Samira Noroozi
interior Designer

Tag Archives: معمار

طراحی و فرنیش کامل پروژه ی مسکونی زنجان

(طراحی و اجرا و فرنیش کامل پروژه مسکونی زنجان،یکی از سه واحد مسکونی سیصد متری(طبقه چهارم

تنظیم و گردآوری:فاطمه پهلوان زاده

طراحی فضای کار به شکل یک بازی فکری / دفتر مرکزی دتسکی میر

دنیای کودکان یا Detsky Mir بزرگترین خرده فروشی کالاهای کودکان در روسیه است. نخستین بار به عنوان یک فروشگاه بزرگ در سال ۱۹۴۷ افتتاح شد، دتسکی میر خیلی زود به یک فروشگاه زنجیره ای در سراسر کشور گسترش یافت. امروز بیش از ۷۰۰ فروشگاه دتسکی میر در سراسر روسیه و قزاقستان وجود دارد.
زمانی که گرایش به مدرن سازی محیط کار گسترش یافت و این شرکت دفتر مرکزی خود را به یک کارخانه چاپ قدیمی منتقل کرد که خلق یک چیدمان فضایی باز را تسهیل می کرد. این ساختمان در سال ۱۹۷۸ ساخته شده است، یک ساختار منطقی از آجرسیلیکات که دارای یک بال اضافی در آن ساخته شده است، و یک پلان L شکل ایجاد کرده است.

کانسپت طراحی فروشگاه کودکان

هدف اصلی این بود که برنامه ای پاسخگو و تعاملی بین بخشهای مختلف خود جای دهد و امکان گسترش تیم در آینده و افزایش ظرفیت فضا در آن میسر باشد. غوطه ورشدن به دنیای کودک، فضایی باز و در دسترس بودن برای همه ارزشهای اصلی هستند که شرکت در نظر دارد و اینها به عنوان نقطه شروعی برای طراحی به کار گرفته شده اند.
دو ایده اصلی، که طراحی دنیای کودکان را توصیف می کنند: تناسب ناهمگون و فضای کاری به شکل یک بازی فکری. تناسب ناهمگون درواقع احساس بزرگ بودن و درک تغییر یافته ای است که ما به عنوان بچه ها تجربه می کنیم، جایی که اشیاء و فضاها نه به دلیل ارزش عملکردی منطقی خود، بلکه به عنوان مناظر نمایشی هستند که تخیل را به یک واقعیت گسترده تبدیل می کند. این روش در رویکرد فرم، مبلمان و عناصر تزئینی در سراسر دفتر مورد استفاده قرار گرفته است.
بازی فکری نیز برای اینکه  قیاسی مفید از درک چیدمان دفتر اداری باشد، انتخاب شد. عناصر تشکیل دهنده آن شامل زمینه، شبکه ها و اشکال بازی مدل های مختلفی از فضا را توصیف می کنند.

سیرکولاسیون حرکتی در طراحی

فضای پذیرش نقطه شروع بازی را با نشانه هایی که تمام ایده دفتر را در یک مکان جمع می کند،  نشان می دهد.
نمادهای قابل تشخیص Detsky Mir مانند رنگ لوگوهای آن، پنجره های فروشگاه و اسباب بازی ها به اشیاء کاربردی تبدیل می شوند که به بازدید کننده خوش آمدگویی می کنند.
در مرحله بعدی وارد زمین بازی فضای کار پلان باز می شویم که علائم ناوبری به صورت الگویی در کف آن برای هدایت جریان مورد استفاده قرار می گیرند.
میزهای کار، همه فضاهایی که در امتداد پنجره ها هستند در بر می گیرند؛ در حالی که از فضای مرکزی که تاریک تر است برای گردش و امکانات بسته استفاده می شود. این احجام مرکزی به عنوان نشانگر یا اشکال بازی در نظر گرفته شده است که به عنوان کانون های داخلی بین اتاقهای جلسات داخلی و فضاهای خنثی، فضای غذاخوری کارکنان و تأسیسات انبار عمل میکنند.

شبکه بندی بازی فکری روی صفحه ای از سیستم روشنایی که در کل طبقه گسترده، نمود پیدا می کند. از آن به عنوان یک عنصر رمزگذاری رنگ استفاده می شود، که در هر چهار طبقه یک رنگ از لوگوی Detsky Mir – قرمز ، زرد، آبی و سبز- اختصاص داده شده است.
ایده بازی های فکری در طراحی های اتاق های جلسات نیز ادامه می یابد. بازی های محبوب مانند تخته نرد، ایکس اُ و pinball به الگوهایی جسورانه تقسیم شده اند که هر اتاق جلسه را تعریف و نامگذاری می کند. صندلی های سالن اختصاصی با ایده آب نبات خرد شده و اسباب بازی های نرم بزرگ طراحی شده اند.
در سراسر طبقه تصویرهایی وجود دارند که در نقاط کانونی کلیدی قرار گرفته اند. اینها عمدتاً تحت تأثیر نقاشی های دیواری و تابلوهای هنری بودند که نشان دهنده مدل های مختلف محصولات در فروشگاه اصلی دتسکی میر می باشد.

مشخصات پروژه:
تیم طراحی و اجرا : دفتر فرم
نوع : تجاری ›دفترکار
وضعیت: ساخته شده
سال ساخت : ۲۰۱۸
عکاسی: ایلیا ایوانف

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۰۰ شرکت معماری برتر در دنیا

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۳ روش ایجاد انگیزه برای به پایان رساندن پروژه‌های بلندمدت

ضر‌ب‌الاجل‌ها نیروهای کاری بسیار قدرتمندی هستند که مهم‌ترین وظایف را مشخص می‌کنند، تمرکز به وجود می‌آورند و ما را به‌ سمت اتمام کارها سُوق می‌دهند. به همین دلیل است که پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل برای هفته‌ها، ماه‌ها و حتی سال‌ها در لیست کارهایمان خاک می‌خورند. در این مطلب راجع‌ به همین مشکل صحبت خواهیم کرد و پس از مقدمه‌ای کوتاه، سه راهکار را برای ایجاد انگیزه در به پایان رساندن پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل، معرفی می‌کنیم.

گاهی‌اوقات این خاک خوردن در فهرست کارها، ریشه در مبهم بودن پروژه، خسته‌کننده بودن یا مشخص نبودن روال انجام آن دارد. طبیعی است که چنین پروژه‌ای از فهرست اولویت‌هایمان خط بخورد، چرا که کار کردن روی آن ما را معذب می‌کند. اما گاهی هم پروژه چنین ویژگی‌هایی ندارد و به‌ تعویق انداختن آن وابسته به شرایط است: یعنی کارهای دارای ضرب‌الاجلی داریم که رسیدگی به آنها برای‌مان ضروری‌تر است. به همین خاطر فرصت رسیدن به پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل را پیدا نمی‌کنیم.

در بیشتر مواقع، به‌خاطر کار نکردن روی چنین پروژه‌هایی، از جانب دیگران سرزنش نمی‌شویم. فقط خودمان از اینکه نمی‌توانیم انجام‌شان بدهیم و مدت‌هاست که آنها را دست‌نخورده باقی گذاشته‌ایم، احساس بدی پیدا می‌کنیم. به‌علاوه، وقتی کاری مهم باشد، اما ضرب‌الاجل نداشته باشد، هر لحظه ممکن است کارفرما سراغش را بگیرد و فکر اینکه در چنین زمانی چیزی برای ارائه کردن نداریم، نگران‌مان می‌کند.

بیایید از وارسی مشکل بگذریم و ببینیم که چه راه‌حلی برای آن وجود دارد؟ وقتی می‌خواهیم یا نیاز داریم که کاری بدون ضرب‌الاجل را به‌ اتمام برسانیم، چطور باید برای انجام دادنش انگیزه کافی ایجاد کنیم؟ درادامه ۳ راهکار را برای حل این مشکل معرفی خواهیم کرد.

۱. تعیین ضرب‌الاجل

اگر پروژه‌ای ضرب‌الاجل ندارد، به این معنا نیست که خودمان نمی‌توانیم برای آن ضرب‌الاجل تعیین کنیم. مثلا می‌توانیم موعد مشخصی برای به‌ اتمام‌ رساندن پروژهٔ موردنظر تعیین کنیم و هر هفته زمانی را برای رسیدگی به آن کنار بگذاریم. یا زمان مشخصی در روز را به پیش بردن کارهای مرتبط به آن اختصاص دهیم.

تعهداتی را که در این رابطه برای خودتان ایجاد کرده‌اید، جایی یادداشت کنید. بهترین انتخاب، تقویمی است که در آن وظایف و تاریخ رسیدگی به آنها را یادداشت می‌کنید. اگر می‌دانید در اوقاتی که سرتان شلوغ است، جایی برای رسیدگی به کارهای بدون ضرب‌الاجل ندارید، زمانی را تعیین کنید که سرتان خلوت‌تر است و می‌توانید واقعا به تعهدی که داده‌اید عمل کنید.

وقتی موعدی را برای به‌ اتمام رساندن پروژه (یا بخش‌هایی از آن) تعیین می‌کنید، درک بهتری از اولویت آن پیدا خواهید کرد. به‌علاوه، چنین شرایطی در شما حس ضروری بودن کار را ایجاد می‌کند.

در همین حین که به زمان‌بندی وظایف‌تان فکر می‌کنید، تعداد کارهایی را که زمان اتمام مشخصی ندارند و باید به آنها رسیدگی کنید، مشخص کنید. اگر تعداد این کارها زیاد است، با اختصاص دادن هر ماه به یکی از آنها، شانس پیشرفت خود را در انجام کار بیشتر خواهید کرد. اگر بخواهید تمام کارهای ناتمامِ بدون ضرب‌الاجل را به‌ یک‌باره انجام دهید، احتمال اینکه وسط راه خسته شوید و به تعهدات‌تان پایبند نمانید، بیشتر می‌شود.

۲. درگیر کردن شخص یا اشخاص دیگر و به وجود آوردن فشار مثبت

گاهی کارهای بدون ضرب‌الاجل تنها درصورتی پیش می‌روند که از کمک شخص دیگری استفاده کنیم. وقتی زمان‌بندی‌‌مان را برای انجام کارها با دیگری درمیان می‌گذاریم و طی روندی منظم او را از آخرین به‌روزرسانی‌های فعالیت‌هایمان آگاه می‌کنیم، برای خودمان نوعی انگیزه برای پیش بردن کارها پیدا می‌کنیم.

بعضی افراد شخص به‌خصوصی را دارند که ترجیح می‌دهند با او از اهداف‌شان صحبت کنند و راجع به روند کار به او گزارش دهند. این شخص می‌تواند همکار، رئیس‌، دوست‌ یا هر شخص دیگری باشد. عدهٔ دیگری هستند که ترجیح می‌دهند تعداد بیشتری از افراد را از تصمیم‌شان آگاه کنند و به آن جلوه‌ای عمومی‌تر بدهند.آنها این کار را با درمیان گذاشتن تصمیم‌شان با چند نفر از همکاران، یا پست کردن هدف‌شان در شبکه های اجتماعی انجام می‌دهند. بسته به صلاح‌دید می‌توانید یکی از این دو راه را انتخاب کنید. البته راه دوم را تنها درصورتی انتخاب کنید که همکاران یا مخاطبان شما تصمیم‌تان را فراموش نکنند و پیگیر روند کارتان باشند.

راه دیگر این است که از کسی بخواهید در پیش بردن پروژه کمک‌تان کند تا با هم روی آن کار کنید. زمان مشخصی در هفته یا روز را به این همکاری اختصاص دهید. اگر نمی‌توانید همکار پیدا کنید، سعی کنید اتاق یا دفتری را برای کار انتخاب کنید که در آن، شخصِ دیگری هم مشغول انجام دادن کارهای خودش باشد. بهترین کاری که در حالت دوم از دست‌تان برمی‌آید این است که آن شخص را در جریان کارتان بگذارید و در پایان روز، راجع به کارهایی که کردید با او صحبت کنید. همین برقراری ارتباط و در مجاورت شخص دیگر بودن، مسئولیت پذیری شما را بیشتر می‌کند، چون او از کاری که باید طی آن مدت‌ انجام بدهید، خبر دارد.

این کار مزیت دیگری هم دارد: به‌نوعی محیط کار کوچکی به وجود می‌آورد و این احساس آزاردهنده را که شما در حال کار کردن هستید و دیگران دارند خوش می‌گذرانند، کمتر می‌کند.

از میان این راه‌ها موردی را انتخاب کنید که بیشتر با آن احساس راحتی می‌کنید و فکر می‌کنید که در ایجاد انگیزه مؤثرتر خواهد بود. همهٔ این موارد درجه‌ای از مسئولیت‌پذیری را به همراه دارند، به این ترتیب اگر ضرب‌الاجلی واقعی هم وجود نداشته باشد، حس نا‌امید کردن دیگری یا بدقول بودن، شما را وادار به انجام کار خواهد کرد.

۳. استفاده از مشوق

آخرین راهی که برای ایجاد انگیزه معرفی می‌کنیم، استفاده از مشوق‌های متقاعدکننده است. این راهکار به شیوه‌های مختلفی قابل پیاده‌سازی است. شما می‌توانید با این شیوه شروع کنید: برای انجام دادن کارتان پاداشی در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که یک ساعت روی پروژه وقت بگذارید و بعد از آن ناهار بخورید. یا مثلا وقتی کار تحقیقات‌تان به‌ پایان رسید، بعدازظهر را صرف مرتب کردن دفتر کارتان کنید. قرار نیست این پاداش‌ها خیلی بزرگ و تجملی باشند. فعالیت‌هایی را برای پاداش در نظر بگیرید که دل‌تان می‌خواهد انجام بدهید.

اگر این پاداش‌ها مشوق‌های قابل‌اعتنایی نبودند و نتیجه‌ای نداشتند، از شیوهٔ دوم استفاده کنید که در نظر گرفتن جریمه است. مثلا با خودتان قرار بگذارید که اگر یک ساعت وقتِ معین‌شده را صرف پیش بردن کار بدون ضرب‌الاجل‌تان نکردید، اجازهٔ دیدن برنامهٔ تلویزیونی موردعلاقه‌تان را نخواهید داشت. ایدهٔ اصلی این است که محروم شدن از انجام فعالیت لذت‌بخشی را که به‌طور معمول انجام می‌دهید، به‌عنوان جریمه در نظر بگیرید. به این صورت احتمال نادیده گرفتن کاری که مجبور نیستید برایش وقت بگذارید کمتر می‌شود.

روش آخر هم این است که پاداش بزرگ‌تری برای پایان روز کاری در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که پس از اتمام کار، به کافی‌شاپ، رستوران یا پارک بروید. با استفاده از این شیوه، تجربه‌ای لذت‌بخش را با نیاز به تمرکز بر کاری ادغام می‌کنید که درصورت نبود آن مشوق، ممکن است چندان راغب به انجام دادنش نباشید.

کلام آخر

فارغ از اینکه از کدام راه برای ایجاد انگیزه استفاده می‌کنید، این نکته را به‌ خاطر داشته باشید که مسیر نسبتا دشوار و پرچالشی پیش رو دارید. برای پیدا کردن زمان خالی عجله نکنید و این کار را بادقت انجام دهید. وقتی وظایف پروژهٔ موردنظر را زمان‌بندی کردید، سر قولی که به خودتان می‌دهید بمانید و از رسیدگی به کارها طفره نروید. درگیر کردن دیگران هم در این میان می‌تواند تأثیر خوب و قابل‌ملاحظه‌ای داشته باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

چگونه رنگ ها درک تناسبات فضای داخلی را تغییر می دهند؟

زندگی در دنیای امروزی باعث شده تا بشر بیشتر و بیشتر زمان خود را در محیط کار و در خانه بگذراند مطالعات انجام شده در این زمینه نشان می دهد که اکنون ۸۷٪ از زندگی خود را در فضاهای داخلی سپری میکنیم. محیط های دلپذیر تأثیر مثبتی بر روحیه و رفاه حال سرنشینان خود می گذارد ، همانطور که مکان های کم نور، دلگیر و ناراحت کننده می توانند زندگی را سخت تر و احساسات و حال جسمی را دچار مشکل سازند  به همین دلیل است که طراحی داخلی فضاها  بسیار مهم  و دارای اولویت است.
در هنگام طراحی داخلی ، معمار توانایی تغییر متغیرهای مهم ، اعم از نور مصنوعی ، نور طبیعی ، نسبت ها یا متریال ها را دارد  و از این طریق  و با وجود چنین عناصری بر تجربه ای که سرنشینان در یک فضا دارند تأثیر می گذارد.
برای ارائه تجربه مکانی مطلوب ، عناصری وجود دارند که بدون تغییر یک سانتی متری از دیوار یا تغییر ابعاد واقعی ،  می توانند درک فضایی را تغییر دهند. این کار با رنگ آمیزی سطوح ، استفاده از متریال های مختلف یا استفاده از روکشهای مختلف انجام می شود. 
رنگ های روشن تر باعث می شوند فضا بزرگتر به نظر برسد رنگهای تیره باعث می شوند که بسته تر و کوچکتر به نظر برسند چیدمان رنگ ها یا بافت ها در یک محیط ، چشم انداز را تغییر می دهد ، و باعث می شود اتاق بلندتر ، طولانی تر ، گسترده تر و یا یک عنصر خاص برجسته شود. در ادامه با ما با نوع رنگ آمیزی فضاها و تغییرات بصری که در فضای داخلی ایجاد می کنند همراه باشید….
۱-فضا را بزرگ نشان دهید
برای ایجاد احساس جادار بودن در یک محیط ، بهترین روش استفاده از رنگ های سبک و روشن  است که این امر نور طبیعی را منعکس می کند و باعث می شود سطوح بیشتر به چشم آیند و بزرگتر شوند!

۲-فضا را فشرده کنید 
 هنگامی که ایده این است که اتاق فشرده تر ، کوچکتر و مهجورتر به نظر برسد ، انتخاب رنگ های قوی تر روی سطوح دیواری و سقف می تواند به خوبی کار کند. آنها قسمت اعظم نور طبیعی را جذب می کنند و با القای احساسی محصور می توانند برای عملکردهای خاص مفید باشند.

۳-سقف را پایین بیاورید
مواقعی وجود دارد که پایین آمدن ارتفاع سقف می تواند فضای شما را دلپذیرتر کرده و احساس دعوت کنندگی بیشتری را فراهم کند.  رنگ آمیزی  سقف با رنگی تیره تر از دیوارها و یا با استفاده از بافت متریالی متفاوت این تغییر را قابل مشاهده می سازد ، این ویژگی این تصور را به شما می دهد که سقف پایین تر است.

۴- ایجاد کشش در فضا  
در شرایط دیگر ، کاملاً برعکس است. آپارتمان هایی وجود دارند که سقف های پایین آنها جلوه خاصی به فضاها می دهد. رنگ آمیزی دیوارها با رنگ تیره تر و رها کردن سقف سفید باعث می شود که ارتفاع سقف بالاتر احساس شود.

