی بوده است. (در مصاحبه با سعید برآبادی، انتشار یافته در روزنامه شرق، سال ۱۳۹۵)

زنان معمار قادرند ظرفیت‌های جدیدی برای معماری ایجاد کنند

هیچ چیز نمی‌تواند خالص و ناب باشد. در وجود هر مردی یک زن هست و در وجود هر زن، یک مرد زندگی می‌ نماید. در مرد می‌توان عواطف زنانه یافت یا برعکس. زنان قادرند به لحاظ نگرش متفاوتی که دارا هستند، بیان خود و بیان مردی که در درونشان است را با ابزار جدید ارائه نمایند. قطعاً قالب کار با کار یک معمار مرد تفاوت خواهد داشت

در قرن بیست‌ و یک، ما ایرانی ها از غربی ها معاصرتر هستیم

چند ماه قبل در استانبول با یک دوست معمار آمریکایی در رابطه با معماری قرن بیست ‌و یکم حرف می زدم. وی به من گفت که درباره به چه چیزی صحبت می‌ کنی. ما در هزاره سوم هستیم و قرن بیست‌ و یک که عددی نیست. اتفاقاً در قرن بیست‌ و یکم ما ایرانی ها معاصرتر از غربی‌ها می باشیم. نظر من این است که آن ها در یک زمان گرفتار شده اند و معاصر نیستند. آن ها خیلی تلاش کرده‌اند که مشکلاتشان را حل کنند و به یک جاهایی هم دست یافته اند، ولی بعد یک نفر آمده و تلنگری به آن ها زده و ناگهان، همه داستان فرو پاشیده است

استاد معماری باید به تدریس آن مبانی نظری‌ بپردازد که خودش به آن ها دست یافته است

فردی که استاد طراحی معماری است، باید مبانی نظری خودش را داشته، با این مبانی کار کرده و آن را عملا آن تجربه نموده باشد. در غیر این صورت، دانشکده معنایی ندارد. فردی که استاد معماری است، نمی‌تواند آن مبانی نظری را که خودش به آن ها نرسیده و تدوین ننموده تدریس نماید

مردم را می شود به سادگی شگفت ‌زده نمود. هدف من در طراحی، شگفتی خودم می باشد

اگر قادر باشم پروژه‌ای را تصور کنم، دیگر آن را طراحی نمی کنم. اگر در تصور به طراحی دست پیدا کنم، دیگر علاقه و انرژی لازم جهت ادامه کار را ندارم. من همیشه چیزی طراحی می‌کنم که قادر نباشم از طریق تصور به آن دست پیدا کنم. پروژه‌ های من از طریق فرایند کاربردی ایده‌های اولیه حاصل می شوند. ابتدا پروژه شکل می گیرد، سپس تصویر. {…} مردم را می شود به سادگی شگفت زده نمود. هدف من شگفتی خودم می باشد.

بنای موزه هنرهای معاصر دروغ است

به افتخارات معماری ایران پیش از انقلاب نگاه کنید. موزه هنرهای معاصر، کپی موزه خوان میرو اسپانیا است. این موزه هنرهای معاصر ما نمی باشد، بلکه یک دروغ است! ما موزه هنرهای معاصر نداریم و طبیعی می باشد که چنین موزه‌ای تا این حد دارای داشته باشد؛ به این خاطر که خودِ موزه یک دروغ است! مأموریت فرهنگی و اجتماعی‌ یک ساختمان به خاطر همان دروغ اولیه، مخدوش می گردد

نمی شود مباحث معماری غرب را به همان فرم در ایران به کار برد

نمی شود آن مباحث معماری که در غرب وجود دارد را یا ایجاد می شود را در اینجا به این فرم، مورد استفاده قرار داد. چون مبانی فکری یا آن مکتب تفکر معماری در این جا ایجاد نشده است و نمی شود آن را فقط به شکل ابزار، مورد استفاده قرار داد. مکاتبی که در آنجا مطرح شده اند، مرتبط با یک تفکر و سیر فلسفی هستند که در آنجا موجود است و در این جا نه. (گفتگو با مجله معمار، سال ۱۳۷۸)

دانشکده معماری باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک.

به عنوان یک معمار حرفه‌ای که تدریس هم نموده، اعتقاد دارم که معماری، رشته‌ای است که می توان آن را با پزشکی و حقوق مقایسه کرد؛ به همین خاطر، این یک رشته آکادمیک نمی باشد و بحث‌ هایی که آن موقع و الان هم وجود دارد، این است که دانشگاه که یک نهاد آکادمیک می باشد، بستر خوبی برای بحث آموزش معماری نیست. یعنی به همان شکل که در رشته پزشکی، دوره اینترنشیپ وجود دارد و دانشجوهای پزشکی در بیمارستان، تحت نظر استاد به شکل حرفه‌ای به کار آموزشی حرفه‌ای بپردازند، دانشگاه معماری نیز باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک. این پروسه ای است که هنوز در کشور ما دیده نشده است. (گفتگو با روزنامه شرق، سال ۱۳۹۲)

من ليدر معماری ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معمارانی که من را قبول دارند، استاد خطابم می‌کنند

من فردی هستم که مایل هستم کاغذ بگذارم جلوی رويم و معماري کنم، فکر کنم و ايده پردازی کنم. هنوز به دست معمار معتقدم و اين که با اين دست مي تواند چه چیزی طراحي کند، بسازد و خلق نماید. به مهارتي که از دست مي آيد، معتقد هستم، ولی به شکل ناخواسته و غيررسمي و حتي تعارفي، من ليدر معماري ايرانم. گرچه معماري ایران سازماني ندارد! بايد اين گونه عنوان کنم که من ليدر معماري ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معماراني که من را قبول دارند، استاد خطابم مي کنند، با این که در دانشگاهي تدريس ندارم، به صورت ناخواسته اين عنوان را به من مي دهند. (گفتگو با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

معماران معاصر ایران، چه پيش‌کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمار هستند و نه معمار و غرب‌زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماری غنی خودمان معطوف نمی باشد

ممتحن‌الدوله با وجود این که نخستین معمار تحصيل کرده ايراني بود، ولی درعمل، اگر عکس‌هايش را ببينيم، حتي در مدل ايستادن و روش کار در آتليه هم تقليد می نموده، بیش تر هم از روش معماران غربي. اين ماجرا تا به امروز ادامه دارد و امروز نیز معماران معاصر کشور ما، چه پيش کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمارند و نه معمار و غرب زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماري غني خودمان معطوف نمی باشد؛ فرهنگي که هندی‌ها و آمريکايی‌ها مجبور شده اند به تقلید از سيستم نُه مربع آن بپردازند، در عوض در ايران، ما اصلا چنين کاري نمی کنیم. (مصاحبه با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

فرانک گری ، معمار کانادایی – آمریکایی و آوانگاردی است که به خاطر طراحی های پست مدرن خود، شامل سالن کنسرت والت دیزنی و موزه گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا به شهرت زیادی دست پیدا کرده است

فرانک اوون گِری ، متولد ۲۸ فوریه ۱۹۲۹ می باشد و یک معمار معاصر آمریکایی – کانادایی ‌تبار است. او در یک خانواده‌ یهودی در شهر تورنتوی کانادا به دنیا آمد. گری در سال ۱۹۴۷ در کنار خانواده‌ خود به لس آنجلس مهاجرت نمود و در دانشگاه جنوب کالیفرنیا به تحصیل در رشته معماری مشغول شد. او از شاگردان ویلیام پریرا می باشد. گری در سال ۱۹۵۶ در دانشگاه هاروارد، مشغول تحصیل در رشته برنامه‌ریزی شهری شد و به صورت هم‌ زمان در دفتر ویکتور گروئن نیز آغاز به فعالیت نمود. او در حال حاضر، شهروند آمریکا و ساکن لس آنجلس می باشد

در آثار اولیه گِری می‌توان تأثیراتی از خصوصیات معماران سوئیس و فرانسه، مخصوصا لو کوربوزیه مشاهده نمود. این تأثیرات را می توان تا سال ۱۹۷۲ در کارهای این معمار دید، مثل استفاده از فرم‌های هندسیِ ساده. به صورت کلی در کارهای گِری یک نوع گرایش مجسمه‌سازانه دیده می شود؛ از گسترش خانه همسرش در سال ۱۹۸۷ گرفته تا موفق‌ترین کار او در سبک فولدینگ که همان موزه هنرهای معاصر بیلبائو می باشد

گری می گوید: من آثار هنرمندان را می بینم و هنر را یک وسیله‌ برای الهام خودم می دانم و تلاش می‌کنم از هیچ فرهنگی تاثیر نگیرم. در هریک از کارهای خود، متدهای جدید را جستجو می‌کنم. برای من قانون و قاعده محدودکننده ای نیست و از نظرم مرزی میان درست و نادرست وجود ندارد

فرانک گِری از پیشگامان سبک فولدینگ است. مابِاِزای علمیِ زبان سبک فولدینگ، نظریات بحران و تداوم می باشد. بحران یا فروپاشی در تبدیل سریع از یک حالت به حالتی دیگر، مثل آب به یخ یا بخار، تجلی می یابد. بحران یا به دو تکه شدن منجر می شود یا به پیچیده شدن و در هم تنیدن که موضوع معماری فولد می باشد

در این سبک که انگار در حال فروریختن و کج شدن می باشد، ترتیب پلان، نما و مقطع با هم، شکل های ابهام‌آمیزی مثل کریستال‌ها ایجاد می کنند. این بازی را گِری با درهم‌ریختن زبان‌های گوناگون معماری و ترکیب آن‌ ها با هم شروع کرده ‌است. در ساختمان موزه ویترایِ او در وایمار آلمان که بر کارهای آیزنمن اثر گذاشت، اجزای معماری، مکعب‌های دفرمه و کج و کوژند. به همین خاطر، برخی معماری وی را «جانورگونه» و «کرم‌گونه» نامگذاری کرده اند. در کل می‌توان این گونه گفت که سبک گِری یک سبک شخصی و غیرتقلیدی است و بدون برنامه خاص و با عدم قطعیت در همه پروژه‌های گِری دیده می‌شود

گزیده آثار گری

خانه رقصان

موزه گوگنهایم بیلبائو

مرکز مگی، داندی، اسکاتلند

تالار کنسرت والت دیسنی، در لس آنجلس

ساختمان ۸ اسپروس استریت

جوایز و افتخارات گری

گری همچنین دارای ۱۲ دکترای افتخاری از دانشگاه‌های مختلف است که به شرح زیر می باشند

۱۹۸۷: دانشگاه کلتک

۱۹۸۷: مدرسه طراحی رودآیلند

۱۹۸۹: دانشگاه فنی نواسکوشا در کانادا

۱۹۸۹: مؤسسه هنر اوتیس

۱۹۹۳: کالج علوم انسانی غرب

۱۹۹۵: کالج ویتیر

۱۹۹۷: مؤسسه معماری جنوب کالیفرنیا

۱۹۹۸: دانشگاه تورنتو

۲۰۰۰: دانشگاه ادینبرگ

۲۰۰۰: دانشگاه جنوب کالیفرنیا

۲۰۰۰: دانشگاه ییل

۲۰۰۰: دانشگاه هاروارد

بعد از اینکه جایزه پریتزکر به فرانک‌گری داده شد، آدا لوئیز درباره آن نوشت

او ریسک می‌کند، روی بند قدم می زند و مرز محدودیت ها را در هم می‌شکند. ساختمان های او روشنائی اند و طرح‌های زنده، این را نشان می دهند که چطور چیزی که ظاهراً کم‌اهمیت می باشد، می‌تواند با استفاده از خلاقیت، شکلی نو و بی‌نظیر پیدا کند. او هنر معماری را به شکلی به کار می‌برد که در کنار زیبایی، قابلیت استفاده نیز به همراه داشته باشد. او معماری را در بی زمان‌ترین معنایش و با روشر منحصر به فرد به کار می برد. او با برداشت‌ها و تکنولوژی عصر حاضر و بینش هایی که عمیقاً نشان دهنده عصر حاضر است به قلب هنر زمان می رود

روند طراحی و اجرا در آثار گری

آثار گری به‌ طور کلی، نتیجه یک روند طولانی طراحی هستند که به کمک اسکیس‌های متعدد، مدل‌های کامپیوتری و ماکت های بزرگ به دست آمده اند. اسکیس‌ها و نمودارهای اولیه به مدل‌های فیزیکی با مقیاس های گوناگون تبدیل می شوند و این مدل‌ها نیز به ساخت ماکت های کامل منجر می شوند

نکته بسیار جالب در روند طراحی فرانک‌گری در به کار بردن رایانه در این روند است. بر خلاف دیگر معماران که از نرم‌افزارهای معمول دو بعدی و سه بعدی گوناگون برای کارهای خود بهره می گیرند، گری از نرم‌افزار کاتیا که مربوط به طراحی جامدات می باشد، استفاده نمود. این نرم‌افزار، بیشتر جهت طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنه‌های گوناگون به کار می رود و هماهنگی بسیار خوبی با دیگر نرم‌افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل می نماید و با توجه به محدودیت سازه‌ای، کارکردی و اقتصادی پروژه، آن را تصحیح می نمود. داده‌های عددی که به این شکل حاصل می شوند، بار دیگر روی یک مدل پیاده سازی می گردند تا حجم ها کنترل شده و در صورت نیاز، تغییر پیدا کنند. این رفت و برگشت میان مدل‌های مطالعاتی و داده‌های دیجیتال، بنیاد شکلی پروژه را ایجاد می نمایند. سپس از داده‌های کامپیوتر جهت تهیه نقشه های ساخت موزه بهره گرفته شد

بر اساس گفته یکی از دست‌اندرکاران اجرای پروژه، همه چیز به دست کاتیا کنترل و هدایت می گردد. کاتیا به ما اجازه خلاقیت می‌دهد

از دلایل بهره گیری از کاتیا، دقت عالی آن و سازگاری خوبش با دیگر نرم‌افزارها است. به عنوان نمونه در پروژه تالار کنسرت والت دیسنی، جهت طراحی سازه اجرایی، مشکلات زیادی وجود داشت. با توجه به پیچیدگی اتصالات سازه‌ای و نبود زوایای قائمه در آن، کار تهیه نقشه‌های اجرایی و دیتیل های اتصالات، یکی از با اهمیت ترین و پیچیده‌ترین بخش های پروژه بود

برای تهیه دیتیل های اجرایی دقیق از نرم‌افزار سه بعدی XSTEEL که امکان تهیه انواع دیتیل های فولادی را دارد، بهره گرفته شد و در حدود ۸۰ درصد از کار تهیه دیتیل های اتصالات سازه‌ای پروژه با آن صورت گرفت. این نرم‌افزار، امکان ارتباط متقابل با کاتیا را دارد که‌گری از آن برای طراحی بهره برده بود. به عنوان مثال، ابتدا طرح در کاتیا ایجاد می‌شد و سپس XSTEEL با کمک آن، مقاطع و اندازه‌ها را مشخص می نمود. سپس اطلاعات داده شده مجددا به کاتیا انتقال داده می‌شد

در اجرا نیز کاتیا بسیاری از مشکلات را حل می کرد. دوربین های Total station با کمک اطلاعاتی که از این نرم‌افزار دریافت می کردند، خطوط اجرایی را مشخص می نمودند. سازه فلزی این بنا برای تولید در کارخانه به کمک کاتیا برنامه‌ریزی گشت و پنل های نما نیز به کمک دستگاه CNC که به صورت مستقیم توسط رایانه و کاتیا تحت کنترل بودند، تهیه شدند. بر اساس گفته گری «کاملترین» بهره گیری از کاتیا را در طراحی و ساخت پنل‌های نما نمودند که سبب صرفه جویی خوبی در مدت زمان پروژه شد

در نهایت می‌توان گفت ‌گری با کمک نرم‌افزارها و سخت‌افزارهای موجود نشان داد که «غیرممکن ها به گذشته تعلق دارند». موزه Experience Music Project ، اشکال هندسی نامنظم دارد و طراحی آن به کمک برنامه‌های رایانه‌ای ۲D  و ۳D  صورت گرفته ‌است. مدیر پروژه می‌گوید: در کاری به این بزرگی که شبیه هیچ بنایی نیست، طراحی با ساخت تفاوت دارد. بنا وقتی شروع به کار نمود، نمی‌دانست در نهایت چه چیزی حاص می شود. مجبور بودیم در عمل، تغییرات زیادی ایجاد کنیم و همه دست اندر کاران، طراحان، مهندسین، تولیدکنندگان مواد و لوازم و دیگران در فرایند کار، تغییر را به عنوان یک نورم قبول کردند و سازه بنای تالار موسیقی والت دیسنی، پیچیده‌ترین سازه دنیا نام گرفت و این خود موید کار سخت و پروسه پیچیده ساخت و طراحی آن می باشد

اشکال و مصالح

مصالحی که بیش تر در کارهای او دیده می‌شوند، صفحات فلزی، مخصوصا تیتانیم، پلاستیک های رنگ شده، زنجیرها و کابل‌ها و فولاد و پنل های مشبک هستند. فرم های تیز گوشه‌دار، صفحه های متداخل، سطوح موج دار و منحنی را می‌توان از عناصر ثابت کارهای او دانست. ساختمان های تندیس وار، فرم های منحنی، پله های خارجی، متریال های فلزی در نما و به کارگیری مواد گوناگون، پنجره‌های بی‌قاعده و مرکز گریز از خصوصیات کارهای گری هستند

نظرات دیگران درباره گری

مارتین پاولی در کتاب تئوری و طراحی در دومین عصر ماشین، در انتقاد از آثار گری، بنای اداری ویترای را این گونه توصیف می نماید: «دیوانگی معمارانه، ناقص‌الخلقه، لاک‌پشت فلزی، بسیار مبتذل با متریال های ارزان ‌قیمت، بنای حقیر و بی ارزشی که خیلی گران تمام شده‌است». همچنین شکل های موجدار و منحنی که در فرم بیرونی تالار کنسرت لوس آنجلس‌گری منعکس شده اند، سبب شده منتقدان، قب هایی مانند«ساختارشکنی آشغال» یا «معماری زمین‌لرزه‌ای» و «معماری شکسته پکسته» را به آن بدهند

منتقدان به سرهم‌بندی و کلاژ در کارهای‌گری معتقد می باشند. به نظر فرانک گری، اشیای ظاهرا بی‌ارزش در کنار همدیگر ارزش پیدا می‌کنند و همین است که زیباشناسی مدرن را معرفی می کند. به‌طور کلی، آثار او نظرات مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته، اما در یک نگاه کلی می‌توان او را در به ثمر رساندن اهداف زیبایی‌شناسانه مدرن خود و همچنین ایجاد بناهای تندیس‌وار مدرن بسیار موفق دانست، به شکلی که دیده می‌شود شهر کوچک بیلبائو با اجرای موزه خود اکنون شهری معروف و گردشگری می باشد

ادعای خسارت دانشگاه‌ام آی تی

در ماه اکتبر سال ۲۰۰۷، دانشگاه‌ام آی تی آمریکا از گری بابت طراحی مشکل دار مرکز استاتای خود به دادگاه شکایت نمود

آثار فرانگ گری

در ادامه، چند مورد از آثار فرانک گری را معرفی خواهیم کرد

سالن کنسرت والت دیزنی

گری در سال ۱۹۸۸ برای طراحی یک خانه جدید برای ارکستر سمفونی لس آنجلس برگزیده شد. این پروژه، سالن کنسرت والت دیزنی می باشد که افتتاح آن در سال ۲۰۰۳ صورت گرفت و از مشهورترین تالارهای کنسرت آمریکا نیز هست. امروز منتقدین و اکثریت مردم اعتقاد دارند که بنای نمادین ارزش صبر دارد. طرح با داشتن ظاهر یک کشتی عظیم، منعکس کننده علاقه طولانی مدت گری به قایقرانی می باشد. همچنین، خصوصیات بیرونی این ساختار، گستره ای از فولاد ضد زنگ می باشد که در بالای خیابان گراند واقع است، در حالی که در درون، پنل های مشابه شکل داگلاس را نمایش می دهد

خانه رقصان

بنا به دستور رئيس جمهور پیشین جمهوری چک، یک مطالعه معماری توسط معمار ولادو میلونیک روی محل این بنا در کنار رودخانه و مشرف به پل چارلز ‎ صورت گرفت. سپس در سال ۱۹۹۲ یک شرکت هلندی، این مکان را برای ساخت یک مرکز اداری خریداری نمود

این ساختمان دفاتر پراگ شرکت بیمه هلندی Nationale Nederlanden، با نام ساختمان فرد و جینجر نیز شناخته می شود. خانه رقصان به خاطر برج های برجسته اش که نشان دهنده دو رقاص فرد آستر و جینجر راجرز می باشند، به ظاهر شبیه رقص زنانه است. این بنای ساخته شده در سال ۱۹۹۶، یک ساختمان شیشه ای به نام جینجر و یک بنای استوانه ای شکل از بتن به نام فرد دارد. این پروژه ی جالب در پراگ، نتیجه همکاری بین فرانک گری و ولادو میلونیک است

موزه گوگنهایم بیلبائو

بنای گوگنهایم در بیلبائو کشور اسپانیا، سبب افزایش فضای نمایشگاه موزه را در یک کوه سنگ، شیشه و تیتانیوم که از خطوط رودخانه نرویون تبعیت می نماید، شد. طراحی و ساخت موزه گوگنهایم بیلبائو در مطبوعات نادیده گرفته شد. با این وجود، بازسازی ساختمان در سال ۱۹۹۷ سبب انفجار تبلیغاتی گشتب. این موزه با سبک معماری فولدینگ، سبب شد گری به عنوان یک استاد، جایگاه مناسبی در میان معماران پیدا کند

بنیاد لویی ویتون

بنیاد لویی ویتون در محوطه پارک بویز د بوولن پاریس قرار دارد. این پروژه توسط فرانک گری در سال ۲۰۱۴ کامل شد. ساختار خارجی شبیه کشتی شامل ۱۲ شیشه “بادبان” می باشد، که فضاهای گالری بتنی را پوشش داده است. شیشه‌ های مورد استفاده در نمای این ساختمان با متد پیشرفته و جدید به شکل میلیمتری به فرم منحنی درآمده اند

استخدام در یک شرکت طراحی داخلی ، آرزوی فارغ التحصیلان این رشته است. خوشبختانه اگر یک طراح داخلی یا دکوراتور باشید، فرصت های نسبتا خوبی برای استخدام در حیطه تخصص خود پیدا می کنید، زیرا این روزها قشر زیادی از مردم برای طراحی فضای زندگی خود به طراحان روی می آورند. سوالی که وجود دارد، این است که شرایط کار برای یک طراح در این زمینه چگونه می باشد؟ برای این که در این رشته موفق باشید، خوب است اطلاعات خود را تا حد امکان بالا ببرید

طراحی داخلی

طراحی داخلی، هنر و علم ارتقای فضای داخلی زندگی ماست. هدف از این رشته، ایجاد محیطی بر پایه سلامت روحی و زیبایی بصری است. طراحی داخلی نیز کسی است که در این مسیر، وظایفی چون پژوهش، برنامه ریزی، طراحی و مدیریت پروژه را بر عهده می گیرد. در واقع، طراحی داخلی را باید یک حرفه چند منظوره دانست که جنبه های مختلفی در آن مد نظر قرار می گیرند

مهارت های لازم برای طراحی دکوراسیون داخلی چیست؟

به عنوان یک طراح دکوراسیون داخلی، شما باید مهارت های زیر را در کنار هم داشته باشید

کسب اطلاعات برای بالا بردن ضریب دقت پروژه

ارائه طرح اولیه بر مبنای خواسته کارفرما

در نظر گرفتن ابعادی چون هزینه، زمان و کیفیت

ارائه نمونه های اولیه تصویری و دیجیتالی

ساخت ماکت از طرح نهایی در صورت نیاز

ارائه مشخصات اجرایی پروژه مورد نظر

نظارت بر اجرای پروژه تا پایان کار

کسب اطمینان از بابت رضایت کارفرما

۱۰ نکته برای موفقیت بیش تر در زمینه طراحی دکوراسیون داخلی

اکنون نکاتی را با شما در میان خواهیم گذاشت که بهتر است هر طراحی پیش از ورود به این حرفه بداند

اولین چیزی که شما باید برای ورود به بازار کار طراحی دکوراسیون داخلی بدانید، تفاوت طراح داخلی و دکوراتور است. شما باید بدانید که طراح داخلی، فردی است که به شکل آکادمیک، دروس مربوطه این رشته را گذرانده و از لحاظ علمی، آماده پیاده کردن امور در عمل می باشد، اما دکوراتور می تواند هر کسی با هر شرایطی باشد. برای دکوراتور بودن، تنها کافی است به ست کردن رنگ ها با هم و ایجاد هارمونی و زیبایی در فضا علاقه داشته باشید. در واقع، یک طراح داخلی می تواند یک دکوراتور هم باشد، اما برعکس این موضوع ممکن نیست. بنابراین، تجربه و تبحر یک طراحی داخلی در مقایسه با دکوراتور در سطح بالاتری قرار می گیرد