۵-فضا را گسترده تر کنید
رنگ آمیزی دیوار پشتی و سقف با رنگ های تیره تر به همراه دیوارهای جانبی روشن تر باعث جادارتر شدن فضا می شود. این تکنیکی است که به طور گسترده در راهروها یا اتاقهای باریک استفاده می شود.

۶-باریکتر شدن فضا
رنگ آمیزی دو دیوار سمت مخالف با رنگ های تیره و رها کردن زمینه و سقف به رنگ های سبک و روشن تر باعث باریک تر نشان دادن فضا می شود و تناسبات فضایی  اتاق هایی با ابعاد نامتعادل را بهبود می بخشد.

۷-فضا را کوتاه کنید   
اگر در خانه خود فضای بسیار بزرگی دارید و می خواهید آن را صمیمی تر احساس کنید ، بر خلاف رنگ های روشنتر برای دیوارها ، روی تیره های پشتی سرمایه گذاری کنید و با رنگ آمیزی با رنگی تیره  این خطای دید را  افزایش دهید.

۸-یک دیوار را برجسته کنید 
برای برجسته کردن یک دیوار ، توصیه می شود که رنگ آن را روشن تر نگه دارید در حالی که بقیه دیوارها رنگ تیره تری دارند این باعث می شود چشم به سمت آن روشنی کشیده شود.

۹-دیوارها را کوتاه کنید 
اگر ایده این است که دیوارها کوتاه تر به نظر برسند ، اعمال سایه ای تیره تر در قسمت زیرین دیوار می تواند در ایجاد خطای بصری بسیار اثرگذار باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ویروس کرونا چه بر سر اقتصاد می آورد؟

شیوع ویروس کرونا در چین اقتصاد این کشور و جهان را در معرض تهدیدهای جدی قرار داده است. از تعطیلات های اجباری و قرنطینه های بی سابقه و تاریخی تا تاثیر بر زیست روزمره شهروندان و تعطیلی صنایع هر کدام تبعات اقتصادی مهمی را با خود به همراه دارد.

چین در راستای تلاش برای مهار ویروس کشنده کرونا قدم‌های استثنایی و خارق العاده‌ای برداشته است و تعطیلات سال نو چینی را در برخی از نقاط برای یک هفته دیگر تمدید کرده است. همچنین بنا به اعلام دولت چین عملیات قرنطینه مؤثر برخی از شهر ها با قدرت ادامه پیدا خواهد کرد. این اتفاقات اما معنای دیگری نیز برای چین و جهان دارد: بروز مشکلات حاد در دومین اقتصاد بزرگ جهان.

شیوع کروناویروس درست پیش از آغاز سال نو که یکی از مهم‌ترین وقایع اقتصادی در چین به شمار می‌آید، تأثیرات زیادی بر اقتصاد این کشور خواهد گذاشت. به گزارش خبرگزاری دولتی شین هوا، شهروندان چینی سال گذشته در ایام تعطیلات سال نو بیش از ۱ تریلیون یوان چین که معادل ۱۴۵ میلیارد دلار آمریکا است را صرف خرید سال نو، مسافرت، رستوران رفتن و تفریح کرده‌اند. اما امسال با توجه به اعمال محدودیت‌های شدید سفر و جابه‌جایی در چین و همچنین ترس و نگرانی گسترده مردم از شیوع و ابتلا به کرونا نشان می‌دهد که بدون تردید مردم چین دیگر چنین هزینه‌ای را صرف تعطیلات سال نو خود نمی‌کنند.

تعطیلات طولانی و بی سابقه سراسری در چین که تا ۲ فوریه در تمام کشور اجرا خواهد شد و همچنین تمدید این تعطیلات در شانگهای و چند استان دیگر چین به مدت یک هفته دیگر یعنی تا ۹ فوریه و تعطیلی دفاتر و ادارات دولتی و تمامی مدارس، حداقل زندگی چند ده میلیون نفر را بیش از پیش تحت تأثیر خود قرار خواهد داد.

شرکت های بزرگی همچون تنسنت (چهارمین شرکت بزرگ اینترنتی جهان) ، هوآوی و علی بابا نیز به دلیل تعطیل کردن تمامی دفاتر مرکزی‌شان تحت تأثیر شیوع کروناویروس قرار گرفته‌اند. تنسنت به ۵۴ هزار کارمند خود اعلام کرده است که تعطیلات سال نو را تا ۹ فوریه ادامه می‌دهد.

زیان اقتصادی شیوع کرونا چه مقدار است؟

پیش‌بینی دقیق میزان زیان اقتصادی ناشی از شیوع کرونا بسیار دشوار است. چرا که دولت چین هنوز وضعیت آماده باش کامل اعلام نکرده است. بورس اوراق بهادار شانگهای قرار است در ۳ فوریه بازگشایی شود و حتی در مناطقی که تحت قرنطیه کامل هستند فروشگاه های مواد غدایی و خدمات تحویل غذا فعال هستند.

آیرس پنگ اقتصاددان گروه آی.ان.جی روز چهارشنبه اظهار کرد که شیوع این بیماری کاهش ۰.۳ درصدی رشد سه ماه آغازین اقتصادی چین را به همراه خواهد داشت.

اما تامی وو، تحلیلگر اقتصادی آکسفورد در این باره می‌گوید که تبعات شیوع کرونا می‌تواند بدتر از شیوع سارس در سال ۲۰۰۳ در چین باشد و با توجه به تعطیلات سال نو و سفر های تعطیلات احتمال شیوع گسترده‌تر آن نیز وجود دارد.

اقتصاددانان شرکت بانکداری نومورا ژاپن نیز هشدار داده‌اند که شیوع این بیماری می‌تواند افت دو درصدی رشد اقتصاد چین را در سه ماهه اول سال را به همراه داشته باشد، یعنی تأثیری شدیدتر از شیوع سارس.

پیش از تشدید شیوع کرونا در این ماه، صندوق بین المللی پول و بانک جهانی پیش بینی کرده بودند که رشد اقتصادی سالانه چین از ۶.۱ درصد در سال ۲۰۱۹ به ۶ درصد در سال ۲۰۲۰ کاهش یابد.

مارگارت یانگ تحلیلگر کارگزاری از سی.ام.سی مارکتز می‌گوید تأثیر منفی اقتصادی کرونا بسیار زیاد است. وی اظهار داشت که تمام بخش‌های اقتصاد تأثیر تأخیر در بازگشت به کار را کاملاً احساس می‌کنند. او در یادداشتی تحقیقاتی روز سه شنبه به تأثیر این امر بر سیستم حمل‌ونقل، گردشگری، سرگرمی، بازار مسکن و کسب و کارهای خرد اشاره کرده بود.

ویروس کرونا تاکنون ۲۱۳ نفر را در ووهان کشته است و بیش از ۹۳۵۶ نفر دیگر را در چین آلوده کرده است. البته باید یادآور شد که طبق مشاهدات آماری و تحقیقات این ویروس به اندازه ویروس سارس که در سال ۲۰۰۳ شیوع یافت کشنده نیست. نرخ مرگ و میر ویروس سارس برای مبتلایان چیزی در حدود ۱۰ درصد بود، در حالی که تخمین نرخ مرگ و میر ویروس کرونا در حدود ۳ درصد تخمین زده شده است.

کرونا با صنعت گردشگری چین چه کرد؟

اندرو باتسون و ارنان کوی، تحلیلگران مؤسسه تحقیقاتی گاوکال دراگونومیکز معتقدند که هزینه‌های اقتصادی و زیان های چین تنها مربوط میزان مرگ و میر کرونا نیست و هزینه‌های اقتصادی این پدیده رابطه مستقیمی با سطح اقدامات دولت چین برای مهار گسترش این ویروس دارد.

باتسون و کوی می‌گویند که این ویروس بر صنعت گردشگری و جهانگردی نیز تاثیر شگرفی خواهد داشت و این بخش در طول تعطیلات ۷ روزه سال نو ۲۰۱۹ توانست میزان ۲ درصد از تولید ناخالص داخلی سه ماهه نخست سال را شامل شود که معادل ۵۱۴ میلیارد یوان چین و ۷۴ میلیارد دلار آمریکا بوده است.

در حال حاضر تعداد تعداد سفرهای که در طول تعطیلات انجام شده است، بسیار ناچیز است. لیو ژیائومین، معاون وزارت حمل‌ونقل چین روز یکشنبه در جمع خبرنگاران اعلام کرد که تعداد کلی سفرهای انجام شده سراسر چین در نخستین روز سال نو چینی نسبت به سال گذشته ۳۰ درصد کاهش داشته است. وی در این مورد اضافه کرد که سفر با هواپیما و قطار نیز با کاهشی ۴۱ درصدی روبه‌رو شده است.

شرکت های بزرگ مسافرتی، هتل ها و ایرلاین ها از بابت انصراف و لغو سفر یا اقامت در چین برای ماه فوریه به مشتریان خود اعلام کرده‌اند که از جریمه های لغو سفر یا اقامت برای مشتریان چشم پوشی می‌کنند. بسیاری از شرکت‌های هواپیمایی خدمات خود در چین را به طور کامل به حالت تعلیق درآورده اند.

در همین حال نقاط مهم توریستی از جمله موزه‌ها، شهر ممنوعه پکن و حتی پارک های تفریحی دیزنی در شانگهای و هنگ کنگ نیز درب های خود را بر روی گردشگران بسته اند.در پکن و سایر شهرها نیز دولت برگزاری جشن های سال نو را لغو کرد و تمام تلاش خود را بکار برد تا بتواند ازدحام جمعیت را محدود کند.

باتسون و کوی در این باره می‌گویند: این اتفاقات به معنای از دست رفتن دائمی درآمدهای حاصل از فعالیت های توریستی است. زیرا سفرهای لغو شده در دوران تعطیلات سال نو پس از پایان تعطیلات امکان ندارد که تکرار شوند.

حتی پس از پایان این تعطیلات طولانی، اقتصاد چین به وضعیت معمولی تجاری خود تا مدت‌ها باز نخواهد گشت چرا که بسیاری از شهروندان به احتمال زیاد جانب احتیاط در پیش خواهد گرفت و در داخل خانه های خود می‌مانند و به نقاط شلوغ نخواهند رفت.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

چگونه شهرها و معماری به کروناویروس پاسخ می دهند؟

آیا ووهان کروناویروس ما را نگران می کند؟ بله.
در کنار عجله و اضطراری که برای درمان های بهداشتی انجام می شود، به نظر می رسد که شهرها با استفاده از معماری و برنامه ریزی استراتژیک شهری، به عنوان یک ابزار مهم و کارآمد برای مهار ویروس، نظر ما را نسبت به شهرها و برنامه ریزی شهری جلب میکند. مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از این کشور) به این بحران را آشکار می سازد .

چه چیزهایی باید در مورد کروناویروس بدانیم؟

این ویروس ها جدید نیستند. اولین بار  در دهه  1960شناخته شده اند، این ویروس هم در انسان و هم در حیوانات متداول است، و با اینکه برخی از آنها خطرناک نیستند، برخی دیگر بسیار جدی هستند. در سال ۲۰۰۳، شیوع شدید سندرم تنفسی حاد (SARS)باعث وقوع مرگ ۷۷۴ نفر بود، سندرم تنفسی خاورمیانه (MERS) در سال ۲۰۱۲ جان ۲۸۲ نفر را گرفت و تازه ترین آنها، ووهان کروناویروس است (به صورت فنی با نام (۲۰۱۹-nCoV) شناخته  شده) که با توجه به افزایش سریع تعداد موارد مشکوک و مرگ آنها، بسیار نگران کننده است. کرونا ویروس در گروه “بیماری زونا” طبقه بندی می شود، به این معنی که می توانند از حیوانات به انسانها منتقل شوند. درست مثل مورد شیوع سارس و ووهان کروناویروس، که خفاش ها حامل اصلی بودند. سپس خفاش ها ویروس را به حیوانات دیگر منتقل  کردند، و بعد آن را به انسان منتقل کردند.

مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از کشور) به این بحران را آشکار می سازد. از زمان شیوع گزارش شده در تاریخ ۹ ژانویه توسط سازمان بهداشت جهانی ، بازار گوشت ووهان، که منشا کرونا ویروس است ، بسته شد. دو هفته بعد، شهر ووهان در قرنطینه قرار گرفت و به سرعت پس از آن، منطقه آلوده به ۱۵ شهر (از جمله دیزنی لند شانگهای) گسترش یافت. در کل، در طول سال جدید قمری چین، ارتباط ۵۶ میلیون نفر با دنیای بیرونی از طریق حمل و نقل عمومی قطع و جاده ها بسته شدند. خوب است بدانیم، ۲۰۹ کشور کمتر از ۵۶ میلیون نفر جمعیت دارند!

جوامع چگونه به این امر واکنش نشان می دهند؟

جالب اینجاست که دو پاسخ مختلف در این مورد گزارش شده ، جایی که ساکنان در حال شعار دادن از تراس ها هستند تا روحیه خود را حفظ کنند، و در مقابل، صحنه های ویرانی که حاکم بر شهرهای ارواح کنونی است، و هم چنین اقدامات عملی از سوی غیرنظامیان برای ایجاد مناطق قرنطینه داخلی بدون ویروس. در گزارشی از سوی SkyNews، اقدامات ساختاری در قالب دیوارهای آجری پیش ساخته در تلاش برای جلوگیری از دستیابی افراد خارجی به مناطق منتخب در سطح شهر ظاهر می شود. این مناطق با علائمی همراه است که می گویند: “ورود خارجی ها ممنوع” ، و هم چنین یک سری پست های بهداشتی داوطلبانه. ساکنان، این کار را با دستورات دولتی انجام نمی دهند بلکه در تلاش هستند از جوامع خود در برابر خطرات شیوع ویروس جلوگیری کنند. یک انگیزه طبيعي سنگر گرفتن براي جداشدن از شهر مشاهده شده است.

اما این برای ساکنان چه معنی دارد؟

سنگر گرفتن در خانه ها، این شرایط، برای دوره های طولانی، شهرهای ماشینی را مورد آزمایش قرار می دهد، به این صورت که ساکنان فقط برای خرید از فروشگاه بیرون میروند. دُروس نیکوس سالینگاروس (استاد دانشگاه و از همکارانArchDaily ) و کارلوس مورنو (که در حال حاضر “شهر ۱۵ دقیقه ای ” را دنبال می کند) در اینجا قابل ارجاع است، زیرا می دانیم که برنامه ریزی متمرکز ممکن است در این حالت منجر به افزایش احتمال عفونت ویروس شود. عدم تمرکز در این حالت نه تنها با از بین بردن نیاز به خودرو  وابستگی به اتومبیل را کاهش می دهد بلکه باعث تحکیم جامعه می شود زیرا جوامع کوچکتر اگر تصمیم به جدا شدن از شهر بزرگتر گرفتند باز هم می توانند کار کنند.

از نظر سازه و معماری، چین به منابع باورنکردنی سرمایه گذاری شده برای تأمین نیازهای بهداشتی خود امیدوار است. ساخت بیمارستان ۱۰۰۰ تختخوابی با مهلت تکمیل تنها ۶ روز آغاز شد (تکمیل ۳ فوریه). پس از این، یک فضای دیگر با ظرفیت ۱۳۰۰ تخت مطرح شد که مهلت تکمیل آن ۱۵ روز است. در همین حال، ساختمان ها در زمان های ثبت شده در حال بازسازی برای تعداد فزاینده بیماران هستند، که در حال حاضر در بخش های بیمارستان بستری هستند. اوضاع به حدی بد است که به پزشکان گزارش شده است که پوشک بپوشند تا با دستشویی رفتن وقت خود را تلف نکنند. نکته دیگر این که تقاضا برای ساخت و ساز فوق سریع مطرح است و مسائل مربوط به پایداری معماری به نفع بقای انسان کنار گذاشته شده است.

چطور چین توانست به این سرعت یک بیمارستان بسازد؟

تصمیم بر این شد که در شهر ووهان چین بیمارستانی در طی ۶ روز ساخته شود تا بیمارانی که مشکوک به کروناویروس بودند درمان شوند. در این زمان حدود ۱۰،۰۰۰ مورد تأیید شده در چین وجود داشت که ۲۱۳ نفر از آنها فوت کرده بودند. شیوع این بیماری در ووهان ، محل زندگی حدود ۱۱ میلیون نفر آغاز شد. بیمارستانهای این شهر پر شد از ساکنان نگران و داروخانه هایی که دیگر دارو ندارند. طبق گفته رسانه های دولتی، بیمارستان جدید حدود ۱۰۰۰ تختخواب خواهد داشت.
فیلم های ویدئویی که توسط رسانه های دولتی چین به صورت آنلاین منتشر شده است ، نشانگر حفاری در این محل بودند که ۲۵۰۰۰ متر مربع مساحت دارد. بعد از پنج روز ، پیشرفت کار در یک سایت خالی دیده می شود و میتوانید ببینید چگونه بیمارستان جدید ووهان شکل گرفته است (ژانویه سال ۲۰۲۰)
این بیمارستان مشابه بیمارستانی در پکن است که در مقابله با ویروس سارس در سال ۲۰۰۳ احداث شده است. جوآن کافمن ، مدرس بهداشت جهانی و پزشکی اجتماعی در دانشکده پزشکی هاروارد گفت: “این اساساً یک بیمارستان قرنطینه شده است که افراد مبتلا به بیماریهای عفونی را به آنها منتقل می کنند، بنابراین تجهیزات ایمنی و محافظتی در آن وجود دارد.”

چگونه چین قادر است در شش روز بیمارستانی بسازد؟

یانژونگ هوانگ، عضو ارشد بهداشت جهانی در شورای روابط بین الملل می گوید: “چین سابقه ای برای انجام سریع کارها حتی برای پروژه های یادبود مانند این را دارد.” وی خاطرنشان می کند که بیمارستان پکن در سال ۲۰۰۳ در هفت روز ساخته شده است ، بنابراین تیم ساخت و ساز احتمالاً در تلاش است تا آن رکورد را شکست دهد. درست مانند بیمارستان پکن ، مرکز ووهان از سازه های پیش ساخته ساخته خواهد شد.
این کشور اقتدارگرا به این رویکرد بسیج از بالا به پایین متکی است. آنها می توانند بر ماهیت بوروکراتیک و محدودیت های مالی غلبه کنند و قادر به بسیج کردن همه منابع هستند. آقای هوانگ گفت که مهندسان برای تکمیل ساخت و ساز به موقع از سراسر کشور آورده می شوند.
وی افزود: “کار مهندسی همان چیزی است که چین در آن خوب است. آنها سوابق ساختن آسمان خراش ها را با سرعت دارند. این تصور برای غربی ها بسیار سخت است. این کار انجام می شود.”برای تأمین لوازم پزشکی، ووهان می تواند از بیمارستانهای دیگر تأمین کند و یا به راحتی آنها را از کارخانه ها سفارش دهد. هم چنین گلوبال تایمز تأیید کرد که ۱۵۰ پرسنل پزشکی ارتش آزادی بخش خلق به ووهان رسیده اند. اما مشخص نکرده است که آیا آنها پس از ساخته شدن در بیمارستان جدید مشغول به کار خواهند بود یا نه.

در هنگام شیوع سارس چه اتفاقی افتاد؟

در سال ۲۰۰۳ ، بیمارستان Xiaotangshan در پکن ساخته شد تا بتواند تعداد بیمارانی را نشان دهد كه علائم سارس دارند. این ساختمان در هفت روز ساخته شد و گفته می شود ركورد جهانی را برای سریعترین ساخت بیمارستان شكسته است. حدود ۴۰۰۰ نفر برای ساخت بیمارستان به کار بستند و شبانه روزی کار کردند تا در مهلت تعیین شده کار را تحویل دهند. در این بیمارستان، اتاق اشعه ایکس، اتاق CT، بخش مراقبت های ویژه و آزمایشگاه قرار داشت. هر بخش مجهز به حمام مخصوص خود بود.
در طی دو ماه، یک هفتم از بیماران سارس در کشور را پذیرفت و به عنوان “معجزه ای در تاریخ پزشکی” توسط رسانه های کشور مورد استقبال قرار گرفت.
خانم کافمن توضیح داد: “این دستورالعمل توسط وزارت بهداشت و پرستاران ثانویه و سایر پزشکان از مراکز بهداشتی درمانی موجود به بیمارستان ها داده شد. آنها دارای پروتکل هایی از وزارت بهداشت بودند که در مورد چگونگی رسیدگی به بیماری های عفونی و مسیر بحرانی تشخیص و ایزولاسیون مخصوص سارس توضیح می دادند.”
وی افزود: در زمان بیماری همه گیر سارس، سازمان و هزینه های آن تحت پوشش مناطق محلی قرار گرفت اما یارانه های زیادی از طرف دولت وجود داشت که از طریق این سیستم هزینه های مربوط به حقوق کارمندان به ساختمان سرازیر می شدند..
خانم کافمن گفت: “نمی توانم تصور کنم که بار این مسئولیت بر عهده دولت ووهان خواهد بود زیرا اولویت اصلی، آن است.”
به گفته آقای هوانگ ، این بیمارستان پس از پایان همه گیری بی سر و صدا رها شد.


تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خیال پردازی چه نقشی در فرایند طراحی دارد؟

پرداختن به مسئلۀ طراحی، بنا به گرایشات طراح، خواسته های کارفرما، شرایط موجود در سایت پروژه، آداب و فرهنگ جامعه و … متفاوت است. در این میان، رویکرد مؤثر در یافتن راه حل مسئله، بر اساس تشخیص طراح، تعیین و فرایند طراحی آغاز می شود.
ایده پردازی و ارائه راه حل های مطلوب پس از فهم دقیق برنامه عملکردی، شناخت سایت طراحی، برنامه ریزی فیزیکی مطلوب و شناسایی نیازها و خواسته های فرم و فضای جدید صورت می گیرد. از این رو طراح پس از رویارویی با مسئلۀ طراحی و توجه به جوانب کار، در پی حل مسئله، اندیشیدن را آغاز می کند و بارها و بارها به کمک تجسّم و خیال پردازی به آفرینشگری در ذهن خود می پردازد و پاسخی برای موضوع پروژه در نظر می گیرد. بدین ترتیب طراح مرتباً مسئله را در ذهن خود پیش می برد و در جهان خیال خود آن را می آزماید. از این رو شاید بتوان چنین گفت که فرایند طراحی با تجسم و خیال پردازی آمیخته است به طوریکه لازمۀ پیمودن صحیح مسیر فرایند طراحی، توانایی خیال پردازی و تفکر عمیق است. در واقع طراح بایستی ضمن شناخت عمیق موضوع طراحی، معیارها و شرایط موجود را با هم درآمیزد و پس از درونی سازی آن ها، راه حل مطلوب را ارائه دهد.

تاثیر خیال در فرایند طراحی

به طور کلی معماری در همه حال حامل معنا و فراتر از فراهم آوردن سرپناه است. معماری به ما اجازه می دهد تا بیندیشیم و تخیل کنیم. رویاهای ما همواره در مکان شکل می گیرد و فهم ما از خودمان و دیگران بدون معماری ممکن نخواهد بود. معماری اصیل، زمینه و بستر رشد روحی و روانی انسان را فراهم می سازد. او را به دنیای درون فرا می خواند. جهان اندیشه و خیال او را از آن خود می سازد و تأمل در جهان را برایش به ارمغان می آورد. بر همین اساس، فرایند طراحی، زمانی می تواند اصالت یابد که از جهان خیال طراح نشأت بگیرد و بر جهان خیال مخاطبان اثر، چیره شودو آنان را تسخیر نماید.

تاثیر خیال در فرایند طراحی

مفهوم خیال

سالیوان در تعریف خیال آن را ماهیتی پایان ناپذیر و خودتکثیر معرفی می کند. برای تعریف خیال در حوزه طراحی گونه های مختلفی از آن را برمی شماریم که هر یک در روند فرایند طراحی تأثیرگذار است:

خیال فردی

بیشترین اثرگذاری در فرایند طراحی مربوط به خیال فردی طراح است. طراح در جهان خود به چیزی می اندیشد که نیست یا شاید چیزی که برای زمانی طولانی در او وجود داشته اما نمود بیرونی نیافته است. تصویر ذهنی طراح که برگرفته از تجربیات، خاطرات و رویاهای اوست و می تواند متناسب با موضوع طراحی بروز یابد همگی در ارتباط با درونیات اوست. بدیهی است که هر چه تجربۀ زیسته طراح غنی تر باشد و تصویر روشنی در ذهن او موجود باشد در مواجه با مسئله طراحی، بهتر عمل می کند. معمولاً از جمله توصیه هایی که معماران در سالهای ابتدایی ورود به این حرفه و یا در زمان تحصیل با آن مواجه می شوند و از زبان مفاخر و معماران برجسته می شنوند؛ سفر کردن به مکان های مختلف و آشنایی با فرهنگ های متفاوت است. و یا پیرو همین بحث همواره تماشای فیلم یا عکس های مختلف توصیه می شود. اهمیت این موضوع در به دست آوردن تجربه های مختلف و توسعۀ آرشیو ذهنی است. در واقع آن چه جهان خیال طراح را گسترش می دهد همین تجربه های کوچکی است که رفته رفته به دست می آید و او را قادر می سازد با مراجعه به خاطرات، رویاها، گرایشات و به طور کلی درونیات خود طرحی منحصربفرد ارائه دهد.

خیال جمعی

هنگامی که طراح فرایندی را در دستیابی به محصول مورد نظر طی می کند همواره جامعه مخاطبِ اثر را در نظر دارد و می کوشد با توجه به مجموعه ای از خیال های فردی شاعرانه، اجتماعی، سیاسی و … آنها را بپذیرد، مجسّم کند و پرورش دهد. به بیان ساده تر طراح در مواجهه با کاربران فضا بایستی به شناخت نسبی از آنان دست یابد بنابراین بهتر است به درونیات آنان راه یابد و فضایی را در پاسخ به تمایلات کاربران طراحی کند. لذا با مجموعه ای از خیال های فردی پیوسته روبروست که در کیفیت طرح اثرگذار است.

خیال داستانی

طراح مجموعه ای از سناریو ها را طراحی می کند و برای طراحی صحنه، اجزا را از کل تا جزء بر اساس یک چیدمان ذهنی، کنار هم قرار می دهد. خیال داستانی می تواند در گام های ابتدایی فرایند طراحی به میان آید و یا در مراحل بعدی ظاهر شود اما به هر روی وجود خیال داستانی در طراح انکارناپذیر است. در واقع طراح بر مبنای برداشت خود از مسئله طراحی و مطالعاتی که انجام می دهد؛ سناریو طرح را بر اندیشه خود جاری می سازد. این کار موضوع را در نظر طراح ملموس تر جلوه می دهد و آن را با دنیای درونی او همساز می کند؛ بنابراین خیال داستانی جزئی جدانشدنی از تفکر طراحی در طی فرایند محسوب می شود.

خیال زمینه( خیال محیط)

گونه ای از خیال است که طراح در برخورد با سایت پروژه آن را تجربه می کند. پیام مخابره شده از محیط امری منحصربفرد و وابسته به طرح است که فرد پس از رویایی با محیط در مقام طراح آن را تفسیر می کند.
خیال ماده: نوع نگاه هنرمندان و طراحان نسبت به مصالح، بر مبنای گرایشات و برداشت های شخصی خود، متفاوت است. اما به طور کلی مصالح به عنوان عاملی اثرگذار بر فرم و ماهیت ایده از آغاز ایده پردازی تا هنگام اجرای آن همواره در پس زمینه خیال طراح حاضر است و به تدریج نقش پررنگتری نیز ایفا می کند. چرا که در نهایت این مصالح است که اندیشه معمار را عینیت می بخشد و به همگان معرفی می کند.

حال پس از آشنایی با گونه های مختلف خیال به بررسی خیال فرد در جایگاه طراح و نقش آن در فرایند طراحی می پردازیم: 

خیال طراح

بدیهی است که طراحی، به سبب فرایندی که مبتنی بر اندیشه است و منجر به خلق اثر بدیعی می شود؛ با خیال طراح رابطه تنگاتنگی دارد. هیچ طراحی حضور خیال و تجربه آن در طول فرایند طراحی را انکار نمی کند. اما آنچه موضوع را کمی پیچیده می کند؛ تغییر مداوم نقش خیال در جای جای فرایند طراحی و  نوع ارتباط هر طراح با جهان درونی خود است.
تجربه فردی، تصویر ذهنی، باورها و تمایلات شخصی، برداشت ها و نگرش های منحصر بفرد و … همگی از جمله عناصری هستند که درونیات فرد را شکل می دهند و هر کدام می توانند بر تفکر طراحی و راه حل های ارائه شده از سوی طراح تأثیرگذار باشند. در واقع اثر بدیع به فراخور این تمایزهاست که شخصیت پیدا می کند و از دیگری تفکیک می شود. و این همان دنیای ذهنی طراح است که اغلب نقش آن نادیده گرفته می شود.

از لحظه ای که طراح دغدغه آفرینش چیزی را در خود احساس می کند تمام وجود او در تکاپو و تقلا قرار می گیرد و این سرگشتگی تا دستیابی به ایده مطلوب ادامه دارد. شرح ویژگی های خیال و اینکه در خیال هر کس چه روی می دهد دشوار و به نوعی دور از انتظار است؛ اما در توصیف وضعیت طراح به هنگام مواجهه با مسئله و در طول فرایند طراحی می توان چنین بیان کرد که طراح در فرایند طراحی، فضای فیزیکی و فضای خیالی را همزمان تجربه می کند و به تجربه ای درهم آمیخته دست می یابد. در واقع می توان گفت در آفرینش هنری، طراح درجات مختلفی از خیال را تجربه می کند:

اول،خیال بازآفرین:

طراح چیزی را که قبلاً دیده و تجربه کرده است در خیال خود عیناً تجسم می کند. این ساده ترین بهره گیری طراح از خیال است. در این حالت طراح تصاویر ذهنی خود را مرور می کند و گزینه ای که بیشترین شباهت و همخوانی را با موضوع طرح دارد، عیناً بازسازی می کند.

دوم،تصرف در خیال بازآفرین

در این مرحله طراح تصاویر ذهنی خود را به عنوان داده و مواد خام فرایند طراحی به کار می گیرد و بدون هیچ محدودیتی در آنها تصرف می کند.

سوم،آفرینش خیال

این مرحله ابداعی ترین فعل خیال است از این رو طراح، درون مایه های خود را به کار می گیرد تا تصویر و قالبی مناسب برای بیان افکار و ذهنیات درونی خود بیافریند.

چهارم، محصول خیال

در این یادداشت، خیال را به مثابه یک نیروی مولد سازنده در نظر گرفتیم که محدودیت های زمانی و مکانی در آن جایی ندارد. پرسشی که در این میان مطرح می شود این است که محصول خیال چیست و چه شکلی دارد؟ در واقع طراح در ذهن خیال پرداز خود به دنبال یک پاسخ است که می تواند در قالب یک اندیشه، یک صورت، یک بنا یا یک محصول نمایان شود. او برای یافتن پاسخ، میان واقعیات موجود در دنیای بیرون، و دیده ها ، شنیده ها و گرایشات خود در جهان درون در رفت و آمد است و مرتباً به تجزیه و تحلیل و ارزیابی داده ها در فرایند طراحی می پردازد. اما تمامی این اتفاقات در یک چرخه تکرار می شود، یک مدار آفرینشی! که مدام در گردش و دگرگونی است.

آنچه در فضای خیال آفریده می شود، می تواند یک طرح، ویژگی ها و کیفیت هایی از آن و یا صرفا معنای اثر باشد. مرحلۀ بعد، انتقال این محصول به بیرون و در نهایت به فضای فیزیکی است. در این بین طراح در پی یافتن یک قالب بیرونی است که بیانگر اتفاقات درونی باشد. هنگامی که تصویر ذهنی هنرمند در قالب مادی بر روی بوم، یا در پیکرۀ منسجم یک تندیس، یا حجمی تعریف شده از مصالح، نمایان می شود این اتفاق کمال آفرینش خیال و محصول آن است.

سخن آخر:

طراحی فرایندی است که در بستر خیال روی می دهد و تا اندازه ای با درونیات طراح در تعامل است. فضای خیال در هر فرد ساختاری منحصربه فرد دارد. مؤلفه های شکل دهندۀ خیال طراح، ریشه در هویت او دارند؛ خاطرات، تجربه های زیسته، تصاویر ذهنی، باورها، نگرش ها و … مجموعه ای از تمامی این مؤلفه ها هستند که به دنیای خیال او شکل می دهد. شاید آگاهی از جهان خیال طراحان موفق و اینکه بدانیم در ذهن آنان چه می گذرد چندان آسان نباشد اما همواره می توانیم با کسب تجربه های گوناگون، سفر به مکانهای مختلف، مطالعه متون و منابع مرتبط با طراحی، مشاهده و تأمل در آثار بزرگان، تماشای فیلم های موفق در طراحی و صحنه سازی متناسب با موضوع و … بر فضای خیال خود اثرگذار باشیم و جهان درون خود را غنی سازیم. بدین ترتیب دنیای درونی ما وسعت می یابد و خیال ما به مجموعه ای از تجارب متنوع بدل می شود که همواره می تواند در فرایند طراحی یاریگر ما باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۳نکته جادویی چگونه یک معمار موفق شویم؟

برای یادگیری مهارت های معماری نیاز دارید تا یک مسیر درست برای خودتان تعریف کنید .

تا بتوانید حدقل پاسخ به سوالات خودتان را بدهید . سوالاتی از قبیل

چگونه معماری را بیاموزم ؟

 چگونه معمار شویم ؟

مهارت های مورد نیاز معمار

یا شاید به دنبال کتاب‌هایی مانند چگونه معمار شویم باشید . اما این ها برای تو نان و آب نمی شود . خب باید چیکار کنیم . چه چیز هایی را یک معمار بداند برایش بهتر است .

قدم اول خواستن این موضوع که می خواهم در کارم حرفه ای شوم ،باید از این بخش شروع کنید که چگونه حرفه ای شوید،  اما قبل از آن بدانید معماری را از کجا شروع کنید .

مشکل بزرگی که بسیاری از معماران و حتی دانشجویان معماری دارند این است که ، معماری را چطور شروع کنم ؟

آنها ترسی دارند که نمی دانند چطور باید آن را بر طرف کنند ، همیشه به دنبال یک نیروی ماوراء هستند به آنها کمک کند ، در واقع  هیچ نیرویی در کار نیست .

یک راه حل ، از امروز هر پروژه ای به تو پیشنهاد شد ،  نه نگو . بدون ترس قبول کن .

گروه طراحی تری دی خوانی اینجاست تا در کنار تو شاهد پیشرفت تو باشد ، پس بدونه ترس و با هم انجامش میدهیم

 چطور در کسب و کارمان حرفه ای شویم

 برای حرفه ای شدن در هر کسب و کاری نیاز داریم تا با تمام وجود برای آن وقت بگذاریم ، طراحی ،معماری، موسیقی ،یا نقاشی ، همه کسانی که شاید اسم آنها را

به عنوان افراد موفق در حوزه هنر و علوم مهندسی شنیده اید یک شبه به جایی نرسیده اند ، آنها اتفاقاتی را ر زدند ، که مهمترین آن تنهایی بوده است .

نه اینکه خودشان بخواهند با دنیا قطع ارتباط کنند ، اما رفتار های آنها بیانگر این موضوع خواهد بود ، اگر  همه آنها را در کنار هم قرار دهیم متوجه خواهیم شد آنها

چند نکته و خصوصیات رفتاری مشترک داشته اند  ،

 منزوی بودن

آنها منزوی بوده اند .

 بسیاری از آنها تنها و گوشه گیر هستند  ، آنها دوست دارند تا ساعت ها تنها بمانند و در یک اتاق یا کارگاه خودشان فقط به اهدافشان فکر کنند و برای رسیدن به

آرزوهای شان تلاش کنند . فرقی نمی کند معمار موفق یا ورزشکار و یا هنرپیشه و خواننده .

 آیا در معماری هم باید منزوی باشیم تا موفق شویم ؟

 این را نمی گوییم ، اما اینکه بدانیم چگونه معمار شویم،  چگونه معماری را بیاموزیم لازم است  تا ساعت‌های زیادی را برای آن تلاش کنیم تا این که مجبور باشیم با

دوستان خودمان   وقتمان را تلف کنیم.

زمان های با ارزش که می‌توانید طراحی کنید ،فکر کنید ،ایده‌های نو بدهید ، اما با سلفی گرفتن و پست های اینستاگرام یا دورهمی‌های که فقط برای یک لحظه

شادتان می‌کند وقتتان را هدر می دهید ، و باز هم تنهایی و اینکه آینده‌ام چه خواهد شد .

 چرا تو نمی توانی از معماری درآمد داشته باشی ؟

 سوالی که بسیاری از هنرجویان و دانشجویان معماری بعد از اتمام دانشگاه از خودشان می پرسند چرا نمی توانم از معماری کسب درآمد کنم ؟

اما باید به یک سوال پاسخ دهید که آیا به اندازه کافی معماری را یاد گرفته اید که بتوانید از آن درآمد داشته باشید ، آیا می دانید که معماری را چگونه شروع کنید

معماری داخلی، طراحی نما یا اینکه چگونه معماری را یاد بگیرید و چگونه یک معمار حرفه ای شوید ؟

چقدر به طراحی و نرم افزار های معماری ، تری دی ، رندر و انیمیشن تسلط دارید . منظور از یک طراحی اینکه بتوانی حرفه ای با نرم افزار های تری دی کار کنی تا

بتوانی یک خروجی رئال داشته باشی . یا اینکه بتوانی یک پرزانته قوی از پروژه هایت ارائه کنی .

؟درآمد یک تری دی مکس کار چقدر است

چگونه می توانید با کاری که عاشق آن هستید ارتباط برقرار کنید ، کم کم وارد اشتباهات خودتان می‌شوید که چقدر مسیر راهت را  اشتباه آمدی ، چون فکر می‌کردید

بقیه هم در معماری همین کار را انجام داده‌اند ، اما می خواهیم الگوهای رفتاری خود را عوض کنیم و به انسان ها و معماران موفق فکر کنیم . اصلا به انسان های

موفق . اینکه موفقیت را چطور تعریف کنیم فقط پول نیست . اما قبول کنید  پول و سرمایه شما در معماری میتواند آینده شما را در این مسیر به بهترین شکل تعریف کند .