برای موفقیت بیش تر به استعداد نیاز دارید

هر کسی با تحصیل در رشته طراحی داخلی به قواعد و شرایط آن تسلط پیدا می کند، اما اگر استعداد طراحی داخلی نداشته باشید، در وضعیت رقابتی موجود به موفقیت چندانی نخواهید رسید. شما باید به صورت ذاتی با این علم و هنر آشنا و یکی باشید. در واقع، فرق کسی که استعداد دارد با کسی که تنها تئوری می داند، دقیقا همین است. خبر خوب این که می توانید با امتحان کردن بخش های مختلف، استعداد خود را تقویت کنید

شما تنها با پارچه و سرگرمی سر و کار ندارید

شاید طراحی دکوراسیون داخلی از بیرون، یک حرفه شسته و رفته به نظر آمده و خیلی راحت به نظر برسد، اما در واقعیت این طور نیست. این رشته نیز چالش های خاص خودش را دارد. تنها ظاهر قضیه را در نظر نگیرید. شما برای ورود به این حرفه باید از تاریخچه طراحی و سبک ها، ساختار سازه ها، تشکیلات ساختمانی، ساختارهای مفهومی، ارگونومی، روانشناسی رنگ ها، انواع سبک های دکوراسیون داخلی و امور کامپیوتری سر در بیاورید

از ابتدا انتظار دستمزد بالا نداشته باشید

بله، درست است که حقوق طراحان داخلی به نسبت بالا و وسوسه برانگیر است، اما این شرایط برای همه به این شکل نیست. وقتی وارد این حرفه می شوید، باید این را بدانید که افراد موفق زیادی در آن حضور دارند. از ابتدا انتظار یک دستمزد فوق العاد را نداشته باشید. در ضمن، این را هم بدانید که دستمزد شما تا حد زیادی به رضایت کارفرماهایتان بستگی دارد. سعی کنید در طی سال های اولیه، کیفیت کار خود را به نمایش در آورید

خودتان را جای کارفرمایتان قرار دهید

برای این که به کارفرمای خود اعتماد کافی بدهید، باید خودتان را جای او بگذارید. این به معنای شخصیت سازی است و شخصیت سازی یعنی به کمک الگوهای روانشناختی، توقعات کارفرمای خود را مد نظر قرار داده و درباره آن اطلاعات کسب کنید. شما باید کاری کنید که کارفرما در رابطه با اجرای خواسته های خود نگرانی نداشته باشد. یک طراح حرفه ای، همواره تصمیمات خود را با کارفرما در میان می گذارد تا او نیز بداند که اوضاع از چه قرار است

رزومه خود را تا حد امکان تقویت کنید

یکی از نکات مهم و کلیدی در رابطه با موفقیت در حرفه طراحی دکوراسیون داخلی، بهره مندی از یک رزومه قوی است. سعی کنید برای خودتان یک پورتفولیو قوی درست کنید. از افراد مجرب و دارای سابقه کمک بگیرید. به جای کلمات از عکس استفاده کنید و سعی کنید به اختصار، توانایی های خود را ذکر کنید. هیچ کس حوصله خواندن یک رزومه طولانی را ندارد، پس تا حدی که امکان دارد، خلاصه توضیح دادن را مد نظر داشته باشید

خودتان را برای یک رقابت شدید آماده کنید

طراحی دکوراسیون داخلی از محبوب ترین مشاغل جهان به شمار می رود. اگر شما طراحی خوبی باشید، یقینا می توانید برای خود مشتری پیدا کنید. کافی است با موارد اجتماعی به صورت هوشمندانه برخورد نموده و دفترتان را در محلی تاسیس کنید که رو به پیشرفت است. این نکته، شما را در راستای جذب مخاطبین بیش تر کمک می کند. سعی کنید یک امضا در طراحی خود داشته باشید تا با آن شناخته شوید

از فضای مجازی به نفع خود استفاده کنید

طراحانی که برای نمایش کارهای خود از فضای مجازی استفاده می کنند، همیشه از رقبای خود جلوتر هستند. در این حرفه، تنها داشتن استعداد و کسب تجربه برای موفقیت کافی نخواهد بود. شما باید همگام با تکنولوژی های روز پیش بروید. یادگیری را شروع کنید و دستیابی توانایی اجرای طرح ها با نرم افزارهای مختلف را جزو بایدهای کار خود قرار دهید. با کارفرمایان خود به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنید تا پیشرفت بیش تری کسب نمایید

قوانین لازم را پیش از شروع کار بدانید

دانستن قوانین و اطلاعات مربوط به ساختمان سازی، نکته مهمی است که نباید از قلم بیندازید. شما باید هر نکته کوچکی که در حیطه ساختمان سازی موثر است را دانسته و در طرح های خود مورد توجه قرار دهید. مواردی مانند اطلاعات لوازم ساختمانی و عایق های مختلف از این جمله هستند. نسبت به این موارد حساس باشید، زیرا حتی اگر زیباترین طرح ها را ارائه دهید، ممکن است به خاطر در نظر نگرفتن نکات اجرایی با مشکل رو به رو شوید

سبک خود را به کارفرمایان دیکته نکنید

به عنوان آخرین نکته، لازم است بدانید که در طراحی دکوراسیون داخلی، سبک شما هم نیست، بلکه خواسته کارفرماست که اهمیت دارد. هرگز سعی نداشته باشید سبک خودتان را به یک کارفرما دیکته کنید. محدود کردن خود به پروژه های مطابق با سبک دلخواه نیز کار درستی نیست، زیرا بسیاری از موقعیت های پیشرفت را از شما می گیرد. این را بدانید که کارفرمایان شما نمی خواهند سبکتان را به بهترین نحوه پیاده سازی کنید، بلکه درخواستشان این است که سبک مورد نظر آن ها را به بهترین نحو پیاده کنید

چوب از متریال های محبوب طراحی داخلی به شمار می رود. می توان گفت که اکثر طراحان و کارفرمایان در این رابطه توافق نظر دارند. چوب از لحاظ زیبایی در مقایسه با اکثر متریال ها گزینه مناسب تری است. اگر همین حالا به اطراف خود نگاهی بیندازید، احتمالا خواهید دید که تعداد زیادی از مبلمان و وسایل منزل شما چوبی هستند. خصوصیت جالب چوب این است که تقریبا با همه متریال ها و رنگ ها به خوبی ست می شود و دست شما را برای انتخاب سایر اجزای دکوراسیون تا حد زیادی باز می گذارد. ظاهر چوب به فضا گرما می دهد و این از دیگر ویژگی های مقبول آن به شمار می رود. با انتخاب چوب، شما تکه ای از طبیعت را به فضای منزل خود دعوت خواهید کرد

چوب در اتاق خواب 

اتاق خواب از جمله فضاهایی است که چوب می تواند در دکوراسیون آن کاربرد وسیعی داشته باشد. شما می توانید کفپوش، دیوارکوب یا حتی مبلمان و وسایل اتاق مثل تخت خواب و کمدها را از جنس چوب انتخاب کنید. چوب می تواند یک تم گرم و مطبوع به اتاق خواب شما بدهد و از آن جا که عموما رنگ طبیعی آن با اکثر رنگ ها ست می شود، گزینه خوبی برای تطابق با انتخاب های آینده تان خواهد بود

چوب در طراحی داخلی آشپزخانه   

اکثر آشپزخانه های امروزی پذیرای حضور چوب هستند. کابینت های فلزی برای مدت زیادی است که کنار رفته اند و جای خود را به کابینت های چوبی داده اند. البته در کنار کابینت ها می توان قسمت های دیگری از دکوراسیون آشپزخانه را نیز به چوب اختصاص داد. اگر مایل باشید، می توان کفپوش ها ، صندلی های اپن یا دکوری ها را از جنس چوب انتخاب کرد و در تناسب با یکدیگر قرار داد

چوب در حمام

حمام ها شاید به اندازه دیگر فضاهای منزل با حضور چوب آشنا نباشند، زیرا عموما با رطوبت سر و کار دارند و رطوبت، دشمن چوب است. با این حال، شما همچنان می توانید از چوب برای خلق یک دکور متفاوت در فضای حمام و سرویس بهداشتی منزل خود استفاده کنید. بدنه روشویی، قفسه ها و دکوری های حمام را می توانید از جنس چوب های مقاوم در برابر رطوبت انتخاب کنید

چوب در راهرو

راهروها فضاهای عموما یکنواختی هستند. همین یکنواختی راهروهاست که یک دکور جذاب و منحصر به فرد برای آن ها می طلبد. اگر بخواهید راهروی منزل تان را طوری دکوراسیون کنید که فضا متحول شود و خسته کننده به نظر نرسد، می توانید از چوب کمک بگیرید. چوب در فرم ها و برش های مختلف برای پوشش دیوارها قابل استفاده است و طرح های مختلفی به خود می گیرد

چوب در غذاخوری  

غذاخوری از دیگر فضاهای منزل است که می توانید چوب را برای زیباتر کردن دکوراسیون آن به کار ببرید. چوب طبیعی می تواند یکی از بهترین گزینه ها در انتخاب متریال میز غذاخوری تان باشد. اگر جنس میز غذاخوری تان چوب طبیعی بدون روکش باشد، شما گزینه های بیش تری برای انتخاب صندلی ها و روکش آن ها در اختیار خواهید داشت و آزادانه تر تصمیم گیری خواهید کرد

چوب در طراحی داخلی نشیمن

نشیمن به عنوان اصلی ترین فضای منزل و محیطی که مورد استفاده همه اعضای خانواده و حتی مهمانان قرار می گیرد، نیازمند دکوراسیونی شکیل و زیبا می باشد که با بهره گیری از متریالی چون چوب قابل اجراست. دیوار کوب های پشت تلویزیون، کفپوش ها، جعبه ها، قفسه ها و لوازم دکوری مختلفی که برای نشیمن خود انتخاب می کنید، می توانند از جنس چوب طبیعی باشند

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک در طراحی دکوراسیون داخلی

در دکوراسیون پذیرایی و نشیمن  یکی از جالب توجه ترین بخش هایی که طراحی آن را متمایز می کند ، دیوار های پذیرایی  است. دیوارهای پذیرایی بیشترین سطح از یک فضای اتاق را در معرض دید افراد می گذارد. حتی قبل از کفپوش های خانه دارای اهمیت هستند. چرا که حداقل ۲ برابر کف خانه مورد توجه قرار می گیرد. بنابراین خودتان متوجه شدید که تزئین کردن دیواری می تواند چه تاثیر شگری در طراحی داخلی فضای شما بگذارد

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک در دکوراسیون پذیرایی

انواع سنگ آنتیک می تواند به عنوان یکی از عناصر دکوراتیو در در دکوراسیون پذیرایی نقش چشمگیری در جلوه دادن به دیوار ها داشته باشد. در پایین انواع قسمت های اتاق پذیرایی که می تواند میزبان این سنگ های دکوراتیو باشد را اشاره می کنیم:

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک برای ستون ها

ستون های معماری جز اساسی در اجرای ساختمان ها هستند و معمولا طراحی معماری ساختمان ها به نوعی صورت می گیرد که ستون ها در دیوارهای داخلی پنهان شود. اما اگر بنا بر محدودیت طراحی با ابعاد زمین شما ، طراحی پلان به نحوی صورت گرفته است که ستون پذیرایی درست در وسط هال شما قرار گرفته است و یا اینکه فضای پذیرایی بزرگی دارید که ستون طبیعتا در سالن پذیرایی می افتد. شما می توانید از سنگ آنتیک برای دکور کردن ستون پذیرایی استفاده کنید. برای استفاده از سنگ آنتیک در ستون های دوار بهتر است نمونه های ریزتر سنگ آنتیک مورد استفاده باشد و البته نیاز به مهارت بالاتری نیز دارد

سنگ آنتیک برای دیوار پشت تلویزیون

یکی از محبوب ترین روش ها برای اجرا و کاربرد سنگ آنتیک به فضای خانه دیوار پشت تی وی است. برای علاقمندان به سنگ و حس طبیعی ای که سنگ آنتیک ایجاد می کند دیوار پشت تی وی گزینه خوبی است. چرا که هم به دیوار تکسچر می بخشد و هم اینکه باعث اختلال دید در تماشای تلویزیون نمی شود. و در نهایت یک دیوار شیک و امروزی را به شما تحویل می دهد. سعی کنید هنگام انتخاب دیوار پشت تی بهترین دیوار از نظر فاصله و تناسب دید به تلویزیون را انتخاب کنید و بدین ترتیب یک کادر مشخص و تعریف شده برای نصب تلویزیون در اتاق پذیرایی در اختیار دارید

سنگ آنتیک برای دیوار پشت مبلمان

معمولا قسمتی از دیوار که مبلمان روبروی آن چیده می شود نیاز به یک فکر اساسی برای دکوراسیون و تزئین دارد. انتخاب سنگ آنتیک برای دیوار پشت مبلمان نشیمن راه دیگری برای دیزاین دیوار پذیرایی است. سطح این دیوار از آنجایی که وسیع تر است می توانید از سنگ های آنتیک درشت تر برای دیوار استفاده کنید. همچنین رنگ سنگ آنتیک انتخابی این دیوار را می توانید با رنگ مبلمان خود هماهنگ کنید. این دیوار معمولا به عنوان دیوار تاکیدی یا تک دیوار و یا دیوار دکوراتیو در طراحی داخلی فضای خانه شما به شمار می رو

شومینه نیز به عنوان یک مرکز کانونی در طراحی داخلی فضای اتاق نیازمند این است که برای طراحی و زیبایی آن فکر خاصی شود که خود را بیش از پیش نشان بدهد. دیوارهای اطراف شومینه و یا اینکه خود مانتل ( طاقچه ) شومینه را با سنگ آنتیک پوشش می دهند که جلوه متفاوتی از سایر دیوارها پیدا می کند

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک برای دکوراتیو کردن طراحی دیوارهای خاص

علاقه به طراحی دیواری خاص برای فضای پذیرایی یا نشیمن دارید.؟ این روزها طراحی دیوارهایی که با کناف به صورت دکوراتیو دیزاین می شود طرفداران زیادی دارد. فرم های خاصی که به صورت منحنی ، قوس دار و یا دارای طبقات و باکس هایی می باشد درون دیوار طراحی می شود. سنگ آنتیک می تواند با ایجاد تمایز در رنگ و تکسچر سطح دیوار به کلیت دیوار عمق و غنا ببخشد. برای مثال می توان قسمت داخل طبقات و یا باکس هایی که در طراحی دیوار ایجاد کرد را سنگ آنتیک اجرا کرد. برای جلوه بیشتر نصب نور متمرکز یا لامپ باعث تلالو نور بر روی ناهمواری های زیبای سنگ می شود و آن را بیشتر نمایش می دهد

همچنین در این تصویر که می بینید . طراح داخلی با ایجاد یک دیوار مجدد با فرم هلال بر روی دیوار پشتی یک طرح متفاوت ایجاد کرده است و برای برجسته نشان داده این طراحی می توان با اجرای سنگ آنتیک بر روی دیوار پشتی آن را مانند تصویری در قاب در معرض دید افراد قرار داد

سنگ آنتیک برای لابی ها و یا ورودی خانه

انواع سنگ آنتیک به خاطر تکسچری که بر روی سطح دیوار ایجاد می کند ، خیلی زود توجه چشم ها را به خود جلب می کند. بنابراین چه جایی بهتر از ورودی خانه یا ساختمان مانند لابی ها که در نگاه اول فرد به آن وارد می شود. سنگ آنتیک ظاهری به نسبت زمخت و طبیعی دارد. به نظر ما یکی از بهترین مکان ها برای اجرای سنگ آنتیک در خانه ، این بخش از خانه می باشد چرا که هارمونی جالبی از فضای بیرونی که سخت و خشن است به فضای لطیف و آرام خانه تعریف می کند. سنگ های سختی که تیشه خورده اند و گوشه های نرمی و صیقلی تری دارند آماده شده اند تا برای ورود مهمانان و خانواده به خانه پذیرا باشند. چه دیوار روبروی درب ورودی باشد و یا دیوار جانبی آن در هر حال حس جالبی برای دیزاین دیوار ایجاد می کنند و به خصوص که می توانید جلوی ان یک نیمکت و یا یک جاکفشی زیبا قرار دهید و آن را تکمیل کنید

سنگ آنتیک برای راه پله ها

درست است که با ورود آسانسورها از راه پله ها برای بالارفتن و یا پایین آمدن از طبقات کمتر استفاده می کنیم. اما برای راه پله های خانه های دوپلکس ، فضای راه پله به عنوان یکی از مراکز توجه خانه به شمار می رود. این مسیر اگر ساده رها شود ، کسل کننده و بدون جذابیت می شود. بنابراین اجرای انواع سنگ آنتیک در سرتاسر آن یا به صورتی که مسیر بالا رفتن پله را تا ارتفاعی نمایش بدهد طرح جالبی می شود

سنگ آنتیک برای پارتیشن ها و تقسیم کننده فضا

در اتاق هایی که نیازمند تفکیک فضا برای تعریف عملکرد و ایجاد حریم خاص است پارتیشن ویا دیوارک هایی ایجاد می کنند. این دیوارک ها تا سقف ادامه ندارند چرا که باعث کوچک شدن فضا می شوند و یا دلیلی برای تفکیک کامل اتاق به دو فضای مجزا نیست. برای تزئین دیوارک و یا پارتیشن ها می توان از سنگ آنتیک استفاده کرد و حال و هوای این فضای تفکیک شده را جذاب کرد

شاید شما هم ظاهر باشکوه خانه های سطنتی و قصرهای زیبا را دوست داشته باشید. واقعا هم طراحی این گونه فضاها حیرت انگیز و فوق العاده است؛ طوری که تا مدت ها در ذهنمان می ماند. خیلی طبیعی است اگر مایل باشید در چنین فضایی زندگی کنید. چنین ساختمان هایی به خاطر ظاهر لوکس خود خیلی جلب توجه می کنند و در نظر بسیاری از ما رویایی به نظر می رسند. شاید این رویا در گذشته، دست نیافتنی بود، اما در حال حاضر با پیشرفت روز افزون فناوری و ایجاد متدهای جدید ساختمان سازی، دستیابی به آن غیر ممکن نیست. چطور؟ به عنوان مثال، تنها فکر کنید که اگر متریال های مورد استفاده در این قصرها را به خانه خود بیاورید، تا چه حد می توانید ظاهر فضای زندگی خود را به رویایی که دارید، نزدیک نمایید. یکی از این متریال ها که می تواند به شما کمک بسیاری کند، ماربل شیت است. اگر می خواهید با این متریال آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

متریال، نقش خیلی مهمی در کیفیت فضا ایفا می کند. اگر شما طراحی یک فضا را به بهترین شکل و توسط بهترین تیم طراحی انجام داده باشید، اما متریال های مورد استفاده برای اجرای طرح خود را درست انتخاب نکنید، ممکن است نتیجه ای که در آخر با آن مواجه می شوید، هیچ شباهتی به تصوری که از آن در ذهن خود داشتید، نداشته باشد. اگر شما یک طرح را با متریال نامناسب ایجاد کنید، تا حد زیادی به زیبایی و کیفیت آن خدشه وارد خواهید کرد. در حال حاضر، متریال هایی در صنعت ساختمان وجود دارند که پیش تر موجود نبوده اند. پیشرفت فناوری سبب شده متریال های ساخته دست انسان، جایگاه ویژه ای در میان متریال های طبیعی باز کنند. یکی از این متریال ها که محبوبیت زیادی در نظر طراحان و کافرمایان دارد، سنگ مصنوعی است

استونیت یا ماربل شیت، نوعی سنگ مصنوعی است که می تواند به شما کمک کند یک فضای لوکس و خیره کننده خلق کنید. شباهت این متریال به سنگ طبیعی خیلی زیاد است. در کنار این شباهت زیاد، این متریال از خصوصیاتی برخوردار است که آن را نسبت به سنگ طبیعی برتری می دهند. به خاطر همین خصوصیات است که استونیت توانسته کاربرد بسیار زیادی در طراحی داخلی فضاهای امروزی پیدا کند

استونیت یا همان ماربل شیت که موضوع این مطلب است، نامش را از دو کلمه استون و مرمریت وام گرفته است. احتمالا خود شما هم می دانید که استون به معنی سنگ است و مرمریت به یک نوع سنگ با ظاهر صیقلی گفته می شود. ماربل شیت، ظاهری زیبا و خاص دارد. اما این متریال چگونه تولید می شود؟

در تولید ماربل شیت از پودر سنگ و رزین PVC استفاده می شود. مقدار پودر سنگ و رزینی که در این پروسه به کار می رود، می تواند مختلف باشد. نسبت این دو ماده، میزان مقاومت و استحکام ماربل شیت را در مقایسه با پنل های PVC معمولی بالاتر می برد. ماربل شیت، یعنی صفحه مرمری. ماربل شیت، رنگ ها و طرح های زیادی دارد، ولی محبوب ترین و رایج ترین مورد در میان همه این گزینه، همان شکل مرمری است که ظاهر مرمر را دارد

ماربل شیت چه کاربردی دارد؟

کاربردهای ماربل شیت، بی شمار است. شما می توانید از این متریال در فضاهای گوناگونی مانند راهرو، لابی، پله ها، پارکینگ و هر فضای دیگری که دوست دارید، استفاده کنید. مثلا می توان فضای بین کابینت های آشپزخانه را با این متریال پوشاند. در ضمن می توان از این متریال به عنوان سنگ روشویی در حمام و دستشویی استفاده کرد. همچنین می توان این متریال را به عنوان پوشش دیوار و سقف نیز مورد استفاده قرار داد

نکته جالبی که درباره  دیوار پوش های ماربل شیت وجود دارد، این است که ظاهرشان پیوستگی دارد. در واقع، این دیوارپوش ها هیچ درزی را به نمایش نمی گذارند و سطح یکپارچه ای را خلق می کنند. ظاهر براقی که این دیوارپوش ها دارند، فضا را متجملانه جلوه می دهد. همین پنل ها را می توان در اندازه ۶۰*۶۰ نیز برای پوشش سقف به کار برد. حتی می توان این متریال را برای اجرای قاب درب ها نیز به کار گرفت. اجرای میز هم با ماربل شیت ممکن است. از ماربل شیت می توان در فضاهایی که کاربری مسکونی ندارند هم بهره برد. به عنوان مثال، می توان در هتل، بیمارستان، تالار، محل کار، رستوران و این گونه فضاها نیز از آن بهره برد. ماربل شیت را می توان به عنوان قرنیز نیز مورد استفاده قرار داد

مزایای ماربل شیت

سرعت اجرای ماربل شیت در مقایسه با سنگ طبیعی خیلی بیش تر است. جهت نصب کردن قطعات ماربل شبت از چسب پلی اورتان بهره گرفته می شود. بعد از این که عملیات نصب پایان گرفت، باید سطح دیوار را تراز نمود

ورق های ماربل شیت، صفحاتی با قطر خیلی کم می باشند. همین موضوع باعث می شود وزن آن ها نیز کم باشد. وزن تقریبی هر کدام از صفحه های ماربل شیت، ۷ کیلوگرم بر متر مربع می باشد. این خصوصیت ماربل شیت کمک می کند حمل و جا به جا کردن ورق ها خیلی راحت تر از سنگ باشد. در ضمن، همین خصوصیت بعد از ساخت بنا کمک می کند بار مرده ساختمان کاهش پیدا کند

مزیت دیگری که ماربل شیت نسبت به سنگ طبیعی دارد، قابلیت اجرای پیوسته و بدون درز آن است که سطح یکپارچه ای ایجاد می کند. دیده نشدن درز در بین قطعات اجرا شده باعث می شود اجرا تمیزتر جلوه کند

ماربل شیت، ضد آب نیز هست. این ویژگی مهم باعث می شود بتوان از این متریال در طراحی داخلی حمام، دستشویی و حتی استخر استفاده نمود

تنوعی موجود در طرح و رنگ ماربل شیت، در مقایسه با سنگ خیلی بیش تر است. این تنوع به شما کمک خواهد کرد گزینه ای را انتخاب کنید که با دیگر عناصر، تناسب رنگ داشته باشد

برخی از انواع ماربل شیت، به خاطر ضخامت بسیار کم خود می توانند نور را منتقل کنند

ماربل شیت قادر است خیلی خوب در برابر حرارت مقاوم باشد. به این سنگ های مصنوعی، اصطلاحا دیرسوز گفته می شود

ماربل شیت در مقابل مواد شوینده مقاومت خوبی دارد و ظاهرش با شسته شدن عوض نمی شود

خصوصیت دیگر این سنگ ها آنتی باکتریال بودنشان است که سبب می شود بتوان از آن ها در فضاهای بهداشتی استفاده نمود

هزینه ای که برای تهیه ماربل شیت باید پرداخت شود، خیلی کم تر از هزینه خرید سنگ طبیعی می باشد

ماربل شیت به خاطر این که اجرایش نیازی به مصالح ساختمانی ندارد، مناسب ترین گزینه برای تغییر دکوراسیون داخلی می باشد

در ساختمان هایی که نوساز هستند، می توان بعد از این که سفت کاری تمام شد، بدون نیاز به نازک کاری، ماربل شیت را به کار برد

اگر ماربل شیت کثیف شود، می توان به راحتی آن را شست

این متریال را می توان برای اجرای محیط های منحنی شکل یا قوس دار به کار برد

استونیت ها در مقابل فشار و ضربه خیلی خوب مقاومت می کند

این متریال در نقش عایق صوتی نیز کاربرد دارد

ابعاد ماربل شیت محدودیتی ندارد

استهلاک این سنگ طی گذشت زمان، نسبت به سنگ طبیعی کم تر است

ماربل شیت ، سازگار با طبیعت

میانگین مدت زمانی که برای شکل گیری و پدید آمدن یک قطعه سنگ در دل طبیعت لازم است، در حدود یک میلیون سال می باشد. اگر به این مدت زمان طولانی کمی فکر کنید، متوجه می شوید که ارزش سنگ طبیعی چقدر بالاست. سنگ ها از منابع طبیعی پایان پذیر هستند، زیرا شکل گیری مجدد آن ها خیلی زمان می برد. استخراج بی رویه سنگ ها باعث می شود محیط زیست ما آسیب جدی ببیند و نسل های بعدی با مشکل مواجه شوند. اگر این موضوع را در نظر بگیریم، تولید سنگ های مصنوعی را می توان یک نوع حمایت از سنگ های طبیعی دانست که راه حل مناسبی به نظر می رسد

New Mountain Hut At Tracuit / معماری Savioz Fabrizzi Architectes

چیزی که شما در تصویر بالا می بینید، یک باکس کانکس مانند و دفرمه شده است که اگر روزنه های کوچک روی بدنه آن را در نظر نگیریم، کاملا صلب است. شاید اگر از دورتر به این حجم بیرون زده از دل کوه نگاه کنیم، اصلا آن را تشخیص ندهیم و این نشان می دهد که معمار این ساختمان می خواسته آن را هم شکل بسترش خلق کند

Chalet C7 / معماری Nicolás del Rio + Max Núñez

ساختمان بعدی، خانه ای است که در دل کوه و دریاچه قرار گرفته است. این خانه در ارتفاع کمی واقع شده و منظره آن، منظره دریاچه و کوه های برفی است. حتی برای خانه بالکن هم در نظر گرفته شده تا نهایت استفاده از این منظره برده شود

Alpine Shelter Skuta / معماری OFIS arhitekti + AKT II + Harvard GSD Students

خانه بعدی، یک حجم ذوزنقه ای شکل است که در تصویر، یکی از وجه های آن را شیشه ای و بقیه را صلب می بینیم. اگر به دندانه های لبه حجم نگاه کنید، متوجه می شوید که فرم شان فرم کوه های اطراف را تداعی می کند

Messner Mountain Museum Corones / معماری Zaha Hadid Architects

ساختمان بعدی، موزه ای است که از دل یک کوه بیرون زده است. این ساختمان هم مانند دیگر آثار معماری زاها حدید، فرمی نرم دارد که خیلی خوب با فرم کوهی که بستر آن می باشد، تناسب ایجاد کرده است

Elqui Domos Astronomical Hotel / معماری Duque Motta & AA

بنای بعدی، هتلی است در دل کوه های خشک یک منطقه گرمسیری که از چند مکعب دفرمه شده تشکیل شده است. وقتی با دقت بیش تری به این هتل نگاه می کنید، متوجه می شوید که هم رنگ و بافتش و هم حالت قرار گرفتن آن روی زمین، طوری است که فرم کوه های اطراف را شبیه سازی نموده است

Holiday Home in Vitznau / معماری Lischer Partner Architekten Planer

در ساختمان بعدی که یک خانه است، شما مکعب بتنی بزرگی را می بینید که در دامنه یک کوه سرسبز قرار گرفته است. این مکعب در دل خود، مکعب های کوچک تری دارد که خالی هستند و نقش نورگیر و بالکن خانه را ایفا می کنند. رنگ بتن که تنها متریال مورد استفاده در طراحی حجم خانه می باشد، دقیقا مشابه رنگ کوه است

Mountain Retreat / معماری Fearon Hay Architects

ساختمان بعدی، یک اقامتگاه سنگی است که در دل کوه و جنگل قرار گرفته است. این بنا با وجود سنگین بودن حجمش به نحوی طراحی شده که با محیط بیرونی در ارتباط باشد

Split View Mountain Lodge / معماری Reiulf Ramstad Arkitekter

ساختمان بعدی با حجم های چندگانه و سقف های شیبداری که دارد، ما را به یاد خانه های قدیمی می اندازد. نور گرمی که از شیشه های ساختمان دیده می شود، دقیقا در تضاد با بستر برفی بیرون است و این موضوع، زیبایی ساختمان را بیش تر کرده است

Mont-Blanc Base Camp / معماری Kengo Kuma & Associates

ساختمان بعدی اقامتگاهی ، کمپی است با بدنه ای از شیشه و چوب که به آرامی در بستر سفید رنگ خود آرمیده است. خفته بودن این بنا مهم ترین خصوصیت آن است

Wild Reindeer Centre / معماری Snøhetta

ساختمان بعدی، ساختمانی است با منظره فوق العاده کوه های اطراف که به لطف وجود شیشه یکپارچه در یک سمت به صورت کامل دیده می شود. فضای داخلی ساختمان به شکلی طراحی شده که مرزی میان کف و سقف وجود ندارد

Mountain Cabin / معماری Marte.Marte Architekten

خانه بعدی، یک خانه مکعبی شکل دیگر است که به خاطر شکاف میانی آن می توان آن سویش را دید. این شکاف، همان راه ورودی ساختمان است که از پله ها شروع می شود

San Cayetano Mountain Residence / معماری Paul Weiner | DesignBuild Collaborative

ساختمان بعدی، خانه ای است در دل یک منطقه کوهستانی و گرمسیری که دارای استخر نیز هست. فرم طراحی این عمارت، صفحه ای می باشد

Winter Cabin on Mount Kanin / معماری OFIS arhitekti

اگر به تصویر بالا دقت کنید، در گوشه سمت چپ، ساختمان کوچکی را می بینید که روی کوه سوار شده است. این کابین سفید رنگ که یکی از وجه های آن شیشه ای است، طوری روی کوه قرار گرفته که به منظره رو به رو کاملا مسلط است

Haus Fontanella / معماری Bernardo Bader Architects

ساختمان بعدی نیز خانه ای است به سبک خانه های دارای سقف شیب دار که تماما از چوب ساخته شده و به همین خاطر، کنتراست جالبی از بابت بافت گرمش در مقابل بستر سفید و سرد اطراف دارد

Ski Lodge Wolf / معماری Bernardo Bader Architects

در آخرین تصویر نیز یک کلبه چوبی دیگر می بینید که تراسی پهن و گسترده دارد. این کلبه، کلبه اسکی است و پذیرای افرادی است که این منطقه را برای تفریح در برف انتخاب کرده اند

کاخ باکینگهام، انگلستان

اول از همه به سراغ کاخ باکینگهام لندن می رویم؛ کاخی که اقامتگاه خاندان سلطنتی بریتانیاست و از بزرگ ترین کاخ های فعال جهان به شمار می رود. طراحی داخلی این فضا با استفاده از سنگ مرمر و به پیشنهاد سر چارلز لانگ صورت گرفته و همچنان به همین شکل باقی مانده است. پادشاه ادوارد هفتم، دستور به نوسازی کاخ با طرح عصر طلایی اروپا داد که رنگ های کرم و طلایی را شامل می شود

قصر نوی ‌شوان ا‌شتاین، آلمان

قصر نوی شوان اشتاین، قصری است در جنوب باواریای آلمان که متعلق به قرن نوزده میلادی می باشد. ساخت این قصر توسط پادشاه وقت این استان به نام لودویگ دوم صورت گرفت. قصر نوی شوان اشتاین، یکی از محبوب ترین نقاط آلمان نزد توریست ها بوده و همواره مورد بازدید قشر زیادی از آن ها قرار می گیرد

رویال پالاس، اسپانیا

رویال پالاس، قصری است واقع در شهر مادرید که به عنوان اقامتگاه پادشاه اسپانیا شناخته می شود. این قصر، مساحتی برابر با ۱۳۵۰۰۰ متر مربع دارد و دارای ۲۸۰۰ اتاق است. رویال پالاس مادرید، هنوز مانند گذشته های خود، محل برگزاری مهمانی های رسمی و جشن های ملی می باشد

کاخ شون‌ برون، اتریش

شون برون به معنی چشمه زیباست و کاخی که این نام را دارد، اقامتگاه تابستانی امپراتور اتریش در پایتخت بوده است. این کاخ، بیش از ۱۴۰۰ اتاق دارد و سبک دکوراسیون داخلی آن روکوکو می باشد و از برجسته ترین جاذبه های گردشگری وین به حساب می آید

کاخ توپکاپی، ترکیه

کاخ توپکاپی، معروف ترین کاخ عثمانی هاست و در شهر استانبول واقع می باشد. دستور ساخت این کاخ در سال ۱۴۵۹ توسط سلطان محمد صادر شد. کاخ توپکاپی، میان شاخ طلایی و دریای مرمره قرار دارد و دارای چشم اندازی بی نظیر به تنگه بسفر است

کاخ هولی‌روود، اسکاتلند

هولی روود، کاخی در کشور اسکاتلند است که به عنوان اقامتگاه اصلی خانواده سلطنتی بریتانیا شناخته می شود. این کاخ از قرن ۱۵ میلادی تا به امروز، مکان رسمی اقامت این خانواده بوده است و امروز نیز از برترین جاذبه های توریستی این منطقه می باشد

کاخ بزرگ، تایلند

کاخ بزرگ به مجموعه ای از ساختمان های سلطنتی در بانکوک، پایتخت کشور تایلند گفته می شود. این کاخ از قرن هجده تا امروز پابرجا بوده است و یکی از جاذبه های گردشگری کشور تایلند می باشد

کاخ زمستانی، روسیه

کاخ زمستانی به قصری در سن پترزبورگ روسیه گفته می شود که در فاصله سال های ۱۷۳۲ تا ۱۹۱۷ میلادی که زمان سقوط تزارهای این کشور بود، به محل سکونت آن ها اختصاص داشت و بیش تر از آن با نام موزه ارمیتاژ یاد می شود

کاخ ورسای، فرانسه

ورسای به مجموعه کاخ هایی در شهر ورسای گفته می شود که در نزدیکی پاریش قرار دارد و بزرگ ترین کاخ سلطنتی جهان است. این کاخ، یکی از میراث های جهانی انتخاب شده از طرف یونسکو می باشد

کاخ گلستان، ایران

و اما کاخ گلستان که در کشور خودمان ایران و در میدان ارگ تهران واقع است، در طی زمان های مختلف ساخته شده و در اجلاس سی و هفتم کمیته میراث جهانی یونسکو، جزو فهرست آثار جهانی قرار گرفت. کاخ گلستان، فضایی است از ارگ سلطنتی تاریخی و آثار هنری آن، الهام بخش بسیاری از هنرمندان معاصر این مرز و بوم می باشد

آیا کریم رشید را می شناسید؟ منظورمان همان طراح مشهوری است که از پس همه کارهای هنری بر می آید! بله، رشید تقریبا از هر شاخه هنری که تصورش را کنید، سر در می آورد و از همه آن ها نه یکی، بلکه چندین نمونه کار هم دارد. دامنه هنرهای رشید به قدری گسترده است که هر کسی را شگفت زده می کند. یکی از مهم ترین تخصص های او طراحی داخلی است، اما شما در میان کارهایش طراحی آرم، اسباب بازی، لباس، مبلمان و بسیاری از چیزهای دیگر را نیز مشاهده می کنید. اگر مایل هستید با این آقای طراح همه فن حریف بیش تر آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

چهره دلنشین، لبخند کودکانه، خالکوبی های عجیب، انگشتر منحصر به فرد در دست و شلوارهای خاصی که اغلب صورتی رنگ هستند؛ این تصویری است که از کریم رشید در ذهن دوستداران هنر و معماری وجود دارد. رشید متولد سال ۱۹۶۰ در قاهره مصر می باشد. او از مادری انگلیسی و پدری مصری به دنیا آمده است. به نظر می رسد هنر پدر رشید به بهترین شکل در وجود پسر نمود پیدا کرده است. رشید در کانادا بزرگ شد و تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. او هم اکنون ساکن نیویورک است

اگر بحث تخصص های اصلی رشید به میان آید، طراحی صنعتی و معماری داخلی در اولویت قرار می گیرند، اما کمتر مقوله ای در هنر وجود دارد که او در آن دستی نداشته باشد. طراحی اسباب بازی، لباس، آرم های گرافیکی، نورپردازی ، مبلمان، پارچه، نقاشی و حتی موسیقی از جمله شاخه های هنری متعددی هستند که او به آن ها پرداخته است

دنیای دیجیتال و تکنولوژی، جولانگاه طراحی کریم رشید است. از طرف دیگر، رشید به دنبال یافتن پاسخی برای یک جانبه نگری مدرنیسم می باشد. کریم رشید، روح لطیفی دارد و طرح های او پر از رنگ های شاد و زنانه هستند. تقریبا اکثر شرکت های معروف از طرح های این نابغه برای محصولات خود بهره گرفتنه اند. در کارنامه درخشان رشید، بیش از ۲۰۰۰ طرح وجود دارد. او همچنین چندین دکترای تخصصی از دانشگاه های هنر دارد و برنده تعداد زیادی جایزه معتبر بین المللی نیز بوده است

رشید می گوید: جهان شایسته فهم و درک عمیق می باشد. در چنین دنیایی انرژی و زمان خیلی مغتنم هستند. مصرف کنندگان به صورت پیوسته به دنبال موضوعات مهیجی می باشند که محیط فیزیکی آن ها را محرک کند. این خصوصیت عصر دیجیتال است

از نظر رشید وقتی دنیای هنر تا این حد منعطف، شخصی، پیچیده و زیبایی شناسانه است، چرا دنیای فیزیکی این گونه نباشد؟ او برای پاسخ به این سوال از الگوهای دیجیتال و رنگ های شاد جهت ایجاد یک محیط یکپارچه استفاده می کند. نتیجه این رویکرد، ایجاد محیطی با پرسپکتیوها و نقاط دید نامتعارف می باشد

در معماری کریم رشید با قدم زدن در بین تکه های بزرگ گرافیکی می توان فهمید که الگوهای دیجیتالی بزرگ، فضا را به خود اختصاص داده اند. در چنین فضایی، تزئینات متدی هستند جهت برقراری ارتباط با مخاطب؛ با کمک گرفتن از بافت، الگو، بعد، عمق و روح. این متدی است که فضاها را هرچه بیشتر زنده می سازد

در بیش ترپروژه های رشید ، کاربران با گذر کردن از میان انعکاس های نور و الگوهای دیجیتالی به فضای اصلی وارد می شوند. در نهایت می توان گفت که تزئینات و غنی سازی سطوح، متریال ها و اشیاء از جمله خصوصیت بارز طرح های کریم رشید هستند. رشید معتقد است این متد می تواند به دنیای بی روح مدرنیسم احساس و معنا بدهد. در یک کلام، کریم رشید را می توان یک طراح نابغه با روحیات شرقی دانست که در کالبد تکنولوژی غربی ظهور پیدا کرده است

خانه ای در دل طبیعت ، روسیه

Niko Architect :معماران

مساحت: ۳۰۰ متر مربع

سال ساخت: ۲۰۱۹

Vasiliy Khurtin, Sergey Ananiev :عکسبرداری

Focus, Antonio Lupi, B&B Italia, Cattelan Italia, Ceadesign, Ceccotti Collezioni, Meridiani, Poliform, Walter Knoll, Flexform

Fireplaces – Gyrofocus : محصولات مورد استفاده در این پروژه

Nikolaev Stanislav, Kulich D, Nikolaev S. Salov A. Oseckaya T, Kulich D

Interiors Design: Nikolaev S., Klimov D : مسئول معماری

Ecopochva, Petelin Alexey, Suhova Olga :طراحان منظر

این پروژه طراحی خانه ای در دل طبیعت ، نوعی دگرگونی معماری ارگانیک است. با توجه به گنگ بودن محیط اطراف، اساس ایده ابتدایی، یکپارچه سازی ساختمان با منظر مصنوعی و ارتباط معماری با فضای حیاط بود. در واقع، این ساختمان مثل محاوره ای است که بین ساختمان و بستر طبیعی آن اتفاق می افتد. این پروژه با در نظر گرفتن فضای زندگی انسان به عنوان جزء و نتیجه ای از طبیعت خلق شد؛ اتحادی بین تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری

آرایش معماری این ساختمان از فضای بیرون به فضای داخلی آن شکل گرفته است. این بنا با محیط اطراف خود در هم آمیخته و یک نوع معماری ارگانیک با فلسفه دگرگونی ایجاد کرده است. اجزای موقتی و دائمی به صورت واضح طرح شده اند: کالبد و هستی در حال تغییر دنیای اطراف، بیولوژی معماری و اتحاد معماری و طراحی طبیعی

سازه بنا به شکل یک امتداد طبیعی با فرم یکتای مبنای فوتوریستیک معماری ترکیب شده و هیچ گونه تعارضی با آن ندارد. از سوی دیگر، فضاهای تفکیک شده در محیط داخلی این خانه، همچنان به صورت یک کل واحد و یکپارچه دیده می شوند و به این شکل، مرز بین فضای داخلی و محیط خارج از ساختمان را محو می نمایند. آرایش معماری در این بنا به صورت کاملا آزادانه آزادانه گسترش پیدا کرده است. اهمیت عملکرد، مبنا بر انطباق هارمونی وار پروژه با شرایط هستی و هدف آن در طراحی این خانه غالب بوده است. در راستای اجرای همین ایده، طراحی بنا با در نظر گرفتن محدودیت های ارتباط بصری از سمت بیرون و ایجاد یک فضای خصوصی با تراس، منظره و برکه آب، با توجه به فضای مشخص ساختمان در نقشه، صورت گرفته است

درست به مانند یک ارگانیزم زنده، همه چیز این بنا در تعادل است: فضای بیرونی این ساختمان با محیط داخلی اتاق نشیمن، اتاق خواب و دیگر اتاق ها در هم آمیخته است. امتداد جریان مشترکی که هم از منظره سایت به فضای داخل ساختمان و هم از فضای داخل آن به درون محیط اطراف دیده می شود، با بام سبز، مورد تاکید قرار گرفته است؛ بامی که با گیاهان مختلف چوبی و علفی و به کمک یک بستر مصنوعی پوشانده شده است. ارتباط دیگری که با فضای بیرون ایجاد و اضافه شده، به واسطه چراغ هایی می باشد که جهت قرارگیری شان در امتداد حرکت خورشید منظور شده است

معماری فوتوریستیک، نوعی گسترش طبیعت به صورت طبیعی محسوب می شود. راهکار اصلی در طراحی این پروژه، یکپارچه سازی طبیعت بیرون با فضای داخل خانه بوده است. فریم یا همان کالبد ساختمان، پرده نمایشی است برای دکور، آثار هنری، مجسمه ها و عناصر دکوراتیو با تم ژاپنی ناپیدا. هر یک از مبلمان این خانه به منزله یک اثر هنری در فضا قرار گرفته اند. پنجره های پانورامیک این ساختمان از تمرکزی که از سوی سایت روی تاریخی که در این خانه شکل می گیرد، جلوگیری نمی کنند و همچنین به کوچک ترین بخشی از معماری بنا که شامل فضاهای خارجی و داخلی می شود نیز لطمه وارد نمی کنند. اشیاء هنری موجود در خانه نیز نوعی مرز بین فضاهای اقامتی و غیر اقامتی تعیین کرده و جهت حرکت را دنبال می کنند

این روزها تقریباً ارائه یک پروژه جدید بدون رندر رندر معماری غیرممکن است. فارغ از روش ،  یا سبک مورد استفاده، رندر یک مرجع ارزشمند است که اهمیت کاربرد بیشتری نسبت به آنچه ممکن است تصور کنید، دارد. رندر نه تنها می تواند یکی از نزدیک ترین نمایش های ممکن از دید معمار باشد ، در صورت تایید می تواند به یک وعده برای کارفرمایان، سرمایه گذاران و عموم مردم نیز تبدیل شود

وقتی صحبت از معماران مشهور می شود، رندر به مرجعی مهم برای شرکت کنندگان در پروژه و کل جامعه معماری تبدیل می گردد. هنگام ایجاد تصاویر می توان جزئیات زیادی را توسعه داد و در نظر گرفت. در بیشتر موارد برای ایجاد دقیق ترین نمای ممکن به نورپردازی، مصالح و زمینه توجه زیادی می شود

دقت و صحت رندر از اهمیت ویژه ای برخوردار است، به ویژه در مراحل اولیه طراحی، از آنجا که تصاویر دقیق می توانند موضوعات را بیان کنند و به طراحان، مهندسان و سازندگان اجازه می دهند تا پیچیدگی های بالقوه ای را که در غیر این صورت، نیاز به سازش پروژه دارند، پیش بینی کنند. یک رندر از کیفیت می تواند به ابزاری برای رسیدن به نتیجه مطلوب در هنگام تکمیل تبدیل شود

معماران مشهور و تیم هایشان نمونه های مختلفی به اشتراک گذاشته اند که نشان می دهند چگونه بررسی دقیق تصاویر می تواند شما را در دستیابی به آثار الهام بخش معماری یاری دهد

Beirut Terraces / Herzog & de Meuron

پنج اصل، این پروژه را تعریف می کنند: لایه ها و تراس ها، داخل و خارج ، پوشش گیاهی، منظره و حریم خصوصی، نور و هویت. نتیجه، یک ساختمان عمودی لایه لایه است. صفحات با اندازه های مختلف، امکان تعامل بین باز بودن و حفظ حریم خصوصی را فراهم می آورند و زندگی منعطف بین داخل و خارج را فراهم می سازند

Vessel Public Landmark / Heatherwick Studio

Grace Farms / SANAA

در این جا مثال دیگری از پروژه ای که با محیط اطرافش کار می کند، آورده شده است. در واقع ، یک رندر می تواند معمار را تشویق کند تا بر اساس بستر، اسکیل کار خود را کاهش دهد. در این نمونه، تصاویر همچنین جریان زیبایی و زیبایی شناسی خوب بخش مرکزی را منتقل می کنند

Grove at Grand Bay / BIG

احتمالا شما که بعد از جستجو در رابطه با برگه سبز معماری به اینجا رسیدید ، مایل هستید که در باره آن بیشتر بدانید. شما هم جز دسته از افرادی هستید که برایتان سوال شده است که کاربرد برگ سیز معماری چیست و قرا است در فرایند اجرای ساختمان چه اثری داشته باشد.  این سوال نه تنها برای سازندگان و مجریان ساختمان ایجاد می شود بلکه برای دانشجویان و کاراموزان و همه عوامل در این صنف نیز ممکن است گنگ باشد

برگ سبز تعهد مهندسین چیست؟

هنگامی که شما قصد داشته باشید یک پروژه ساختمانی مانند آپارتمان را شروع کنید، لازم است که دستور نقشه و پروانه ساخت را ابتدا در اختیار داشته باشید.  بنابراین برای دریافت دستور نقشه و پروانه ساخت ابتدا باید به دفاتر خدمات شهری مراجعه کنید. اما قبل از آن ، حتما می دانید که یک معمار باید طراحی نقشه را انجام داده باشد. ضمیمه نقشه ها برگ سبز وجود دارد. برگ سبز چندین برگ است که یکی از برگه های سبز ، برگ سبز تعهد معماری است و برای ضمانت نقشه ها به کار برده می شود. در واقع کاربرداین برگ برای معمار این است که از طریق آن تعهد می دهد که تمامی نقشه های طراحی شده توسط وی با بامقرارت ملی ساختمان تطابق دارد.  در صورتی که اصول و قوانین مقررات ملی ساختمان در نقشه ها رعایت نشده باشد ، او مسئولیت کار را برعهده دارد. به عبارت دیگر، برگ سبز معماری، تضمینی از پیشروی اصولی و صحیح کارها نزد ارگان ناظر بر ساخت و سازهای شهری است

پس از این که این مراحل طی شدند و نقشه ها به تصویب رسیدند، پروانه ساختمان صادر می شود. سپس مهندس سازه و مهندس تاسیسات الکتریکی و مکانیکی بر اساس نقشه های معماری، جهت طراحی سازه و تاسیسات ساختمان اقدام می نمایند

سپس مهندس سازه وارد کار می شود و پس از طراحی و محاسبات سازه باید برگ سبز محاسبات را امضا کند. این امضا تصمینی است بر رعایت قوانین و مقررات ملی ساختمان . این برگه نیز باید ضمیمه پرونده شما هنگام مراجعه به دفاتر خدمات شهرداری باشد.  در رابطه با سایر بخش های اجرای ساختمان مانند تاسیسات نیز باید همین روند طی شود

….برگ سبز تاسیسات مربوط به تاسیات الکتریکی می باشد. کارهای سیم کشی و کارهای الکتریکی و