 یاد بگیریم که مسیر رسیدن به موفقیت های آنها چگونه بوده است

 اگر در معماری و مسیر راحت اشتباه کردی ، همین حالا آن را متوقف کن

 همیشه برایم سوال بود که چرا بعضی از افراد در کار و رشته تحصیلی خودشان موفق شده اند و بعضی دیگر به شغل های آزاد و غیره روی آورده اند .

 چطور در معماری باید کسب و کار موفق داشته باشیم؟

 یا اینکه چطور کارآفرین موفق در رشته معماری باشیم؟

 اگر آن همه زحمت کشیده  اید و ترم دانشگاه و دروس معماری را پاس کرده اید ، خوب چطور باید درآمدزایی در معماری را شروع کنی ؟

در واقع این طور بگوییم کسب درآمد از طراحی و معماری چگونه است ؟

شاید سال‌هاست که از طراحی و تحصیل در رشته معماری می گذرد و حالا منتظر چه هستید ، دنبال کدام مدینه فاضله میگردید ؟

 آیا انتظار دارید در یک شغل دولتی و رسمی کار پیدا کنی ؟ پس باید منتظر علف های زیر پایت باشی . یا به گوشی نگاه کنی که چه زمان برای کار با تو تماس میگیرند .

 یا به دنبال آزمونهای نظام مهندسی و مهرهای نظام مهندسی هستی،  تا بتوانی از این روش به  درآمد برسی؟

 اگر منتظر این هستی که با مهرهای نظام مهندسی به درآمد بررسی ، سخت در اشتباهی .

اکثر معماران موفق تحصیلات دانشگاهی هم نداشته اند ، شما اگر در رشته و کار خودتان حرفه ای شوید به راحتی می توانید درآمدهای عالی داشته باشید . چندین

برار مهر های نظام . اما داشتن مهر میتواند انگیز شما را از تلاش کم کند .

درآمد زایی با تری دی مکس در معماری

اما متاسفانه بسیاری از دانشجویان معماری بعد از فارغ التحصیل شدن در رشته های معماری به جای تلاش و پشتکار و کار کردن بر روی طراحی های خودشان ، به

دنبال آزمون های نظام می گردند تا بتوانند در نهایت با مهر کردن نقشه های معماری مبلغی را دریافت کنند ،

آیا این مبلغ می‌تواند شما را به آرزوها و رویاهایتان برساند ؟ پاسخ این سوال با خود شماست ، بهتر است یک بار لیست قیمت مهر های نظام مهندسی را دانلود

کنید تا متوجه این موضوع شوید . از موضوعات حاشیه ای و انتخابات نظام و کانون هم بگذریم .

چطور در معماری به موفقیت برسیم

 بسیاری  از معماران و فارغ التحصیلان معماری گمان می‌کنند بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه و انجام یک پلان ساده اتوکد می توانند در یک دفتر طراحی بنشینند

و منتظر مشتری های خوش حساب باشند تا پول به حسابشان واریز شود .و باز هم بدونه تلاش و اطلاعات نرم افزاری و طراحی سخت در اشتباه هستید .

از امروز برای معماری باید با یک نگاه دیگر کار کنید تا به  درآمد برسید ، قرار نیست به شما بگویم که این خواسته شما تخیلی است و کاملاً نشدنی شما برای رسیدن

به این موفقیت و کسب درآمد در معماری نیازی به شرکت در دورههای معماری و ماراتون های معماری نخواهید داشت . دیگر اطلاعات و تئوری های تکراری از

معماری کافی است . باید روز به روز خودتان را بیشتر از گذشته و همگام با تکنولوژی جلو ببرید . موانع بزرگ را از جلوی  راهتان بردارید،  موانعی که باعث خراب شدن آرزوهایتان می شود .

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

معماری داخلی آکادمی و مدرسه غربی پکن با رویکرد افزایش یادگیری

طبق توضیح معماران، طراحی داخلی و معماری این مدرسه به منظور به حداکثر رساندن سطح یادگیری دانش آموزان و در یک محیط جدید آموزشی  به عنوان آکادمی یا مدرسه ای در قسمت غربی پکن طراحی و اجرا شده است که در آن با ایجاد یک ساختار  عمومی و باز ، چشم انداز های جدید آموزشی به منظور یادگیری -دانش آموز محور را تقویت و شکل می دهند.

روزان بوش ، مدیر خلاق این مجموعه اظهار داشت ، به جای ساختار کلاس های درس سنتی، از یک روش تفکر نوین برای ساماندهی فضایی استفاده شده به نحوی که تأثیر مثبتی در نحوه ی رفتار، حرکات و یادگیری دانش آموزان داشته باشد.

برای مدرسه مشهور IB ، استودیو Rosan Bosch برنامه ریزی فضایی از سال های اولیه تا دبیرستان را ، شامل تمهیداتی برای بستر آموزشی با منابع جدید و برای ایجاد تیم های آموزشی، گروههای یادگیری انعطاف پذیر  و جدول زمانی اختصاصی تعریف نمود و دو حوزه اول برای راهنمایی و دبیرستان را مدنظر قرار داد که معتقد است به تغییر و تحول در سیستم اموزشی حتی دانشگاه منجر خواهد شد.

تئوری های اموزشی برای کسب دانش از طریق برنامه ریزی فضا و  استراتژی طراحی این آکادمی غربی در پکن الهام بخش تئوری های علمی IB است.
چشم اندازهای یادگیری و آموزش توسط حوزه های مجزا برای مثال حوزه ریاضیات و یا یک حوزه کتابخانه چند رشته ای در فضا گنجانده شده در هر منطقه ، ده ها فضای متمایز برای دانش آموزان و معلمان برای تعامل و همکاری و آموزش وجود دارد.

دانش آموزان در این فضا با چارچوب های جدیدی برای حرکت ، ساختن ، سکوت و صداها ، آزمایشگاه ، تئاتر ، کتابخانه ، نمایشگاه و حیاط روبرو می شوند.

در این مکانهای متمایز ، دانش آموزان می توانند حالتهای مختلف یادگیری و مهارتهای آموزشی را کشف کنند. برای مثال قسمت یادگیری ریاضیات در مدرسه راهنمایی ، با دارا بودن فضای جنبش به دانش آموزان اجازه می دهد تا با ابزارهای مقیاس بزرگ تری اندازه گیری کنند و فضا را با بدن خود کشف کنند. برای معلمان ریاضی در آموزش ، فضا ابزاری تأثیرگذار برای ارتباط، حرکت و دریافت و درک بهتر دانش آموزان محسوب می شود تا بتوانند تجسم بهتری از هندسه و فضا پیدا کنند.

فرهنگ چینی که پذیرای مدارس بین المللی است سعی نموده تا این فرهنگ را در یک چارچوب مدرن برای یادگیری فعال در محیط های آموزشی نوین ایجاد نماید.

در این فضای آموزشی به جای پنهان کردن دانش آموزان در کلاس های درس با ایجاد فضاهای باز  از این فرصت برای افزایش یادگیری استفاده کرده و در عین حال در این فضای گسترده به منظور تنوع بصری از آثار باستانی چوبی ، مبلمان و گرافیک های جذاب برای دانش آموزان آکادمی استفاده نموده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۲۵ راهکار برای سلامتی و احساس بهتر در استودیو های معماری

اگر معمار هستید با چالش های تحصیل و کار در زمینه معماری از زمان دانشجویی آشنا هستید ساعت های طولانی کار در زمان تحویل پروژه ها و کم خوابی یا گذراندن تایم های طولانی در استودیو های معماری در شارت های کاری،خوردن قهوه و میزان کافئین بیش از حد و یا استرس ها و فشارهای کاری ، کمال گرایی ، ماهیت رقابتی و نیاز به دقت و توجه به جزئیات مواردی است که قطعا در صورت عدم کنترل ، خستگی جسمی و روانی را در پی دارد.
بنابراین ضروری است که دانشجویان و معماران حرفه ای حتما از خود مراقبت کنند زیرا هیچ پروژه ای ارزش فدا کردن سلامتی فرد را ندارد اگر از دسته افراد خلاق و باهوش و علاقه مند به معماری هستید برای تقویت سلامتی و بهره وری در استودیوی معماری دست به کار شوید برای اینکه بتوانید اینکار را سال ها دنبال کنید با ما همراه باشید…..

رژیم غذایی

۱٫ نوشیدن دو لیوان آب در ازای هر فنجان قهوه برای هیدراته ماندن بدن و خنثی کردن اثر قهوه.
۲٫صبحانه را فراموش نکنید ، یک وعده غذایی کوچک اما مغذی در ابتدای روز انرژی پایدار به شما می دهد و در درازمدت توان بیشتری برای کارها به شما می افزاید.
۳٫ اگر می توانید ، ناهار را در خانه درست کنید آن را با خود به استودیو بیاورید زیرا با پخت غذای سالم و دوری از فست فود ها نه تنها پس انداز خواهید کرد و همچنین باعث می شود تعداد غذاهای ناسالمی را که در طول هفته می خورید ، کاهش دهید و بدن سالم تری داشته باشید.
۴٫ به جای شکلات و آب نبات ها برای میان وعده از میوه ها و آجیل یا خرما استفاده کنید.
۵٫ از نوشابه و سایر نوشیدنی های قندی دوری کنید اگرچه آنها طعم عالی دارند ، بعداً با افت قند مواجه می شوید به جای نوشابه ها از آب، آبمیوه طبیعی یا دمنوش های گیاهی و چای استفاده کنید.
۶٫  نوشیدنی انرژی زا ننوشید این نوشیدنی ها به مرور اعتیاد آور و مضر برای سلامتی هستند.

سلامت جسمانی

۷٫ در ازای هر ساعت کار پشت میز و ثابت ماندن روی صندلی حتما حرکت کنید و از جای خود بلند شوید اگر فراموش میکنید میتوانید از  برنامه هایی مانند Move for iOS یا Big Stretch Reminder استفاده کنید تا به شما یادآوری کند که در فواصل منظم از صندلی خود برخیزید!
۸٫ به وضعیت بدن خود توجه کنید اگر احساس می کنید که برای خیره شدن به صفحه نمایش گردن شما در حالت خم قرار میگیرد از چیزی برای بالا بردن لپ تاپ خود استفاده کنید تا از درد کمر و گردن جلوگیری کنید حالت های بد بدن به مرور می تواند آسیب های جدی ایجاد نماید.
۹٫ از تمرینات کوچک و پشت میزی استفاده کنید حتی اگر شما تجهیزات لازم را ندارید ، با انجام حرکت های کششی ساده فشار را از  روی ماهیچه ها و مفاصل خود بردارید.
۱۰٫ سعی کنید تا آنجا که می توانید در خارج از استودیو فعال باشید انجام یک ورزش هفتگی یا ورزشی که از آن لذت می برید می تواند با روزهای طولانی که پشت میز نشسته اید مقابله کند اگر فرصت کافی ندارید قسمتی از مسیر برگشت به خانه را به پیاده روی اختصاص دهید.
۱۱٫ صفحه کامپیوتر را تقریباً در طول بازو از چشمان خود قرار دهید اگر می خواهید متنی را بخوانید ، به جای نزدیک تر شدن ، اندازه قلم یا مقیاس صفحه را افزایش دهید .
۱۲٫ کیبرد و ماوس خود را مرتباً تمیز کنید آنها می توانند با هزاران میکروب  شما را بیمار کنند.

Attentive executive using laptop while exercising in office

محیط

۱۳٫ پنجره ها را تا حد امکان باز نگه دارید- تنفس در هوای پر از فشار باعث می شود قدرت مغز کاهش یابد حتی اگر در فصل سرد سال هستید میتوانید به محض ورود به محیط یکبار هوا را تخلیه و هوای جدید را به فضا وارد کنید.
۱۴٫اگر برای باز نگه داشتن پنجره ها هوا خیلی سرد و یا بیش از حد آلوده است ، خرید یک دستگاه تصفیه هوا با فیلتر HEPA را برای میز خود در نظر بگیرید.
۱۵٫ اضافه کردن گیاهان برگدار به بهبود حالت روانی و ایجاد احساس سلامتی در استودیو کمک کننده است.
۱۶٫٫ آروماتراپی یا رایحه درمانی می تواند روحیه را بالا ببرد و حتی اثبات شده که می تواند باعث بهبود حافظه گردد.
۱۷٫ روشنایی را تنظیم کنید در صورت امکان در نزدیکی یک منبع نور طبیعی بنشینید ، اما اگر اینگونه نیست روشنایی های متناسب را انتخاب کنید تا چشم خود را از آسیب حفظ کنید زیرا نور کم سبب خواب آودگی و سردرد میگردد.

سلامت روان

۱۸٫ میز متفاوتی از میز کار خود را  برای میل غذا در نظر بگیرید در واقع  بین کار و سایر فعالیت های روزانه جدایی ایجاد کنید تا در زمان کار برای بازیابی مجدد ذهنی و شروع کار  آمادگی پیدا کنید و تمرکز بیشتری برای هر دو فعالیت داشته باشید.
۱۹٫ اگر ساختار استودیوی شما اجازه می دهد ، در کارهای گروهی مشارکت نمایید.  تعاملات اجتماعی – حتی در هنگام کار – در درازمدت به نفع روان شما خواهد بود و در نهایت سبب تحکیم روابط و کار گروهی موثر و دوستانه تر شدن فضا می شود.
۲۰٫ تعداد کمی از وسایل شخصی را به میز کار خود اضافه کنیدبه عنوان مثال یک عکس خانوادگی یا مواردی که به آن علاقه دارید زیرا احساسی شبیه به خانه در شما ایجاد کرده و احساس تعلق بیشتری را در محیط احساس خواهید کرد.
۲۱٫ مود بوردی الهام بخش داشته باشید میتواند جملات معماران و تصاویر مربوط به ساختمانهای موردعلاقه خود را به آن سنجاق کنید و زمینه ذهنی بازتری را برای ایده الهام بخش خود بیابید و با ان ترکیب کنید یا با پروژه ها در آمیزید.
۲۲٫ اگر امکان دارد دیوار  را به رنگ سبز رنگ کنید مطالعات نشان داده اند که این رنگ با تقویت تفکر خلاق همراه است چیزی که نیازی در اولویت برای معماران و طراحان محسوب می شود.
۲۳٫ به موسیقی گوش دهید موسیقی  می تواند به تحریک حواس شما کمک کند و شما را در هنگام کار آرام نگه دارد اما از محیط و تعمل با دیگران غافل نشوید.
۲۴٫ خواب کافی داشته باشید اگرچه اینکار برای معماران کار ساده ای نیست ، اما چند ساعت خواب در هر شب باعث می شود که در ساعات بیداری خود مفیدتر باشید و سیستم ذهنی و عملکردی شما بهبود چشمگیری یابد. فراموش نکنید ربات نیستید و به استراحت نیاز دارید.
۲۵٫ روی خودآگاهی و خودشناسی خود بیشتر کار کنید و حدو مرزهای خود را بشناسید این موضوع را بدانید  هیچ چیز مهمتر از سلامتی شما نیست  بنابراین خوراک سالم داشته باشید، به اندازه کافی بخوابید ، آب بنوشید واین .را بدانید حتی شناگرهای ماهر  هم قبل از شیرجه زدن نیاز به تنفس دارند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی مفهومی شوروم و نمایشگاه دکوراسیون و مبلمان

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۵ تخصص حرفه ای در معماری داخلی

می توان از میان انواع بسیار مهیج رشته های تخصصی معماری داخلی یک رشته را به عنوان مسیر اصلی و محور حرفه ای انتخاب کرد در واقع طراحی و برنامه ریزی فضاهای داخلی یکی از جنبه های جالب و یکی از مسیر های حرفه ای در معماری داخلی است توضیحاتی که در ادامه مشاهده میکنید بسیاری از گزینه های حرفه ای وابسته به معماری داخلی را که یک فرد دوره دیده و مجرب ممکن است آن ها را برای خود راضی کننده بیابد شرح می دهد  هر چند که هرگزینه مستلزم گذراندن دوره های ویژه و تجربیات چندساله است اما این موارد  پذیرای علاقه مندانی  است که در زمینه معماری داخلی در پی فرصت های حرفه ای برجسته هستند در ادامه با ما همراه باشید…..

۱٫رشته های تخصصی فنی

این رشته ها میتوانند شامل طراحی اکوستیک، طراحی آشپزخانه، طراحی نور پردازی،گرافیک محیط داخلی و یا تخصص در ضوابط و استانداردها باشد  در واقع در این رشته ها تمرکز طراحی و تجربه تخصصی او در یک زمینه برجسته و حرفه ای شده و برای پروژه های خاص و یا با زمان محدود اطلاعات این افراد بسیار موثر می باشد به همین دلیل از زمینه های شغلی حرفه ای و ویژه و در عین حال کارامد برای کارفرمایان است.

۲٫بهبود مکان های استیجاری

آن دسته از معماران داخلی که در زمینه بهسازی و مبلمان اجاره ای و بهبود شرایط مستاجر تخصص دارند معمولا با مدیران ساختمان،واسطه های معاملات بانکی و یا مستقیما با مشتریانی که قصد نقل مکان دارند همکاری دارند.

۳٫مدیریت پروژه

آن گروه از معماران داخلی که مدیر پروژه های برجسته و موفقی هستند با ایجاد دفاتر مشاوره خدمات مدیریت پروژه ارائه می دهند.بعضی از مشاوران نیز ممکن است به عنوان نماینده مشتریان این مسئولیت را بپذیرند.

۴٫خانه های نمونه

شرکت های معماری داخلی ممکن است با سازندگان  خانه های سفارشی کار کنند و به آنها در ایجاد فضاهای داخلی یک خانه خاص یاری می رسانند به گونه ای که آنقدر جالب و مهیج باشد که توجه خریداران را به خود جلب کند.

۵٫متخصص اتوکد

معماران داخلی که مستقل کار میکنند و لزوما به تمامی مراحل پروژه آشنا نیستند ممکن است در نرم افزار  اتوکد تخصص کسب کنند این متخصصان خدماتشان را به طراحانی می سپارند که مهارت یا زمان کافی برای آماده کردن  ترسیمات خود به صورت رایانه ای ندارند.

۶٫طراحان یک محصول یا کالا

بیشتر طراحان کالا عملا  در زمینه طراحی صنعتی آموزش دیده و برای تولید کنندگان تجهیزات داخلی مبلمان و سایر محصولات عمده کار میکنند به هر حال چالش اصلی معماران داخلی در رابطه با طرح های سفارشی نو و خلاقانه بعد از طراحی و خلق محصولات مبلمان  سفارشی برای مشتریانشان به وجود می اید بعضی کار برای تولید کننده و بعضی خود به حرفه طراحی تجهیزات و مبلمان سفارشی می پردازند.