آشنایی با برگ سبز تعهد مهندسین در ساختمان سازی

برگ سبز تعهد مهندسین چیست؟

جهت این که یک کیس معماری (مثلا ساختن یک آپارتمان) شروع شود، به دستور نقشه و پروانه ساخت نیاز است. برای گرفتن دستور نقشه و پروانه ساخت باید به دفاتر خدمات شهرداری رجوع شود، اما پیش از این کار، معمار باید طراحی نقشه های معماری را انجام دهد. ضمیمه نقشه ها برگ سبز می باشد. برگ سبز معماری که یکی از چندین برگ سبز می باشد، برای ضمانت نقشه ها کاربرد دارد. به وسیله این برگ، معمار تعهد می دهد که همه نقشه های تهیه شده توسط وی با مقررات ملی ساختمان سازگار هستند. در صورت مغایرت نقشه ها با اصول و مقررات، معماری که برگ سبز را ضمیمه نقشه های طراحی شده کرده است، باید پاسخگو باشد. به عبارت دیگر، برگ سبز معماری، تضمینی از پیشروی اصولی و صحیح کارها نزد ارگان ناظر بر ساخت و سازهای شهری است

پس از این که این مراحل طی شدند و نقشه ها به تصویب رسیدند، پروانه ساختمان صادر می شود. سپس مهندس سازه و مهندس تاسیسات الکتریکی و مکانیکی بر اساس نقشه های معماری، جهت طراحی سازه و تاسیسات ساختمان اقدام می نمایند

مهندس سازه، پس از این که سازه را طراحی کرد، بایستی برگ سبز محاسبات را برای تضمین تطبیق داشتن کار با مقررات ملی ساختمان در هر مرتبه ارسال به دفاتر خدمات شهرداری، ضمیمه نماید. برگ سبز محاسبات، تاییدی است بر رعایت اصول و مقررات ملی ساختمان. در رابطه با تاسیسات نیز باید همین روند طی شود. برگ سبز تاسیسات برای تاسیسات الکتریکی که مربوط به سیم کشی و کارهای الکتریکی است و تاسیسات مکانیکی که داکت ها و رایزرها را در بر می گیرند، مجزا می باشد. طراح تاسیسات، هر بار که نقشه های تاسیسات تهیه شده را به دفاتر خدمات شهرداری می فرستد، باید برگ سبز تاسیسات را نیز برای صحه گذاشتن بر کار خود ضمیمه آن ها نماید. در نهایت، اگر همه موارد به صورت صحیح انجام شوند، پروانه ساخت صادر خواهد شد

در قانون جدید، شما از تاریخ صدور پروانه ساخت، یک ماه وقت دارید تا تاییدیه طراحی نما را نیز دریافت کنید. البته این قانون برای شهرهای مختلف، متفاوت است، اما در تهران، شما ملزوم به انجام آن هستید. بعد از این که تاییدیه نما نیز دریافت شد، عملیات اجرایی ساختمان شروع می گردد

با شروع شدن عملیات ساخت، یک یا چند ناظر از جانب سازمان نظام مهندسی برای پروژه شما معرفی می شوند. ناظر باید مطابق برگ سبز ، تعهد نظارت بر اجرای اصولی کار نظارت خواهد کرد. هر گونه خطایی که در عملیات اجرایی صورت بگیرد، بر عهده ناظر می باشد. صحیح پیش  رفتن کارهای اجرایی به وسیله برگ سبز تضمین می گردد

برگ سبز معماری و سایر برگ ها در ابتدای تشکیل پرونده در دفتر خدمات شهرداری برای صادر شدن پروانه ساخت به عنوان یکی از مدارک لازم توسط شرکت های معماری و ساختمانی دارای صلاحیت، ارائه می شوند. همه این برگ ها باید مهر بخورند تا دارای اعتبار باشند

شرکت های معماری و ساختمانی، برای پشت سر گذاشتن مراحل صدور پروانه ساخت، خدمات زیر را ارائه می دهند

برگ سبز تعهد معماری و نقشه های معماری فاز یک و دو

برگ سبز تعهد محاسبات و نقشه های تاسیسات فاز یک و دو

برگ سبز تعهد تاسیسات الکتریکی و مکانیکی و نقشه های تاسیسات الکتریکی و مکانیکی فاز یک و دو

برگ سبز تایید استحکام بنا و برگ پایان کار یا اتمام عملیات ساخت

برگ سبز مجری

مطالعات ژئوتکنیک خاک (تیپ ۲ و ۳)

 خانه سبز Brunswick در استرالیا یک به روز رسانی و بازسازی کارآمد و پایدار را دریافت می کند. خانه سبز Brunswick در ملبورن ، استرالیا که توسط معماری Drawing Room طراحی شده است ، تحت بازسازی و طراحی مجدد قرار گرفته است که شامل گسترش خانه ای به سبک تراس ویکتوریا است. مشتریان ، یک خانواده جوان کارگر که در زمینه پایداری کار می کردند ، می خواستند خانه دو خوابه موجود را به یک خانه سه خوابه ، با یک مطالعه برای دو نفر و یک اتاق خواب اصلی با یک اتاق بزرگ ، گسترش دهند. علاوه بر این ، آنها خواهان فضای ذخیره سازی بیشتر ، نور طبیعی بیشتر و راه حل های کارآمد و پایدار بودند. نتیجه این خانه روشن و دنج با مواد گرم ، تصویر پایان مدرن و یک پالت رنگ تکراری در سراسر خانه است

در دکوراسیون داخلی  این خانه از مواد طبیعی برای حفظ احساس آرامش و گرما استفاده می شود

برای اهداف پایداری متناسب با کار مشتری ، گاز از خانه خارج می شود. در عوض ، آب گرم توسط یک پمپ حرارتی برقی تأمین می شود ، یک آشپزخانه القایی در آشپزخانه نصب می شود و گرمایش توسط سیستم های اسپلیت تأمین می شود. آب جمع شده از پشت بام ، باغ ، خشکشویی و توالت را تأمین می کند و صفحات خورشیدی نصب شده روی سقف جدید انرژی تأمین می کنند. علاوه بر این ، روکش فلزی سبک به طبقه فوقانی ، عایق بندی خوب و شیشه های دوجداره از خانه با صرفه جویی در مصرف انرژی پشتیبانی می کنند

یک راه پله باز و نفوذپذیر با نورگیر باعث می شود تا نور طبیعی از بالا به پایین سرازیر شود و فضا را سبک و هوا نگه دارد

تاریخچه مینیمالیسم (Minimalism)

از قرن بیستم و تقریبا در سال ۱۹۲۰ با معماری آغاز شد. بعد از جنگ جهانی، مهندس و طراح معمار، لودویگ مایس ون در روهه یکی از اولین اشخاصی بود که از قوانین مینیمالیسم در طراحی های خود استفاده کرد. یکی از معروف ترین ابزارهای مدرن طراحان شیشه، استیل و بتون در کارهای معماریشان بود. در اجرای طراحی های موثر ، ساختمان هایی با طرح مینیمال، کمک بسیاری در روش های ساخت و ساز کرد

تاریخ سبک دکوراسیون مینیمالیسم یا ساده گرایی

این مکتب، مانند مالویچ  با اثر “سفید روی سفید” تجربیات هنرمندان روسیه در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ و هنرمندان اروپا و آمریکا مانند مجموعه تابلوهای تماما سفید رابرت راشنبرگ جوان و کارهای تک رنگ ایوکلین ، و سری آکروم پیرو مانتزونی اثر گذار بود. علاوه بر این مینیمالیسم ، به نوعی بر کارهای مینکارهای روی مس ( هنری است که سابقه پنج هزار ساله دارد و از صنایع چوب محسوب می شود) رابرت ریمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی زمینه تک رنگ بود نیز تاثیر گذاشت

مینیمالیسم (ساده گرایی) در معماری چیست ؟

ساده گرایی یا مینیمالیسم یک نظریه فلسفی است که بر اساس آن معماران آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان می کنند و روش های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی زمان های گذشته است. به بیان دیگر فرم خاص شکل های هندسی مشخصه این سبک می باشد.

طراحان مینیمالیست تاثیرگذار

طراحان مینیمالیست تاثیر گذار   اشخاص زیادی هستند که طراحی مینیمال انجام می دهند. اما در مینیمالیسم هم مانند هر حرکت یا تغییر دیگر، افرادی وجود دارد که به عنوان عضو اصلی در نظر گرفته می شوند. که از بقیه با نفوذ تر و تاثیر گذارتر هستند. در طراحی مینیمال هم دو طراح با نام های باکمینیستر فولر (Buckminster Fuller)  و دایتر رمز(Dieter Rams) به عنوان عنصرهای اصلی مشهور مینیمالیست تاثیر گذار بوده اند. “فولر” یک طراح آمریکایی که به دلیل طراحی نماد گنبدی شکل هندسی خود مشهور است و تا به امروزه جزو نمادهای مدرن در نظر گرفته شده است. “دایتر رمز” یکی از طراحان صنعتی آلمانی است که در سال ۱۹۳۲ متولد شده و طراح شرکت Braun  بود. شرکتی که در آن طراحی های جدیدی همانند ضبط صوت، رادیوها، ماشین حساب ها و لوازم مصرفی دیگر طراحی و ساخته می شود. معماری مینمالیستی در آخر دهه ۱۹۸۰ در لندن و نیویورک جریان پیدا کرد. در این دوره، طراحان با استفاده از وسایل سفید رنگ، نورپردازی سفید، فضاهای بزرگ با حداقل استفاده از اشیا به دنبال دستیابی به سادگی مطلق بودند. ایده اصلی طراحی مینیمال رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است. مینیمالیسم، تسهیل سازی فضاهای زندگی و آشکار سازی ویژگی ساختمان هاست

نکات جالب سبک طراحی داخلی ساده گرایی

 استفاده از رنگ های سرد و نورپردازی سفید یا آبی در طراحی دکوراسیون منزل، فضای زیباتری به محیط خانه می دهد

   فضاهای گسترده و باز با کم ترین تعداد وسایل ضروری می تواند محیط خانه را جذاب تر کند

   استفاده از نور طبیعی در طراحی داخلی فضا ، کمک می کند تا فضای جالب تری از نور غیر طبیعی داشته باشیم

سازه های برتر مینیمال در سرتاسر دنیا

دوپلی کاسا در آلمان

کلیسای زندگی در هلند

 خانه مینیمال در ژاپن

خانه فستنت در ایرلند

خانه اشر در انگلستان

خانه ولتون پول در آمریکا

سقف شیروانی مدرن به چه سقفی گفته می‌شود؟

سقف شیروانی از مدت‌ها پیش بخشی از تاریخ معماری سنتی بوده است. از هر کودکی که بخواهید خانه‌ای را ترسیم کند، او خانه‌ای با سقف شیروانی ترسیم می‌کند. پس چگونه این طراحی سقف سنتی به معماری مدرن راه یافته است؟
از آن‌جایی که سقف‌های شیروانی از زمان معماری کلاسیک مطرح شدند، عمدتا در طرح‌های کلاسیک شاهد استفاده از آن‌ها هستیم. اما استفاده از این طرح کلاسیک در قالب مدرن، طراحی متفاوت، زیبا و بسیار ویژه‌ای را به وجود می‌آورد که در پروژه‌های مختلف می‌توان از این طراحی استفاده کرد

طرح‌های تلفیقی اگر به شیوه‌ای صحیح و هوشمندانه مورد استفاده قرار بگیرند، نتیجه‌ای بسیار مطلوب و چشم‌نواز را به دنبال خواهند داشت
به طور کلی در آمریکا، سقف‌های شیروانی سنتی و مدرن بسیار پرطرفدار هستند زیرا طراحی متفاوت و زیبایی دارند و اجرای آن‌ها بسیار ارزان و ساده است. در واقع طرح مدرن سقف‌های شیروانی نسبت به طرح‌های کلاسیک آن از پیچیدگی کمتری برخوردار است و به همین علت بیشتر مورد استقبال و استفاده قرار می‌گیرند

ویژگی‌ها و مزایای انواع سقف شیروانی مدرن

سقف شیروانی مدرن امکان طراحی قرینه را به سادگی فراهم می‌کند و دست طراحانی را به سبک متقارن علاقه دارند، باز می‌گذارد
انواع سقف شیروانی مدرن این امکان را در اختیار طراحان قرار می‌دهد تا پنجره‌های بلندتری را طراحی کنند و در نتیجه نور بیشتری وارد فضای داخلی ساختمان شده و حتی ظاهر زیباتری را به نما خواهد بخشید
امکان هدایت آب باران، تخلیه و جمع‌آوری آن برای سقف شیروانی مدرن وجود دارد، در حالی که این امکان برای سایر انواع سقف‌ها وجود ندارد و تنها مختص سقف شیروانی و شیبدار است

(طراحی و اجرا و فرنیش کامل پروژه مسکونی زنجان،یکی از سه واحد مسکونی سیصد متری(طبقه چهارم

تنظیم و گردآوری:فاطمه پهلوان زاده

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ضر‌ب‌الاجل‌ها نیروهای کاری بسیار قدرتمندی هستند که مهم‌ترین وظایف را مشخص می‌کنند، تمرکز به وجود می‌آورند و ما را به‌ سمت اتمام کارها سُوق می‌دهند. به همین دلیل است که پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل برای هفته‌ها، ماه‌ها و حتی سال‌ها در لیست کارهایمان خاک می‌خورند. در این مطلب راجع‌ به همین مشکل صحبت خواهیم کرد و پس از مقدمه‌ای کوتاه، سه راهکار را برای ایجاد انگیزه در به پایان رساندن پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل، معرفی می‌کنیم.

گاهی‌اوقات این خاک خوردن در فهرست کارها، ریشه در مبهم بودن پروژه، خسته‌کننده بودن یا مشخص نبودن روال انجام آن دارد. طبیعی است که چنین پروژه‌ای از فهرست اولویت‌هایمان خط بخورد، چرا که کار کردن روی آن ما را معذب می‌کند. اما گاهی هم پروژه چنین ویژگی‌هایی ندارد و به‌ تعویق انداختن آن وابسته به شرایط است: یعنی کارهای دارای ضرب‌الاجلی داریم که رسیدگی به آنها برای‌مان ضروری‌تر است. به همین خاطر فرصت رسیدن به پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل را پیدا نمی‌کنیم.

در بیشتر مواقع، به‌خاطر کار نکردن روی چنین پروژه‌هایی، از جانب دیگران سرزنش نمی‌شویم. فقط خودمان از اینکه نمی‌توانیم انجام‌شان بدهیم و مدت‌هاست که آنها را دست‌نخورده باقی گذاشته‌ایم، احساس بدی پیدا می‌کنیم. به‌علاوه، وقتی کاری مهم باشد، اما ضرب‌الاجل نداشته باشد، هر لحظه ممکن است کارفرما سراغش را بگیرد و فکر اینکه در چنین زمانی چیزی برای ارائه کردن نداریم، نگران‌مان می‌کند.

بیایید از وارسی مشکل بگذریم و ببینیم که چه راه‌حلی برای آن وجود دارد؟ وقتی می‌خواهیم یا نیاز داریم که کاری بدون ضرب‌الاجل را به‌ اتمام برسانیم، چطور باید برای انجام دادنش انگیزه کافی ایجاد کنیم؟ درادامه ۳ راهکار را برای حل این مشکل معرفی خواهیم کرد.

۱. تعیین ضرب‌الاجل

اگر پروژه‌ای ضرب‌الاجل ندارد، به این معنا نیست که خودمان نمی‌توانیم برای آن ضرب‌الاجل تعیین کنیم. مثلا می‌توانیم موعد مشخصی برای به‌ اتمام‌ رساندن پروژهٔ موردنظر تعیین کنیم و هر هفته زمانی را برای رسیدگی به آن کنار بگذاریم. یا زمان مشخصی در روز را به پیش بردن کارهای مرتبط به آن اختصاص دهیم.

تعهداتی را که در این رابطه برای خودتان ایجاد کرده‌اید، جایی یادداشت کنید. بهترین انتخاب، تقویمی است که در آن وظایف و تاریخ رسیدگی به آنها را یادداشت می‌کنید. اگر می‌دانید در اوقاتی که سرتان شلوغ است، جایی برای رسیدگی به کارهای بدون ضرب‌الاجل ندارید، زمانی را تعیین کنید که سرتان خلوت‌تر است و می‌توانید واقعا به تعهدی که داده‌اید عمل کنید.

وقتی موعدی را برای به‌ اتمام رساندن پروژه (یا بخش‌هایی از آن) تعیین می‌کنید، درک بهتری از اولویت آن پیدا خواهید کرد. به‌علاوه، چنین شرایطی در شما حس ضروری بودن کار را ایجاد می‌کند.

در همین حین که به زمان‌بندی وظایف‌تان فکر می‌کنید، تعداد کارهایی را که زمان اتمام مشخصی ندارند و باید به آنها رسیدگی کنید، مشخص کنید. اگر تعداد این کارها زیاد است، با اختصاص دادن هر ماه به یکی از آنها، شانس پیشرفت خود را در انجام کار بیشتر خواهید کرد. اگر بخواهید تمام کارهای ناتمامِ بدون ضرب‌الاجل را به‌ یک‌باره انجام دهید، احتمال اینکه وسط راه خسته شوید و به تعهدات‌تان پایبند نمانید، بیشتر می‌شود.

۲. درگیر کردن شخص یا اشخاص دیگر و به وجود آوردن فشار مثبت

گاهی کارهای بدون ضرب‌الاجل تنها درصورتی پیش می‌روند که از کمک شخص دیگری استفاده کنیم. وقتی زمان‌بندی‌‌مان را برای انجام کارها با دیگری درمیان می‌گذاریم و طی روندی منظم او را از آخرین به‌روزرسانی‌های فعالیت‌هایمان آگاه می‌کنیم، برای خودمان نوعی انگیزه برای پیش بردن کارها پیدا می‌کنیم.

بعضی افراد شخص به‌خصوصی را دارند که ترجیح می‌دهند با او از اهداف‌شان صحبت کنند و راجع به روند کار به او گزارش دهند. این شخص می‌تواند همکار، رئیس‌، دوست‌ یا هر شخص دیگری باشد. عدهٔ دیگری هستند که ترجیح می‌دهند تعداد بیشتری از افراد را از تصمیم‌شان آگاه کنند و به آن جلوه‌ای عمومی‌تر بدهند.آنها این کار را با درمیان گذاشتن تصمیم‌شان با چند نفر از همکاران، یا پست کردن هدف‌شان در شبکه های اجتماعی انجام می‌دهند. بسته به صلاح‌دید می‌توانید یکی از این دو راه را انتخاب کنید. البته راه دوم را تنها درصورتی انتخاب کنید که همکاران یا مخاطبان شما تصمیم‌تان را فراموش نکنند و پیگیر روند کارتان باشند.

راه دیگر این است که از کسی بخواهید در پیش بردن پروژه کمک‌تان کند تا با هم روی آن کار کنید. زمان مشخصی در هفته یا روز را به این همکاری اختصاص دهید. اگر نمی‌توانید همکار پیدا کنید، سعی کنید اتاق یا دفتری را برای کار انتخاب کنید که در آن، شخصِ دیگری هم مشغول انجام دادن کارهای خودش باشد. بهترین کاری که در حالت دوم از دست‌تان برمی‌آید این است که آن شخص را در جریان کارتان بگذارید و در پایان روز، راجع به کارهایی که کردید با او صحبت کنید. همین برقراری ارتباط و در مجاورت شخص دیگر بودن، مسئولیت پذیری شما را بیشتر می‌کند، چون او از کاری که باید طی آن مدت‌ انجام بدهید، خبر دارد.

این کار مزیت دیگری هم دارد: به‌نوعی محیط کار کوچکی به وجود می‌آورد و این احساس آزاردهنده را که شما در حال کار کردن هستید و دیگران دارند خوش می‌گذرانند، کمتر می‌کند.

از میان این راه‌ها موردی را انتخاب کنید که بیشتر با آن احساس راحتی می‌کنید و فکر می‌کنید که در ایجاد انگیزه مؤثرتر خواهد بود. همهٔ این موارد درجه‌ای از مسئولیت‌پذیری را به همراه دارند، به این ترتیب اگر ضرب‌الاجلی واقعی هم وجود نداشته باشد، حس نا‌امید کردن دیگری یا بدقول بودن، شما را وادار به انجام کار خواهد کرد.

۳. استفاده از مشوق

آخرین راهی که برای ایجاد انگیزه معرفی می‌کنیم، استفاده از مشوق‌های متقاعدکننده است. این راهکار به شیوه‌های مختلفی قابل پیاده‌سازی است. شما می‌توانید با این شیوه شروع کنید: برای انجام دادن کارتان پاداشی در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که یک ساعت روی پروژه وقت بگذارید و بعد از آن ناهار بخورید. یا مثلا وقتی کار تحقیقات‌تان به‌ پایان رسید، بعدازظهر را صرف مرتب کردن دفتر کارتان کنید. قرار نیست این پاداش‌ها خیلی بزرگ و تجملی باشند. فعالیت‌هایی را برای پاداش در نظر بگیرید که دل‌تان می‌خواهد انجام بدهید.

اگر این پاداش‌ها مشوق‌های قابل‌اعتنایی نبودند و نتیجه‌ای نداشتند، از شیوهٔ دوم استفاده کنید که در نظر گرفتن جریمه است. مثلا با خودتان قرار بگذارید که اگر یک ساعت وقتِ معین‌شده را صرف پیش بردن کار بدون ضرب‌الاجل‌تان نکردید، اجازهٔ دیدن برنامهٔ تلویزیونی موردعلاقه‌تان را نخواهید داشت. ایدهٔ اصلی این است که محروم شدن از انجام فعالیت لذت‌بخشی را که به‌طور معمول انجام می‌دهید، به‌عنوان جریمه در نظر بگیرید. به این صورت احتمال نادیده گرفتن کاری که مجبور نیستید برایش وقت بگذارید کمتر می‌شود.

روش آخر هم این است که پاداش بزرگ‌تری برای پایان روز کاری در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که پس از اتمام کار، به کافی‌شاپ، رستوران یا پارک بروید. با استفاده از این شیوه، تجربه‌ای لذت‌بخش را با نیاز به تمرکز بر کاری ادغام می‌کنید که درصورت نبود آن مشوق، ممکن است چندان راغب به انجام دادنش نباشید.

کلام آخر

فارغ از اینکه از کدام راه برای ایجاد انگیزه استفاده می‌کنید، این نکته را به‌ خاطر داشته باشید که مسیر نسبتا دشوار و پرچالشی پیش رو دارید. برای پیدا کردن زمان خالی عجله نکنید و این کار را بادقت انجام دهید. وقتی وظایف پروژهٔ موردنظر را زمان‌بندی کردید، سر قولی که به خودتان می‌دهید بمانید و از رسیدگی به کارها طفره نروید. درگیر کردن دیگران هم در این میان می‌تواند تأثیر خوب و قابل‌ملاحظه‌ای داشته باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آیا ووهان کروناویروس ما را نگران می کند؟ بله.
در کنار عجله و اضطراری که برای درمان های بهداشتی انجام می شود، به نظر می رسد که شهرها با استفاده از معماری و برنامه ریزی استراتژیک شهری، به عنوان یک ابزار مهم و کارآمد برای مهار ویروس، نظر ما را نسبت به شهرها و برنامه ریزی شهری جلب میکند. مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از این کشور) به این بحران را آشکار می سازد .

چه چیزهایی باید در مورد کروناویروس بدانیم؟

این ویروس ها جدید نیستند. اولین بار  در دهه  1960شناخته شده اند، این ویروس هم در انسان و هم در حیوانات متداول است، و با اینکه برخی از آنها خطرناک نیستند، برخی دیگر بسیار جدی هستند. در سال ۲۰۰۳، شیوع شدید سندرم تنفسی حاد (SARS)باعث وقوع مرگ ۷۷۴ نفر بود، سندرم تنفسی خاورمیانه (MERS) در سال ۲۰۱۲ جان ۲۸۲ نفر را گرفت و تازه ترین آنها، ووهان کروناویروس است (به صورت فنی با نام (۲۰۱۹-nCoV) شناخته  شده) که با توجه به افزایش سریع تعداد موارد مشکوک و مرگ آنها، بسیار نگران کننده است. کرونا ویروس در گروه “بیماری زونا” طبقه بندی می شود، به این معنی که می توانند از حیوانات به انسانها منتقل شوند. درست مثل مورد شیوع سارس و ووهان کروناویروس، که خفاش ها حامل اصلی بودند. سپس خفاش ها ویروس را به حیوانات دیگر منتقل  کردند، و بعد آن را به انسان منتقل کردند.

مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از کشور) به این بحران را آشکار می سازد. از زمان شیوع گزارش شده در تاریخ ۹ ژانویه توسط سازمان بهداشت جهانی ، بازار گوشت ووهان، که منشا کرونا ویروس است ، بسته شد. دو هفته بعد، شهر ووهان در قرنطینه قرار گرفت و به سرعت پس از آن، منطقه آلوده به ۱۵ شهر (از جمله دیزنی لند شانگهای) گسترش یافت. در کل، در طول سال جدید قمری چین، ارتباط ۵۶ میلیون نفر با دنیای بیرونی از طریق حمل و نقل عمومی قطع و جاده ها بسته شدند. خوب است بدانیم، ۲۰۹ کشور کمتر از ۵۶ میلیون نفر جمعیت دارند!

جوامع چگونه به این امر واکنش نشان می دهند؟

جالب اینجاست که دو پاسخ مختلف در این مورد گزارش شده ، جایی که ساکنان در حال شعار دادن از تراس ها هستند تا روحیه خود را حفظ کنند، و در مقابل، صحنه های ویرانی که حاکم بر شهرهای ارواح کنونی است، و هم چنین اقدامات عملی از سوی غیرنظامیان برای ایجاد مناطق قرنطینه داخلی بدون ویروس. در گزارشی از سوی SkyNews، اقدامات ساختاری در قالب دیوارهای آجری پیش ساخته در تلاش برای جلوگیری از دستیابی افراد خارجی به مناطق منتخب در سطح شهر ظاهر می شود. این مناطق با علائمی همراه است که می گویند: “ورود خارجی ها ممنوع” ، و هم چنین یک سری پست های بهداشتی داوطلبانه. ساکنان، این کار را با دستورات دولتی انجام نمی دهند بلکه در تلاش هستند از جوامع خود در برابر خطرات شیوع ویروس جلوگیری کنند. یک انگیزه طبيعي سنگر گرفتن براي جداشدن از شهر مشاهده شده است.

اما این برای ساکنان چه معنی دارد؟

سنگر گرفتن در خانه ها، این شرایط، برای دوره های طولانی، شهرهای ماشینی را مورد آزمایش قرار می دهد، به این صورت که ساکنان فقط برای خرید از فروشگاه بیرون میروند. دُروس نیکوس سالینگاروس (استاد دانشگاه و از همکارانArchDaily ) و کارلوس مورنو (که در حال حاضر “شهر ۱۵ دقیقه ای ” را دنبال می کند) در اینجا قابل ارجاع است، زیرا می دانیم که برنامه ریزی متمرکز ممکن است در این حالت منجر به افزایش احتمال عفونت ویروس شود. عدم تمرکز در این حالت نه تنها با از بین بردن نیاز به خودرو  وابستگی به اتومبیل را کاهش می دهد بلکه باعث تحکیم جامعه می شود زیرا جوامع کوچکتر اگر تصمیم به جدا شدن از شهر بزرگتر گرفتند باز هم می توانند کار کنند.

از نظر سازه و معماری، چین به منابع باورنکردنی سرمایه گذاری شده برای تأمین نیازهای بهداشتی خود امیدوار است. ساخت بیمارستان ۱۰۰۰ تختخوابی با مهلت تکمیل تنها ۶ روز آغاز شد (تکمیل ۳ فوریه). پس از این، یک فضای دیگر با ظرفیت ۱۳۰۰ تخت مطرح شد که مهلت تکمیل آن ۱۵ روز است. در همین حال، ساختمان ها در زمان های ثبت شده در حال بازسازی برای تعداد فزاینده بیماران هستند، که در حال حاضر در بخش های بیمارستان بستری هستند. اوضاع به حدی بد است که به پزشکان گزارش شده است که پوشک بپوشند تا با دستشویی رفتن وقت خود را تلف نکنند. نکته دیگر این که تقاضا برای ساخت و ساز فوق سریع مطرح است و مسائل مربوط به پایداری معماری به نفع بقای انسان کنار گذاشته شده است.

چطور چین توانست به این سرعت یک بیمارستان بسازد؟

تصمیم بر این شد که در شهر ووهان چین بیمارستانی در طی ۶ روز ساخته شود تا بیمارانی که مشکوک به کروناویروس بودند درمان شوند. در این زمان حدود ۱۰،۰۰۰ مورد تأیید شده در چین وجود داشت که ۲۱۳ نفر از آنها فوت کرده بودند. شیوع این بیماری در ووهان ، محل زندگی حدود ۱۱ میلیون نفر آغاز شد. بیمارستانهای این شهر پر شد از ساکنان نگران و داروخانه هایی که دیگر دارو ندارند. طبق گفته رسانه های دولتی، بیمارستان جدید حدود ۱۰۰۰ تختخواب خواهد داشت.
فیلم های ویدئویی که توسط رسانه های دولتی چین به صورت آنلاین منتشر شده است ، نشانگر حفاری در این محل بودند که ۲۵۰۰۰ متر مربع مساحت دارد. بعد از پنج روز ، پیشرفت کار در یک سایت خالی دیده می شود و میتوانید ببینید چگونه بیمارستان جدید ووهان شکل گرفته است (ژانویه سال ۲۰۲۰)
این بیمارستان مشابه بیمارستانی در پکن است که در مقابله با ویروس سارس در سال ۲۰۰۳ احداث شده است. جوآن کافمن ، مدرس بهداشت جهانی و پزشکی اجتماعی در دانشکده پزشکی هاروارد گفت: “این اساساً یک بیمارستان قرنطینه شده است که افراد مبتلا به بیماریهای عفونی را به آنها منتقل می کنند، بنابراین تجهیزات ایمنی و محافظتی در آن وجود دارد.”

چگونه چین قادر است در شش روز بیمارستانی بسازد؟

یانژونگ هوانگ، عضو ارشد بهداشت جهانی در شورای روابط بین الملل می گوید: “چین سابقه ای برای انجام سریع کارها حتی برای پروژه های یادبود مانند این را دارد.” وی خاطرنشان می کند که بیمارستان پکن در سال ۲۰۰۳ در هفت روز ساخته شده است ، بنابراین تیم ساخت و ساز احتمالاً در تلاش است تا آن رکورد را شکست دهد. درست مانند بیمارستان پکن ، مرکز ووهان از سازه های پیش ساخته ساخته خواهد شد.
این کشور اقتدارگرا به این رویکرد بسیج از بالا به پایین متکی است. آنها می توانند بر ماهیت بوروکراتیک و محدودیت های مالی غلبه کنند و قادر به بسیج کردن همه منابع هستند. آقای هوانگ گفت که مهندسان برای تکمیل ساخت و ساز به موقع از سراسر کشور آورده می شوند.
وی افزود: “کار مهندسی همان چیزی است که چین در آن خوب است. آنها سوابق ساختن آسمان خراش ها را با سرعت دارند. این تصور برای غربی ها بسیار سخت است. این کار انجام می شود.”برای تأمین لوازم پزشکی، ووهان می تواند از بیمارستانهای دیگر تأمین کند و یا به راحتی آنها را از کارخانه ها سفارش دهد. هم چنین گلوبال تایمز تأیید کرد که ۱۵۰ پرسنل پزشکی ارتش آزادی بخش خلق به ووهان رسیده اند. اما مشخص نکرده است که آیا آنها پس از ساخته شدن در بیمارستان جدید مشغول به کار خواهند بود یا نه.

در هنگام شیوع سارس چه اتفاقی افتاد؟

در سال ۲۰۰۳ ، بیمارستان Xiaotangshan در پکن ساخته شد تا بتواند تعداد بیمارانی را نشان دهد كه علائم سارس دارند. این ساختمان در هفت روز ساخته شد و گفته می شود ركورد جهانی را برای سریعترین ساخت بیمارستان شكسته است. حدود ۴۰۰۰ نفر برای ساخت بیمارستان به کار بستند و شبانه روزی کار کردند تا در مهلت تعیین شده کار را تحویل دهند. در این بیمارستان، اتاق اشعه ایکس، اتاق CT، بخش مراقبت های ویژه و آزمایشگاه قرار داشت. هر بخش مجهز به حمام مخصوص خود بود.
در طی دو ماه، یک هفتم از بیماران سارس در کشور را پذیرفت و به عنوان “معجزه ای در تاریخ پزشکی” توسط رسانه های کشور مورد استقبال قرار گرفت.
خانم کافمن توضیح داد: “این دستورالعمل توسط وزارت بهداشت و پرستاران ثانویه و سایر پزشکان از مراکز بهداشتی درمانی موجود به بیمارستان ها داده شد. آنها دارای پروتکل هایی از وزارت بهداشت بودند که در مورد چگونگی رسیدگی به بیماری های عفونی و مسیر بحرانی تشخیص و ایزولاسیون مخصوص سارس توضیح می دادند.”
وی افزود: در زمان بیماری همه گیر سارس، سازمان و هزینه های آن تحت پوشش مناطق محلی قرار گرفت اما یارانه های زیادی از طرف دولت وجود داشت که از طریق این سیستم هزینه های مربوط به حقوق کارمندان به ساختمان سرازیر می شدند..
خانم کافمن گفت: “نمی توانم تصور کنم که بار این مسئولیت بر عهده دولت ووهان خواهد بود زیرا اولویت اصلی، آن است.”
به گفته آقای هوانگ ، این بیمارستان پس از پایان همه گیری بی سر و صدا رها شد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طبق توضیح معماران، طراحی داخلی و معماری این مدرسه به منظور به حداکثر رساندن سطح یادگیری دانش آموزان و در یک محیط جدید آموزشی  به عنوان آکادمی یا مدرسه ای در قسمت غربی پکن طراحی و اجرا شده است که در آن با ایجاد یک ساختار  عمومی و باز ، چشم انداز های جدید آموزشی به منظور یادگیری -دانش آموز محور را تقویت و شکل می دهند.

روزان بوش ، مدیر خلاق این مجموعه اظهار داشت ، به جای ساختار کلاس های درس سنتی، از یک روش تفکر نوین برای ساماندهی فضایی استفاده شده به نحوی که تأثیر مثبتی در نحوه ی رفتار، حرکات و یادگیری دانش آموزان داشته باشد.

برای مدرسه مشهور IB ، استودیو Rosan Bosch برنامه ریزی فضایی از سال های اولیه تا دبیرستان را ، شامل تمهیداتی برای بستر آموزشی با منابع جدید و برای ایجاد تیم های آموزشی، گروههای یادگیری انعطاف پذیر  و جدول زمانی اختصاصی تعریف نمود و دو حوزه اول برای راهنمایی و دبیرستان را مدنظر قرار داد که معتقد است به تغییر و تحول در سیستم اموزشی حتی دانشگاه منجر خواهد شد.

تئوری های اموزشی برای کسب دانش از طریق برنامه ریزی فضا و  استراتژی طراحی این آکادمی غربی در پکن الهام بخش تئوری های علمی IB است.
چشم اندازهای یادگیری و آموزش توسط حوزه های مجزا برای مثال حوزه ریاضیات و یا یک حوزه کتابخانه چند رشته ای در فضا گنجانده شده در هر منطقه ، ده ها فضای متمایز برای دانش آموزان و معلمان برای تعامل و همکاری و آموزش وجود دارد.

دانش آموزان در این فضا با چارچوب های جدیدی برای حرکت ، ساختن ، سکوت و صداها ، آزمایشگاه ، تئاتر ، کتابخانه ، نمایشگاه و حیاط روبرو می شوند.

در این مکانهای متمایز ، دانش آموزان می توانند حالتهای مختلف یادگیری و مهارتهای آموزشی را کشف کنند. برای مثال قسمت یادگیری ریاضیات در مدرسه راهنمایی ، با دارا بودن فضای جنبش به دانش آموزان اجازه می دهد تا با ابزارهای مقیاس بزرگ تری اندازه گیری کنند و فضا را با بدن خود کشف کنند. برای معلمان ریاضی در آموزش ، فضا ابزاری تأثیرگذار برای ارتباط، حرکت و دریافت و درک بهتر دانش آموزان محسوب می شود تا بتوانند تجسم بهتری از هندسه و فضا پیدا کنند.

فرهنگ چینی که پذیرای مدارس بین المللی است سعی نموده تا این فرهنگ را در یک چارچوب مدرن برای یادگیری فعال در محیط های آموزشی نوین ایجاد نماید.

در این فضای آموزشی به جای پنهان کردن دانش آموزان در کلاس های درس با ایجاد فضاهای باز  از این فرصت برای افزایش یادگیری استفاده کرده و در عین حال در این فضای گسترده به منظور تنوع بصری از آثار باستانی چوبی ، مبلمان و گرافیک های جذاب برای دانش آموزان آکادمی استفاده نموده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر معمار هستید با چالش های تحصیل و کار در زمینه معماری از زمان دانشجویی آشنا هستید ساعت های طولانی کار در زمان تحویل پروژه ها و کم خوابی یا گذراندن تایم های طولانی در استودیو های معماری در شارت های کاری،خوردن قهوه و میزان کافئین بیش از حد و یا استرس ها و فشارهای کاری ، کمال گرایی ، ماهیت رقابتی و نیاز به دقت و توجه به جزئیات مواردی است که قطعا در صورت عدم کنترل ، خستگی جسمی و روانی را در پی دارد.
بنابراین ضروری است که دانشجویان و معماران حرفه ای حتما از خود مراقبت کنند زیرا هیچ پروژه ای ارزش فدا کردن سلامتی فرد را ندارد اگر از دسته افراد خلاق و باهوش و علاقه مند به معماری هستید برای تقویت سلامتی و بهره وری در استودیوی معماری دست به کار شوید برای اینکه بتوانید اینکار را سال ها دنبال کنید با ما همراه باشید…..

رژیم غذایی

۱٫ نوشیدن دو لیوان آب در ازای هر فنجان قهوه برای هیدراته ماندن بدن و خنثی کردن اثر قهوه.
۲٫صبحانه را فراموش نکنید ، یک وعده غذایی کوچک اما مغذی در ابتدای روز انرژی پایدار به شما می دهد و در درازمدت توان بیشتری برای کارها به شما می افزاید.
۳٫ اگر می توانید ، ناهار را در خانه درست کنید آن را با خود به استودیو بیاورید زیرا با پخت غذای سالم و دوری از فست فود ها نه تنها پس انداز خواهید کرد و همچنین باعث می شود تعداد غذاهای ناسالمی را که در طول هفته می خورید ، کاهش دهید و بدن سالم تری داشته باشید.
۴٫ به جای شکلات و آب نبات ها برای میان وعده از میوه ها و آجیل یا خرما استفاده کنید.
۵٫ از نوشابه و سایر نوشیدنی های قندی دوری کنید اگرچه آنها طعم عالی دارند ، بعداً با افت قند مواجه می شوید به جای نوشابه ها از آب، آبمیوه طبیعی یا دمنوش های گیاهی و چای استفاده کنید.
۶٫  نوشیدنی انرژی زا ننوشید این نوشیدنی ها به مرور اعتیاد آور و مضر برای سلامتی هستند.

سلامت جسمانی

۷٫ در ازای هر ساعت کار پشت میز و ثابت ماندن روی صندلی حتما حرکت کنید و از جای خود بلند شوید اگر فراموش میکنید میتوانید از  برنامه هایی مانند Move for iOS یا Big Stretch Reminder استفاده کنید تا به شما یادآوری کند که در فواصل منظم از صندلی خود برخیزید!
۸٫ به وضعیت بدن خود توجه کنید اگر احساس می کنید که برای خیره شدن به صفحه نمایش گردن شما در حالت خم قرار میگیرد از چیزی برای بالا بردن لپ تاپ خود استفاده کنید تا از درد کمر و گردن جلوگیری کنید حالت های بد بدن به مرور می تواند آسیب های جدی ایجاد نماید.
۹٫ از تمرینات کوچک و پشت میزی استفاده کنید حتی اگر شما تجهیزات لازم را ندارید ، با انجام حرکت های کششی ساده فشار را از  روی ماهیچه ها و مفاصل خود بردارید.
۱۰٫ سعی کنید تا آنجا که می توانید در خارج از استودیو فعال باشید انجام یک ورزش هفتگی یا ورزشی که از آن لذت می برید می تواند با روزهای طولانی که پشت میز نشسته اید مقابله کند اگر فرصت کافی ندارید قسمتی از مسیر برگشت به خانه را به پیاده روی اختصاص دهید.
۱۱٫ صفحه کامپیوتر را تقریباً در طول بازو از چشمان خود قرار دهید اگر می خواهید متنی را بخوانید ، به جای نزدیک تر شدن ، اندازه قلم یا مقیاس صفحه را افزایش دهید .
۱۲٫ کیبرد و ماوس خود را مرتباً تمیز کنید آنها می توانند با هزاران میکروب  شما را بیمار کنند.

محیط

۱۳٫ پنجره ها را تا حد امکان باز نگه دارید- تنفس در هوای پر از فشار باعث می شود قدرت مغز کاهش یابد حتی اگر در فصل سرد سال هستید میتوانید به محض ورود به محیط یکبار هوا را تخلیه و هوای جدید را به فضا وارد کنید.
۱۴٫اگر برای باز نگه داشتن پنجره ها هوا خیلی سرد و یا بیش از حد آلوده است ، خرید یک دستگاه تصفیه هوا با فیلتر HEPA را برای میز خود در نظر بگیرید.
۱۵٫ اضافه کردن گیاهان برگدار به بهبود حالت روانی و ایجاد احساس سلامتی در استودیو کمک کننده است.
۱۶٫٫ آروماتراپی یا رایحه درمانی می تواند روحیه را بالا ببرد و حتی اثبات شده که می تواند باعث بهبود حافظه گردد.
۱۷٫ روشنایی را تنظیم کنید در صورت امکان در نزدیکی یک منبع نور طبیعی بنشینید ، اما اگر اینگونه نیست روشنایی های متناسب را انتخاب کنید تا چشم خود را از آسیب حفظ کنید زیرا نور کم سبب خواب آودگی و سردرد میگردد.

سلامت روان

۱۸٫ میز متفاوتی از میز کار خود را  برای میل غذا در نظر بگیرید در واقع  بین کار و سایر فعالیت های روزانه جدایی ایجاد کنید تا در زمان کار برای بازیابی مجدد ذهنی و شروع کار  آمادگی پیدا کنید و تمرکز بیشتری برای هر دو فعالیت داشته باشید.
۱۹٫ اگر ساختار استودیوی شما اجازه می دهد ، در کارهای گروهی مشارکت نمایید.  تعاملات اجتماعی – حتی در هنگام کار – در درازمدت به نفع روان شما خواهد بود و در نهایت سبب تحکیم روابط و کار گروهی موثر و دوستانه تر شدن فضا می شود.
۲۰٫ تعداد کمی از وسایل شخصی را به میز کار خود اضافه کنیدبه عنوان مثال یک عکس خانوادگی یا مواردی که به آن علاقه دارید زیرا احساسی شبیه به خانه در شما ایجاد کرده و احساس تعلق بیشتری را در محیط احساس خواهید کرد.
۲۱٫ مود بوردی الهام بخش داشته باشید میتواند جملات معماران و تصاویر مربوط به ساختمانهای موردعلاقه خود را به آن سنجاق کنید و زمینه ذهنی بازتری را برای ایده الهام بخش خود بیابید و با ان ترکیب کنید یا با پروژه ها در آمیزید.
۲۲٫ اگر امکان دارد دیوار  را به رنگ سبز رنگ کنید مطالعات نشان داده اند که این رنگ با تقویت تفکر خلاق همراه است چیزی که نیازی در اولویت برای معماران و طراحان محسوب می شود.
۲۳٫ به موسیقی گوش دهید موسیقی  می تواند به تحریک حواس شما کمک کند و شما را در هنگام کار آرام نگه دارد اما از محیط و تعمل با دیگران غافل نشوید.
۲۴٫ خواب کافی داشته باشید اگرچه اینکار برای معماران کار ساده ای نیست ، اما چند ساعت خواب در هر شب باعث می شود که در ساعات بیداری خود مفیدتر باشید و سیستم ذهنی و عملکردی شما بهبود چشمگیری یابد. فراموش نکنید ربات نیستید و به استراحت نیاز دارید.
۲۵٫ روی خودآگاهی و خودشناسی خود بیشتر کار کنید و حدو مرزهای خود را بشناسید این موضوع را بدانید  هیچ چیز مهمتر از سلامتی شما نیست  بنابراین خوراک سالم داشته باشید، به اندازه کافی بخوابید ، آب بنوشید واین .را بدانید حتی شناگرهای ماهر  هم قبل از شیرجه زدن نیاز به تنفس دارند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر بگوییم که مسجد ایاصوفیه استانبول با معماری بی نظیر خود چندین سال است که به عنوان نماد ترکیه قدم علم کرده، سخنی به گزاف نگفته ایم. این مسجد از جمله اماکن دیدنی این کشور بوده که گردشگران زیادی برای بازدید از آن سفر می کنند. مناره های بلند این مسجد به همراه قبه ها و همچنین معماری سبک بیزانس سبب شده که مرکز شهر استانبول و منطقه سلطان آباد به محلی پر رفت و آمد برای توریست هایی بدل شود که برای پلان مسجد ایاصوفیه استانبول از اقصی نقاط جهان خود را به آدرس مسجد ایاصوفیه استانبول می رسانند.

در مورد مسجد ایاصوفیه بیشتر بدانیم

امپراتور کنستانتین، اول شخصی بود که دستور ساخت این بنای باشکوه را صادر کرد. قدمت مسجد ایاصوفیه استانبول که در ابتدا تحت عنوان کلیسای مسیحت شرق شناخته می شد، به سال ۵۳۲ میلادی بر می گردد. اسم اصلی ایاصوفیه، هاگیا صوفیا یا حاجیا سوفیا است. بعدها، دو معمار معرفو یعنی ایسیدوروس و آنتییوس به دستور جاستنیانوس این مسجد را مرمت و بازسازی کردند. زمانیکه ساختمان باشکوه مسجد ایاصوفیه را در سال ۵۳۲ میلادی می ساختند، چیزی در حدود ۱۰ هزار کارگر و ۱۰۰ استاد به مدت ۵ سال کار کردند و در سال ۵۳۷ میلادی توانستند ساخت بنای این کلیسای باشکوه را به اتمام برسانند. بعد از به اتمام رسیدن ساخت کلیسا اولین نامی که بر آن نهاده شد، کلیسای بزرگ بود. داستان تبدیل این کلیسا به مسجد بر می گردد به زمان فتح استانبول توسط محمد دوم. همچنین به دستور سلیمان اول تمام نقاشی ها و نگارگری های داخل کلیسای بزرگ را برای برگزاری مراسم باشکوه نماز جمعه پوشاندند. تا قبل از مراد سوم هیچ گونه مناره و محرابی در این مسجد نبود؛ زیرا همانطور که می دانید در ابتدا این بنا به عنوان کلیسا ساخته شده و مراد سوم دستور اضافه کردن مناره و محراب را به کلیسای بزرگ یا همان مسجد ایاصوفیه امروزی داد. دیوارها و سقف مسجد ایاصوفیه در زمان مراد چهارم منقش به حروفی از آیات قرآن کلام الله مجید شدند و این کار توسط مصطفی چلبی انجام گرفت. در همین زمان بود که لوحه های الله، محمد، ابوبکر، عمر و عثمان، علی، حسن و حسین بر سرتاسر سقف ایاصوفیه نصب و بعدها در زمان عبدالمجید الواح مدوری به خط ابراهیم افندی به جای این لوحه ها قرار گرفتند. از زمانی که در این کشور حکومت جمهوری توسط آتاتورک اعلام شد، از این بنای باشکوه به عنوان موزه استفاده می شود.

چگونگی دسترسی به مسجد ایاصوفیه استانبول

از آنجایی که این مسجد در محله اروپایی و شلوغ قرار گرفته و توریست پذیر است، از طریق هر کدام از ناوگان حمل و نقل شهر استانبول مانند اتوبوس، تاکسی، مترو و تراموا می توانید خود را به آدرس مسجد ایاصوفیه استانبول برسانید. از مسجد ایاصوفیه تا کاخ پادشاه عثمانی چیزی در حدود ۵ دقیقه با پای پیاده فاصله است و همچنین همه روز هفته می توانید از موزه ایاصوفیه دیدن کنید. زمان بازگشایی این موزه در فصل بهار و تابستان از ۹ – ۱۹ و در فصل زمستان از ۹-۱۷ است. توجه داشته باشید که خرید بلیط بازدید از پلان مسجد ایاصوفیه استانبول، حداقل یک ساعت قبل از بازگشایی باید صورت گیرد.