۷٫ماکت سازی

۸٫راندو کاران دستی و رایانه ای برای نمایش سه بعدی طراحی و ایجاد تجسم برای کارفرما

۹٫متخصص بازاریابی

کارشناسان بازاریابی در زمینه فروش و ارتباطات از مهارت و تجربه زیادی برخوردارند ضمن اینکه به فرایند معماری داخلی نیز آگاهی دارند . بیشتر در بررسی و فراهم کردن کارها و پروژه های جدید با شرکت های بزرگ همکاری میکنند.

۱۰٫نمایندگی فروش برندها

نمایندگان فروش برای فروشگاه های تک محصولی و فروشندگان تجهیزات اداری کار میکنند آن ها مستقیما محصولات را به مصرف کنندگان می فروشند در واقع بیشتر نمایندگان فروش همان معماران داخلی هستند که به این نتیجه رسیده اند که در امر فروش از تضمین شغلی و آسایش فکری بیشتری برخوردار خواهند بود.

۱۱٫تولید کنندگان مبلمان و محصولات داخلی 

۱۲٫کار موزه ای

محوطه های تاریخی و باستانی که جز میراث فرهنگی یک کشور به شمار می روند و نیز موزه های مختلف محل هایی حرفه ای برای معماران علاقه مند به کارهای موزه ای و محوطه ای محسوب می شوند این گزینه حرفه ای نیازمند درجه تخصصی و کارهای وسیع حتی در زمینه باستان شناسی یا دانش موزه می باشد.

۱۳٫نشریات

برای افرادی که نوشتن را دوست دارند کار با مجلات تخصصی معماری داخلی یا معماری گزینه ای قابل توجه است بسیاری از معماران در این گروه از نشریات مقاله هایی چاپ می کنند و از این طریق نه تنها به عنوان یک مولف شناخته می شوند بلکه به بازار طراحی خود نیز رونق می بخشند.

۱۴٫تدریس و آموزش در دانشگاه  و  یا اموزشگاه ها

۱۵٫کارهای دولتی مانند شهرداری 

۱۶٫دیگر موارد

موقعیت های فراوان دیگری در معماری داخلی و صنعت ساخت محیط وجود دارد که نیازمند معماری داخلی است تقریبا تمام جنبه های حرفه ای و انواع ساختمان ها و یا دست کم بخشی از آن ها می توانند به عنوان یک رشته تخصص طراحی و یک گزینه حرفه ای مطرح شوند به شرط آنکه پشتوانه کاری و مشتریان کافی داشته باشند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

کانسپت چیست؟

کانسپت چکیده مفهوم و اندیشه نهفته در طرح معماری است. کانسپت به معنای فکر و تصور کلی است. در ایجاد یک طرح خارق‌العاده اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به عبارتیکانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد. کانسپت را می توان هدف طراحی یک پروژه نامید و یا روش و زبان معمار برای تبادل اندیشه با دیگران زبان معماریست و چگونگی شکل گیری اندیشه معمار در زبان معماریست.کانسپت ایده و تفکر معمار است که بر اساس آن پروسه طراحی صورت گرفته است.امروزه خصوصا از دهه ۶۰ میلادی تا کنون ارزیابی کانسپت در معماری مسئله مهم و تعیین کننده در ارزش دهی و ارزشگذاریبر معماریست برای تعیین ارزش کانسپت در معماری باید سه نکته را مورد بررسی قرار داد :توانایی معمار در نحوه پردازش کانسپتدانش معمار و احاطه کامل او بر معماریکانسپت معماری پر ارزش ترین بخش از کار معماری قلمداد می شود وملاک اصلی ارزیابی قدرت وضعف معماری امروز در جهان به شمار می رود.کانسپت ها ایده هایی هستند که عناصر گوناگونی را در یک جا گردهم می آورند.در معماری کانسپت مسیری است که طی آن نیازها ی فیزیکی،شرایط محیطی وباورها بهم می پیوندند وبه این ترتیب کانسپت ها بخش مهمی از روند طراحی معماری را شکل می دهند.کانسپت با ایده متفاوت است.کانسپت را میتوان هدف طراحی و اندیشه پنهان دریک پروژه نامید .هدف، تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان، عوامل فرهنگی اجتماعی، عوامل جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، برنامه فیزیکی طرح، خواسته کارفرما، مقیاس و تناسبات، بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا، ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تأسیساتی از عوامل موثر بر کانسپت در طراحی هستند.

انواع کانسپت :

  1. کانسپت های قیاسی ( نگاه به دیگر چیزها)
  2. استعاری ( نگاه به انتزاعات)
  3. جوهری ( نگاه به ماورای نیازهای برنامه)
  4. برنامه ای ( نگاه به نیازها و اهداف خواسته شده)
  5. ایده آل گرا ( نگاه به ارزشهای مطلق)

سلسله مراتب کانسپت :

درک رابطه تقدم و تاخری موجود بین تصور, ایده, کانسپت در واقع سرآغاز روند دستیابی به کانسپتی مناسب برای یک بناست این رابطه به این صورت ترتیب داده میشود : تصور, ایده و کانسپت. که بر اساس الگوی افزایش پیچیدگی , متناسب بودن و عمق فکری است.

برای دانستن کانسپت ۲ نکته را باید بدانیم :

اول اینکه کانسپت لزوما مساله ای عجیب و غریب و یک شعر الهام شده نیست همیشه ما کلیسای نور تادائو آندو یا کلیسای رونشان لوکور بورزیه را طراحی نمیکنیم کانسپت میتواند یک ترکیب خوب حجمی به همراه فضاهای تامل برانگیز معمارانه باشد مثل کارهای ریچارد میر.

دوم اینکه همیشه لازم نیست طرح ما دارای کانسپت خاص درونی باشد رسیدن به عملکرد بهینه اولین انتظاریست که از یک معمار میرود.

شاید پرداختن به یک دور باطل باشد اما ملاک های ارزش گذاری در ذهن انسان معیارهای معناگر و مفهوم ساز هستند موسیقی با نت ها نواخته میشود, شعر با کلمات سروده میشود معماری نیز برای نواخته شدن و یا حتی سروده شدن احتیاج به ایده و کانسپت دارد تا به فضا فرم ببخشد و احساسات انسانی را بیدار کند.

«کانسپت» در معماری، یک راه پاسخ طراحان به وضعیت طراحی و توضیح‌دهنده کار آنهاست.

بسیاری از مردم در رابطه با ایده و کانسپت در طراحی معماری نیاز به کمک دارند و سوال اصلی‌شان این است که چگونه کانسپت خود را توسعه دهند، چطور با طراحی‌شان کنار بیایند و چگونه طراحی خود را توجیه کنند. همه اینها مربوط به فرآیند طراحی است. برخی از پروژه‌ها نیاز به عمق بیشتری در طراحی نسبت به بقیه دارند، اما به‌طور کلی مسائل و مشکلات مشابهی  طی طراحی رخ می‌دهند که شما نیاز دارید تا به آنها رسیدگی کرده و برطرف کنید.

در ایجاد یک طرح خارق‌العاده، موفق و ماندگار به عوامل مختلفی نیازمندیم.

اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به‌عبارتی مفهوم پروژه،  اولین عاملی است که ذهن مخاطب را درگیر می‌کند. دومین عامل، عملکردی‌بودن طرح پروژه است. به عبارتی کانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد.

موزه نادر مشهد

سومین عامل، فرم فضا می باشد؛ فرمی که از کانسپت و ایده اصلی به‌وجود آمده و وجه فیزیکی ساختمان را شامل می شود.

در اینجا، نمونه‌هایی از موارد گفته شده ذکر شده است.

کتابخانه اسکندریه در شهر اسکندریه مصر و یکی از مهم‌ترین کتابخانه های دوران باستان است.

معمارى این بنای شگفت‌انگیز،  شباهت به یک صفحه شیبدار نقره‌اى دارد و روى نمایى از گرانیت خاکسترى حروف الفبا به تمام زبان‌هاى دنیا کنده‌کارى شده است.  ساختمان از بالاترین نقطه به شکل دایره‌ای با شیب بسیار تند به سمت پایین طراحی شده است. طراحی ساختمان کتابخانه به‌شکل خورشید درحال طلوع از سواحل نیلگون دریای مدیترانه می‌باشد و سالن نجوم و ستاره‌شناسی کتابخانه همانند قمری درحال گردش به دور خورشید می‌باشد.

ساختمان مجلس ملی بنگلادش (اثر لویی‌کان) در داکا یک مثال خارق‌العاده معماری قرن نقل شده است. ساختمان مجلس ملی در سال ۱۹۸۲ به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین کارهای کان قرار می‌گیرد.

شکل‌های هندسی، فرم‌های انتزاعی هستند که در فرهنگ سنتی بنگالی یافت می‌شود که هم به‌معنای ایجاد یک اتحاد از هویت فرهنگی قدیم و جدید می‌باشد. در این فرهنگ، کرگدن خاکستری نماد صلح و دوستی است که بهنگام جنگ باعث صلح و دوستی می‌شود و ایده اصلی بنا بوده است.

معبد آب

 از میان دالانِ  دو دیوارِ بتنی عبور می‌کنی، که ناگاه گل‌های نیلوفر روییده بر سطح آب،  مقابل چشمانت و در تراز نگاه قرار می‌گیرد. در وسط این برکه‌مانند، راهی دیده می‌شود که استخر آب را به دو نیم کرده و  پلکانی که از میان استخر آب عبور می‌کند  و تو را به زیر سطح زمین، آب و نیلوفرها می‌برد. معبد اینجاست! اینجا جایی است که راهب‌ها باید به عبادت نشینند.

پروژه‌هایی که در ذیل اشاره می‌شود، کانسپت و ایده‌هایی درون آنها نهفته است.

اولین مثال، پل طبیعت تبریز است که ایده اصلی این پروژه از گره ترکی و چگونگی درهم تنیدن نخ ها برای ایده پردازی پروژه می‌باشد.

در پروژه شهرک مانلی واقع در شمال کشور، کانسپت اصلی، خانه‌ها و ویلاهای همگون با آن بوم بوده که در ایده طراحی، سعی شده با حفظ هویت آن فضا و ایجاد ته¬مایه مدرن و تلفیق آن با معماری سنتی بومی، ویلاهایی طراحی شود که به‌نوعی با حفظ ارزش های گذشته، اثر هنری و مدرن به‌حساب می آیند.

در پروژه مرکز خرید نفیس کانسپت اصلی، طرح یک پارچه روی پوسته نمای مدرن است و از طرح های پارچه، کانسپت پوسته شکل گرفته و به فراخور حجم روی فرم خالص و اصلی بنا آرام یافت.

در پروژه هتل تبریز نیز از طرح گل فرش در طراحی فرم پوسته استفاده شد و کانسپت فرمی نیز از روی فرم ارگ تبریز گرفته شده و بیننده احساس غریبه‌گی با بنا ندارد. به‌نوعی آن را آشنا می داند و به برقراری ارتباط بصری با آن می‌پردازد.

علاوه‌بر عناصری مثل کانسپت، ایده و فرم که از اصلی ترین عناصر شکل گیری یک اثر معماری و به‌طور کامل اثر هنری است، فلسفه‌ای پشت آن قرار دارد و تفکری که آن را بنا کرد، از اصلی ترین موارد طراحی یک اثر است که فقدان هر یک از موارد بالا از قدرت و هیبت آن اثر هنری می کاهد.

هدف اصلی از بیان موارد بالا این است که ما برای طراحی هویت مدار نیاز به استفاده از عناصر کالبدی معماری گذشته مثل موتیف‌ها نداریم و به مفاهیم و معانی گذشته معماری ایران باید پایبند بود.

در یک کلام، یک پروژه موفق و ماندگار، پروژه‌ای است که مفهوم معماری مناسبی در آن نهفته بوده و کانسپت .قدرتمندی هدایتگر آن بوده باشد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۹ سوال طراحان داخلی که در اولین ملاقات باید آماده پاسخگویی به آن ها باشید !

اگر به تازگی برای طراحی داخلی و دکوراسیون منزل ، یک معمار، دکوراتور یا طراحی داخلی استخدام کرده اید یا به فکر انجام این کار هستید ، تعدادی سؤالات کلیدی وجود دارد که باید هنگام اولین ملاقات برای آغاز کار و مشاوره آماده پاسخگویی به آنها باشید. صرف نظر از اندازه پروژه، یک طراح داخلی یا یک دکوراتور می تواند به شما در رسیدن به یک نتیجه خارق العاده کمک کند و با به کارگیری ایده هایی که تا بحال به آن ها فکر نکرده اید و با توجه به سبک زندگی و بودجه مورد نظر به شما کمک خواهد کرد. اگر طراح داخلی فضای شما سؤالات مطرح شده در ادامه را می پرسد ، نشانه خوبی است که بدانید همکاری شما در طراحی ، تجربه ای مثبت خواهد بود و با نتیجه ای شگفت انگیز مواجه خواهید شد

۱٫ در مورد خانه خود چه چیزی را دوست دارید (و یا از آن متنفر هستید)؟

با نوشتن لیستی در مورد چیزهایی که در حال حاضر به خوبی کار می کنند و چیزهایی که شما را ناامید می کنند ، آماده شوید. این موارد می تواند موارد بزرگی باشد (حمام ، فضای کافی درآشپزخانه) یا چیزهای کوچک تر (رنگ دیوارها ، احساس موجود در اتاق خواب مستر).

همه چیز را در دو ستون به عنوان لیستی برای شروع تفکر خود یادداشت کنید. در مرحله اول از موارد مهم و اولویت ها آغاز کنید. به احتمال زیاد مواردی در این لیست وجود دارد که می توان آنها را به راحتی تغییر داد و این باعث می شود تأثیر بزرگی ایجاد شود (مثلاً می توانید ملحفه های جدیدی را برای اتاق خواب ها تهیه کنید ، خانه را رنگ کنید ، پنجره ها را بزرگتر کنید) این لیست همچنین به طراح کمک می کند تا اولویت های شما را درک کند و در اولویت کاری خود نیز قرار دهد.

۲٫ چگونه از خانه (یا اتاق های) خود استفاده می کنید!

به عنوان مثال، آیا از اتاق خواب اصلی فقط برای خواب و استراحت استفاده می کنید یا در آن تلویزیون،کمد لباس یا صندلی هم نیاز دارید؟ برای پاسخگویی به این سوال به هر اتاق بروید و در مورد نحوه استفاده از اتاقها و هرگونه تغییر – بزرگ یا کوچک – که باعث بهبود عملکرد اتاق برای شما و خانواده می شود فکر کنید برای تفکر واضح تر به ای کاش هایی فکر کنید که در طول روتین روزمره با خود گفتید برای مثال ای کاش اتاقم نور بیشتری داشت یا یک صندلی برای تماشای منظره بیرون! یا ای کاش پرده ضخیم تری انتخاب کرده بودم و یا  اگر این اتاق یک تاب داشت چقدر خوب می شد!

۳٫ آیا نیازهای خاصی دارید؟

ممکن است سبک زندگی هر یک از افراد در خانواده نیاز خاصی را به وجود آورد این نیاز ممکن است یک صندلی محکم باشد که یک فرد سالخورده به آن نیاز دارد یا فرش ضد آلرژی برای دختر خانواده که حساسیت دارد همچنین در صورت وجود حیوانات خانگی باید نیازهای هر نوع حیوانات خانگی را نیز در نظر بگیرید و با طراحی مطرح نمایید.

۴- بودجه فعلی شما چقدر است؟

هیچ پاسخ درست یا غلطی برای این امر وجود ندارد ، اما واقع بینانه بودن در مورد بودجه به شما در اجرا و مراحل پروژه برای کمک می کند ممکن است یک پروژه کوچک را مدنظر قرار دهید یا  چشم انداز بزرگتری برای شروع کار داشته باشید در واقع تفکر استراتژیک در مورد خواسته ها و و هزینه ها در طراحی کلی می تواند به شما در پس انداز کردن در طی مسیر کمک کند و از خطاهای طراحی گران قیمت و غیر منتظره جلوگیری نمایند.

همچنین واقع بین بودن در مورد انتظارات متناسب با بودجه ای که تعیین کرده اید ، بسیار مهم هستند. برخی از مشتریان ایده های بزرگی را در نظر می گیرند که فکر می کنند در بودجه اندکی که تعیین کرده اند می تواند اتفاق بیفتد.

۵- آیا سرگرمی ، فعالیت های خارج از برنامه روزانه در زندگی شما وجود دارد؟

آیا سرگرمی یا فعالیت های خارج از روتین روزمره در سبک زندگی شما وجود دارد ، برای مثال کلکسیون های خاص یا یادگاری هایی که باید مورد توجه قرار گیرد ، فضای مطالعه اختصاصی یا اتاق سرگرمی؟ یا یک کمد مخصوص ؟ بهتر است طراح را برای در نظر گرفتن علایق خود مطلع نمایید.

۶٫ چه رنگ هایی را دوست دارید؟

چه رنگهایی را دوست دارید؟ آیا در خانه از هنر یا اکسسوری های خاصی استفاده می کنید در این صورت ترجیحات رنگی شما چه رنگ هایی است؟

۷٫ از چه رنگهایی متنفر هستید؟

همانطور که دانستن رنگ هایی که دوست دارید ، مهم هستند اطلاع  طراح از رنگهایی که واقعاً دوست ندارید برای استفاده حداقلی یا اجتناب از آن ها نیز  برای داشتن دکوراسیونی مطابق سلیقه شما بسیار ضروری است.

۸- به چه سبک (هایی) ترغیب می شوید؟

چه سبک دکوراسیونی را دوست دارید یا می خواهید در دکوراسیون جدید ایجاد کنید؟ اگر مطمئن نیستید که یک راهکار مفید دیدین ایده های الهام بخش در Houzz یا Pinterest  است.

 میتوانید یکی از عکسهایی که دوست دارید و یکی از عکس هایی که اصلاً دوست ندارید را  انتخاب کنید و با طراح به اشتراک بگذارید اما این موضوع را فراموش نکنید حتی اگر به تصویری علاقه دارید انتظار تبدیل شدن خانه خود به آن را نداشته باشید اینکار فقط برای یافتن سلیقه زیبایی شناسانه شما توسط طراح است تا بهتر بتواند شما را در یافتن سبک متناسب با سلیقه و ابعاد و منزل یاری رساند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

راز جاودانگی در شاهکارهای معماری چیست؟

به طور کلی انسان تمایل به بقا دارد و از آن جا که حضور خود را در دنیای مادی، کوتاه و اندک می بیند؛ همواره تلاش دارد تا با آفریدن آثار جاودانه، از بُعد زمان رها شود و به ستیز با میرایی برآید. شاهکارهای معماری آثاری هستند که علاقه انسان به بی زمانی و تازگی همیشگی را به نمایش می گذارند. آثاری که گویی اکنون زاده شده اند و در بُعد بی زمانی به سر می برند. حال پرسش این است که چه ویژگی هایی این آثار شاهکار و ارزشمند را از دیگر آثار موجود متمایز می سازد و آنها را ماندگار و جاودان می کند؟
پیش از آن که به بررسی نظرات گوناگون در رابطه با پرسش فوق بپردازیم لازم است به دید روشنی از مفهوم ماندگاری و جاودانگی دست یابیم. این دو واژه که در گفتگوهای روزمره در میان اغلب افراد به شکل مترادف به کار می روند در حوزه مطالعه آثار معماری معنای متفاوتی دارند.

منظور از تداوم یک اثر معماری، ماندگاری و جاودانگی آن در طول زمان و یا بنا به گفتۀ الکساندر “بی زمان بودن اثر” است. اما ماندگاری خود به تنهایی به معنای آن است که اثری بتواند باقی باشد و تداوم داشته باشد. کوین لینچ ماندگاری را در مقیاس شهری چنین تعریف می کند: «ماندگاری عبارت است از میزان مقاومت عناصر یک شهر در مقابل فرسودگی و زوال، و دارا بودن توانایی فعالیت طی دوره طولانی.» لذا از این تعریف می توان چنین نتیجه گرفت که ماندگاری بر جنبۀ فیزیکی اثر دلالت دارد در حالی که جاودانگی متمرکز بر مانایی، حیات، اثربخشی و جذابیت بنا است.
به گفتۀ یوهانی پالاسما: «معماری چیزی را ماندگار و ستایش می کند. از این رو جایی که چیزی برای ستایش شدن وجود ندارد معماری هم نمی تواند وجود داشته باشد.»
لذا به طور کلی شاید بتوان چنین گفت که : ماندگاری، بیان نوعی تداوم تاریخی و به دنبال آن تداوم فرهنگی است؛ در حالی که پدیدۀ جاودان یک پدیدۀ تکامل یافته است و تمامیت دارد و چون توانسته در آزمون زمان، بقای خود را حفظ کند می تواند به عنوان مرجع در بررسی ها و مطالعات به کار گرفته شود. لذا برخی بناها به سبب کیفیت مطلوب اجرای طرح، می توانند در بازه زمانی طولانی ماندگار باشند و به لحاظ کالبدی از آسیب های محیطی مصون بمانند. اما این بدان معنا نیست که بنا جاودانگی دارد چرا که جاودانگی با روح بنا ارتباط دارد و بنای خالی از روح علیرغم ماندگاری ممکن است جاودانه نباشد. اما در شرایط معکوس بنایی که حیات جاودانه دارد و پس از گذشت اعصار و ادوار مختلف همچنان کاربران را مجذوب خود می سازد؛ می تواند به لحاظ کالبدی نیز احیا شود و در طول زمان ماندگار باشد.

حال در ادامه با بررسی و ارزیابی دﻳﺪﮔﺎه ﻫﺎ و ﺗﻌﺎرﻳﻒ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻌﻤﺎران و ﻓﻴﻠﺴﻮﻓﺎن در ﻃﻮل ﺗﺎرﻳﺦ در ﺣﻮزه رﻣﻮز ﺟﺎوداﻧﮕﻲ ﻳﻚ اﺛﺮ و رابطۀ آن با ﺧﻮاﺳﺖ و ﭘﺴﻨﺪ ﻣﺨﺎطب، رویکردهای موجود در سه دسته مطرح می شود:

۱- شرط جاودانگی؛ وجود ایده خاص و منحصر به فرد بر اساس نظر خواص( معمار-محور)

اصطلاح« معماری برای معماران» به پیروان این دیدگاه اختصاص دارد. در این نوع نگرش، معماران عمدتاً گرایشات خود را دنبال می کنند و به نیاز و خواسته های کارفرما کمتر توجه دارند. این دیدگاه در پی اﻋﻄﺎي آزادي ﻋﻤﻞِ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﻌﻤﺎر است و اﻣﻜﺎن بروز ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻓﺮدي او را فراهم می سازد. این اﻣﺮ از ﻳﻚ ﺳﻮ ﻣﺎ را ﺑﺎ اﻳﺪه های نو و متنوع مواجه می سازد و از ﺳﻮي دیگر ﺧﻄﺮِ ﺑﺎﻟﻘﻮۀ دور ﺷﺪنِ ﻫﺮﭼﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ از زﻧﺪﮔﻲ و از ﻣﺨﺎﻃﺐ را ﺑﻪ وﻳﮋه در ﺟﻮاﻣﻊﺳﻨﺘﻲﺗﺮ، به همراه دارد. در این نوع نگرش معمار بر تبلور ایده های خویش متمرکز می شود و رابطۀ او با بستر فکری و فرهنگی کاربرِ فضا به حداقل می رسد. بدین ترتیب آثاری پدید می آیند که تنها چکیده ای از افکار، گرایشات و دغدغه های معمار را به نمایش می گذارند. این آثار پس از مدتی کوتاه، کاربران خود را از دست می دهند و نمی توانند جوابگوی نیازهایی باشند که برای رفع آنها ایجاد شده اند. در واقع آثاری که رویکرد معمار-محور را در پیش می گیرند در نهایت تبدیل به موزه هایی می شوند که تنها معرّف طراحِ خود هستند. بدین ترتیب افراد در برخورد با چنین بناهایی به جای آنکه در نقش کاربر فضا از بخش های مختلف آن بهره جویند در نقش تماشاگر به نظارۀ آن مشغول می شوند.
در پاسخ به چگونگی جایگاه انسان در این رویکرد می توان چنین گفت که در این نگرش، معماری در صدد است تا انسان را به ستایش وادارد. از این رو او را در نقش ستایشگر می بیند. به بیان دیگر انسان، کاربری مُنفعل است که خواسته ها و سلایق او برایش تعریف می شود. به طور مثال موزه گوگنهایم اثر فرانک گری با خودنمایی و نادیده گرفتن مقیاس انسانی، سعی در فراموش کردن انسان و نیازهای او دارد.

از جمله پیروان و نظریه پردازان این دیدگاه می توان از معماران بزرگی چون «پیتر آیزنمن» و «لکوربوزیه» نام برد. این دسته از معماران راه حل جاودانگی را در جدایی از جامعه جستجو می کنند. آثاری چون ویلا ساوای لوکوربوزیه و کلیسای ۲۰۰۰ پیتر آیزنمن نمونه هایی از این رویکرد محسوب می شوند.


ویلا ساوا اثر لکوربوزیه

کلیسای سال ۲۰۰۰ اثر پیتر آیزنمن

نخبه گرایان در نقد این نگرش بر این باورند که در این رویکرد وظیفۀ اصلی طرح معماری که “در خدمت مخاطب بودن و رفع نیازهای وی، افق آفرینی، القای معنی و تعالی بخشی” است فراموش شده است. این همان اتفاقی است که یوهانی پالاسما از آن به عنوان مرگ هنر معماری در جامعۀ وفور نعمت ها یاد می کند.

۲- شرط جاودانگی؛ توجه به نظر عوام( مردم- محور)

این دیدگاه بر خلاف دیدگاه معمار-محور به مردم به عنوان کاربران فضا توجه دارد. از مهم ترین طرفداران این رویکرد مکتب پست مدرن است که آن را معماری “پاپ” یا معماری”مردمی” نیز نامیده است. در این نگرش معماری در سایۀ تمایلات عموم جامعه حرکت می کند. احجام، تزئینات و رنگ های عامه پسند از جمله ویژگی های معماری مردمی است. البته همچنان حضور گرایشات و سلایق معمار کاملاً پنهان نشده و در این دسته آثار تا حدودی به چشم می خورد به طوری که برخی از منتقدین، این دیدگاه را نوعی شوخی با نظر عام تعبیر می کنند. به هر روی، در نقد این رویکرد نسبت به جاودانگی آثار معماری باید به این نکته دقت داشت که توجه صرف به نظر مردم در خلق فضاهای گوناگون شاید چندان عملی نباشد و در برخی موارد معمار ناگزیر است تا نظرات تخصصی خود را در راستای رفع چالش های موجود به کار گیرد. به طوری که این امر سبب تمایز هنرمند معمار از یک فرد عادی و شکل گیری حرفۀ تخصصی معماری است.
حال این پرسش شکل می گیرد که رابطه معماری جاودانه با مردم چیست و بالاخره آیا اثر والا باید مردمی باشد یا خیر؟ در پاسخ می توان چنین بیان کرد که محبوبیت اثر معماری و تحسین آن از سوی مردم تنها زمانی جاودانه و همیشگی است که معمار تنها به آنچه مردم در این زمان خواسته اند؛ اکتفا نکند بلکه افقی را برایشان بگشاید که همیشه و در همۀ زمان ها مورد نیاز و توجه مردم باشد. شاید تفاوت اساسی هنر والا و هنر عامه پسند توجه به همین نکته باشند. اثری که متعلق به بازه ای از زمان است و با اصطلاح “مُد” در میان مردم رواج می یابد به دلیل عدم تطبیق با تحولات زمان و فقدان حیات جاودانه، پس از چندی به دیگر آثار همردیف خود می پیوندد و به اثری عامه پسند بدل می شود.

۳- دیدگاه فراگیر؛ توجه به هر دو بُعد ۱ و ۲ ( هنر جامع)

علاوه بر نگرش های پیشین که به دنبال پیروی افراط گونه از گرایشات معمار و یا خواسته های مردم است؛ دسته ای دیگر از نظریه پردازان در رویکردی فراگیر توجه به هر دو منظر را مطلوب می دانند.
در ادامه به بررسی نظرات چند تن از معماران و نظریه پردازان در این حوزه می پردازیم:

۱-۳-کریستوفر الکساندر

الکساندر عظمت اثر معماری را نه در بزرگی و نو بودن آن و نه در محبوبیت معمار آن، بلکه در اثری که بر ذهن کاربر خود می گذارد و در ذهن او جاودانه می شود، جستجو می کند. شاید از این گفته چنین برداشت شود که الکساندر طرفدار آثار عامه پسند در مکتب پست مدرن است اما باید به این نکته توجه داشت که او همواره در پی شناخت نیاز کاربر و رفع آن در طرح بنا است تا معماری از بیهودگی و جلب نظر کوتاه مدت مردم مصون بماند. از نگاه الکساندر جاودانگی به کالبد ویژه ای نیاز ندارد. او یک حوض ساده در باغی دورافتاده را به واسطۀ خاطرۀ شیرینی که در ذهنش بر جا گذاشته جاودانه می داند.
الکساندر در تعریف متفاوت خود از معمار چنین بیان می کند که: معمار خلاق کسی نیست که صرفاً به طراحی فضاهای غیرمتعارف و نو می پردازد؛ بلکه هنرمندی است که با به کارگیری تمامی توان حسی و ادراکی خود فضایی طراحی می کند که در آن زندگی بهره برداران به مطلوبیت خود نزدیکتر شود. به هر ترتیب نقدهای متفاوتی از سوی خواص( نخبه گراها) در واکنش به نظریات الکساندر مطرح شد که با این وجود پیشگامی او در تبیین معماری بی زمان و جاودانگی آثار معماری از منظری نو ستودنی است.

۲-۳-  راجر اسکروتن

اسکروتن، فیلسوف بریتانیایی در زمینۀ زیبایی شناسی و فلسفۀ سیاسی، از منتقدان جدی خلاقیت نخبه گرا است و معتقد است که وظیفۀ معماری، همراهی با ذوق عمومی جامعه و پرهیز از خلاقیت های وسوسه انگیز است. راه حل او در جاودانگی یک اثر معماری بازگشتن به یک نظام مشترک از فضیلت های انسانی و اجتناب از فردگرایی است. از نگاه اسکروتن، پیوستگی معماری در گسترۀ شهرها و تداوم تاریخی آن، جایی برای هنرنمایی و بروز سلایق گونه گون باقی نمی گذارد. بدین ترتیب معماری مطلوب، آن است که با شناسایی نیازهای جامعه فضاهای لازم در زندگی روزمره را در ادامه تاریخ، فرهنگ، سنت و آداب و رسوم آن جامعه برپا کند. لذا در جمع بندی این نگاه شاید بتوان چنین نتیجه گرفت که اسکروتن با در پیش گرفتن شیوه ای محافظه کارانه، رمز جاودانگی را در پیوند جامعه با گذشته خویش و تبعیت از شرایط از پیش تعریف شده می داند و بر این باور است که معماری با ادامه مسیر گذشته می تواند به حیات جاودانه دست یابد.

۳-۳- جان راسکین

جان راسکین، ناقد هنر و طراح بریتانیایی، نیز در دیدگاهی مشابه، توجه به ذوق عمومی را عاملی راهگشا می داند. او از کسانی است که عامه پسند بودن هنر را با در نظر گرفتن اصول آکادمیک یادآوری می کند. او در کتاب ” هفت مشعل معماری”  به هفت اصل کلی شامل” فداکاری، صداقت، قدرت، زیبایی، زندگی، خاطره و اطاعت” تأکید می کند که از اخلاق انسانی نشأت گرفته و به باور راسکین پیروی از آنها برای آفرینش یک معماری شایسته و جاویدان، ضروری است.

۴-۳-یوهانی پالاسما

پدیدارشناسان یکی از مهم ترین منتقدان فقدان جاودانگی در آثار عصر حاضر هستند. یوهانی پالاسما، معمار، تحلیلگر و منتقد فنلاندی، در مقاله ای با عنوان ” معمار خودمختار و تعهد اجتماعی” به تحلیل معماری فردگرا می پردازد و آن را شدیداً مورد انتقاد قرار می دهد. او معتقد است که هنر برای جاودانه شدن باید هم فردی باشد هم اجتماعی. در پی این نگرش آثاری پدید می آیند که می توانند در هر دو بُعد ظاهر شوند و همچنان که ادراک فرد را تحت تأثیر قرار می دهند در جامعه نیز حضور فعال و پویا داشته باشند و بتوانند در دوره های مختلف از حیات بشر، پاسخگوی تمایلات و گرایشات متغیر او باشند. بهترین الگویی که پدیدارشناسان برای آفرینش اثر جاودان و اصیل ارائه می کنند توجه به طبیعت و روح مکان طبیعی است و معمولاً معماری ارگانیک را به عنوان نمود عینی از باور خود معرفی می کنند چرا که معماری ارگانیک همواره در پی تحقق هویت طبیعی و اجتماعی اثر است و به این دلیل عمدتاً بناهای جاودانه به جا می گذارد.

نتیجه گیری

حال پس از بحث و بررسی پیرامون نگاه اندیشمندان به جاودانگی آثار معماری این پرسش مطرح می شود که در نهایت چه الگویی در خلق اثر والا قابل بهره وری است و می تواند راهنمای معماران جوان در این عرصه باشد؟
در جمع بندی مباحث مذکور و پاسخ به این پرسش می توان چنین بیان کرد که: جاودانگی به عنوان یکی از تمایلات مشترک در همه انسانها فارغ از فرهنگ، نژاد و ملیت مطرح است و ریشه در فطرت زوال گریز آنان دارد. از این رو در حرفۀ معماری نیز که عمدتاً به طراحی و آفرینش آثار مختلف مرتبط است معمار می کوشد تا اثری ماندگار پدید آورد. لیکن بایستی همواره به خاطر داشته باشیم که راز جاودانگی آثار معماری، مجموعه ای از قوانین تدوین شده نیست که بتوان آن را آموخت و به دیگران نیز آموزش داد چرا که از قواعد معینی پیروی نمی کند. این رمز ماندگاری را الکساندر ” کیفیت بی نام” می نامد و دست یافتن به آن را “آیین جاودان” در ساختمان برمی شمرد. این کیفیت از دل تاریخ و فرهنگ می روید ولی هرگز در گذشته محبوس نیست و به دلیل همین بی زمانی، زنده و جاودان است. لذا آنچه پیشنهاد می شود بهره گیری از اعتدال در طراحی آثار معماری است. اثری که به واسطۀ نگاه جامع طراح به ابعاد مختلف مسئلۀ طرح، پی ریزی می شود؛ کارایی لازم در پاسخگویی همه جانبه به نیازهای جامعه در طول زمان را دارد.به بیان دیگر جاودانگی زمانی حاصل می شود که بنا ضمن برآوردن حوائج کاربران، خود نیز به حیات و پویایی ادامه دهد و مسیر پر فراز و نشیب زمان را طی کند. لذا چنانچه بنا صرفاً به منزلۀ ظرف زندگی کاربران و یا موزه ای از افکار و تمایلات معمار تعریف نشود؛ می تواند با تحولات جامعه در ادوار مختلف همساز شود و این همسازی با گذشت زمان های طولانی آن را از به جاودانگی پیوند می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

۱۲ نکته اساسی برای نوشتن رزومه و پورتفولیوی معماری خوب

رزومه ی کاری، تحصیلی و پورتفولیو (Portfolio) یکی از چیزهایی است که هر کسی که میخواهد در دفتری استخدام شود به آن نیاز خواهد داشت. امروز ، قصد داریم به جامعه ی دانشجویان و فارغ التحصیلان معماری، نکاتی درباره ی نوشتن یک پورتفلیوی معمارانه و رزومه ی خوب و ارزشمند ارائه کنیم. این نکات توسط معمار جوان برزیلی Gabriel Kogan، به زبانی ساده و راحت بیان شده اند و در وب سایت آرک دیلی منتشر شده است:

یافتن شغلی به عنوان معمار یا کارآموز تنها به مهارت های شما به عنوان یک معمار بستگی ندارد. بلکه نحوه ی ارائه ی مهارت ها نیز اهمیت فراوانی دارد.
امروزه که رقابت های حرفه ای بیش از گذشته و شدیدتر شده است و رزومه ها بیشتر و بیشتر به یکدیگر شباهت پیدا کرده اند، ساختن پورتفولیو کاری عادی و روزمره شده است و اغلب شامل موارد زیر است:
کدام پروژه هایم را در پورتفولیو بیاورم.
چه اطلاعات شخصی ای را اضافه کنم.
آیا باید مقالات آکادمیک خود را در آن بگنجانم یا خیر.

Gabriel Kogan برای ساختن یک پورتفولیوی معمارانه ی خوب، به ۱۲ نکته اشاره می کند. موارد مختلفی نظیر طراحی گرافیکی، اطلاعات شخصی و محتوای کلی مورد نیاز یک پورتفولیو در این نکات گنجانده شده اند. برای مطالعه ی این دستورالعمل آموزنده با ما همراه باشید و همچنین اگر موارد دیگری به ذهنتان می رسد با ما در میان بگذارید.

۱ – از ارسال رزومه ی تنها پرهیز کنید.

هرگز و هیچوقت رزومه ی خود را بدون نمونه کار ارسال نکنید. بدون شک این قانون شماره ی ۱ برای ارسال رزومه است. رزومه هایی که تنها شامل یک متن هستند، به ندرت مورد توجه قرار می گیرند و در قیاس با دیگر رزومه ها امکان موفقیت ندارند. این که شما از کجا فارغ التحصیل شده اید در مقایسه با توانایی های شما در حرفه تان، اهمیت چندانی ندارد.

۲ – ارائه و نحوه ی پرزنت پورتفولیو به اندازه ی محتوای آن اهمیت دارد.

ترکیب بصری می تواند باعث پیروزی یا شکست پورتفولیوی شما باشد. این موضوع بیانگر یکی از مهارت های اساسی شماست که چیزی نیست جز طراحی گرافیکی. حتی پورتفولیوهایی که پروژه های جذابی ارائه می کنند، در مقایسه با آنهایی که گرافیک جذاب تری دارند، کمرنگ تر به نظر می رسند. صفحات شلوغ، محتوا را پنهان می کنند. تصاویر نیاز به فضایی خلوت تر جهت تامل دارند. پورتفولیوی خود را با حجم زیادی از اطلاعات پر نکنید. هر چه چیدمان جذاب تر و مختصر تری داشته باشید بهتر است. معمولا افرادی که به این مدارک نگاه می کنند می توانند به شما بگویند چه اطلاعاتی مرتبط است و چه چیزهایی باید حذف شوند. فونت، حاشیه ها، ساختار، تناسب بندی صفحه و … نیز بیانگر توانایی های شما به عنوان یک معمار هستند.

۳ – ویژگی های شخصیتی خود را نیز در پورتفولیو بگنجانید!

حرفه ی معماری حرفه ای میان رشته ای است. برای هر معمار، دانش عمومی مهمتر از دانستن طراحی فنی یا اطلاعات ساختمانی است. شخصیت شما ویژگی حیاتی برای شغل شماست. اگر خوب شعر می گویید، خوب نقاشی می کشید یا خوب می نویسید، اگر به هنر علاقه مندید یا خوب عکاسی می کنید، هیچ دلیلی برای مخفی کردن آن وجود ندارد. دفاتر معماری معمولا به دنبال معمارانی هستند که به فکر علایق شخصی خودشان نیز هستند. به علاوه این اطلاعات می تواند پورتفولیوی شما را جذاب تر کند. در ضمن برای بیان آنها باید فرم بصری پیدا کنید. یک سلفی با گروهی از دوستان در کنار ساحل، قطعا موضوع مناسبی نیست، اما یک عکس حتی انتزاعی، که شخصیت شما را نشان می دهد یا به عبارت بهتر شما را بیان می کند، می تواند ضمیمه ی قابل توجهی باشد. پس تصاویری مد نظرهستند که شخصیت و علاقه مندی های شما را بازتاب می دهند.

۴ – قطعا یک پورتفولیوی طولانی، بهتر از یک پورتفولیوی کوتاه نیست.

برخی از دفاتر معماری، روزانه ده ها رزومه دریافت می کنند و برای شان مهم است که روزمه جذاب و خلاصه باشد و مستقیم سر اصل مطلب برود. پورتفولیوهایی که صفحات طولانی دارند، معمولا به صورت کامل مورد توجه قرار نمی گیرند. بهترین پروژه ی خود را در صدر قرار دهید و پورتفولیوی خود را با موضوعی جذاب به پایان برید؛ زیرا نگاه اول بسیار مهم است. اگر پروژه های زیادی دارید که فکر می کنید مناسب هستند، همه ی آن ها را در پورتفولیو نگنجانید و تنها بهترین آنها را انتخاب کنید. پروژه های متوسط و پروژه هایی که به آنها افتخار نمی کنید یا در مورد آنها شک دارید را رها کنید. ممکن است برای شما جالب باشد، اما اهمیت ندهید. بهتر است که دو پروژه ی خوب داشته باشید تا ۱۰ پروژه ی متوسط! بهتر است دو پروژه ی عالی داشته باشید تا دو پروژه ی عالی و ۸ پروژه ی متوسط! قطعا هیچ قاعده ای برای تعداد صفحات پورتفولیو نیست اما یک پرونده ی ۴۰ صفحه ای قطعا زیاد است. به خاطر داشته باشید در وهله ی اول به مدارک شما بیش از ۱ دقیقه نگاه نخواهند کرد.

۵ – پروژه هایی را انتخاب کنید که با پورتفولیو و زمینه ی کاری آن دفتر مرتبط باشد.

برای هر دفتری باید پورتفولیوی مخصوص به آن دفتر را درست و ارسال کنید. چرا که هر دفتر شرایط و سبک خاص خود را دارد. برای مثال برخی پروژه ها ممکن است برای برخی دفاتر مناسب به نظر برسند و برای برخی دیگر مناسب نباشند. بنابراین، در مورد ویژگی ها و فلسفه ی کاری هر شرکت مطالعه داشته باشید و پورتفولیویی مناسب برای آنها تهیه کنید. این بدان معنی نیست که پروژه های نامتعارف خود را نگنجانید، بر عکس،دفاتر معماری مشتاق سبک های جدید معماری هستند؛ البته تا زمانی که آنها بر اساس اصول درست طراحی شده باشند. مراقب باشید که پروژه هایی شبیه به پروژه های دفتری که می خواهید در آنجا مشغول به کار شوید را در پورتفولیو نگنجانید. برخی چیزها می تواند برای یک دفتر معماری آزار دهنده باشد، مانند دیدن کپی از پروژه ی خودشان یا همان سبکی که آنها کار می کنند. خودتان باشید و با ویژگی های خودتان عمل کنید.

۶ – یک فایل PDF با حداکثر حجم ۱۵ مگابایت ضمیمه کنید.

پورتفولیوهای آنلاین اصلا جذاب نیستند. بار دیگر تاکید می کنم، اصلا جذاب نیستند! معمولا خیلی کند هستند و برای کاربر، استفاده از آنها خیلی راحت نیست. علاوه بر اینکه یک دفتر معماری میخواهد یک کپی از فایل شما را نگه دارد چرا که ممکن است در آینده قصد جذب نیرویی را داشته باشند که در گذشته فرصت شغلی برای او فراهم نبوده است. در ضمن فایل های PDF قابلیت جستجو دارند.وب سایت های شخصی که کارهای شما را نشان می دهند، بسیار خوب و مورد استقبال هستند، اما باز هم جای PDF های سنتی را نمی گیرند. ابزارهای دیگر مانند Google Drive یا سایر ابزارهای اشتراک فایل را کنار بگذارید.

۷ – صفحه ی CV خودتان را جذاب کنید.

در مقایسه با صفحات معرفی کارها و تصاویر، صفحه ی CV باید فقط شامل اطلاعات باشد. چیزهایی مانند اینکه در کدام شهر زندگی می کنید، به چه زبان هایی صحبت می کنید و به چه نرم افزارهایی مسلط هستید را می توان به شکلی جذاب همراه با اینفوگرافیک ارایه کرد.
(این بخش برای دفاتر معماری خارج از ایران بیشتر صادق است تا دفاتر معماری ایران: چیزهایی مانند شماره ملی، وضعیت تاهل، آدرس خانه و نظیر این ها به هیچ وجه ذکر نشوند و در مرحله ی اول باید از آنها اجتناب کنید. اما دانستن زبان خارجی را حتما بنویسید، چرا که این اطلاعات برای دفاتری که پروژه های خارج از کشور دارند بسیار مهم است و فقدان این بخش می تواند سریعا منجر به حذف پورتفولیوی شما شود.)

۸ – پروژه های نظری

پروژه های دانشگاهی و تئوری به بهترین وجه ممکن پتانسیل های یک معمار را نشان می دهند. می توانید پورتفولیوی خود را با پروژه های نظری و دانشگاهی شروع کنید، چرا که به اندازه ی پروژه های واقعی دارای ارزش هستند. سابقه ی تحقیقاتی و پژوهشی شما نیز همینطور است. وقتی شما دارای رزومه ی تحقیاتی هستید، این رزومه می تواند توانایی شما را در تکمیل یک پروژه ی معماری نشان می دهد. همچنین هوش و تدبیری که بیانگر گسترش این پیچیدگی ها و تجزیه تحلیل هاست را به خوبی بیان می کند؛ علاوه بر اینکه امروزه تحقیقات در حوزه ی معماری بسیار اهمیت دارد. نحوه ی ارائه ی این پروژه های تثوری باید واضح، شفاف و خلاصه باشد.


۹ – گنجاندن نقشه های فنی هم می تواند مفید و هم می تواند مضر باشد.

ارائه ی پورتفولیو به معنی ارائه ی نقشه های فنی و ساختمانی نیست. شما قرار نیست هر پروژه را به طور کامل با پلان های طبقات و مقاطع متعدد توضیح دهید! فقط ایده ی کلی پروژه یا کانسپت را ارائه کنید تا مهارت شما را نشان دهد. اگر شما به مصاحبه دعوت شدید، آنگاه می توانید جزئیات بیشتری را همراه ببرید، مانند نقشه های فنی، تا بتواند از پورتفولیوی شما پشتیبانی کند و در این هنگام است که این جزئیات اهمیت خواهند داشت و می تواند حتی شامل جزئیات ۱ به ۱ و یا ۱ به ۲ باشد تا توجه شما در طراحی و دقت در ساخت را نشان دهد. البته در بردن آنها اغراق نکنید!

۱۰ – شرح وظایف تان را برای هر پروژه بیان کنید.

روند همکاری تان در هر پروژه را کاملا ساده و شفاف ذکر کنید. همکاری واقعی! حتی اگر کارآموز بوده اید، آن چیزی که واقعا انجام داده اید را بنویسید. مثل ترسیم جزئیات در و پنجره ها، یا همکاری در روند پردازش ایده و کانسپت اولیه، یا نظارت بر کار. این تجربه ی واقعی شما را نشان خواهد داد. طراحی معماری و پروژه های معماری همواره یک کار جمعی است! حتی اگر روی پروژه ای خودتان کار کرده اید به احتمال زیاد همه ی آن را خودتان به تنهایی انجام نداده اید. بنابراین صداقت کامل داشته باشید.


۱۱ –نامه نگاری اولیه!

متنی که در ایمیل اولیه می فرستید بسیار حائز اهمیت است. باید خلاصه و جذاب باشد. خبری از سخنرانی نیست.این نکات را در نظر داشته باشید که این نامه ها نامه های شخصی نیست. نامه های صادقانه بهتر از نامه های بسیار رسمی است. در واقع هیچ چیز بدتر از نامه های خشک ورسمی نیست. مگر آنکه از شرکت هایی با صدها یا هزار پرسنل تقاضای کار می کنید (در این مورد هیچ کدام از توصیه های ذکر شده در این مقاله به درد شما نخواهد خورد). توصیه نامه از دیگر معماران، معمولا دیگر محبوبیت گذشته را ندارند. زیرا توسط خود معمار نوشته شده و توسط معماری دیگر امضا می شوند. این نوع توصیه ها تنها باید زمانی نوشته شود که در روند مصاحبه از شما خواسته شده باشد. همچنین باید به خاطر داشته باشید که یک ایمیل را به دفاتر متعدد ارسال نکیند. ایمیل هایی که بصورت Forward ارسال شده باشد یا لیستی از دریافت کنندگان را همراه داشته باشند معمولا پیش از بررسی حذف خواهند شد.

۱۲ – مهمترین چیز: همیشه حقیقت را بگویید.

هیچ چیز را از خودتان اختراع نکنید. هرگز در پورتفولیو اغراق نکنید. صداقت بهترین تدبیر است. شما ممکن است شغلی را به دست بیاورید اما پس از مدتی به دلیل دروغ هایی که گفته اید، آن را از دست بدید. حقیقت همواره آشکار خواهد شد. پس فقط و فقط خودتان باشید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده


ایده های معماری از کجا می آیند؟

یکی از بحث برانگیزترین و پرابهام ترین مراحل در فرایند طراحی مرحلۀ شکل گیری ایده یا کانسپت طراحی است. فارغ از دیدگاه ها و نقطه نظرات متفاوتی که در رابطه با ایده پردازی وجود دارد؛ اغلب در میان دانشجویان به خصوص در سالهای اول تحصیل ابهاماتی در این باره دیده می شود. معمولاً دانشجویان از ارائۀ توضیحی روشن در رابطه با ایدۀ اولیه در طراحی پروژه های خود گریزانند. همچنین در برخی موارد از ایده یابی آثار معماران بزرگ نیز درک روشنی ندارند. اگرچه در این خصوص همواره نظریات متفاوتی ارائه شده است؛ اما همچنان نوعی بیگانگی در مواجهه با ماهیت ایده وجود دارد. شاید بتوان این موضوع را پرسش همیشگی دانشجویان دانست که : فرایند طراحی را از کجا باید شروع کنیم؟ایده اولیه از کجا می آید؟آیا ایجاد ایده های خلاقانه نوعی توانایی ذاتی محسوب می شود یا قابلیت یادگیری دارد؟

تعاریف ایده و کانسپت در معماری

بهتر است پیش از آن که منابع ایده پردازی و روش های خلق ایده بیان شود؛ با مفهوم و چیستی ایده و کانسپت آشنا شوید. کسب آگاهی از تفاوت های ظریفی که این دو واژه با یکدیگر دارند به درک بهتر هر یک و بهبود کاربرد آن در فرایند طراحی کمک می کند.
در واقع ایده و کانسپت مفاهیم نزدیک به هم هستند که در بسیاری از گفتگوهای معماران مترادف با یکدیگر به کار می روند. اما برخی از صاحب نظران در پی نگاهی موشکافانه به تفاوت هایی میان این دو دست یافته اند:

ادوارد وایت در کتاب مفاهیم پایه در معماری بیان می کند که : کانسپت ها از تحلیل مسئله حاصل می شوند.آنها در هر مرحله از طراحی و با هر مقیاسی پدید می آیند و ماهیت سلسله مراتبی دارند.
پل لازیو فرایند اکتشاف در معماری را شامل دو بخش می داند: ابتکار و شکل گیری کانسپت. ابتکار به دنبال کشف ایده های بکر برای موضوع طراحی است. روی کاغذ آوردن کشف، به صورت نوشته یا گرافیک، که تعیین کنندۀ مسیر اصلی توسعۀ پروژه خواهد بود؛ تشکیل کانسپت است.
برایان لاوسون کارفرما، استفاده کننده، قانون گذار و طراح را به عنوان چهار مولد اصلی مطرح می کند.

شاید بتوان محصول طراحی را پاسخی مشترک به رویکرد پروژه و محدودیت های موجود دانست. تولد ایده در ذهن طراحان از نظر زمانی مقدم بر ساخته شدن کانسپت توسط آنها است. ایده ها از جنس تفکراتی هستند که جایگاهشان در ذهن طراح است و وقتی به صورت یک راه حل ارائه شوند تبدیل به کانسپت خواهند شد. به طور کلی ایده، نقطه شروع معماری است و کانسپت پس از آن شکل می گیرد. در واقع ایده ها ماهیت ذهنی و کانسپت ها ماهیت عینی دارند.
سرآغاز فرایند طراحی مواجه شدن طراح با مسئلۀ طراحی است. پس از آن بستر به مثابۀ ظرفی دربرگیرندۀ محصول و موضوع به مثابۀ منتقل کنندۀ ویژگی های محصول تعریف می شود.

آنچه در تحقیقات صورت گرفته از طریق مصاحبه با برخی از معماران حرفه ای کشور به دست آمده است؛ منابع ایده پردازی معماران را در دو دستۀ عوامل معطوف به مسئله طراحی (بستر و موضوع طراحی) و عوامل معطوف به طراح (دانش و نگرش طراح) قرار می دهد. نتایج این تحقیقات نشان می دهد عوامل معطوف به مسئلۀ طراحی، بیشترین سهم در منابع ایده پردازی را در میان معماران حرفه ای کشور به خود اختصاص داده است.

در ادامه صرف نظر از تفاوت های ظریف ایده و کانسپت، روش هایی برای خلق آنها ارائه می شود :

روش های خلق ایده و کانسپت در معماری

۱- روش قیاسی

این روش به دنبال ایجاد رابطۀ عینی میان پدیده ها است و در ۴ بخش دسته بندی می شود:

موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا

– سمبلیک: الهام گرفتن از شکل و فرم ظاهری در این روش به کار می رود. مانند موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا.
– مستقیم: توجه به رویدادها، رفتارها و روابط میان اجزا در روش مستقیم حائز اهمیت است. مانند آکادمی علوم کالیفرنیا اثر رنزو پیانو

– شخصی: در این شیوه طراح خود را به جای موضوع یا بستر طرح قرار می دهد. مانند ساختمان مجلس برلین اثر نورمن فاستر

– فانتزی: در این شیوه با به کارگیری تکنولوژی، رویاهای ذهن معمار به اجرا می رسد. مانند طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

۲- روش الگوواره

در این روش با مطالعۀ تاریخ و پیشینۀ معماری موجود در هر زمینه، به شناخت الگوها پرداخته و این الگوها که گاه با عنوان گونه، مدل و یا آرکی تایپ شناخته می شوند؛ مولد اولیه برای شکل گیری معماری خواهند بود.


استفاده از الگوی یخچال های قدیمی در مجموعه ورزشی رفسنجان

۳-روش منطقی

 این روش پس از ظهور مدرنیته با استقبال فراوانی روبرو شد و مورد توجه شمار زیادی از معماران قرار گرفت. منابع این روش برنامه، سایت و اقلیم هستند که در واقع مولد اولیه محسوب می شوند. این روش بر پایۀ آزمون و خطا، مطالعات طراحی و دیاگرام های تحلیلی استوار است. خلق ایده با استفاده از این روش، طراح را در جریاناتی از وضعیت موجود پروژه، نیازها، قوانین، خواسته ها و اطلاعات به دست آمده به شکل موازی پیش میبرد و او را مرتباً به تجزیه و تحلیل و ایده پردازی وا می دارد.
نمونه ای که می توان از این روش نام برد نمایشگاه اکسپو ۲۰۰۰ هلند اثر گروه MVRDV است.

 نمایشگاه اکسپو 2000 هلند اثر گروه MVRDV

۴-روش نظری

این روش به دو گونه تقسیم می شود:
– طراحی بر اساس قواعد هندسه و ریاضیات
در این شیوه گاه مباحث هندسی(اقلیدسی و نااقلیدسی) و ریاضیات مورد استفاده قرار می گیرد و گاه تغییرپذیری شکلی روی می دهد. تغییرپذیری شکلی با عنوان روش های طراحی افزایشی( برهم گماری و بازی با مقیاس، فولدینگ، نمودار و طراحی پارامتریک) متداول شده است که از جمله شیوه های خلق ایده محسوب می شود.

مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

طراحی پارامتریک در مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB

هندسه فراکتال در میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB– طراحی بر اساس قواعد فلسفه
نظریات فلسفی پس از دوران مدرن بیشتر مورد توجه قرار گرفت. اکنون آفرینش ایده بر اساس قواعد فلسفی در ۵ پارادایم جای می گیرد. پدیدارشناسی، زیبایی شناسی امر متعالی، نشانه شناسی، مارکسیسم و فمنیسم موضوعاتی هستند که هم اکنون در میان معماران دوستدار فلسفه محبوبیت دارند و می توانند منشاء طراحی پروژه های مختلف قرار گیرند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی کافه ا ی مدرن با فرهنگ آسیایی

طراحی داخلی این کافه مدرن آسیایی در مرکز سن پترزبورگ و در یک ساختمان تاریخی واقع شده است که دولتی محسوب می شود به همین دلیل بازسازی و تغییرات گچبری ، نرده ها و پله ها روی پروژه کاملاً ممنوع و .بدون مجوز بوده وتکنیک اصلی با تأکید بر اصالت و میراث تاریخی شکل گرفته است

فضای تاریخی مانند پوسته ای برای عناصر داخلی به کار رفته و به کارگیری سقف های بلند و طراحی سطح دوم با ارتفاع بالاتر نیز چارچوبی را برای آزادی عمل بیشتر در طراحی و برنامه ریزی فضایی ایجاد کرده است.

کانتردر مرکز فضا قرار گرفته است و بلافاصله یک فضای نشیمن راحت ایجاد می کند به دلیل موقعیت جزیره ای کانتر ، بقیه صندلی ها از قسمت مرکزی به حاشیه منتقل شده اند بدین ترتیب به مکانی راحت تر برای نشستن تبدیل شده و همچنین مرکز سالن به کانون توجه و اصلی ترین جاذبه بصری کافه مبدل گشته است. در طبقه دوم نیز برای استفاده بهینه از فضا صندلی ها در حاشیه خط پلان و با دید به طبقه پایینی چیدمان شده اند.

با تأکید بر اینکه کافه آسیایی است ، مطابق با اصول فرهنگی در طراحی از ارتباط مستقیم جلوگیری شده ، اما در عین حال به گونه ای تلاش شده تا  ارتباط بصری کافی  و همسو با فرهنگ نیز برقرار گردد.

تقریباً تمام جزئیات داخلی با نقوش آسیایی کار شده که از مخمل قرمز تا علائم نئونی در پنجره ها نشانه های این نقوش در فضا می باشد.

روشنایی در بالای کانتر به فانوس های چینی شباهت دارند و بین لایه های اول و دوم ارتباط بصری ایجاد می کنند. تمام قفسه ها از میله های چوبی که باهم همپوشانی دارند تشکیل شده و شبیه سازه های معماری آسیا است. کاشی های بتنی به عنوان متریال مکمل استفاده شده و طرحی شبیه به پولک های ماهی را ایجاد کرده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خانه ای در چشم انداز / اتحادی از طبیعت، مهندسی و معماری

متابولیسم معماری ارگانیک به عنوان نتیجه ای از یک محیط نابیانگر، مفهوم اساسی، ادغام ساختمان در یک منظره مصنوعی و همچنین اتصال معماری با ساختار سایت حیاط باز بود. این، یک گفت و گو با بافت و نظم طبیعی است. این پروژه با در نظر گرفتن فضای متحرک زندگی برای بشر به عنوان یک آفریده و مؤلفه ای از این طبیعت ،ایجاد شده است. این، اتحادی از تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری است.
ترکیب معماری ساختمان، از خارج به داخل توسعه می یابد. این امر با محیط بهم پیوسته است، یک معماری ارگانیک با یک فلسفه از متابولیسم. عناصر دائمی و موقت به وضوح شناخته می شوند : چارچوب و ذات در حال تغییر ارگانیسم جهان اطراف، بیولوژی معماری، وحدت طراحی معماری و طبیعی.

در طراحی خانه، ساختار بصری به عنوان یک گسترش طبیعی به شکل واحدی از تعامل با مفاهیم آینده نگری معماری ترکیب می شود که با آن منافاتی ندارد. در همان زمان، فضاهای عملکردی به طور همزمان متمایز می شوند و یک کل واحد را تشکیل می دهند و مرزهای بین فضای بیرونی و فضای داخلی را محو می کنند. ترکیب معماری به شکلی آزادانه در حال توسعه است. ایده سودمند و درعین حال کارکردی بودن، بر “سازگاری” هماهنگ پروژه با شرایط و هدف آن، غالب است. این ایده با در نظر گرفتن محدودیت های تماس بصری از توسعه بیرونی روستا و احداث منطقه خصوصی با تراس، چشم انداز و بدنه مجاور به دلیل حجم محصور ساختمان در طرح اجرا شده است.

همه چیز مانند یک ارگانیسم زنده و متعادل است : فضای بیرونی با فضای داخلی اتاق نشیمن ، اتاق خواب و سایر اتاق ها در هم تنیده شده است. تداوم جریان چشم انداز به داخل ساختمان و از ساختمان به داخل منظره، توسط سقف سبز تقویت می شود که روی آن باغی با گیاهان چوبی و علفی وجود دارد. اتصال اضافی با فضای بیرونی به وسیله لامپ های سقفی با محوریت حرکت خورشید و افزودن هوای آزاد و یک بازی ظریف از تضاد های سیاه و سفید به فضای داخلی سازماندهی می شود.

معماری آینده نگر به عنوان یک عنصر طبیعی از طبیعت.
راه حل در فضای  داخلی، اصل ادغام “گالری خانگی” با فضای زندگی است. قاب ساختمان زمینه ای برای دکوراسیون و هنر، مجسمه ها، عناصر تزئینی با مضامین پنهان ژاپنی و اشکال نمادین است. هر قطعه از مبلمان به عنوان یک اثر هنری تعبیر می شود. پنجره های قالب پانوراما مانع از تمرکز سایت بر روی “تاریخچه” در خانه نمی شوند و یک میدان معماری واحد را نابود نمی کنند، که شامل تدابیر معماری بیرونی – داخلی و چشم انداز است. اشیاء هنری همچنین عناصر منطقه ای فضاهای مسکونی و غیر مسکونی هستند و به یافتن جهت حرکت کمک می کنند.

تنظیم و گردآوری :فاطمه پهلوان زاده

استخر کریستال، فضای شهری خلاقانه و کاربردی

استخر شفاف یک فضای عمومی خلاقانه است که به منظور افتتاح یک مجتمع جدید چندمنظوره واقع در مرکز تجاری نوظهور بین المللی در پودونگ (شانگهای) ، با هدف تقویت سرگرمی و تعاملات اجتماعی بین بازدید کنندگان در گروه های سنی مختلف از کودکان ، جوانان و بزرگسالان طراحی شده است.

این پروژه شامل پله هایی است که سطح خیابان را با پشت بام عمومی ساختمان تجاری متصل می کند ، این حوزه رنگی و خلاقانه در سطح خیابان به منظور پیوند هر دو سطح با اختلاف ارتفاع  به سبکی چشم نواز طراحی شده به نحوی که بازدیدکنندگان را ترغیب به استفاده از پله  ها نماید.

پله ها با  شکل قطرات آب طراحی شده و با بکارگیری رنگ ها و  ایجاد صندلی و نشیمن های جذاب و حوزه ای مشرف به کل خیابان تقاطع مرکزی خوبی را فراهم  می کند. قطرات آب به یک حوضچه آب نمادین منتهی می گردد و یک استخر مجازی با ویژگی های سرگرم کننده را برای کاربران ایجاد کرده است.

طراحی این صحنه مانند صحنه نمایشی در سطح خیابان ، با اشیاء هندسی و اشکال حباب مانند و امواج  فضایی برای بازی کودکان و علاوه بر آن صندلی های سایه داری را برای بزرگسالان مهیا می سازد  با طراحی این فضای خلاقانه و جذاب حوزه خیابان از سطحی بی کاربرد و فقط برای گردش بی هدف و یا انتظار به فضایی برای ماندن، استراحت و حتی دراز کشیدن و بازی و سرگرمی مبدل شده است.

این فضای عمومی با وارد کردن رنگ ها و اشکال به زنده تر شدن و پویایی فضا کمک کرده ضمن اینکه پیش ورودی خوبی برای مرکز تجاری و همینطور مانند ویترینی سبب جذب کاربران بیشتر به فروشگاه می شود.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

!دلایل محکمه پسند برای اینکه معمار نشوید

معماری سبک طراحی و شیوه ساخت و ساز ساختمان ها وانواع سازه هاست و در واقع پاسخی است که به نیازمندیهای فرهنگی، اقتصادی، ملت ها و نگرش ها با به کارگیری هنر و فن داده می شود به طوری که پوشش دهنده عوامل عملکردی و زیباشناسانه باشد.
معماری هنری اجتماعی و یکی از هفت هنر اصلی محسوب می شود از این رو از شغل های بسیار جذاب برای افراد محسوب می شود اما فراموش نکنید معماری پیچیده است و قطعا حرفه ای مناسب برای همه افراد نیست حتی دقیقا برای کسانی که فکر می کنند باید و باید معمار باشند. در واقع، معماری بیشتر از یک شغل یک شیوه زندگی .است

!معماران نیمه لیوان همیشه خالی است

 این را بدانید هر چقدر هم تلاش کنید و تمامی قلب و مغز خود را به کار بگیرید بازهم گاهی با انتقاد مواجه خواهید شد یکی از مواردی که بسیاری افراد را از معماری دور ساخته و یا سبب ترک این رشته شده عدم انعطاف برای پذیرش یا دفاع از انتقادها و ادامه دادن و انجام پروژه های جدید و جدیدتر است.برای جلوگیری از احساس بد در برابر نقد آثارتان بهتر است  اینگونه فکر کنید که یک قسمت از ایده های شما در معماری مورد انتقاد قرار گرفته نه خود شما ! اگر پذیرای انتقاد و تفاوت سلیقه ها نیستید معماری گزینه مناسبی برایتان نیست

!در دنیای واقعی، معمار بودن به شیرینی اسم و تایتلی که به شما در مهمانی ها نسبت می دهند نیست

بسیاری از افراد (خارج از حرفه) در مکان ها و موقعیت های مختلف بعدا شما را معمار خطاب می کنند و حتما  مایه مباهات و جلب توجه اطرافیان است اما در واقع معماری لحظات بی رحمانه کار طولانی و سخت را در پی دارد زمان هایی که توسط پیمانکاران، برنامه ریزان و مشتریان به چالش کشیده می شود فراموش نکنید افرادی که در این کار حرفه ای موفق هستند، بیشتر سعی کردند دور از عناوین به سختی ها مشغول باشند تا نتایج بهتری کسب کنند و سپس به رسمیت شناخته شوند.
پس اگر در مورد کار اشتیاق دارید و توانایی تحمل سختی ها را دارید باید به دنبال معماری باشید، نه اینکه بخواهید فقط در مهمانی یا گروهی خاص تحسین یا مورد احترام واقع شوید اگر چنین است به سمت معماری  نروید

!پول زیادی خرج می کنید اما حالا حالاها پول کمی گیرتان می آید

معماری از دوران دانشجویی با هزینه بالا از خرید وسایل کار و هزینه تحصیل شروع می شود در بین راه با  کارآموزی و مجانی کار کردن برای شرکت ها و کارفرمایان ادامه می یابد و دارای دستمزدی همواره بسیار ناپایدار است در حین اینکه ساعتهای طولانی کار و کسب مهارت زیاد و پروسه ای پر تنش را می طلبد لازم است بدانید تجزیه و تحلیل هزینه ها با سایر حرفه ها،  تفاوت زیادی را نشان می دهد و می توان گفت پروسه درآمد زایی در این شغل تقریبا به جز در موارد خاص ۵ تا ۱۰ سال بعد از دانشگاه و  با سابقه و تجربه، مدارک و حق امضا  تکمیل می گردد.
در طی این پروسه افراد بسیاری را در حرفه های دیگر خواهید دید که با کار بسیار کمتر، با آموزش کمتر حقوق و دستمزدی معادل دوبرابر شما دریافت می کنند پس اگر نمی  توانید این موارد را تحمل کنید و می خواهید ره صدساله را یک شبه طی کنید از معمار شدن دوری کنید!  اما اگر با مطالعه کسب و کار، کارآفرینی و یادگیری نحوه فروش و خدمات معماری و در طراحی هایتان برخورد متفاوت و هوشمندانه ای داشته باشید و زودتر و خلاقانه تر از بقیه شروع کنید خبر خوب اینکه می توانید زودتر از بقیه به نتیجه برسید و موقعیت مالی خوبی نیز کسب کنید

!جنگ درونی برای پایان دادن پروژه ها هیچگاه تمامی ندارد

برای انجام هر پروژه بسته به چیزهایی که یاد گرفتید و گزینه هایی که می توانید انجام دهید یا راه هایی که می تواند پروژه شما را بهتر کند راه حل های زیادی وجود دارد پس هیچگاه بهتر شدن تمامی ندارد و نقطه اتمام با معمار و تصمیم او برای تمام کردن و بستن پروژه است! مبارزه درونی و وسواس برای ادامه و بهتر کردن هر پروژه حتی وقتی تکمیل شده مرحله ای پر تنش و استرس زاست که باید توان مقابله با آن را داشته باشید آن هم بارها و بارها و در هر پروژه

!اکثر معماران بعد از دانشگاه طراحی نمی کنند

واقعیت تلخ دیگر درباره تبدیل شدن به یک معمار این است که شما در طول تحصیل مدام در حال طراحی انواع کاربری ها و فضاهای داخلی هستید و با قوه تخیل آزادانه خلق می کنید اما بعد از ورود به دنیای واقعی کار، حباب ها ترکیده و دنیای خشن و جدی کسب و کار، با محدودیت ها پدیدار می گردد.
باید بدانید اکثر فارغ التحصیلان معماری تا زمان زیادی  وقت خود را صرف اجرای تصمیمات طراحی دیگران می کنند و این موضوع برای معماران که مداوم به دنبال خلق و طراحی هستند کمی دشوار و کسل کننده محسوب می شود و گاهی میزان خلاقیت و علاقه به کار را در آن ها می کشد.

ورود به رقابتی بی حد
معماری یکی از رقابتی ترین حرفه هاست که اگر تحمل رقابت را نداشته باشید و یا با قضاوت ها و انتخاب ها کنار نیایید نمی توانید این راه را ادامه دهید برای  مواجه شدن با همکلاسی که با زحمت به نظر کمتر نمره بیشتری گرفته و یا در برنده نشدن در مناقصه یا مسابقه ای که دوستش دارید خود را  آماده کنید و فراموش نکنید برنده بودن موضوعی است که فقط در آن نتیجه را می بینید اما میزان تلاش را شاید نتوانید اندازه گیری و قضاوت کنید پس ادامه دهید و با اخلاق غیر حرفه ای و به کار بردن کلمه  قضاوت ناعادلانه خود را به هم نریزید برای افراد برنده آرزوی موفقیت نمایید تلاش را ادامه دهید شاید در مرحله بعد شما هم از برنده ها باشید ! اگر نمی توانید با تنوع سلیقه کنار بیایید و خود را به جامعه معماری وارد کنید قطعا معماری برای شما مناسب نیست .

!در خیلی موارد از شما قدردانی نخواهد شد
در برخی موارد افراد با شما مبارزه می کنند و به پروژه شما اهمیت نمی دهند مشتریان تصمیم می گیرند که به شما پولی پرداخت نکنند و یا گاهی دیگران برای ایده های عالی شما اعتبار می گیرند در طول زمان کاری قطعا شما با افرادی مواجه می شوید که از شما قدردانی نمی کنند به مشکل خوردن با پیمانکاران ،کارهای سخت و زمانبر اما بی نتیجه ممکن است انجام دهید اما این را بدانید در پروسه کاری این موضوعی طبیعی است و برای همه اتفاق می افتد. کلید موفقیت این است که شخصا بپذیرید در طول زندگی خود صدها پروژه خواهید داشت و به عنوان معمار یا هر انسانی شما همیشه نمی توانید قهرمان باشید! یادبگیرید با در نظر گرفتن اخلاق این لحظات شلوغ و سخت را به طور موثرتر مدیریت کنید و خبر خوب اینکه پروژه های سخت به سرعت با پروژه های جدید جایگزین می شوند و وقتی زمان می گذرد، همه نا امیدی ها فراموش شده اند.

!مشاوره و نقشه های سرپایی و گاها مجانی
از زمانی که معمار می شوید خود را آماده کنید تا در مهمانی ها  و هرجایی از شما درباره نقشه خانه، دفتر کار یا ویلا و یا حتی سقف خانه که چکه میکند  سوال بپرسند و از شما بخواهند نقشه ای برای آن ها طراحی کنید! مجانی و در کمترین زمان! یا حتی سر میز شام در یک مهمانی! یا سوالهایی بپرسند که رنگ مناسب برای خانه ام چیست؟ فلان متریال متری چند است! و حتما بعد از پاسخ های شما یا نظر خود را بهتر می دانند یا عده ای نظرات دیگری می دهند که اصلا منطبق بر معیارهای معماری نیست و یا کار شما بی ارزش پنداشته می شود!
مانند پزشکی که در مهمانی ها از او در همه زمینه ها از مغز و قلب و پوست و کبد سوال می کنند بدون اینکه مدارک پزشکی و پیشینه یا معاینه ای در میان باشد! پس شما تنها نیستید این موضوع برای همه مشاغل پیش می آید اما معماری چون رشته ای است که همه افراد با جزئیات آن سر و کار دارند از این جهت نظرها و انتظارات زیادی را در بر دارد اگر از دسته افرادی هستید که تحمل این موضوع را ندارید معمار خوبی نخواهید شد! بهتر است به جای جبهه گرفتن از هر فرصتی برای کسب تجربه استفاده کنید و از این فرصت برای شناخت سلیقه عوام و برای بهبود کارتان، شناساندن زوایای کار برای دیگران، قدرت انتقال و اثرگذاری بر دیگران استفاده کنید در غیر این صورت اگر از دسته افرادی هستید که برای هر کاری انتظار پاداش دارید و اهل کمک داوطلبانه به دیگران نیستیدو نمی توانیدبا برخی رفتارهای عمومی مردم راحت بگیرید معماری برای شما مناسب نیست

!معماری وفعالیت های تو در تو و چندبعدی
اگر از دسته افرادی هستید که باید یک کار را تمام کنید و به کار بعد برسید معماری برایتان مناسب نیست معماری در هر پروسه مجموعه ای از فعالیت ها بدون اولویت بندی است که باید بتوانید در کنار هم و موازی همه را پیش ببرید اگر یکی را از قلم بیاندازید بقیه به مشکل میخورد پس همزمان که زمین و جهت باد و نورگیری را بررسی می کنید باید نما و سه بعدی و فضای داخلی را ببینید و به متریال های مناسب برای اجرا و یا صحبت با کارفرما برای خواسته هایش یا برای تامین بودجه با او مذاکره کنید حین اینکه طرح مورد نظر مدیرتان را نیز مورد بررسی قرار دهید و در همه این موارد استانداردها و زمانبندی پروژه را فراموش نکنید

!استرس ها و مسئولیتی سنگین

معماری کاری سنگین و پر استرس محسوب می شود زمان های زیادی است که از دوره دانشجویی تا کار حرفه ای به نوعی شب تا صبح شما را با کار زیاد بیدار نگه می دارد و استرس رسیدن برای تحویل نهایی کار می تواند با ذخیره نشدن و بسته شدن یک فایل اتوکد یا تری دی مکس بسیار سخت تر شود و کلی دوباره کاری و زحمت زیاد در پی داشته باشد یا پس از کشیدن نقشه ها پس از هر اشتباهی شما مقصر پیامدهای آن شناخته خواهید شد و به همین دلیل مسئولیت پذیری در شرایط سخت کاری و نیز توجه به زوایای مختلف برای جلوگیری از پیامدها روحیه ای مسئول می طلبد  اگر تحمل استرس فیزیکی ناشی از ساعت های کاری طولانی پشت کامپیوتر یا میز کار و یا  توان رویارویی با استرس ها و تنش های روحی را ندارید این کار برای شما می تواند مناسب نباشد مگر اینگه احساسات خود را مدیریت کنید و نحوه برخورد خود را تغییر دهید

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

© 2019 | Designed & Developed By : Ali Jadidi