تاریخچه مسجد ایاصوفیه استانبول

کسی که سهم زیادی در از هم پاشیدن امپراطوری بزرگ روم داشت، دیوکلسین است. زمانی که دیوکلسین سرزمین بزرگ روم را به دو بخش شرقی و غربی تقسیم نمود و آن را با فرماندهان همترازش سهیم شد، هیچ فکر نمی کرد که دارد زمینه نابودی این امپراطوری بزرگ را به طور ناخواسته با دستان خود پایه گذاری می کند. شهر کهن بیزانس که تاثیر زیادی در سرنوشت روم داشت، با نام قسطنطنیه (کنستانتسنوپل) شناخته می شد که توسط کنستانتین ساخته شده است. امپراطور آرکادیوس بعد از تقسیم روم به دو بخش شرقی و غربی، آن را تصرف کرد. شهر بیزانس یا استانبول امروزی در زمان آرکادیوس به عنوان پایتخت شناخته می شد. این شهر در آن زمان شهری مهم و پر اهمیت به شمار می رفت. از یک طرف تمدن بزرگ و چشمگیری داشت و از طرف دیگر به دلیل اینکه در مسیر غرب به شرق واقع شده، دارای ارزش تجاری زیادی در این منطقه بود. یکی از ویژگی های مردم بیزانس این بود که به سنت های قدیمی خود همچنان پایبند بودند و شاید بتوان به جرات گفت که همین پایبندی به سنت ها بود که به کسی اجازه تسلط به این شهر را نمی داد. نمونه ای از داستان مقاومت مردم این شهر مربوط به می شود به سال ۴۰۵ قبل از میلاد، زمانیکه یکی از حاکمان طرفدار اسپارت بر این شهر تحمیل شد، مردم ۱۶ سال در برابر او مقاوت کردند و سرانجام توانستند او را از شهر بیرون کنند. ویژگی های فرهنگی سیاسی و اقتصادی این شهر باعث شده که بتواند با استفاده از آن ها شرایطی را فراهم آورد تا با همسایگان مجاور خود و فرهنگ و ارزش های اجتماعی آن ها آشنا شود. آثار هنری که توسط هنرمندان بزرگ این شهر تولید شده اند در حد جهانی هستند و از این طریق توانسته که آن ها را به جهانیان عرضه نماید. از ویژگی های بی نظیر آثار هنری آن ها این است که سنت ها و فرهنگ های بومی در آن ها مشهود است. هنرمندان زیادی به این امر معتقد هستند که هنر و معماری مشرق زمین در هنر و معماری بیزانس تأثیر زیادی داشته و علتش این است که اگرچه این شهر یک شهر بزرگ امپرواطوری روم نبوده، اما به دلیل اینکه با تمدن های بابل، ایلام و همچنین ایران دسترسی داشته، توانسته است در معماری خود از آن ها تاثیر پذیرد. در زمانی که کلیسای ایاصوفیه تاسیس شد، قسطنطنیه به عنوان مرکز امپراتوری بیزانس شناخته می شد. قسمتی از ایاصوفیه با نام هاجیا سوفیا در آتش سوزی سال ۴۰۴ میلادی سوخت و علتش هم آشوب بزرگی بوده که در شهر قسطنطنیه به وقوع پیوسته بود. بعد از آن در قرن ششم میلادی دوباره پلان مسجد ایاصوفیه استانبول احیا گشت. در قرن پانزدهم میلادی مسلمانان توانستند تحت فرماندهی سلطان محمد فاتح، پادشاه عثمانی امپراتوری بیزانس را ساقط کرده و کنترل شهر قسطنطنیه را بعد از چندین سال جنگی که بین آنان در گرفت، در دست بگیرند. بعد از اینکه پادشاه عثمانی این شهر را در تصرف خود درآورد، نام آن را از قسطنطنیه به اسلامبول تغییر داد و این شهر را به مقر فرماندهی و پادشاهی خود انتخاب نمود. نام کلیسای حاجیا سوفیا از آن به بعد به نام مسجد ایاصوفیه تغییر نام داد. همچنین زمانی که مصطفی کمال آتاتورک، جمهوری ترکیه را در این کشور برپا نمود، اسلامبول را به استانبول تغییر داد و مسجد ایا صوفیه را نیز تبدیل به موزه کرد.

موقعیت مسجد ایاصوفیه استانبول

در نزدیکی این مسجد که در محله سلطان احمد قرار گرفته، شاهد هتل ها، مراکز خرید و برخی دیگر از جاذبه های دیدنی استانبول هستیم، مثل مسجد سلطان احمد و همچنین کاخ توپقاپی که از بناهای باشکوه و دیدنی استانبول هستند و در این محله شلوغ و مجاورت آدرس مسجد ایاصوفیه استانبول قرار دارند.

معماری مسجد ایاصوفیه استانبول

نخستین عصر طلایی هنر امپراطوری روم شرفی مربوط می شود به دوران حکومت ژوستی نیانوس، زیرا که وی فردی هنر پرور بود. آثار هنری که توسط وی حمایت می شدند و مورد تشویق قرار می گرفتند و همگی آثاری باشکوه بوده که از عظمتی شاهانه برخوردار بودند. اگر بخواهیم زمان پیدایش هنر معماری بیزانس را به طور دقیق بگوییم باید خدمت شما عرض کنیم که این هنر همزمان با آغاز حکومت ژوستی نیانوس در قرن ششم میلادی پدیدار شد. امروزه در راوانا ایتالیا می توان از بهترین گنجینه های هنر معماری بیزانس مربوط به نخستین عصر طلایی را دید، زیرا این شهر از سال ۴۰۲ میلادی توسط امپراطوران روم غربی به عنوان پایتخت و مرکز فرمانروایی برگزیده شد و بعدها پادشاه استروگوتها، تئودوریک آن را مرکز فرمانروایی خود قرار داد. او به هنر و سبک معماری کنستانتینوپل علاقه شدیدی داشت و همین امر باعث شد که این شهر در زمان ژوستی نیانوس به شهری برای گسترش هنر و معماری بیزانس در ایتالیا تبدیل شد. نمونه بارز تاثیر پذیری و گسترش این هنر در شهر راوانا را می توان در بنای تاریخی و مهم کلیسای سان ویتاله دید که زمان ساخت آن به سال های ۵۲۶-۴۷ میلادی بر می گردد. اسیدروس میلوتوسی و آنتیموس ترالسی از معماران برجسته ایاصوفه بودند. این بنای باشکوه دارای گنبدی به قطر ۳۱ متر بر روی بنایی در ابعاد ۷۲ در ۹۱ متر است. از سطح زمین تا بالای گنبد ارتفاع این بنا به ۵۶ متر می رسد. چهار مناره بزرگ ترکی و پشت بند عظیمی که بعدها در سال ۱۴۵۳ میلادی توسط عثمانی ها بر روی این بنای بی نظیر اضافه شدند، آن را تبدیل به مسجد ایاصوفیه کردند. هماهنگی بسیار زیبایی را می توان در ستون ها و طاق های پلان مسجد ایاصوفیه استانبول شاهد بود. تعداد ستون های آن ۴ ستون به شکل پای فیل بوده که گنبد بزرگ بنا با عمقی ۱۸ متر و قطری ۳۱ متر بر روی آن ها قرار گرفته و ۴ طاق بنا را برای این همه سال توسط این چهار ستون حفظ و پا برجا نگه داشته اند. در ساقه گنبد مسجد که نگاه می کنید، می توانید ۴۰ پنجره در کنار یکدیگر ببینید که وظیفه تامین نور و روشنایی محیط داخلی مسجد ایاصوفیه را بر عهده دارند. همچنین دو نیم گنبد را نیز می توان بر روی بنای مسجد مشاهده نمود. در چهار گوشه زیر گنبد سه گوش های کروی شکلی که به تبدیل گر یا پندنتیو معروف بوده، قرار گرفته اند که فشار گنبد اصلی را به چهار ستون بزرگ زیر گنبد انتقال می دهند. همچنین، نیم گنبدهای شرقی و غربی وظیفه این را دارند که مقداری از فشار را به پایین و به طرف خارج بنا انتقال دهند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اسپانیا، یکی از کشورهای اسرارآمیز جهان بوده که دارای تاریخی بزرگ و پربار هست و سبک زندگی در آن آرام و دارای مردمی گرم به شمار می آید. اسپانیا به کشوری که دارای جشنواره های رنگارنگی هست در جهان معروف شده و سواحل بکرش سالانه طرفداران بسیاری را بسوی خود فرا می خوانند. سواحل یاد شده تنها نمونه ای از جاذبه های بکر اسپانیا شمرده می شوند. اسپانیا را می توان دومین کشوری دانست که بعد از ایتالیا بالاترین شمار آثار جهانی ثبت شده را دارد، آثاری که شکوه تاریخ این سرزمین را به رخ بینندگان داخلی و خارجی می کشند. شهر بارسلونا با گروهی از معماری معاصر و همچنین موزه پیکاسو و گالری های متعدد از آثار نام آوران هنر می تواند هر شیفته این رشته را وسوسه بازدید کند. از جمله این موزه ها می توان موزه دل پرادو را نام برد که از غنی ترین موزه های هنر دنیا شمرده می شود. ناگفته نماند، این کشور در رشته فوتبال و تیم هایی چون بارسلونا و رئال مادرید همیشه حرف هایی جدی برای گفتن داشته و دارد و رشته هایی چون اسکی، شنا، بسکتبال، تنیس، تنیس روی میز و دوچرخه سواری طرفداران بسیاری را برای خود دست و پا کرده اند. ما می خواهیم در این مطلب شما را به تماشای یکی از جذابیت های دیدنی این کشور تحت نام کاخ الحمرا اسپانیا دعوت کنیم، پس با ما در تور مجازی کاخ الحمرا گرانادا همراه باشید.

قصر الحمرا

در شهر گرانادا و منطقه آندلس مجموعه ای از بناهای تاریخی قرار دارد که یکی از برترین اماکن محبوب در این کشور نامیده می شود. به جرات می توان کاخ الحمرا اسپانیا را برجسته ترین اثر دوره رنسانس در اسپانیا و شمال آفریقا و یکی از برجسته ترین های جهان اسلام برشمرد. از نظر برخی نظریه پردازان گمان می رود که نام این بنای عظیم از نام موسس آن یعنی محمد ابن الاحمر برگرفته شده و گروهی هم عقیده دارند چون این مجموعه از خشت های خشک شده در زیر نور خورشید بنا شده، به این نام معروف شده است. زمان تاسیس کاخ الحمرا گرانادا به عصر فرمانروایی الاحمر و جانشینان او برمی گردد.

بخش های داخلی قصر الحمرا

کاخ الحمرا اسپانیا از چندین بخش داخلی تشکیل شده که هر کدام در دوره ای به ساختمان اصلی اضافه شده اند. قسمت های کاخ الحمرا گرانادا شامل شبستان، بارگاه و حرمسرا بوده و همچنین این کاخ دارای باغ های پلکانی و قلعه هم هست. قسمت اعظم کاخ الحمرا اسپانیا شبستان هست که مناسب سفیران و میهمانان ویژه بوده و از تزئینات فراوان، اتاق های متعدد، حیاط های انباشه از گل و همچنین استخری که در دو طرف آن گلکاری های زیبا دیده می شوند، تشکیل می شود. اتاق سفرا هم یک تالار چهار گوش بزرگ بوده که با گنبدی چوبی خودنمایی می کند. در کل، باید گفت که این بنا به نوعی درونگرایی شده و تزئینات درون آن خیلی بیشتر از بیرون هستند.

فراوانی آب در قصر

معماران و سازندگان این مکان چون از صحرانشینان بودند، آب در زندگیشان نقش مهمی داشته و به همین دلیل، در جای جای این کاخ چشمه و آب نما قرار داده اند. فواره، آب نما و حوضچه های متعدد به زیبایی محوطه کاخ الحمرا گرانادا افزوده و همچنین باعث شده تا گل ها و گیاهان به محیط سرسبزی و طراوت بخشند و گشت و گذار را برای علاقمندان دلچسب تر کنند.

دیوارهای داخلی و سنگ نوشته ها

شکوه معماری اسلامی با طرح های اسلیمی و سنگ نوشته های عربی و گل و بته حک شده بر دیوارهای داخلی، بخوبی بیانگر این است که در دوران اسلام چه حکومت مقتدری بر این سرزمین تسلط داشت. از زیباترین تزئینات این بنا می توان به کاشی های رنگی و طرح های هندسی اشاره کرد که متاسفانه، هنرمندانشان نامعلوم هستند و با اطمینان نمی توان از هنرمندی مشخص نام برد، ولی می توان با قطعیت گفت که این مجموعه در دوران فرمانروایی الاحمر و خلفای پس از او تاسیس شده است.

معماری کاخ

هر چقدر ظاهر و نمای خارجی قصر ساده دیده می شود، داخل آن کاملا برعکس به تزئینات گوناگونی مزین شده است، تزئیناتی چون گچبری، کاشیکاری. دیوارها با کلمات قرآنی و خط کوفی که قداست اسلامی را بخوبی به نمایش گذاشته اند، زینت داده شده و تزئینات سقف استلاگمیت های غارها را در ذهن تداعی می کنند. از چهار سو، این عمارت با طاق هایی همراه با ستون های آذین بسته از گچبری خاصی که به شکل تور بافت کنده کاری شده، احاطه شده است. این طاق ها نیز با نوشته های قرآنی به زیبایی هنر اسلامی را به رخ تماشاگران می کشند و درست در مرکز محوطه، حوض کوچکی سوار بر چند شیر سنگی توجه تماشاگران را به سوی خویش فرا می خواند. گویی کاخ الحمرا اسپانیا تجسمی از افسانه هزار و یک شب است که به زیبای به منصه ظهور رسیده و علاقمندان را به زیبایی جذب خود می کند و به حق، شاهکاری از معماری اسلامی در اروپا حساب می شود. کاخ الحمرا یادگاری ارزشمند از خلاقیت و معماری بوده که با گذشت قرن ها همچنان جاذبه ای گرانقدر است و چون نگینی سرخ بر پیشانی کشور اسپانیا می درخشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

کانسپت چکیده مفهوم و اندیشه نهفته در طرح معماری است. کانسپت به معنای فکر و تصور کلی است. در ایجاد یک طرح خارق‌العاده اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به عبارتیکانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد. کانسپت را می توان هدف طراحی یک پروژه نامید و یا روش و زبان معمار برای تبادل اندیشه با دیگران زبان معماریست و چگونگی شکل گیری اندیشه معمار در زبان معماریست.کانسپت ایده و تفکر معمار است که بر اساس آن پروسه طراحی صورت گرفته است.امروزه خصوصا از دهه ۶۰ میلادی تا کنون ارزیابی کانسپت در معماری مسئله مهم و تعیین کننده در ارزش دهی و ارزشگذاریبر معماریست برای تعیین ارزش کانسپت در معماری باید سه نکته را مورد بررسی قرار داد :توانایی معمار در نحوه پردازش کانسپتدانش معمار و احاطه کامل او بر معماریکانسپت معماری پر ارزش ترین بخش از کار معماری قلمداد می شود وملاک اصلی ارزیابی قدرت وضعف معماری امروز در جهان به شمار می رود.کانسپت ها ایده هایی هستند که عناصر گوناگونی را در یک جا گردهم می آورند.در معماری کانسپت مسیری است که طی آن نیازها ی فیزیکی،شرایط محیطی وباورها بهم می پیوندند وبه این ترتیب کانسپت ها بخش مهمی از روند طراحی معماری را شکل می دهند.کانسپت با ایده متفاوت است.کانسپت را میتوان هدف طراحی و اندیشه پنهان دریک پروژه نامید .هدف، تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان، عوامل فرهنگی اجتماعی، عوامل جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، برنامه فیزیکی طرح، خواسته کارفرما، مقیاس و تناسبات، بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا، ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تأسیساتی از عوامل موثر بر کانسپت در طراحی هستند.

انواع کانسپت :

1. کانسپت های قیاسی ( نگاه به دیگر چیزها)
2. استعاری ( نگاه به انتزاعات)
3. جوهری ( نگاه به ماورای نیازهای برنامه)
4. برنامه ای ( نگاه به نیازها و اهداف خواسته شده)
5. ایده آل گرا ( نگاه به ارزشهای مطلق)

سلسله مراتب کانسپت :

درک رابطه تقدم و تاخری موجود بین تصور, ایده, کانسپت در واقع سرآغاز روند دستیابی به کانسپتی مناسب برای یک بناست این رابطه به این صورت ترتیب داده میشود : تصور, ایده و کانسپت. که بر اساس الگوی افزایش پیچیدگی , متناسب بودن و عمق فکری است.

برای دانستن کانسپت ۲ نکته را باید بدانیم :

اول اینکه کانسپت لزوما مساله ای عجیب و غریب و یک شعر الهام شده نیست همیشه ما کلیسای نور تادائو آندو یا کلیسای رونشان لوکور بورزیه را طراحی نمیکنیم کانسپت میتواند یک ترکیب خوب حجمی به همراه فضاهای تامل برانگیز معمارانه باشد مثل کارهای ریچارد میر.

دوم اینکه همیشه لازم نیست طرح ما دارای کانسپت خاص درونی باشد رسیدن به عملکرد بهینه اولین انتظاریست که از یک معمار میرود.

شاید پرداختن به یک دور باطل باشد اما ملاک های ارزش گذاری در ذهن انسان معیارهای معناگر و مفهوم ساز هستند موسیقی با نت ها نواخته میشود, شعر با کلمات سروده میشود معماری نیز برای نواخته شدن و یا حتی سروده شدن احتیاج به ایده و کانسپت دارد تا به فضا فرم ببخشد و احساسات انسانی را بیدار کند.

«کانسپت» در معماری، یک راه پاسخ طراحان به وضعیت طراحی و توضیح‌دهنده کار آنهاست.

بسیاری از مردم در رابطه با ایده و کانسپت در طراحی معماری نیاز به کمک دارند و سوال اصلی‌شان این است که چگونه کانسپت خود را توسعه دهند، چطور با طراحی‌شان کنار بیایند و چگونه طراحی خود را توجیه کنند. همه اینها مربوط به فرآیند طراحی است. برخی از پروژه‌ها نیاز به عمق بیشتری در طراحی نسبت به بقیه دارند، اما به‌طور کلی مسائل و مشکلات مشابهی  طی طراحی رخ می‌دهند که شما نیاز دارید تا به آنها رسیدگی کرده و برطرف کنید.

در ایجاد یک طرح خارق‌العاده، موفق و ماندگار به عوامل مختلفی نیازمندیم.

اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به‌عبارتی مفهوم پروژه،  اولین عاملی است که ذهن مخاطب را درگیر می‌کند. دومین عامل، عملکردی‌بودن طرح پروژه است. به عبارتی کانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد.

سومین عامل، فرم فضا می باشد؛ فرمی که از کانسپت و ایده اصلی به‌وجود آمده و وجه فیزیکی ساختمان را شامل می شود.

در اینجا، نمونه‌هایی از موارد گفته شده ذکر شده است.

کتابخانه اسکندریه در شهر اسکندریه مصر و یکی از مهم‌ترین کتابخانه های دوران باستان است.

معمارى این بنای شگفت‌انگیز،  شباهت به یک صفحه شیبدار نقره‌اى دارد و روى نمایى از گرانیت خاکسترى حروف الفبا به تمام زبان‌هاى دنیا کنده‌کارى شده است.  ساختمان از بالاترین نقطه به شکل دایره‌ای با شیب بسیار تند به سمت پایین طراحی شده است. طراحی ساختمان کتابخانه به‌شکل خورشید درحال طلوع از سواحل نیلگون دریای مدیترانه می‌باشد و سالن نجوم و ستاره‌شناسی کتابخانه همانند قمری درحال گردش به دور خورشید می‌باشد.

ساختمان مجلس ملی بنگلادش (اثر لویی‌کان) در داکا یک مثال خارق‌العاده معماری قرن نقل شده است. ساختمان مجلس ملی در سال ۱۹۸۲ به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین کارهای کان قرار می‌گیرد.

شکل‌های هندسی، فرم‌های انتزاعی هستند که در فرهنگ سنتی بنگالی یافت می‌شود که هم به‌معنای ایجاد یک اتحاد از هویت فرهنگی قدیم و جدید می‌باشد. در این فرهنگ، کرگدن خاکستری نماد صلح و دوستی است که بهنگام جنگ باعث صلح و دوستی می‌شود و ایده اصلی بنا بوده است.

معبد آب

 از میان دالانِ  دو دیوارِ بتنی عبور می‌کنی، که ناگاه گل‌های نیلوفر روییده بر سطح آب،  مقابل چشمانت و در تراز نگاه قرار می‌گیرد. در وسط این برکه‌مانند، راهی دیده می‌شود که استخر آب را به دو نیم کرده و  پلکانی که از میان استخر آب عبور می‌کند  و تو را به زیر سطح زمین، آب و نیلوفرها می‌برد. معبد اینجاست! اینجا جایی است که راهب‌ها باید به عبادت نشینند.

پروژه‌هایی که در ذیل اشاره می‌شود، کانسپت و ایده‌هایی درون آنها نهفته است.

اولین مثال، پل طبیعت تبریز است که ایده اصلی این پروژه از گره ترکی و چگونگی درهم تنیدن نخ ها برای ایده پردازی پروژه می‌باشد.

در پروژه شهرک مانلی واقع در شمال کشور، کانسپت اصلی، خانه‌ها و ویلاهای همگون با آن بوم بوده که در ایده طراحی، سعی شده با حفظ هویت آن فضا و ایجاد ته¬مایه مدرن و تلفیق آن با معماری سنتی بومی، ویلاهایی طراحی شود که به‌نوعی با حفظ ارزش های گذشته، اثر هنری و مدرن به‌حساب می آیند.

در پروژه مرکز خرید نفیس کانسپت اصلی، طرح یک پارچه روی پوسته نمای مدرن است و از طرح های پارچه، کانسپت پوسته شکل گرفته و به فراخور حجم روی فرم خالص و اصلی بنا آرام یافت.

در پروژه هتل تبریز نیز از طرح گل فرش در طراحی فرم پوسته استفاده شد و کانسپت فرمی نیز از روی فرم ارگ تبریز گرفته شده و بیننده احساس غریبه‌گی با بنا ندارد. به‌نوعی آن را آشنا می داند و به برقراری ارتباط بصری با آن می‌پردازد.

علاوه‌بر عناصری مثل کانسپت، ایده و فرم که از اصلی ترین عناصر شکل گیری یک اثر معماری و به‌طور کامل اثر هنری است، فلسفه‌ای پشت آن قرار دارد و تفکری که آن را بنا کرد، از اصلی ترین موارد طراحی یک اثر است که فقدان هر یک از موارد بالا از قدرت و هیبت آن اثر هنری می کاهد.

هدف اصلی از بیان موارد بالا این است که ما برای طراحی هویت مدار نیاز به استفاده از عناصر کالبدی معماری گذشته مثل موتیف‌ها نداریم و به مفاهیم و معانی گذشته معماری ایران باید پایبند بود.

در یک کلام، یک پروژه موفق و ماندگار، پروژه‌ای است که مفهوم معماری مناسبی در آن نهفته بوده و کانسپت .قدرتمندی هدایتگر آن بوده باشد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آمریکا سومین کشور بزرگ در جهان، با توجه به وسعت جغرافیایی است که به لحاظ فرهنگی، شکل و ساختار شهری در نقاط مختلف، تفاوت های بسیاری دارد. این تفاوت ها خود عاملی مهم در بوجود آمدن مکان هایی بسیار دیدنی در اغلب نقاط کشور بوده که برخی از آن ها بخصوص با توجه به معماری منحصر بفرد و خارق العاده ای که دارند جز نقاطی هستند که دیدن آن ها بشدت به گردشگران توصیه می شود. با توجه به وسعت بسیار زیاد آمریکا و همچنین تعداد بسیار زیاد بناهای خاص و حیرت انگیز، شاید دیدن تمام نقاط آن برای گردشگران کار راحتی نباشد. بطور کلی برای آن ها که علاقمند به آسمان خراش های خیره کننده، بناهای تاریخی معروف و ساختمان های خاص و مطرح هستند، در شهرهای معروف آمریکا می توانند به دیدن این نقاط بروند. در نظر داشته باشید که گردشگری در بهترین شهرهای آمریکا خود نیاز به حداقل چند هفته دارد. در ادامه این مطلب همراه ما باشید تا بیشتر با زیباترین شهرهای آمریکا آشنا شویم.

نیویورک

نیویورک بهترین نقطه برای دیدن تعدادی از بهترین، خارق العاده ترین و چشمگیرترین ساختمان ها در جهان است. تنها در مرکز این مورد از شهرهای معروف آمریکا ساختمان هایی با معماری بی نظیر چون آسمان خراش ۳۱۹ متری کرایسلر (Chrysler)، کتابخانه عمومی نیویورک، کلیسای جامع سنت پاتریک، ساختمان امپایر استیت (The Empire State)، ایستگاه قطار گرند سنترال که بزرگترین و البته شلوغ ترین ایستگاه مرکزی قطار شهر در نیویورک بوده و تالار کارنگی جای دارند. ساختمان امپایر استیت به سبک آرت دکو و توسط شرو، لمب و هرمون در سال ۱۹۳۱ تکمیل شد. هزینه بلیط بازدید از این برج زیبا برای بزرگسالان نفری ۳۷دلار است. در قسمت شرقی موزه هنر Metropolitan را خواهید دید. در قسمت بالاتر مرکز رزها برای زمین و فضا را می بینید که این مرکز بخشی از موزه تاریخ طبیعی آمریکا بوده و در قسمت جنوبی با ساختمان معروف فلتیرون Flatiron روبرو خواهید شد.

واشنگتن

اگرچه نیویورک خانه ای بسیار زیبا برای بهترین دستاوردهای معماری است، اما واشنگتن خانه ای برای ساختمان ها و بناهای یادبود با دستاوردهای تاریخی مهم در منطقه بشمار می آید. به عنوان نمونه ۴ بنای یادبود در بخش غربی در امتداد یکدیگر واقع شده که از طریق مسیر پیاده راه در فاصله ای کم می توانید تمام آن ها را ببنید، بنای یادبود لینکلن، بنای یادبود ویتنام، بنای یادبود جفرسون و بنای یادبود واشنگتن. کاخ سفید در نزدیکی محل بنای یادبود واشنگتن واقع شده و بنایی است که توسط جیمز هوبان، معمار ایرلندی بر پایه معماری نئوکلاسیک در مساحتی حدود ۵۱۰۰ متر مربع، طراحی و ساخته شد. کاخ سفید تورهای بازدید رایگان دارد، اما باید توسط یکی از اعضای کنگره یا سفارت برای بازدیدکنندگان بین المللی درخواست داده شود. ساختمان کنگره نیز هچون کاخ سفید در سال ۱۸۰۰ احداث و مورد بهره برداری قرار گرفت. بازدید از این ساختمان البته نه از تمامی بخش هایش، آزاد و رایگان بوده، اما حتما نیاز به یک راهنمای تور اختصاصی برای بازدید از بنای مشهور این مورد از بهترین شهرهای آمریکا خواهید داشت. در قسمت شمال این مورد از شهرهای معروف آمریکا نیز کلیسای ملی واشنگتن قرار گرفته که دومین کلیسای بزرگ کشور است.

شیکاگو

برای دیدن معماری های بی نظیر و جهانی در تمامی سطح شهر شیکاگو بهترین راه اجاره قایق های کروز به همراه راهنما در یک مسیر ۹۰ دقیقه ای است. در این مسیر بخش بزرگی از معماری خارق العاده این مورد از زیباترین شهرهای آمریکا را خواهید دید. این برنامه توسط بنیاد معماری شیکاگو تهیه شده و در این مسیر که بر روی رودخانه شیکاگو برگزار می شود، اطلاعات مربوط به بیش از پنجاه ساختمان به شما ارائه شده و هزینه برای هر نفر ۵۰ دلار است. از ساختمان های مشهوری نظیر برج ویلیس (the Willis Tower)، برج تریبون (TribuneTower)، دفتر قدیمی اداره پست، برج آب Sofitel، برج لیک پوینت (Lake Point)، مرکز هنکوک (the John Hancock ) می توان در این مسیر دیدن کرد. پس از کروز به سمت موسسه هنری شیکاگو که یکی از بزرگترین مراکز نمایش هنری این مورد از زیباترین شهرهای آمریکا هست، خواهید رفت.

سانفرانسیسکو

با تشکر از تب طلا (Gold rush) در سال ۱۸۴۹ که تا امروز به لحاظ معنوی همچنان در نزدیکی دره سیلیکون ولی ادامه دارد، سانفرانسیسکو خانه برخی از بزرگترین و بی نظیرترین معماری های آمریکایی است. هیچ کدام به بزرگی و عظمت گلدن گیت (Golden Gate)، پل معلق حیرت آوری که از زمان تکمیلش در سال ۱۹۳۷ به نماد آمریکا تبدیل شده، نیستند. برای دیدن نماهایی زیباتر از این بنا، آن را از ساحل بیکر یا زمین کریکت کریسی در بخش جنوبی تماشا کنید و با تله کابین به سمت پایین شهر بروید و هتل فیرمونت (Fairmont) متعلق به سال ۱۹۰۷ را ببینید. چه طرفدار بیس بال باشید و چه نباشید، از ورزشگاه غول ها (Giants Stadium) بازدید کنید که تجربه ای شگفت انگیز بحساب می آید. بدون اغراق، گوشه و کنار این مورد از بهترین شهرهای آمریکا پر از بناهای قدیمی و جدید شگفت انگیز بوده که برای دیدن همه آن ها شاید نیاز به سال ها زندگی در آن باشید!

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آزمون نظام مهندسی چیست؟ یکی از مهمترین وظایف این سازمان نظارت بر طراحی و اجرای صحیح و اصولی ساخت و سازها بر اساس مباحث مقررات ملی ساختمان می‌باشد، بنابراین می‌بایست کلیه مراحل ساخت توسط کارشناسان این سازمان تایید شود.

کارشناسان سازمان نظام مهندسی از طریق آزمون نظام مهندسی انتخاب شده و پس از دریافت پروانه اشتغال به کار مهندسان، می‌توانند با این سازمان همکاری داشته باشند.

متولی آزمون نظام مهندسی، سازمان نظام مهندسی کل کشور با همکاری دفتر مقررات ملی ساختمان است که این دفتر زیر نظر وزارتخانه راه و شهرسازی می‌باشد، همچنین مسولیت برگزاری آزمون نظام مهندسی بعهده سازمان سنجش کشور می‌باشد.

پروانه اشتغال بکار مهندسی در ۴ درجه و به ترتیب با عنوان‌های «پایه۳»، «پایه۲»، «پایه۱» و «ارشد» صادر می‌شود. برای دریافت پایه ۳ متقاضیان باید در آزمون نظام مهندسی شرکت نمایند و برای ارتقا به پایه‌های بالاتر سنوات، سوابق کاری و شرکت در دوره‌های مربوطه ضروری است.

آزمون نظام مهندسی در رشته‌های هفتگانه مهندسی و بشرح صلاحیت‌های زیر برگزار می‌شود:

۱– آزمون‌ نظام مهندسی در رشته عمران (سه صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی عمران نظارت
• آزمون نظام مهندسی عمران اجرا
• آزمون نظام مهندسی عمران محاسبات

۲- آزمون نظام مهندسی در رشته معماری (سه صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی معماری نظارت
• آزمون نظام مهندسی معماری اجرا
• آزمون نظام مهندسی معماری طراحی

۳- آزمون نظام مهندسی  در رشته تاسیسات برقی (دو صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی تاسیسات برقی نظارت
• آزمون نظام مهندسی تاسیسات برقی طراحی

۴- آزمون نظام مهندسی  در رشته تاسیسات مکانیکی (دو صلاحیت)

• آزمون نظام مهندسی تاسیسات مکانیکی نظارت
• آزمون نظام مهندسی تاسیسات مکانیکی طراحی

۵- آزمون نظام مهندسی نقشه‌برداری

۶- آزمون نظام مهندسی شهرسازی

۷- آزمون نظام مهندسی ترافیک

آزمون نظام مهندسی جزوه باز و به اصطلاح «open book» هست بنابراین کلیه منابع را می‌توانید بهمراه خود سر جلسه آزمون برده و از آن‌ها استفاده نمایید.

آزمون نظام مهندسی در تمامی رشته‌ها و صلاحیت‌ها بجز صلاحیت معماری طراحی بصورت تست‌های چهارگزینه‌ای می‌باشد، معمولا در هر آزمون ۶۰ سوال طرح می‌شود و حد نصاب قبولی در این آزمون کسب نمره ۵۰ درصد است. توجه داشته باشید در آزمون نظام مهندسی بعلت عدم محدودیت ظرفیت، رقابتی بین داوطلبان  وجود ندارد و داوطلبان می‌بایست حد نصاب قبولی (۵۰ درصد) را در این آزمون کسب نمایند، همچنین این آزمون نمره منفی هم دارد و در واقع هر ۳ سوال غلط یک سوال صحیح را حذف میکند.

توجه داشته باشید جهت ثبتنام در آزمون نظام مهندسی عضویت در سازمان نظام مهندسی اختیاری است اما در صورت قبولی در این آزمون برای اخذ پروانه اشتغال بکار مهندسی (گرفتن مدرک پایه ۳) عضویت در این سازمان الزامی می‌باشد.

ثبتنام آزمون نظام مهندسی بصورت اینترنتی و از طریق سایت دفتر مقررات ملی ساختمان صورت میگیرد، یکی از شرایط ثبتنام داشتن سنوات لازم میباشد.

طبق ماده ۵ آیین نامه اجرایی قانون نظام مهندسی حداقل سابقه کار حرفه‌ای جهت شرکت در آزمون ورود به حرفه مهندسان از تاریخ اخذ مدرک تحصیلی در هر مقطع به شرح جدول زیر می‌باشد:

در نظر داشته باشید اعتبار قبولی در آزمون‌های نظام مهندسی حداکثر بمدت ۴ سال از تاریخ آزمون میباشد، لذا در صورت قبولی میتوانید ظرف این مدت شرایط لازم جهت دریافت پروانه اشتغال به کار مهندسی را فراهم نمایید.

از مزایای قبولی در آزمون نظام مهندسی و گرفتن پروانه اشتغال بکار(پایه ۳) ثبت رتبه بندی شرکت مهندسی و مجوز کار در رشته مربوطه هست، از دیگر مزایای قبولی در این آزمون بعنوان کارشناس نظام مهندسی فعالیت در پروژه ها می‌باشد و حداقل مزیت آن اجاره حق امضاء به شرکتهای معتبر می‌باشد. در ضمن توجه داشته باشید برای رفتن به پایه های بالاتر وگرفتن پروژه‌های بزرگتر حتما نیاز به گرفتن پروانه پایه ۳ هستیم.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر به تازگی برای طراحی داخلی و دکوراسیون منزل ، یک معمار، دکوراتور یا طراحی داخلی استخدام کرده اید یا به فکر انجام این کار هستید ، تعدادی سؤالات کلیدی وجود دارد که باید هنگام اولین ملاقات برای آغاز کار و مشاوره آماده پاسخگویی به آنها باشید. صرف نظر از اندازه پروژه، یک طراح داخلی یا یک دکوراتور می تواند به شما در رسیدن به یک نتیجه خارق العاده کمک کند و با به کارگیری ایده هایی که تا بحال به آن ها فکر نکرده اید و با توجه به سبک زندگی و بودجه مورد نظر به شما کمک خواهد کرد. اگر طراح داخلی فضای شما سؤالات مطرح شده در ادامه را می پرسد ، نشانه خوبی است که بدانید همکاری شما در طراحی ، تجربه ای مثبت خواهد بود و با نتیجه ای شگفت انگیز مواجه خواهید شد

۱٫ در مورد خانه خود چه چیزی را دوست دارید (و یا از آن متنفر هستید)؟

با نوشتن لیستی در مورد چیزهایی که در حال حاضر به خوبی کار می کنند و چیزهایی که شما را ناامید می کنند ، آماده شوید. این موارد می تواند موارد بزرگی باشد (حمام ، فضای کافی درآشپزخانه) یا چیزهای کوچک تر (رنگ دیوارها ، احساس موجود در اتاق خواب مستر).

همه چیز را در دو ستون به عنوان لیستی برای شروع تفکر خود یادداشت کنید. در مرحله اول از موارد مهم و اولویت ها آغاز کنید. به احتمال زیاد مواردی در این لیست وجود دارد که می توان آنها را به راحتی تغییر داد و این باعث می شود تأثیر بزرگی ایجاد شود (مثلاً می توانید ملحفه های جدیدی را برای اتاق خواب ها تهیه کنید ، خانه را رنگ کنید ، پنجره ها را بزرگتر کنید) این لیست همچنین به طراح کمک می کند تا اولویت های شما را درک کند و در اولویت کاری خود نیز قرار دهد.

۲٫ چگونه از خانه (یا اتاق های) خود استفاده می کنید!

به عنوان مثال، آیا از اتاق خواب اصلی فقط برای خواب و استراحت استفاده می کنید یا در آن تلویزیون،کمد لباس یا صندلی هم نیاز دارید؟ برای پاسخگویی به این سوال به هر اتاق بروید و در مورد نحوه استفاده از اتاقها و هرگونه تغییر – بزرگ یا کوچک – که باعث بهبود عملکرد اتاق برای شما و خانواده می شود فکر کنید برای تفکر واضح تر به ای کاش هایی فکر کنید که در طول روتین روزمره با خود گفتید برای مثال ای کاش اتاقم نور بیشتری داشت یا یک صندلی برای تماشای منظره بیرون! یا ای کاش پرده ضخیم تری انتخاب کرده بودم و یا  اگر این اتاق یک تاب داشت چقدر خوب می شد!

۳٫ آیا نیازهای خاصی دارید؟

ممکن است سبک زندگی هر یک از افراد در خانواده نیاز خاصی را به وجود آورد این نیاز ممکن است یک صندلی محکم باشد که یک فرد سالخورده به آن نیاز دارد یا فرش ضد آلرژی برای دختر خانواده که حساسیت دارد همچنین در صورت وجود حیوانات خانگی باید نیازهای هر نوع حیوانات خانگی را نیز در نظر بگیرید و با طراحی مطرح نمایید.

۴- بودجه فعلی شما چقدر است؟

هیچ پاسخ درست یا غلطی برای این امر وجود ندارد ، اما واقع بینانه بودن در مورد بودجه به شما در اجرا و مراحل پروژه برای کمک می کند ممکن است یک پروژه کوچک را مدنظر قرار دهید یا  چشم انداز بزرگتری برای شروع کار داشته باشید در واقع تفکر استراتژیک در مورد خواسته ها و و هزینه ها در طراحی کلی می تواند به شما در پس انداز کردن در طی مسیر کمک کند و از خطاهای طراحی گران قیمت و غیر منتظره جلوگیری نمایند.

همچنین واقع بین بودن در مورد انتظارات متناسب با بودجه ای که تعیین کرده اید ، بسیار مهم هستند. برخی از مشتریان ایده های بزرگی را در نظر می گیرند که فکر می کنند در بودجه اندکی که تعیین کرده اند می تواند اتفاق بیفتد.

۵- آیا سرگرمی ، فعالیت های خارج از برنامه روزانه در زندگی شما وجود دارد؟

آیا سرگرمی یا فعالیت های خارج از روتین روزمره در سبک زندگی شما وجود دارد ، برای مثال کلکسیون های خاص یا یادگاری هایی که باید مورد توجه قرار گیرد ، فضای مطالعه اختصاصی یا اتاق سرگرمی؟ یا یک کمد مخصوص ؟ بهتر است طراح را برای در نظر گرفتن علایق خود مطلع نمایید.

۶٫ چه رنگ هایی را دوست دارید؟

چه رنگهایی را دوست دارید؟ آیا در خانه از هنر یا اکسسوری های خاصی استفاده می کنید در این صورت ترجیحات رنگی شما چه رنگ هایی است؟

۷٫ از چه رنگهایی متنفر هستید؟

همانطور که دانستن رنگ هایی که دوست دارید ، مهم هستند اطلاع  طراح از رنگهایی که واقعاً دوست ندارید برای استفاده حداقلی یا اجتناب از آن ها نیز  برای داشتن دکوراسیونی مطابق سلیقه شما بسیار ضروری است.

۸- به چه سبک (هایی) ترغیب می شوید؟

چه سبک دکوراسیونی را دوست دارید یا می خواهید در دکوراسیون جدید ایجاد کنید؟ اگر مطمئن نیستید که یک راهکار مفید دیدین ایده های الهام بخش در Houzz یا Pinterest  است.

 میتوانید یکی از عکسهایی که دوست دارید و یکی از عکس هایی که اصلاً دوست ندارید را  انتخاب کنید و با طراح به اشتراک بگذارید اما این موضوع را فراموش نکنید حتی اگر به تصویری علاقه دارید انتظار تبدیل شدن خانه خود به آن را نداشته باشید اینکار فقط برای یافتن سلیقه زیبایی شناسانه شما توسط طراح است تا بهتر بتواند شما را در یافتن سبک متناسب با سلیقه و ابعاد و منزل یاری رساند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

به طور کلی انسان تمایل به بقا دارد و از آن جا که حضور خود را در دنیای مادی، کوتاه و اندک می بیند؛ همواره تلاش دارد تا با آفریدن آثار جاودانه، از بُعد زمان رها شود و به ستیز با میرایی برآید. شاهکارهای معماری آثاری هستند که علاقه انسان به بی زمانی و تازگی همیشگی را به نمایش می گذارند. آثاری که گویی اکنون زاده شده اند و در بُعد بی زمانی به سر می برند. حال پرسش این است که چه ویژگی هایی این آثار شاهکار و ارزشمند را از دیگر آثار موجود متمایز می سازد و آنها را ماندگار و جاودان می کند؟
پیش از آن که به بررسی نظرات گوناگون در رابطه با پرسش فوق بپردازیم لازم است به دید روشنی از مفهوم ماندگاری و جاودانگی دست یابیم. این دو واژه که در گفتگوهای روزمره در میان اغلب افراد به شکل مترادف به کار می روند در حوزه مطالعه آثار معماری معنای متفاوتی دارند.

منظور از تداوم یک اثر معماری، ماندگاری و جاودانگی آن در طول زمان و یا بنا به گفتۀ الکساندر “بی زمان بودن اثر” است. اما ماندگاری خود به تنهایی به معنای آن است که اثری بتواند باقی باشد و تداوم داشته باشد. کوین لینچ ماندگاری را در مقیاس شهری چنین تعریف می کند: «ماندگاری عبارت است از میزان مقاومت عناصر یک شهر در مقابل فرسودگی و زوال، و دارا بودن توانایی فعالیت طی دوره طولانی.» لذا از این تعریف می توان چنین نتیجه گرفت که ماندگاری بر جنبۀ فیزیکی اثر دلالت دارد در حالی که جاودانگی متمرکز بر مانایی، حیات، اثربخشی و جذابیت بنا است.
به گفتۀ یوهانی پالاسما: «معماری چیزی را ماندگار و ستایش می کند. از این رو جایی که چیزی برای ستایش شدن وجود ندارد معماری هم نمی تواند وجود داشته باشد.»
لذا به طور کلی شاید بتوان چنین گفت که : ماندگاری، بیان نوعی تداوم تاریخی و به دنبال آن تداوم فرهنگی است؛ در حالی که پدیدۀ جاودان یک پدیدۀ تکامل یافته است و تمامیت دارد و چون توانسته در آزمون زمان، بقای خود را حفظ کند می تواند به عنوان مرجع در بررسی ها و مطالعات به کار گرفته شود. لذا برخی بناها به سبب کیفیت مطلوب اجرای طرح، می توانند در بازه زمانی طولانی ماندگار باشند و به لحاظ کالبدی از آسیب های محیطی مصون بمانند. اما این بدان معنا نیست که بنا جاودانگی دارد چرا که جاودانگی با روح بنا ارتباط دارد و بنای خالی از روح علیرغم ماندگاری ممکن است جاودانه نباشد. اما در شرایط معکوس بنایی که حیات جاودانه دارد و پس از گذشت اعصار و ادوار مختلف همچنان کاربران را مجذوب خود می سازد؛ می تواند به لحاظ کالبدی نیز احیا شود و در طول زمان ماندگار باشد.

حال در ادامه با بررسی و ارزیابی دﻳﺪﮔﺎه ﻫﺎ و ﺗﻌﺎرﻳﻒ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻌﻤﺎران و ﻓﻴﻠﺴﻮﻓﺎن در ﻃﻮل ﺗﺎرﻳﺦ در ﺣﻮزه رﻣﻮز ﺟﺎوداﻧﮕﻲ ﻳﻚ اﺛﺮ و رابطۀ آن با ﺧﻮاﺳﺖ و ﭘﺴﻨﺪ ﻣﺨﺎطب، رویکردهای موجود در سه دسته مطرح می شود:

۱- شرط جاودانگی؛ وجود ایده خاص و منحصر به فرد بر اساس نظر خواص( معمار-محور)

اصطلاح« معماری برای معماران» به پیروان این دیدگاه اختصاص دارد. در این نوع نگرش، معماران عمدتاً گرایشات خود را دنبال می کنند و به نیاز و خواسته های کارفرما کمتر توجه دارند. این دیدگاه در پی اﻋﻄﺎي آزادي ﻋﻤﻞِ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﻌﻤﺎر است و اﻣﻜﺎن بروز ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻓﺮدي او را فراهم می سازد. این اﻣﺮ از ﻳﻚ ﺳﻮ ﻣﺎ را ﺑﺎ اﻳﺪه های نو و متنوع مواجه می سازد و از ﺳﻮي دیگر ﺧﻄﺮِ ﺑﺎﻟﻘﻮۀ دور ﺷﺪنِ ﻫﺮﭼﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ از زﻧﺪﮔﻲ و از ﻣﺨﺎﻃﺐ را ﺑﻪ وﻳﮋه در ﺟﻮاﻣﻊﺳﻨﺘﻲﺗﺮ، به همراه دارد. در این نوع نگرش معمار بر تبلور ایده های خویش متمرکز می شود و رابطۀ او با بستر فکری و فرهنگی کاربرِ فضا به حداقل می رسد. بدین ترتیب آثاری پدید می آیند که تنها چکیده ای از افکار، گرایشات و دغدغه های معمار را به نمایش می گذارند. این آثار پس از مدتی کوتاه، کاربران خود را از دست می دهند و نمی توانند جوابگوی نیازهایی باشند که برای رفع آنها ایجاد شده اند. در واقع آثاری که رویکرد معمار-محور را در پیش می گیرند در نهایت تبدیل به موزه هایی می شوند که تنها معرّف طراحِ خود هستند. بدین ترتیب افراد در برخورد با چنین بناهایی به جای آنکه در نقش کاربر فضا از بخش های مختلف آن بهره جویند در نقش تماشاگر به نظارۀ آن مشغول می شوند.
در پاسخ به چگونگی جایگاه انسان در این رویکرد می توان چنین گفت که در این نگرش، معماری در صدد است تا انسان را به ستایش وادارد. از این رو او را در نقش ستایشگر می بیند. به بیان دیگر انسان، کاربری مُنفعل است که خواسته ها و سلایق او برایش تعریف می شود. به طور مثال موزه گوگنهایم اثر فرانک گری با خودنمایی و نادیده گرفتن مقیاس انسانی، سعی در فراموش کردن انسان و نیازهای او دارد.

از جمله پیروان و نظریه پردازان این دیدگاه می توان از معماران بزرگی چون «پیتر آیزنمن» و «لکوربوزیه» نام برد. این دسته از معماران راه حل جاودانگی را در جدایی از جامعه جستجو می کنند. آثاری چون ویلا ساوای لوکوربوزیه و کلیسای ۲۰۰۰ پیتر آیزنمن نمونه هایی از این رویکرد محسوب می شوند.

نخبه گرایان در نقد این نگرش بر این باورند که در این رویکرد وظیفۀ اصلی طرح معماری که “در خدمت مخاطب بودن و رفع نیازهای وی، افق آفرینی، القای معنی و تعالی بخشی” است فراموش شده است. این همان اتفاقی است که یوهانی پالاسما از آن به عنوان مرگ هنر معماری در جامعۀ وفور نعمت ها یاد می کند.

۲- شرط جاودانگی؛ توجه به نظر عوام( مردم- محور)

این دیدگاه بر خلاف دیدگاه معمار-محور به مردم به عنوان کاربران فضا توجه دارد. از مهم ترین طرفداران این رویکرد مکتب پست مدرن است که آن را معماری “پاپ” یا معماری”مردمی” نیز نامیده است. در این نگرش معماری در سایۀ تمایلات عموم جامعه حرکت می کند. احجام، تزئینات و رنگ های عامه پسند از جمله ویژگی های معماری مردمی است. البته همچنان حضور گرایشات و سلایق معمار کاملاً پنهان نشده و در این دسته آثار تا حدودی به چشم می خورد به طوری که برخی از منتقدین، این دیدگاه را نوعی شوخی با نظر عام تعبیر می کنند. به هر روی، در نقد این رویکرد نسبت به جاودانگی آثار معماری باید به این نکته دقت داشت که توجه صرف به نظر مردم در خلق فضاهای گوناگون شاید چندان عملی نباشد و در برخی موارد معمار ناگزیر است تا نظرات تخصصی خود را در راستای رفع چالش های موجود به کار گیرد. به طوری که این امر سبب تمایز هنرمند معمار از یک فرد عادی و شکل گیری حرفۀ تخصصی معماری است.
حال این پرسش شکل می گیرد که رابطه معماری جاودانه با مردم چیست و بالاخره آیا اثر والا باید مردمی باشد یا خیر؟ در پاسخ می توان چنین بیان کرد که محبوبیت اثر معماری و تحسین آن از سوی مردم تنها زمانی جاودانه و همیشگی است که معمار تنها به آنچه مردم در این زمان خواسته اند؛ اکتفا نکند بلکه افقی را برایشان بگشاید که همیشه و در همۀ زمان ها مورد نیاز و توجه مردم باشد. شاید تفاوت اساسی هنر والا و هنر عامه پسند توجه به همین نکته باشند. اثری که متعلق به بازه ای از زمان است و با اصطلاح “مُد” در میان مردم رواج می یابد به دلیل عدم تطبیق با تحولات زمان و فقدان حیات جاودانه، پس از چندی به دیگر آثار همردیف خود می پیوندد و به اثری عامه پسند بدل می شود.

۳- دیدگاه فراگیر؛ توجه به هر دو بُعد ۱ و ۲ ( هنر جامع)

علاوه بر نگرش های پیشین که به دنبال پیروی افراط گونه از گرایشات معمار و یا خواسته های مردم است؛ دسته ای دیگر از نظریه پردازان در رویکردی فراگیر توجه به هر دو منظر را مطلوب می دانند.
در ادامه به بررسی نظرات چند تن از معماران و نظریه پردازان در این حوزه می پردازیم:

۱-۳-کریستوفر الکساندر

الکساندر عظمت اثر معماری را نه در بزرگی و نو بودن آن و نه در محبوبیت معمار آن، بلکه در اثری که بر ذهن کاربر خود می گذارد و در ذهن او جاودانه می شود، جستجو می کند. شاید از این گفته چنین برداشت شود که الکساندر طرفدار آثار عامه پسند در مکتب پست مدرن است اما باید به این نکته توجه داشت که او همواره در پی شناخت نیاز کاربر و رفع آن در طرح بنا است تا معماری از بیهودگی و جلب نظر کوتاه مدت مردم مصون بماند. از نگاه الکساندر جاودانگی به کالبد ویژه ای نیاز ندارد. او یک حوض ساده در باغی دورافتاده را به واسطۀ خاطرۀ شیرینی که در ذهنش بر جا گذاشته جاودانه می داند.
الکساندر در تعریف متفاوت خود از معمار چنین بیان می کند که: معمار خلاق کسی نیست که صرفاً به طراحی فضاهای غیرمتعارف و نو می پردازد؛ بلکه هنرمندی است که با به کارگیری تمامی توان حسی و ادراکی خود فضایی طراحی می کند که در آن زندگی بهره برداران به مطلوبیت خود نزدیکتر شود. به هر ترتیب نقدهای متفاوتی از سوی خواص( نخبه گراها) در واکنش به نظریات الکساندر مطرح شد که با این وجود پیشگامی او در تبیین معماری بی زمان و جاودانگی آثار معماری از منظری نو ستودنی است.

۲-۳-  راجر اسکروتن

اسکروتن، فیلسوف بریتانیایی در زمینۀ زیبایی شناسی و فلسفۀ سیاسی، از منتقدان جدی خلاقیت نخبه گرا است و معتقد است که وظیفۀ معماری، همراهی با ذوق عمومی جامعه و پرهیز از خلاقیت های وسوسه انگیز است. راه حل او در جاودانگی یک اثر معماری بازگشتن به یک نظام مشترک از فضیلت های انسانی و اجتناب از فردگرایی است. از نگاه اسکروتن، پیوستگی معماری در گسترۀ شهرها و تداوم تاریخی آن، جایی برای هنرنمایی و بروز سلایق گونه گون باقی نمی گذارد. بدین ترتیب معماری مطلوب، آن است که با شناسایی نیازهای جامعه فضاهای لازم در زندگی روزمره را در ادامه تاریخ، فرهنگ، سنت و آداب و رسوم آن جامعه برپا کند. لذا در جمع بندی این نگاه شاید بتوان چنین نتیجه گرفت که اسکروتن با در پیش گرفتن شیوه ای محافظه کارانه، رمز جاودانگی را در پیوند جامعه با گذشته خویش و تبعیت از شرایط از پیش تعریف شده می داند و بر این باور است که معماری با ادامه مسیر گذشته می تواند به حیات جاودانه دست یابد.

۳-۳- جان راسکین

جان راسکین، ناقد هنر و طراح بریتانیایی، نیز در دیدگاهی مشابه، توجه به ذوق عمومی را عاملی راهگشا می داند. او از کسانی است که عامه پسند بودن هنر را با در نظر گرفتن اصول آکادمیک یادآوری می کند. او در کتاب ” هفت مشعل معماری”  به هفت اصل کلی شامل” فداکاری، صداقت، قدرت، زیبایی، زندگی، خاطره و اطاعت” تأکید می کند که از اخلاق انسانی نشأت گرفته و به باور راسکین پیروی از آنها برای آفرینش یک معماری شایسته و جاویدان، ضروری است.

۴-۳-یوهانی پالاسما

پدیدارشناسان یکی از مهم ترین منتقدان فقدان جاودانگی در آثار عصر حاضر هستند. یوهانی پالاسما، معمار، تحلیلگر و منتقد فنلاندی، در مقاله ای با عنوان ” معمار خودمختار و تعهد اجتماعی” به تحلیل معماری فردگرا می پردازد و آن را شدیداً مورد انتقاد قرار می دهد. او معتقد است که هنر برای جاودانه شدن باید هم فردی باشد هم اجتماعی. در پی این نگرش آثاری پدید می آیند که می توانند در هر دو بُعد ظاهر شوند و همچنان که ادراک فرد را تحت تأثیر قرار می دهند در جامعه نیز حضور فعال و پویا داشته باشند و بتوانند در دوره های مختلف از حیات بشر، پاسخگوی تمایلات و گرایشات متغیر او باشند. بهترین الگویی که پدیدارشناسان برای آفرینش اثر جاودان و اصیل ارائه می کنند توجه به طبیعت و روح مکان طبیعی است و معمولاً معماری ارگانیک را به عنوان نمود عینی از باور خود معرفی می کنند چرا که معماری ارگانیک همواره در پی تحقق هویت طبیعی و اجتماعی اثر است و به این دلیل عمدتاً بناهای جاودانه به جا می گذارد.

نتیجه گیری

حال پس از بحث و بررسی پیرامون نگاه اندیشمندان به جاودانگی آثار معماری این پرسش مطرح می شود که در نهایت چه الگویی در خلق اثر والا قابل بهره وری است و می تواند راهنمای معماران جوان در این عرصه باشد؟
در جمع بندی مباحث مذکور و پاسخ به این پرسش می توان چنین بیان کرد که: جاودانگی به عنوان یکی از تمایلات مشترک در همه انسانها فارغ از فرهنگ، نژاد و ملیت مطرح است و ریشه در فطرت زوال گریز آنان دارد. از این رو در حرفۀ معماری نیز که عمدتاً به طراحی و آفرینش آثار مختلف مرتبط است معمار می کوشد تا اثری ماندگار پدید آورد. لیکن بایستی همواره به خاطر داشته باشیم که راز جاودانگی آثار معماری، مجموعه ای از قوانین تدوین شده نیست که بتوان آن را آموخت و به دیگران نیز آموزش داد چرا که از قواعد معینی پیروی نمی کند. این رمز ماندگاری را الکساندر ” کیفیت بی نام” می نامد و دست یافتن به آن را “آیین جاودان” در ساختمان برمی شمرد. این کیفیت از دل تاریخ و فرهنگ می روید ولی هرگز در گذشته محبوس نیست و به دلیل همین بی زمانی، زنده و جاودان است. لذا آنچه پیشنهاد می شود بهره گیری از اعتدال در طراحی آثار معماری است. اثری که به واسطۀ نگاه جامع طراح به ابعاد مختلف مسئلۀ طرح، پی ریزی می شود؛ کارایی لازم در پاسخگویی همه جانبه به نیازهای جامعه در طول زمان را دارد.به بیان دیگر جاودانگی زمانی حاصل می شود که بنا ضمن برآوردن حوائج کاربران، خود نیز به حیات و پویایی ادامه دهد و مسیر پر فراز و نشیب زمان را طی کند. لذا چنانچه بنا صرفاً به منزلۀ ظرف زندگی کاربران و یا موزه ای از افکار و تمایلات معمار تعریف نشود؛ می تواند با تحولات جامعه در ادوار مختلف همساز شود و این همسازی با گذشت زمان های طولانی آن را از به جاودانگی پیوند می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

رزومه ی کاری، تحصیلی و پورتفولیو (Portfolio) یکی از چیزهایی است که هر کسی که میخواهد در دفتری استخدام شود به آن نیاز خواهد داشت. امروز ، قصد داریم به جامعه ی دانشجویان و فارغ التحصیلان معماری، نکاتی درباره ی نوشتن یک پورتفلیوی معمارانه و رزومه ی خوب و ارزشمند ارائه کنیم. این نکات توسط معمار جوان برزیلی Gabriel Kogan، به زبانی ساده و راحت بیان شده اند و در وب سایت آرک دیلی منتشر شده است:

یافتن شغلی به عنوان معمار یا کارآموز تنها به مهارت های شما به عنوان یک معمار بستگی ندارد. بلکه نحوه ی ارائه ی مهارت ها نیز اهمیت فراوانی دارد.
امروزه که رقابت های حرفه ای بیش از گذشته و شدیدتر شده است و رزومه ها بیشتر و بیشتر به یکدیگر شباهت پیدا کرده اند، ساختن پورتفولیو کاری عادی و روزمره شده است و اغلب شامل موارد زیر است:
کدام پروژه هایم را در پورتفولیو بیاورم.
چه اطلاعات شخصی ای را اضافه کنم.
آیا باید مقالات آکادمیک خود را در آن بگنجانم یا خیر.

Gabriel Kogan برای ساختن یک پورتفولیوی معمارانه ی خوب، به ۱۲ نکته اشاره می کند. موارد مختلفی نظیر طراحی گرافیکی، اطلاعات شخصی و محتوای کلی مورد نیاز یک پورتفولیو در این نکات گنجانده شده اند. برای مطالعه ی این دستورالعمل آموزنده با ما همراه باشید و همچنین اگر موارد دیگری به ذهنتان می رسد با ما در میان بگذارید.

۱ – از ارسال رزومه ی تنها پرهیز کنید.

هرگز و هیچوقت رزومه ی خود را بدون نمونه کار ارسال نکنید. بدون شک این قانون شماره ی ۱ برای ارسال رزومه است. رزومه هایی که تنها شامل یک متن هستند، به ندرت مورد توجه قرار می گیرند و در قیاس با دیگر رزومه ها امکان موفقیت ندارند. این که شما از کجا فارغ التحصیل شده اید در مقایسه با توانایی های شما در حرفه تان، اهمیت چندانی ندارد.

۲ – ارائه و نحوه ی پرزنت پورتفولیو به اندازه ی محتوای آن اهمیت دارد.

ترکیب بصری می تواند باعث پیروزی یا شکست پورتفولیوی شما باشد. این موضوع بیانگر یکی از مهارت های اساسی شماست که چیزی نیست جز طراحی گرافیکی. حتی پورتفولیوهایی که پروژه های جذابی ارائه می کنند، در مقایسه با آنهایی که گرافیک جذاب تری دارند، کمرنگ تر به نظر می رسند. صفحات شلوغ، محتوا را پنهان می کنند. تصاویر نیاز به فضایی خلوت تر جهت تامل دارند. پورتفولیوی خود را با حجم زیادی از اطلاعات پر نکنید. هر چه چیدمان جذاب تر و مختصر تری داشته باشید بهتر است. معمولا افرادی که به این مدارک نگاه می کنند می توانند به شما بگویند چه اطلاعاتی مرتبط است و چه چیزهایی باید حذف شوند. فونت، حاشیه ها، ساختار، تناسب بندی صفحه و … نیز بیانگر توانایی های شما به عنوان یک معمار هستند.

۳ – ویژگی های شخصیتی خود را نیز در پورتفولیو بگنجانید!

حرفه ی معماری حرفه ای میان رشته ای است. برای هر معمار، دانش عمومی مهمتر از دانستن طراحی فنی یا اطلاعات ساختمانی است. شخصیت شما ویژگی حیاتی برای شغل شماست. اگر خوب شعر می گویید، خوب نقاشی می کشید یا خوب می نویسید، اگر به هنر علاقه مندید یا خوب عکاسی می کنید، هیچ دلیلی برای مخفی کردن آن وجود ندارد. دفاتر معماری معمولا به دنبال معمارانی هستند که به فکر علایق شخصی خودشان نیز هستند. به علاوه این اطلاعات می تواند پورتفولیوی شما را جذاب تر کند. در ضمن برای بیان آنها باید فرم بصری پیدا کنید. یک سلفی با گروهی از دوستان در کنار ساحل، قطعا موضوع مناسبی نیست، اما یک عکس حتی انتزاعی، که شخصیت شما را نشان می دهد یا به عبارت بهتر شما را بیان می کند، می تواند ضمیمه ی قابل توجهی باشد. پس تصاویری مد نظرهستند که شخصیت و علاقه مندی های شما را بازتاب می دهند.

۴ – قطعا یک پورتفولیوی طولانی، بهتر از یک پورتفولیوی کوتاه نیست.

برخی از دفاتر معماری، روزانه ده ها رزومه دریافت می کنند و برای شان مهم است که روزمه جذاب و خلاصه باشد و مستقیم سر اصل مطلب برود. پورتفولیوهایی که صفحات طولانی دارند، معمولا به صورت کامل مورد توجه قرار نمی گیرند. بهترین پروژه ی خود را در صدر قرار دهید و پورتفولیوی خود را با موضوعی جذاب به پایان برید؛ زیرا نگاه اول بسیار مهم است. اگر پروژه های زیادی دارید که فکر می کنید مناسب هستند، همه ی آن ها را در پورتفولیو نگنجانید و تنها بهترین آنها را انتخاب کنید. پروژه های متوسط و پروژه هایی که به آنها افتخار نمی کنید یا در مورد آنها شک دارید را رها کنید. ممکن است برای شما جالب باشد، اما اهمیت ندهید. بهتر است که دو پروژه ی خوب داشته باشید تا ۱۰ پروژه ی متوسط! بهتر است دو پروژه ی عالی داشته باشید تا دو پروژه ی عالی و ۸ پروژه ی متوسط! قطعا هیچ قاعده ای برای تعداد صفحات پورتفولیو نیست اما یک پرونده ی ۴۰ صفحه ای قطعا زیاد است. به خاطر داشته باشید در وهله ی اول به مدارک شما بیش از ۱ دقیقه نگاه نخواهند کرد.

۵ – پروژه هایی را انتخاب کنید که با پورتفولیو و زمینه ی کاری آن دفتر مرتبط باشد.

برای هر دفتری باید پورتفولیوی مخصوص به آن دفتر را درست و ارسال کنید. چرا که هر دفتر شرایط و سبک خاص خود را دارد. برای مثال برخی پروژه ها ممکن است برای برخی دفاتر مناسب به نظر برسند و برای برخی دیگر مناسب نباشند. بنابراین، در مورد ویژگی ها و فلسفه ی کاری هر شرکت مطالعه داشته باشید و پورتفولیویی مناسب برای آنها تهیه کنید. این بدان معنی نیست که پروژه های نامتعارف خود را نگنجانید، بر عکس،دفاتر معماری مشتاق سبک های جدید معماری هستند؛ البته تا زمانی که آنها بر اساس اصول درست طراحی شده باشند. مراقب باشید که پروژه هایی شبیه به پروژه های دفتری که می خواهید در آنجا مشغول به کار شوید را در پورتفولیو نگنجانید. برخی چیزها می تواند برای یک دفتر معماری آزار دهنده باشد، مانند دیدن کپی از پروژه ی خودشان یا همان سبکی که آنها کار می کنند. خودتان باشید و با ویژگی های خودتان عمل کنید.

۶ – یک فایل PDF با حداکثر حجم ۱۵ مگابایت ضمیمه کنید.

پورتفولیوهای آنلاین اصلا جذاب نیستند. بار دیگر تاکید می کنم، اصلا جذاب نیستند! معمولا خیلی کند هستند و برای کاربر، استفاده از آنها خیلی راحت نیست. علاوه بر اینکه یک دفتر معماری میخواهد یک کپی از فایل شما را نگه دارد چرا که ممکن است در آینده قصد جذب نیرویی را داشته باشند که در گذشته فرصت شغلی برای او فراهم نبوده است. در ضمن فایل های PDF قابلیت جستجو دارند.وب سایت های شخصی که کارهای شما را نشان می دهند، بسیار خوب و مورد استقبال هستند، اما باز هم جای PDF های سنتی را نمی گیرند. ابزارهای دیگر مانند Google Drive یا سایر ابزارهای اشتراک فایل را کنار بگذارید.

۷ – صفحه ی CV خودتان را جذاب کنید.

در مقایسه با صفحات معرفی کارها و تصاویر، صفحه ی CV باید فقط شامل اطلاعات باشد. چیزهایی مانند اینکه در کدام شهر زندگی می کنید، به چه زبان هایی صحبت می کنید و به چه نرم افزارهایی مسلط هستید را می توان به شکلی جذاب همراه با اینفوگرافیک ارایه کرد.
(این بخش برای دفاتر معماری خارج از ایران بیشتر صادق است تا دفاتر معماری ایران: چیزهایی مانند شماره ملی، وضعیت تاهل، آدرس خانه و نظیر این ها به هیچ وجه ذکر نشوند و در مرحله ی اول باید از آنها اجتناب کنید. اما دانستن زبان خارجی را حتما بنویسید، چرا که این اطلاعات برای دفاتری که پروژه های خارج از کشور دارند بسیار مهم است و فقدان این بخش می تواند سریعا منجر به حذف پورتفولیوی شما شود.)

۸ – پروژه های نظری

پروژه های دانشگاهی و تئوری به بهترین وجه ممکن پتانسیل های یک معمار را نشان می دهند. می توانید پورتفولیوی خود را با پروژه های نظری و دانشگاهی شروع کنید، چرا که به اندازه ی پروژه های واقعی دارای ارزش هستند. سابقه ی تحقیقاتی و پژوهشی شما نیز همینطور است. وقتی شما دارای رزومه ی تحقیاتی هستید، این رزومه می تواند توانایی شما را در تکمیل یک پروژه ی معماری نشان می دهد. همچنین هوش و تدبیری که بیانگر گسترش این پیچیدگی ها و تجزیه تحلیل هاست را به خوبی بیان می کند؛ علاوه بر اینکه امروزه تحقیقات در حوزه ی معماری بسیار اهمیت دارد. نحوه ی ارائه ی این پروژه های تثوری باید واضح، شفاف و خلاصه باشد.

۹ – گنجاندن نقشه های فنی هم می تواند مفید و هم می تواند مضر باشد.

ارائه ی پورتفولیو به معنی ارائه ی نقشه های فنی و ساختمانی نیست. شما قرار نیست هر پروژه را به طور کامل با پلان های طبقات و مقاطع متعدد توضیح دهید! فقط ایده ی کلی پروژه یا کانسپت را ارائه کنید تا مهارت شما را نشان دهد. اگر شما به مصاحبه دعوت شدید، آنگاه می توانید جزئیات بیشتری را همراه ببرید، مانند نقشه های فنی، تا بتواند از پورتفولیوی شما پشتیبانی کند و در این هنگام است که این جزئیات اهمیت خواهند داشت و می تواند حتی شامل جزئیات ۱ به ۱ و یا ۱ به ۲ باشد تا توجه شما در طراحی و دقت در ساخت را نشان دهد. البته در بردن آنها اغراق نکنید!

۱۰ – شرح وظایف تان را برای هر پروژه بیان کنید.

روند همکاری تان در هر پروژه را کاملا ساده و شفاف ذکر کنید. همکاری واقعی! حتی اگر کارآموز بوده اید، آن چیزی که واقعا انجام داده اید را بنویسید. مثل ترسیم جزئیات در و پنجره ها، یا همکاری در روند پردازش ایده و کانسپت اولیه، یا نظارت بر کار. این تجربه ی واقعی شما را نشان خواهد داد. طراحی معماری و پروژه های معماری همواره یک کار جمعی است! حتی اگر روی پروژه ای خودتان کار کرده اید به احتمال زیاد همه ی آن را خودتان به تنهایی انجام نداده اید. بنابراین صداقت کامل داشته باشید.

۱۱ –نامه نگاری اولیه!

متنی که در ایمیل اولیه می فرستید بسیار حائز اهمیت است. باید خلاصه و جذاب باشد. خبری از سخنرانی نیست.این نکات را در نظر داشته باشید که این نامه ها نامه های شخصی نیست. نامه های صادقانه بهتر از نامه های بسیار رسمی است. در واقع هیچ چیز بدتر از نامه های خشک ورسمی نیست. مگر آنکه از شرکت هایی با صدها یا هزار پرسنل تقاضای کار می کنید (در این مورد هیچ کدام از توصیه های ذکر شده در این مقاله به درد شما نخواهد خورد). توصیه نامه از دیگر معماران، معمولا دیگر محبوبیت گذشته را ندارند. زیرا توسط خود معمار نوشته شده و توسط معماری دیگر امضا می شوند. این نوع توصیه ها تنها باید زمانی نوشته شود که در روند مصاحبه از شما خواسته شده باشد. همچنین باید به خاطر داشته باشید که یک ایمیل را به دفاتر متعدد ارسال نکیند. ایمیل هایی که بصورت Forward ارسال شده باشد یا لیستی از دریافت کنندگان را همراه داشته باشند معمولا پیش از بررسی حذف خواهند شد.

۱۲ – مهمترین چیز: همیشه حقیقت را بگویید.

هیچ چیز را از خودتان اختراع نکنید. هرگز در پورتفولیو اغراق نکنید. صداقت بهترین تدبیر است. شما ممکن است شغلی را به دست بیاورید اما پس از مدتی به دلیل دروغ هایی که گفته اید، آن را از دست بدید. حقیقت همواره آشکار خواهد شد. پس فقط و فقط خودتان باشید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

شاید یکی از موارد که هنگام انتخاب رشته و زمینه کاری برای همه اهمیت خاصی دارد،درامد و آینده کاری برای آن رشته است.هنرجویانی که تمایل به ورود به جامعه معماری و طراحی داخلی را دارند،دانشجویان و فعالان در حوزه معماری و دکوراسیون داخلی هم از این قضیه مستثنا نیستند و همیشه این علامت سوال برای هر معمار و طراحی با هر سطح درامدی که در این زمینه در حال فعالیت است  وجود دارد؛که چگونه از معماری و انجام پروژه های مختلف درامد کسب کنم؟

خوب پس بهتر است که همین امروز کار رو شروع کنید و از چند سال تحصیل و هزینه ای که برای تحصیل در رشته معماری کرده اید درآمد و شغلی برای خود ایجاد کنید.یکی از راههای سریعی که میشود به راحتی بدون داشتن سابقه کاری و یا حتی آشنا و پارتی در شرکتی خاص ، از آن کسب درامد کرد یادگیری چند نرم افزار تخصصی در زمینه طراحی معماری و دکوراسیون است…بله!یادگیری نرم افزار ها،تخصصی که در هر جای دنیا باشید همیشه خواهان و بازار کار خودش را دارد.شما به راحتی و با کمی تلاش میتوانید شروع به یادگیری چند نرم افزار تخصصی کنید و بعد از کسب مهارت به راحتی میتوانید به صورت مستقل وارد بازار کار طراحی شوید و یا به این واسطه با معماران با تجربه و شرکتهای بزرگ آشنا شده،با آنها همکاری کنید و فرصت های جدیدی برای آینده کاری خود خلق کنید.

مهارت های خود را در پیرامون طراحی ارتقاء دهید….

اگر هر روز کارهای روز قبل را تکرار میکنید،اگر همیشه از یک طرز فکر تکراری پیروی میکنید پس هر روز خود را گول میزنید و بعید است درآمد تان نسبت به روز قبل افزایش پیدا کند،روند کار در بازار معماری و معماری داخلی با گذشت زمان تغییر کرده است و امروزه نرم افزار های تخصصی جایگاه ویژه ای در این بازار کار دارند ،بهتر است که با تغییری ساده با پیشرفت ها همراه شوید ،همیشه به روز بودن و داشتن تخصص های نو و اشباع نشده میتواند زندگی ما را متحول کند.

از همین حالا به فکر توسعه مهارت های خود باشید و علم خود را در این زمینه به روز کنید،امروزه روند طراحی از ایده پردازی، ترسیم پلان های اولیه معماری با دست و دهها مراحل وقت گیر دیگر تغییر پیدا کرده و با حضور نرم افزار های مختلف روند طراحی تا پیاده سازی پلان های معماری بسیار سریعتر و ساده تر شده  همین موضوع میتواند برگ برنده شما در بازار کار باشد ، که هنوز خیلی از حرفه ای ها هم از روش های سنتی بهره میبرند.البته این به معنای نادیده گرفتن روشهای گذشته در طراحی نیست بلکه به معنای یادگیری مهارت های جدید در زمینه توسعه روشهای گذشته برای افزایش کیفیت و سرعت ارائه میباشد.برای همین است که همواره توصیه میشود علاوه بر توسعه مهارت های نرم افزاری ،دانش خود را در زمینه مهارت های طراحی،طراحی با دست آزاد،آگاهی از صنعت و تکنولوژی های به روز و حتی آشنای با زبان ها خارجه توسعه دهید…

در کار خود بهترین باشید…

بدون شک داشتن تخصص همیشه و همه جا میتواند به شما و آینده کاری شما کمک شایانی بکند،اما همیشه این مورد را در نظر داشته باشید که دیگران هم در حال تلاش و یادگیری هستند و باید همیشه این سوال را در ذهن داشته باشید که چه کار کنیم که بهتر از افراد هم رده خود باشم؟

برای همین است که همیشه توصیه میشود هیچوقت دست از یادگیری نکشید،هر روز مطلب جدید برای یادگیری وجود دارد و شما در هر سطحی که هستید میتوانید هرروز نکته جدید را بیاموزید تا در بازار کار همیشه در بین برترین ها بمانید و این همان قضیه ای است که اختلاف بین درامد فعالان در یک حوزه یکسان را تعیین میکند و آن هم میزان مهارت و به روز بودن در یک تخصص خاص است…

این نکته مهمی در توانای کسب درامد از بازار کار معماری و دکوراسیون داخلی است که علاوه بر قدم اول و شروع یادگیری ادامه دادن مسیر و توسعه توانایی ها باعث کسب اعتبار برای شما در این بازار میشود.

از کجا شروع کنم…

خوب شاید راههای زیادی برای کسب درآمد در معماری وجود داشته باشد،که ما در این مطلب سعی کردیم شما را با راهی جدید و کمتر اشباع شده مانند یادگیری نرم افزار های تخصصی همچون(اتوکد،رویت،تری دی مکس،راینو،فتوشاپ و….) آشنا کنیم که شما میتوانید حتی بدون داشتن هیج سرمایه ای با داشتن تخصص نرم افزاری با معمارن و شرکت های بزرگ وارد همکاری شوید و فرصت های جدید برای آینده کاری خود ایجاد کنید.

اما خود یادگیری این نرم افزار ها نیازمند صرف وقت و تلاش برای یادگیری و کسب تخصص است،امیدوارم که انتظار نداشته باشید که بدون تلاش به کسب درامد برسید نه در این زمینه نه در هیج تخصص دیگری ، اما نکته جذاب این قضیه این است که منابع بسیاری برای یادگیری این نرم افزار ها به صورت رایگان در اختیار شماست که میتوانید بدون صرف هیچ هزینه ای یک تخصص پول ساز را شروع کنید…

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده