بهرام شیردل از معماران معاصر کشورمان ایران است. وی در کنار آثاری که در حیطه معماری خلق کرده، مدرس دروس مختلف این رشته نیز بوده است و دیدگاه های منحصر به فردی در رابطه با معماری ایران دارد

زندگی‌نامه

بهرام شیردل در سال۱۳۳۰ شمسی به دنیا آمد. وی در سال ۱۹۷۵ طی مدت کوتاهی در اصفهان، تحت نظر یک معمار ایرانی فعالیت کرد و سپس به کانادا رفت. شیردل در سال ۱۹۷۸ در رشته کارشناسی حرفه‌ای معماری از دانشگاه تورنتو فارغ ‌التحصیل گشت. در سال‌های ۱۹۷۹ تا ۱۹۸۲، کارشناسی ارشد معماری را در آکادمی هنر کرنبروک در میشیگان، تحت نظر دنیل لیبسکیند سپری نمود

شیردل در فاصله سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶ در سمت مدیر برنامه تحصیلات تکمیلی طراحی انجمن معماری لندن فعالیت داشت. وی همچنین در دانشگاه هایی مانند دانشگاه هیوستون، تگزاس، شیکاگو، میامی، اوهایو، دانشگاه هاروارد، انستیتو فناوری جورجیا، مؤسسه معماری کالیفرنیای جنوبی و دانشگاه آمریکایی شارجه به تدریس معماری پرداخته ‌است. شیردل بعد از بازگشت به ایران طی مدتی در دانشکده معماری دانشگاه آزاد همدان مشغول به تدریس بود

سخنان بهرام شیردل

معماری کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست

ایران طی قرن‌ها معماری را صادر نموده است. حتی اگر به کانون‌های تمدن آسیا بپردازیم، ایران، هند، چین و طی قرن‌های گذشته، ژاپن، ایران معماری خود را به کل این مناطق صادر نموده است. چهارباغ پاسارگاد که نماد چهار رودخانه بهشت می باشد، الگوی شهر نیوهیون آمریکا، قصرالبدیع مراکش و تاج‌محل هندوستان. از این مثال‌ها زیاد است و قصد من تکرار آن ها نیست، اما صحبتم اینجا بازگشت به همان جمله نخست است؛ «معماری؛ تسخیر نیروها». معماری، کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست. تعبیر من از عبارت «معماری؛ تسخیر نیروها» این است که معمار باید نسبت به نیروهایی که وجود دارند، حساس بوده و قادر به تسخیر آن ها باشد؛ نیروهای اجتماعی، اقلیمی، جغرافیایی و… را خوانده و بتواند آن ها را تبدیل به معماری کند. این کاری است که تاریخ معماری ما، شاهدش بوده، برای مثال درباره طاق کسرا؛ این پروژه بزرگ معماری، حاصل یک مسابقه بین‌المللی معماری در ایران می باشد. جالب است که در دوره ساسانی، قدرت این را داشته‌ایم که یک مسابقه بین‌المللی معماری برگزار نماییم، نتیجه‌اش روشن گردد و برنده مسابقه قادر باشد اثر خود را به اجرا در آورد. حال، نکته جالب این است که برنده این مسابقه یک معمار رومی بوده است. (در مصاحبه با سعید برآبادی، انتشار یافته در روزنامه شرق، سال ۱۳۹۵)

زنان معمار قادرند ظرفیت‌های جدیدی برای معماری ایجاد کنند

هیچ چیز نمی‌تواند خالص و ناب باشد. در وجود هر مردی یک زن هست و در وجود هر زن، یک مرد زندگی می‌ نماید. در مرد می‌توان عواطف زنانه یافت یا برعکس. زنان قادرند به لحاظ نگرش متفاوتی که دارا هستند، بیان خود و بیان مردی که در درونشان است را با ابزار جدید ارائه نمایند. قطعاً قالب کار با کار یک معمار مرد تفاوت خواهد داشت

در قرن بیست‌ و یک، ما ایرانی ها از غربی ها معاصرتر هستیم

چند ماه قبل در استانبول با یک دوست معمار آمریکایی در رابطه با معماری قرن بیست ‌و یکم حرف می زدم. وی به من گفت که درباره به چه چیزی صحبت می‌ کنی. ما در هزاره سوم هستیم و قرن بیست‌ و یک که عددی نیست. اتفاقاً در قرن بیست‌ و یکم ما ایرانی ها معاصرتر از غربی‌ها می باشیم. نظر من این است که آن ها در یک زمان گرفتار شده اند و معاصر نیستند. آن ها خیلی تلاش کرده‌اند که مشکلاتشان را حل کنند و به یک جاهایی هم دست یافته اند، ولی بعد یک نفر آمده و تلنگری به آن ها زده و ناگهان، همه داستان فرو پاشیده است

استاد معماری باید به تدریس آن مبانی نظری‌ بپردازد که خودش به آن ها دست یافته است

فردی که استاد طراحی معماری است، باید مبانی نظری خودش را داشته، با این مبانی کار کرده و آن را عملا آن تجربه نموده باشد. در غیر این صورت، دانشکده معنایی ندارد. فردی که استاد معماری است، نمی‌تواند آن مبانی نظری را که خودش به آن ها نرسیده و تدوین ننموده تدریس نماید

مردم را می شود به سادگی شگفت ‌زده نمود. هدف من در طراحی، شگفتی خودم می باشد

اگر قادر باشم پروژه‌ای را تصور کنم، دیگر آن را طراحی نمی کنم. اگر در تصور به طراحی دست پیدا کنم، دیگر علاقه و انرژی لازم جهت ادامه کار را ندارم. من همیشه چیزی طراحی می‌کنم که قادر نباشم از طریق تصور به آن دست پیدا کنم. پروژه‌ های من از طریق فرایند کاربردی ایده‌های اولیه حاصل می شوند. ابتدا پروژه شکل می گیرد، سپس تصویر. {…} مردم را می شود به سادگی شگفت زده نمود. هدف من شگفتی خودم می باشد.

بنای موزه هنرهای معاصر دروغ است

به افتخارات معماری ایران پیش از انقلاب نگاه کنید. موزه هنرهای معاصر، کپی موزه خوان میرو اسپانیا است. این موزه هنرهای معاصر ما نمی باشد، بلکه یک دروغ است! ما موزه هنرهای معاصر نداریم و طبیعی می باشد که چنین موزه‌ای تا این حد دارای داشته باشد؛ به این خاطر که خودِ موزه یک دروغ است! مأموریت فرهنگی و اجتماعی‌ یک ساختمان به خاطر همان دروغ اولیه، مخدوش می گردد

نمی شود مباحث معماری غرب را به همان فرم در ایران به کار برد

نمی شود آن مباحث معماری که در غرب وجود دارد را یا ایجاد می شود را در اینجا به این فرم، مورد استفاده قرار داد. چون مبانی فکری یا آن مکتب تفکر معماری در این جا ایجاد نشده است و نمی شود آن را فقط به شکل ابزار، مورد استفاده قرار داد. مکاتبی که در آنجا مطرح شده اند، مرتبط با یک تفکر و سیر فلسفی هستند که در آنجا موجود است و در این جا نه. (گفتگو با مجله معمار، سال ۱۳۷۸)

دانشکده معماری باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک.

به عنوان یک معمار حرفه‌ای که تدریس هم نموده، اعتقاد دارم که معماری، رشته‌ای است که می توان آن را با پزشکی و حقوق مقایسه کرد؛ به همین خاطر، این یک رشته آکادمیک نمی باشد و بحث‌ هایی که آن موقع و الان هم وجود دارد، این است که دانشگاه که یک نهاد آکادمیک می باشد، بستر خوبی برای بحث آموزش معماری نیست. یعنی به همان شکل که در رشته پزشکی، دوره اینترنشیپ وجود دارد و دانشجوهای پزشکی در بیمارستان، تحت نظر استاد به شکل حرفه‌ای به کار آموزشی حرفه‌ای بپردازند، دانشگاه معماری نیز باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک. این پروسه ای است که هنوز در کشور ما دیده نشده است. (گفتگو با روزنامه شرق، سال ۱۳۹۲)

من ليدر معماری ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معمارانی که من را قبول دارند، استاد خطابم می‌کنند

من فردی هستم که مایل هستم کاغذ بگذارم جلوی رويم و معماري کنم، فکر کنم و ايده پردازی کنم. هنوز به دست معمار معتقدم و اين که با اين دست مي تواند چه چیزی طراحي کند، بسازد و خلق نماید. به مهارتي که از دست مي آيد، معتقد هستم، ولی به شکل ناخواسته و غيررسمي و حتي تعارفي، من ليدر معماري ايرانم. گرچه معماري ایران سازماني ندارد! بايد اين گونه عنوان کنم که من ليدر معماري ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معماراني که من را قبول دارند، استاد خطابم مي کنند، با این که در دانشگاهي تدريس ندارم، به صورت ناخواسته اين عنوان را به من مي دهند. (گفتگو با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

معماران معاصر ایران، چه پيش‌کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمار هستند و نه معمار و غرب‌زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماری غنی خودمان معطوف نمی باشد

ممتحن‌الدوله با وجود این که نخستین معمار تحصيل کرده ايراني بود، ولی درعمل، اگر عکس‌هايش را ببينيم، حتي در مدل ايستادن و روش کار در آتليه هم تقليد می نموده، بیش تر هم از روش معماران غربي. اين ماجرا تا به امروز ادامه دارد و امروز نیز معماران معاصر کشور ما، چه پيش کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمارند و نه معمار و غرب زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماري غني خودمان معطوف نمی باشد؛ فرهنگي که هندی‌ها و آمريکايی‌ها مجبور شده اند به تقلید از سيستم نُه مربع آن بپردازند، در عوض در ايران، ما اصلا چنين کاري نمی کنیم. (مصاحبه با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

فرانک گری ، معمار کانادایی – آمریکایی و آوانگاردی است که به خاطر طراحی های پست مدرن خود، شامل سالن کنسرت والت دیزنی و موزه گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا به شهرت زیادی دست پیدا کرده است

فرانک اوون گِری ، متولد ۲۸ فوریه ۱۹۲۹ می باشد و یک معمار معاصر آمریکایی – کانادایی ‌تبار است. او در یک خانواده‌ یهودی در شهر تورنتوی کانادا به دنیا آمد. گری در سال ۱۹۴۷ در کنار خانواده‌ خود به لس آنجلس مهاجرت نمود و در دانشگاه جنوب کالیفرنیا به تحصیل در رشته معماری مشغول شد. او از شاگردان ویلیام پریرا می باشد. گری در سال ۱۹۵۶ در دانشگاه هاروارد، مشغول تحصیل در رشته برنامه‌ریزی شهری شد و به صورت هم‌ زمان در دفتر ویکتور گروئن نیز آغاز به فعالیت نمود. او در حال حاضر، شهروند آمریکا و ساکن لس آنجلس می باشد

در آثار اولیه گِری می‌توان تأثیراتی از خصوصیات معماران سوئیس و فرانسه، مخصوصا لو کوربوزیه مشاهده نمود. این تأثیرات را می توان تا سال ۱۹۷۲ در کارهای این معمار دید، مثل استفاده از فرم‌های هندسیِ ساده. به صورت کلی در کارهای گِری یک نوع گرایش مجسمه‌سازانه دیده می شود؛ از گسترش خانه همسرش در سال ۱۹۸۷ گرفته تا موفق‌ترین کار او در سبک فولدینگ که همان موزه هنرهای معاصر بیلبائو می باشد

گری می گوید: من آثار هنرمندان را می بینم و هنر را یک وسیله‌ برای الهام خودم می دانم و تلاش می‌کنم از هیچ فرهنگی تاثیر نگیرم. در هریک از کارهای خود، متدهای جدید را جستجو می‌کنم. برای من قانون و قاعده محدودکننده ای نیست و از نظرم مرزی میان درست و نادرست وجود ندارد

فرانک گِری از پیشگامان سبک فولدینگ است. مابِاِزای علمیِ زبان سبک فولدینگ، نظریات بحران و تداوم می باشد. بحران یا فروپاشی در تبدیل سریع از یک حالت به حالتی دیگر، مثل آب به یخ یا بخار، تجلی می یابد. بحران یا به دو تکه شدن منجر می شود یا به پیچیده شدن و در هم تنیدن که موضوع معماری فولد می باشد

در این سبک که انگار در حال فروریختن و کج شدن می باشد، ترتیب پلان، نما و مقطع با هم، شکل های ابهام‌آمیزی مثل کریستال‌ها ایجاد می کنند. این بازی را گِری با درهم‌ریختن زبان‌های گوناگون معماری و ترکیب آن‌ ها با هم شروع کرده ‌است. در ساختمان موزه ویترایِ او در وایمار آلمان که بر کارهای آیزنمن اثر گذاشت، اجزای معماری، مکعب‌های دفرمه و کج و کوژند. به همین خاطر، برخی معماری وی را «جانورگونه» و «کرم‌گونه» نامگذاری کرده اند. در کل می‌توان این گونه گفت که سبک گِری یک سبک شخصی و غیرتقلیدی است و بدون برنامه خاص و با عدم قطعیت در همه پروژه‌های گِری دیده می‌شود

گزیده آثار گری

خانه رقصان

موزه گوگنهایم بیلبائو

مرکز مگی، داندی، اسکاتلند

تالار کنسرت والت دیسنی، در لس آنجلس

ساختمان ۸ اسپروس استریت

جوایز و افتخارات گری

گری همچنین دارای ۱۲ دکترای افتخاری از دانشگاه‌های مختلف است که به شرح زیر می باشند

۱۹۸۷: دانشگاه کلتک

۱۹۸۷: مدرسه طراحی رودآیلند

۱۹۸۹: دانشگاه فنی نواسکوشا در کانادا

۱۹۸۹: مؤسسه هنر اوتیس

۱۹۹۳: کالج علوم انسانی غرب

۱۹۹۵: کالج ویتیر

۱۹۹۷: مؤسسه معماری جنوب کالیفرنیا

۱۹۹۸: دانشگاه تورنتو

۲۰۰۰: دانشگاه ادینبرگ

۲۰۰۰: دانشگاه جنوب کالیفرنیا

۲۰۰۰: دانشگاه ییل

۲۰۰۰: دانشگاه هاروارد

بعد از اینکه جایزه پریتزکر به فرانک‌گری داده شد، آدا لوئیز درباره آن نوشت

او ریسک می‌کند، روی بند قدم می زند و مرز محدودیت ها را در هم می‌شکند. ساختمان های او روشنائی اند و طرح‌های زنده، این را نشان می دهند که چطور چیزی که ظاهراً کم‌اهمیت می باشد، می‌تواند با استفاده از خلاقیت، شکلی نو و بی‌نظیر پیدا کند. او هنر معماری را به شکلی به کار می‌برد که در کنار زیبایی، قابلیت استفاده نیز به همراه داشته باشد. او معماری را در بی زمان‌ترین معنایش و با روشر منحصر به فرد به کار می برد. او با برداشت‌ها و تکنولوژی عصر حاضر و بینش هایی که عمیقاً نشان دهنده عصر حاضر است به قلب هنر زمان می رود

روند طراحی و اجرا در آثار گری

آثار گری به‌ طور کلی، نتیجه یک روند طولانی طراحی هستند که به کمک اسکیس‌های متعدد، مدل‌های کامپیوتری و ماکت های بزرگ به دست آمده اند. اسکیس‌ها و نمودارهای اولیه به مدل‌های فیزیکی با مقیاس های گوناگون تبدیل می شوند و این مدل‌ها نیز به ساخت ماکت های کامل منجر می شوند

نکته بسیار جالب در روند طراحی فرانک‌گری در به کار بردن رایانه در این روند است. بر خلاف دیگر معماران که از نرم‌افزارهای معمول دو بعدی و سه بعدی گوناگون برای کارهای خود بهره می گیرند، گری از نرم‌افزار کاتیا که مربوط به طراحی جامدات می باشد، استفاده نمود. این نرم‌افزار، بیشتر جهت طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنه‌های گوناگون به کار می رود و هماهنگی بسیار خوبی با دیگر نرم‌افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل می نماید و با توجه به محدودیت سازه‌ای، کارکردی و اقتصادی پروژه، آن را تصحیح می نمود. داده‌های عددی که به این شکل حاصل می شوند، بار دیگر روی یک مدل پیاده سازی می گردند تا حجم ها کنترل شده و در صورت نیاز، تغییر پیدا کنند. این رفت و برگشت میان مدل‌های مطالعاتی و داده‌های دیجیتال، بنیاد شکلی پروژه را ایجاد می نمایند. سپس از داده‌های کامپیوتر جهت تهیه نقشه های ساخت موزه بهره گرفته شد

بر اساس گفته یکی از دست‌اندرکاران اجرای پروژه، همه چیز به دست کاتیا کنترل و هدایت می گردد. کاتیا به ما اجازه خلاقیت می‌دهد

از دلایل بهره گیری از کاتیا، دقت عالی آن و سازگاری خوبش با دیگر نرم‌افزارها است. به عنوان نمونه در پروژه تالار کنسرت والت دیسنی، جهت طراحی سازه اجرایی، مشکلات زیادی وجود داشت. با توجه به پیچیدگی اتصالات سازه‌ای و نبود زوایای قائمه در آن، کار تهیه نقشه‌های اجرایی و دیتیل های اتصالات، یکی از با اهمیت ترین و پیچیده‌ترین بخش های پروژه بود

برای تهیه دیتیل های اجرایی دقیق از نرم‌افزار سه بعدی XSTEEL که امکان تهیه انواع دیتیل های فولادی را دارد، بهره گرفته شد و در حدود ۸۰ درصد از کار تهیه دیتیل های اتصالات سازه‌ای پروژه با آن صورت گرفت. این نرم‌افزار، امکان ارتباط متقابل با کاتیا را دارد که‌گری از آن برای طراحی بهره برده بود. به عنوان مثال، ابتدا طرح در کاتیا ایجاد می‌شد و سپس XSTEEL با کمک آن، مقاطع و اندازه‌ها را مشخص می نمود. سپس اطلاعات داده شده مجددا به کاتیا انتقال داده می‌شد

در اجرا نیز کاتیا بسیاری از مشکلات را حل می کرد. دوربین های Total station با کمک اطلاعاتی که از این نرم‌افزار دریافت می کردند، خطوط اجرایی را مشخص می نمودند. سازه فلزی این بنا برای تولید در کارخانه به کمک کاتیا برنامه‌ریزی گشت و پنل های نما نیز به کمک دستگاه CNC که به صورت مستقیم توسط رایانه و کاتیا تحت کنترل بودند، تهیه شدند. بر اساس گفته گری «کاملترین» بهره گیری از کاتیا را در طراحی و ساخت پنل‌های نما نمودند که سبب صرفه جویی خوبی در مدت زمان پروژه شد

در نهایت می‌توان گفت ‌گری با کمک نرم‌افزارها و سخت‌افزارهای موجود نشان داد که «غیرممکن ها به گذشته تعلق دارند». موزه Experience Music Project ، اشکال هندسی نامنظم دارد و طراحی آن به کمک برنامه‌های رایانه‌ای ۲D  و ۳D  صورت گرفته ‌است. مدیر پروژه می‌گوید: در کاری به این بزرگی که شبیه هیچ بنایی نیست، طراحی با ساخت تفاوت دارد. بنا وقتی شروع به کار نمود، نمی‌دانست در نهایت چه چیزی حاص می شود. مجبور بودیم در عمل، تغییرات زیادی ایجاد کنیم و همه دست اندر کاران، طراحان، مهندسین، تولیدکنندگان مواد و لوازم و دیگران در فرایند کار، تغییر را به عنوان یک نورم قبول کردند و سازه بنای تالار موسیقی والت دیسنی، پیچیده‌ترین سازه دنیا نام گرفت و این خود موید کار سخت و پروسه پیچیده ساخت و طراحی آن می باشد

اشکال و مصالح

مصالحی که بیش تر در کارهای او دیده می‌شوند، صفحات فلزی، مخصوصا تیتانیم، پلاستیک های رنگ شده، زنجیرها و کابل‌ها و فولاد و پنل های مشبک هستند. فرم های تیز گوشه‌دار، صفحه های متداخل، سطوح موج دار و منحنی را می‌توان از عناصر ثابت کارهای او دانست. ساختمان های تندیس وار، فرم های منحنی، پله های خارجی، متریال های فلزی در نما و به کارگیری مواد گوناگون، پنجره‌های بی‌قاعده و مرکز گریز از خصوصیات کارهای گری هستند

نظرات دیگران درباره گری

مارتین پاولی در کتاب تئوری و طراحی در دومین عصر ماشین، در انتقاد از آثار گری، بنای اداری ویترای را این گونه توصیف می نماید: «دیوانگی معمارانه، ناقص‌الخلقه، لاک‌پشت فلزی، بسیار مبتذل با متریال های ارزان ‌قیمت، بنای حقیر و بی ارزشی که خیلی گران تمام شده‌است». همچنین شکل های موجدار و منحنی که در فرم بیرونی تالار کنسرت لوس آنجلس‌گری منعکس شده اند، سبب شده منتقدان، قب هایی مانند«ساختارشکنی آشغال» یا «معماری زمین‌لرزه‌ای» و «معماری شکسته پکسته» را به آن بدهند

منتقدان به سرهم‌بندی و کلاژ در کارهای‌گری معتقد می باشند. به نظر فرانک گری، اشیای ظاهرا بی‌ارزش در کنار همدیگر ارزش پیدا می‌کنند و همین است که زیباشناسی مدرن را معرفی می کند. به‌طور کلی، آثار او نظرات مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته، اما در یک نگاه کلی می‌توان او را در به ثمر رساندن اهداف زیبایی‌شناسانه مدرن خود و همچنین ایجاد بناهای تندیس‌وار مدرن بسیار موفق دانست، به شکلی که دیده می‌شود شهر کوچک بیلبائو با اجرای موزه خود اکنون شهری معروف و گردشگری می باشد

ادعای خسارت دانشگاه‌ام آی تی

در ماه اکتبر سال ۲۰۰۷، دانشگاه‌ام آی تی آمریکا از گری بابت طراحی مشکل دار مرکز استاتای خود به دادگاه شکایت نمود

آثار فرانگ گری

در ادامه، چند مورد از آثار فرانک گری را معرفی خواهیم کرد

سالن کنسرت والت دیزنی

گری در سال ۱۹۸۸ برای طراحی یک خانه جدید برای ارکستر سمفونی لس آنجلس برگزیده شد. این پروژه، سالن کنسرت والت دیزنی می باشد که افتتاح آن در سال ۲۰۰۳ صورت گرفت و از مشهورترین تالارهای کنسرت آمریکا نیز هست. امروز منتقدین و اکثریت مردم اعتقاد دارند که بنای نمادین ارزش صبر دارد. طرح با داشتن ظاهر یک کشتی عظیم، منعکس کننده علاقه طولانی مدت گری به قایقرانی می باشد. همچنین، خصوصیات بیرونی این ساختار، گستره ای از فولاد ضد زنگ می باشد که در بالای خیابان گراند واقع است، در حالی که در درون، پنل های مشابه شکل داگلاس را نمایش می دهد

خانه رقصان

بنا به دستور رئيس جمهور پیشین جمهوری چک، یک مطالعه معماری توسط معمار ولادو میلونیک روی محل این بنا در کنار رودخانه و مشرف به پل چارلز ‎ صورت گرفت. سپس در سال ۱۹۹۲ یک شرکت هلندی، این مکان را برای ساخت یک مرکز اداری خریداری نمود

این ساختمان دفاتر پراگ شرکت بیمه هلندی Nationale Nederlanden، با نام ساختمان فرد و جینجر نیز شناخته می شود. خانه رقصان به خاطر برج های برجسته اش که نشان دهنده دو رقاص فرد آستر و جینجر راجرز می باشند، به ظاهر شبیه رقص زنانه است. این بنای ساخته شده در سال ۱۹۹۶، یک ساختمان شیشه ای به نام جینجر و یک بنای استوانه ای شکل از بتن به نام فرد دارد. این پروژه ی جالب در پراگ، نتیجه همکاری بین فرانک گری و ولادو میلونیک است

موزه گوگنهایم بیلبائو

بنای گوگنهایم در بیلبائو کشور اسپانیا، سبب افزایش فضای نمایشگاه موزه را در یک کوه سنگ، شیشه و تیتانیوم که از خطوط رودخانه نرویون تبعیت می نماید، شد. طراحی و ساخت موزه گوگنهایم بیلبائو در مطبوعات نادیده گرفته شد. با این وجود، بازسازی ساختمان در سال ۱۹۹۷ سبب انفجار تبلیغاتی گشتب. این موزه با سبک معماری فولدینگ، سبب شد گری به عنوان یک استاد، جایگاه مناسبی در میان معماران پیدا کند

بنیاد لویی ویتون

بنیاد لویی ویتون در محوطه پارک بویز د بوولن پاریس قرار دارد. این پروژه توسط فرانک گری در سال ۲۰۱۴ کامل شد. ساختار خارجی شبیه کشتی شامل ۱۲ شیشه “بادبان” می باشد، که فضاهای گالری بتنی را پوشش داده است. شیشه‌ های مورد استفاده در نمای این ساختمان با متد پیشرفته و جدید به شکل میلیمتری به فرم منحنی درآمده اند

چوب از متریال های محبوب طراحی داخلی به شمار می رود. می توان گفت که اکثر طراحان و کارفرمایان در این رابطه توافق نظر دارند. چوب از لحاظ زیبایی در مقایسه با اکثر متریال ها گزینه مناسب تری است. اگر همین حالا به اطراف خود نگاهی بیندازید، احتمالا خواهید دید که تعداد زیادی از مبلمان و وسایل منزل شما چوبی هستند. خصوصیت جالب چوب این است که تقریبا با همه متریال ها و رنگ ها به خوبی ست می شود و دست شما را برای انتخاب سایر اجزای دکوراسیون تا حد زیادی باز می گذارد. ظاهر چوب به فضا گرما می دهد و این از دیگر ویژگی های مقبول آن به شمار می رود. با انتخاب چوب، شما تکه ای از طبیعت را به فضای منزل خود دعوت خواهید کرد

چوب در اتاق خواب 

اتاق خواب از جمله فضاهایی است که چوب می تواند در دکوراسیون آن کاربرد وسیعی داشته باشد. شما می توانید کفپوش، دیوارکوب یا حتی مبلمان و وسایل اتاق مثل تخت خواب و کمدها را از جنس چوب انتخاب کنید. چوب می تواند یک تم گرم و مطبوع به اتاق خواب شما بدهد و از آن جا که عموما رنگ طبیعی آن با اکثر رنگ ها ست می شود، گزینه خوبی برای تطابق با انتخاب های آینده تان خواهد بود

چوب در طراحی داخلی آشپزخانه   

اکثر آشپزخانه های امروزی پذیرای حضور چوب هستند. کابینت های فلزی برای مدت زیادی است که کنار رفته اند و جای خود را به کابینت های چوبی داده اند. البته در کنار کابینت ها می توان قسمت های دیگری از دکوراسیون آشپزخانه را نیز به چوب اختصاص داد. اگر مایل باشید، می توان کفپوش ها ، صندلی های اپن یا دکوری ها را از جنس چوب انتخاب کرد و در تناسب با یکدیگر قرار داد

چوب در حمام

حمام ها شاید به اندازه دیگر فضاهای منزل با حضور چوب آشنا نباشند، زیرا عموما با رطوبت سر و کار دارند و رطوبت، دشمن چوب است. با این حال، شما همچنان می توانید از چوب برای خلق یک دکور متفاوت در فضای حمام و سرویس بهداشتی منزل خود استفاده کنید. بدنه روشویی، قفسه ها و دکوری های حمام را می توانید از جنس چوب های مقاوم در برابر رطوبت انتخاب کنید

چوب در راهرو

راهروها فضاهای عموما یکنواختی هستند. همین یکنواختی راهروهاست که یک دکور جذاب و منحصر به فرد برای آن ها می طلبد. اگر بخواهید راهروی منزل تان را طوری دکوراسیون کنید که فضا متحول شود و خسته کننده به نظر نرسد، می توانید از چوب کمک بگیرید. چوب در فرم ها و برش های مختلف برای پوشش دیوارها قابل استفاده است و طرح های مختلفی به خود می گیرد

چوب در غذاخوری  

غذاخوری از دیگر فضاهای منزل است که می توانید چوب را برای زیباتر کردن دکوراسیون آن به کار ببرید. چوب طبیعی می تواند یکی از بهترین گزینه ها در انتخاب متریال میز غذاخوری تان باشد. اگر جنس میز غذاخوری تان چوب طبیعی بدون روکش باشد، شما گزینه های بیش تری برای انتخاب صندلی ها و روکش آن ها در اختیار خواهید داشت و آزادانه تر تصمیم گیری خواهید کرد

چوب در طراحی داخلی نشیمن

نشیمن به عنوان اصلی ترین فضای منزل و محیطی که مورد استفاده همه اعضای خانواده و حتی مهمانان قرار می گیرد، نیازمند دکوراسیونی شکیل و زیبا می باشد که با بهره گیری از متریالی چون چوب قابل اجراست. دیوار کوب های پشت تلویزیون، کفپوش ها، جعبه ها، قفسه ها و لوازم دکوری مختلفی که برای نشیمن خود انتخاب می کنید، می توانند از جنس چوب طبیعی باشند

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک در طراحی دکوراسیون داخلی

در دکوراسیون پذیرایی و نشیمن  یکی از جالب توجه ترین بخش هایی که طراحی آن را متمایز می کند ، دیوار های پذیرایی  است. دیوارهای پذیرایی بیشترین سطح از یک فضای اتاق را در معرض دید افراد می گذارد. حتی قبل از کفپوش های خانه دارای اهمیت هستند. چرا که حداقل ۲ برابر کف خانه مورد توجه قرار می گیرد. بنابراین خودتان متوجه شدید که تزئین کردن دیواری می تواند چه تاثیر شگری در طراحی داخلی فضای شما بگذارد

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک در دکوراسیون پذیرایی

انواع سنگ آنتیک می تواند به عنوان یکی از عناصر دکوراتیو در در دکوراسیون پذیرایی نقش چشمگیری در جلوه دادن به دیوار ها داشته باشد. در پایین انواع قسمت های اتاق پذیرایی که می تواند میزبان این سنگ های دکوراتیو باشد را اشاره می کنیم:

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک برای ستون ها

ستون های معماری جز اساسی در اجرای ساختمان ها هستند و معمولا طراحی معماری ساختمان ها به نوعی صورت می گیرد که ستون ها در دیوارهای داخلی پنهان شود. اما اگر بنا بر محدودیت طراحی با ابعاد زمین شما ، طراحی پلان به نحوی صورت گرفته است که ستون پذیرایی درست در وسط هال شما قرار گرفته است و یا اینکه فضای پذیرایی بزرگی دارید که ستون طبیعتا در سالن پذیرایی می افتد. شما می توانید از سنگ آنتیک برای دکور کردن ستون پذیرایی استفاده کنید. برای استفاده از سنگ آنتیک در ستون های دوار بهتر است نمونه های ریزتر سنگ آنتیک مورد استفاده باشد و البته نیاز به مهارت بالاتری نیز دارد

سنگ آنتیک برای دیوار پشت تلویزیون

یکی از محبوب ترین روش ها برای اجرا و کاربرد سنگ آنتیک به فضای خانه دیوار پشت تی وی است. برای علاقمندان به سنگ و حس طبیعی ای که سنگ آنتیک ایجاد می کند دیوار پشت تی وی گزینه خوبی است. چرا که هم به دیوار تکسچر می بخشد و هم اینکه باعث اختلال دید در تماشای تلویزیون نمی شود. و در نهایت یک دیوار شیک و امروزی را به شما تحویل می دهد. سعی کنید هنگام انتخاب دیوار پشت تی بهترین دیوار از نظر فاصله و تناسب دید به تلویزیون را انتخاب کنید و بدین ترتیب یک کادر مشخص و تعریف شده برای نصب تلویزیون در اتاق پذیرایی در اختیار دارید

سنگ آنتیک برای دیوار پشت مبلمان

معمولا قسمتی از دیوار که مبلمان روبروی آن چیده می شود نیاز به یک فکر اساسی برای دکوراسیون و تزئین دارد. انتخاب سنگ آنتیک برای دیوار پشت مبلمان نشیمن راه دیگری برای دیزاین دیوار پذیرایی است. سطح این دیوار از آنجایی که وسیع تر است می توانید از سنگ های آنتیک درشت تر برای دیوار استفاده کنید. همچنین رنگ سنگ آنتیک انتخابی این دیوار را می توانید با رنگ مبلمان خود هماهنگ کنید. این دیوار معمولا به عنوان دیوار تاکیدی یا تک دیوار و یا دیوار دکوراتیو در طراحی داخلی فضای خانه شما به شمار می رو

شومینه نیز به عنوان یک مرکز کانونی در طراحی داخلی فضای اتاق نیازمند این است که برای طراحی و زیبایی آن فکر خاصی شود که خود را بیش از پیش نشان بدهد. دیوارهای اطراف شومینه و یا اینکه خود مانتل ( طاقچه ) شومینه را با سنگ آنتیک پوشش می دهند که جلوه متفاوتی از سایر دیوارها پیدا می کند

اجرا و کاربرد سنگ آنتیک برای دکوراتیو کردن طراحی دیوارهای خاص

علاقه به طراحی دیواری خاص برای فضای پذیرایی یا نشیمن دارید.؟ این روزها طراحی دیوارهایی که با کناف به صورت دکوراتیو دیزاین می شود طرفداران زیادی دارد. فرم های خاصی که به صورت منحنی ، قوس دار و یا دارای طبقات و باکس هایی می باشد درون دیوار طراحی می شود. سنگ آنتیک می تواند با ایجاد تمایز در رنگ و تکسچر سطح دیوار به کلیت دیوار عمق و غنا ببخشد. برای مثال می توان قسمت داخل طبقات و یا باکس هایی که در طراحی دیوار ایجاد کرد را سنگ آنتیک اجرا کرد. برای جلوه بیشتر نصب نور متمرکز یا لامپ باعث تلالو نور بر روی ناهمواری های زیبای سنگ می شود و آن را بیشتر نمایش می دهد

همچنین در این تصویر که می بینید . طراح داخلی با ایجاد یک دیوار مجدد با فرم هلال بر روی دیوار پشتی یک طرح متفاوت ایجاد کرده است و برای برجسته نشان داده این طراحی می توان با اجرای سنگ آنتیک بر روی دیوار پشتی آن را مانند تصویری در قاب در معرض دید افراد قرار داد

سنگ آنتیک برای لابی ها و یا ورودی خانه

انواع سنگ آنتیک به خاطر تکسچری که بر روی سطح دیوار ایجاد می کند ، خیلی زود توجه چشم ها را به خود جلب می کند. بنابراین چه جایی بهتر از ورودی خانه یا ساختمان مانند لابی ها که در نگاه اول فرد به آن وارد می شود. سنگ آنتیک ظاهری به نسبت زمخت و طبیعی دارد. به نظر ما یکی از بهترین مکان ها برای اجرای سنگ آنتیک در خانه ، این بخش از خانه می باشد چرا که هارمونی جالبی از فضای بیرونی که سخت و خشن است به فضای لطیف و آرام خانه تعریف می کند. سنگ های سختی که تیشه خورده اند و گوشه های نرمی و صیقلی تری دارند آماده شده اند تا برای ورود مهمانان و خانواده به خانه پذیرا باشند. چه دیوار روبروی درب ورودی باشد و یا دیوار جانبی آن در هر حال حس جالبی برای دیزاین دیوار ایجاد می کنند و به خصوص که می توانید جلوی ان یک نیمکت و یا یک جاکفشی زیبا قرار دهید و آن را تکمیل کنید

سنگ آنتیک برای راه پله ها

درست است که با ورود آسانسورها از راه پله ها برای بالارفتن و یا پایین آمدن از طبقات کمتر استفاده می کنیم. اما برای راه پله های خانه های دوپلکس ، فضای راه پله به عنوان یکی از مراکز توجه خانه به شمار می رود. این مسیر اگر ساده رها شود ، کسل کننده و بدون جذابیت می شود. بنابراین اجرای انواع سنگ آنتیک در سرتاسر آن یا به صورتی که مسیر بالا رفتن پله را تا ارتفاعی نمایش بدهد طرح جالبی می شود

سنگ آنتیک برای پارتیشن ها و تقسیم کننده فضا

در اتاق هایی که نیازمند تفکیک فضا برای تعریف عملکرد و ایجاد حریم خاص است پارتیشن ویا دیوارک هایی ایجاد می کنند. این دیوارک ها تا سقف ادامه ندارند چرا که باعث کوچک شدن فضا می شوند و یا دلیلی برای تفکیک کامل اتاق به دو فضای مجزا نیست. برای تزئین دیوارک و یا پارتیشن ها می توان از سنگ آنتیک استفاده کرد و حال و هوای این فضای تفکیک شده را جذاب کرد

شاید شما هم ظاهر باشکوه خانه های سطنتی و قصرهای زیبا را دوست داشته باشید. واقعا هم طراحی این گونه فضاها حیرت انگیز و فوق العاده است؛ طوری که تا مدت ها در ذهنمان می ماند. خیلی طبیعی است اگر مایل باشید در چنین فضایی زندگی کنید. چنین ساختمان هایی به خاطر ظاهر لوکس خود خیلی جلب توجه می کنند و در نظر بسیاری از ما رویایی به نظر می رسند. شاید این رویا در گذشته، دست نیافتنی بود، اما در حال حاضر با پیشرفت روز افزون فناوری و ایجاد متدهای جدید ساختمان سازی، دستیابی به آن غیر ممکن نیست. چطور؟ به عنوان مثال، تنها فکر کنید که اگر متریال های مورد استفاده در این قصرها را به خانه خود بیاورید، تا چه حد می توانید ظاهر فضای زندگی خود را به رویایی که دارید، نزدیک نمایید. یکی از این متریال ها که می تواند به شما کمک بسیاری کند، ماربل شیت است. اگر می خواهید با این متریال آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

متریال، نقش خیلی مهمی در کیفیت فضا ایفا می کند. اگر شما طراحی یک فضا را به بهترین شکل و توسط بهترین تیم طراحی انجام داده باشید، اما متریال های مورد استفاده برای اجرای طرح خود را درست انتخاب نکنید، ممکن است نتیجه ای که در آخر با آن مواجه می شوید، هیچ شباهتی به تصوری که از آن در ذهن خود داشتید، نداشته باشد. اگر شما یک طرح را با متریال نامناسب ایجاد کنید، تا حد زیادی به زیبایی و کیفیت آن خدشه وارد خواهید کرد. در حال حاضر، متریال هایی در صنعت ساختمان وجود دارند که پیش تر موجود نبوده اند. پیشرفت فناوری سبب شده متریال های ساخته دست انسان، جایگاه ویژه ای در میان متریال های طبیعی باز کنند. یکی از این متریال ها که محبوبیت زیادی در نظر طراحان و کافرمایان دارد، سنگ مصنوعی است

استونیت یا ماربل شیت، نوعی سنگ مصنوعی است که می تواند به شما کمک کند یک فضای لوکس و خیره کننده خلق کنید. شباهت این متریال به سنگ طبیعی خیلی زیاد است. در کنار این شباهت زیاد، این متریال از خصوصیاتی برخوردار است که آن را نسبت به سنگ طبیعی برتری می دهند. به خاطر همین خصوصیات است که استونیت توانسته کاربرد بسیار زیادی در طراحی داخلی فضاهای امروزی پیدا کند

استونیت یا همان ماربل شیت که موضوع این مطلب است، نامش را از دو کلمه استون و مرمریت وام گرفته است. احتمالا خود شما هم می دانید که استون به معنی سنگ است و مرمریت به یک نوع سنگ با ظاهر صیقلی گفته می شود. ماربل شیت، ظاهری زیبا و خاص دارد. اما این متریال چگونه تولید می شود؟

در تولید ماربل شیت از پودر سنگ و رزین PVC استفاده می شود. مقدار پودر سنگ و رزینی که در این پروسه به کار می رود، می تواند مختلف باشد. نسبت این دو ماده، میزان مقاومت و استحکام ماربل شیت را در مقایسه با پنل های PVC معمولی بالاتر می برد. ماربل شیت، یعنی صفحه مرمری. ماربل شیت، رنگ ها و طرح های زیادی دارد، ولی محبوب ترین و رایج ترین مورد در میان همه این گزینه، همان شکل مرمری است که ظاهر مرمر را دارد

ماربل شیت چه کاربردی دارد؟

کاربردهای ماربل شیت، بی شمار است. شما می توانید از این متریال در فضاهای گوناگونی مانند راهرو، لابی، پله ها، پارکینگ و هر فضای دیگری که دوست دارید، استفاده کنید. مثلا می توان فضای بین کابینت های آشپزخانه را با این متریال پوشاند. در ضمن می توان از این متریال به عنوان سنگ روشویی در حمام و دستشویی استفاده کرد. همچنین می توان این متریال را به عنوان پوشش دیوار و سقف نیز مورد استفاده قرار داد

نکته جالبی که درباره  دیوار پوش های ماربل شیت وجود دارد، این است که ظاهرشان پیوستگی دارد. در واقع، این دیوارپوش ها هیچ درزی را به نمایش نمی گذارند و سطح یکپارچه ای را خلق می کنند. ظاهر براقی که این دیوارپوش ها دارند، فضا را متجملانه جلوه می دهد. همین پنل ها را می توان در اندازه ۶۰*۶۰ نیز برای پوشش سقف به کار برد. حتی می توان این متریال را برای اجرای قاب درب ها نیز به کار گرفت. اجرای میز هم با ماربل شیت ممکن است. از ماربل شیت می توان در فضاهایی که کاربری مسکونی ندارند هم بهره برد. به عنوان مثال، می توان در هتل، بیمارستان، تالار، محل کار، رستوران و این گونه فضاها نیز از آن بهره برد. ماربل شیت را می توان به عنوان قرنیز نیز مورد استفاده قرار داد

مزایای ماربل شیت

سرعت اجرای ماربل شیت در مقایسه با سنگ طبیعی خیلی بیش تر است. جهت نصب کردن قطعات ماربل شبت از چسب پلی اورتان بهره گرفته می شود. بعد از این که عملیات نصب پایان گرفت، باید سطح دیوار را تراز نمود

ورق های ماربل شیت، صفحاتی با قطر خیلی کم می باشند. همین موضوع باعث می شود وزن آن ها نیز کم باشد. وزن تقریبی هر کدام از صفحه های ماربل شیت، ۷ کیلوگرم بر متر مربع می باشد. این خصوصیت ماربل شیت کمک می کند حمل و جا به جا کردن ورق ها خیلی راحت تر از سنگ باشد. در ضمن، همین خصوصیت بعد از ساخت بنا کمک می کند بار مرده ساختمان کاهش پیدا کند

مزیت دیگری که ماربل شیت نسبت به سنگ طبیعی دارد، قابلیت اجرای پیوسته و بدون درز آن است که سطح یکپارچه ای ایجاد می کند. دیده نشدن درز در بین قطعات اجرا شده باعث می شود اجرا تمیزتر جلوه کند

ماربل شیت، ضد آب نیز هست. این ویژگی مهم باعث می شود بتوان از این متریال در طراحی داخلی حمام، دستشویی و حتی استخر استفاده نمود

تنوعی موجود در طرح و رنگ ماربل شیت، در مقایسه با سنگ خیلی بیش تر است. این تنوع به شما کمک خواهد کرد گزینه ای را انتخاب کنید که با دیگر عناصر، تناسب رنگ داشته باشد

برخی از انواع ماربل شیت، به خاطر ضخامت بسیار کم خود می توانند نور را منتقل کنند

ماربل شیت قادر است خیلی خوب در برابر حرارت مقاوم باشد. به این سنگ های مصنوعی، اصطلاحا دیرسوز گفته می شود

ماربل شیت در مقابل مواد شوینده مقاومت خوبی دارد و ظاهرش با شسته شدن عوض نمی شود

خصوصیت دیگر این سنگ ها آنتی باکتریال بودنشان است که سبب می شود بتوان از آن ها در فضاهای بهداشتی استفاده نمود

هزینه ای که برای تهیه ماربل شیت باید پرداخت شود، خیلی کم تر از هزینه خرید سنگ طبیعی می باشد

ماربل شیت به خاطر این که اجرایش نیازی به مصالح ساختمانی ندارد، مناسب ترین گزینه برای تغییر دکوراسیون داخلی می باشد

در ساختمان هایی که نوساز هستند، می توان بعد از این که سفت کاری تمام شد، بدون نیاز به نازک کاری، ماربل شیت را به کار برد

اگر ماربل شیت کثیف شود، می توان به راحتی آن را شست

این متریال را می توان برای اجرای محیط های منحنی شکل یا قوس دار به کار برد

استونیت ها در مقابل فشار و ضربه خیلی خوب مقاومت می کند

این متریال در نقش عایق صوتی نیز کاربرد دارد

ابعاد ماربل شیت محدودیتی ندارد

استهلاک این سنگ طی گذشت زمان، نسبت به سنگ طبیعی کم تر است

ماربل شیت ، سازگار با طبیعت

میانگین مدت زمانی که برای شکل گیری و پدید آمدن یک قطعه سنگ در دل طبیعت لازم است، در حدود یک میلیون سال می باشد. اگر به این مدت زمان طولانی کمی فکر کنید، متوجه می شوید که ارزش سنگ طبیعی چقدر بالاست. سنگ ها از منابع طبیعی پایان پذیر هستند، زیرا شکل گیری مجدد آن ها خیلی زمان می برد. استخراج بی رویه سنگ ها باعث می شود محیط زیست ما آسیب جدی ببیند و نسل های بعدی با مشکل مواجه شوند. اگر این موضوع را در نظر بگیریم، تولید سنگ های مصنوعی را می توان یک نوع حمایت از سنگ های طبیعی دانست که راه حل مناسبی به نظر می رسد

کاخ باکینگهام، انگلستان

اول از همه به سراغ کاخ باکینگهام لندن می رویم؛ کاخی که اقامتگاه خاندان سلطنتی بریتانیاست و از بزرگ ترین کاخ های فعال جهان به شمار می رود. طراحی داخلی این فضا با استفاده از سنگ مرمر و به پیشنهاد سر چارلز لانگ صورت گرفته و همچنان به همین شکل باقی مانده است. پادشاه ادوارد هفتم، دستور به نوسازی کاخ با طرح عصر طلایی اروپا داد که رنگ های کرم و طلایی را شامل می شود

قصر نوی ‌شوان ا‌شتاین، آلمان

قصر نوی شوان اشتاین، قصری است در جنوب باواریای آلمان که متعلق به قرن نوزده میلادی می باشد. ساخت این قصر توسط پادشاه وقت این استان به نام لودویگ دوم صورت گرفت. قصر نوی شوان اشتاین، یکی از محبوب ترین نقاط آلمان نزد توریست ها بوده و همواره مورد بازدید قشر زیادی از آن ها قرار می گیرد

رویال پالاس، اسپانیا

رویال پالاس، قصری است واقع در شهر مادرید که به عنوان اقامتگاه پادشاه اسپانیا شناخته می شود. این قصر، مساحتی برابر با ۱۳۵۰۰۰ متر مربع دارد و دارای ۲۸۰۰ اتاق است. رویال پالاس مادرید، هنوز مانند گذشته های خود، محل برگزاری مهمانی های رسمی و جشن های ملی می باشد

کاخ شون‌ برون، اتریش

شون برون به معنی چشمه زیباست و کاخی که این نام را دارد، اقامتگاه تابستانی امپراتور اتریش در پایتخت بوده است. این کاخ، بیش از ۱۴۰۰ اتاق دارد و سبک دکوراسیون داخلی آن روکوکو می باشد و از برجسته ترین جاذبه های گردشگری وین به حساب می آید

کاخ توپکاپی، ترکیه

کاخ توپکاپی، معروف ترین کاخ عثمانی هاست و در شهر استانبول واقع می باشد. دستور ساخت این کاخ در سال ۱۴۵۹ توسط سلطان محمد صادر شد. کاخ توپکاپی، میان شاخ طلایی و دریای مرمره قرار دارد و دارای چشم اندازی بی نظیر به تنگه بسفر است

کاخ هولی‌روود، اسکاتلند

هولی روود، کاخی در کشور اسکاتلند است که به عنوان اقامتگاه اصلی خانواده سلطنتی بریتانیا شناخته می شود. این کاخ از قرن ۱۵ میلادی تا به امروز، مکان رسمی اقامت این خانواده بوده است و امروز نیز از برترین جاذبه های توریستی این منطقه می باشد

کاخ بزرگ، تایلند

کاخ بزرگ به مجموعه ای از ساختمان های سلطنتی در بانکوک، پایتخت کشور تایلند گفته می شود. این کاخ از قرن هجده تا امروز پابرجا بوده است و یکی از جاذبه های گردشگری کشور تایلند می باشد

کاخ زمستانی، روسیه

کاخ زمستانی به قصری در سن پترزبورگ روسیه گفته می شود که در فاصله سال های ۱۷۳۲ تا ۱۹۱۷ میلادی که زمان سقوط تزارهای این کشور بود، به محل سکونت آن ها اختصاص داشت و بیش تر از آن با نام موزه ارمیتاژ یاد می شود

کاخ ورسای، فرانسه

ورسای به مجموعه کاخ هایی در شهر ورسای گفته می شود که در نزدیکی پاریش قرار دارد و بزرگ ترین کاخ سلطنتی جهان است. این کاخ، یکی از میراث های جهانی انتخاب شده از طرف یونسکو می باشد

کاخ گلستان، ایران

و اما کاخ گلستان که در کشور خودمان ایران و در میدان ارگ تهران واقع است، در طی زمان های مختلف ساخته شده و در اجلاس سی و هفتم کمیته میراث جهانی یونسکو، جزو فهرست آثار جهانی قرار گرفت. کاخ گلستان، فضایی است از ارگ سلطنتی تاریخی و آثار هنری آن، الهام بخش بسیاری از هنرمندان معاصر این مرز و بوم می باشد

آیا کریم رشید را می شناسید؟ منظورمان همان طراح مشهوری است که از پس همه کارهای هنری بر می آید! بله، رشید تقریبا از هر شاخه هنری که تصورش را کنید، سر در می آورد و از همه آن ها نه یکی، بلکه چندین نمونه کار هم دارد. دامنه هنرهای رشید به قدری گسترده است که هر کسی را شگفت زده می کند. یکی از مهم ترین تخصص های او طراحی داخلی است، اما شما در میان کارهایش طراحی آرم، اسباب بازی، لباس، مبلمان و بسیاری از چیزهای دیگر را نیز مشاهده می کنید. اگر مایل هستید با این آقای طراح همه فن حریف بیش تر آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

چهره دلنشین، لبخند کودکانه، خالکوبی های عجیب، انگشتر منحصر به فرد در دست و شلوارهای خاصی که اغلب صورتی رنگ هستند؛ این تصویری است که از کریم رشید در ذهن دوستداران هنر و معماری وجود دارد. رشید متولد سال ۱۹۶۰ در قاهره مصر می باشد. او از مادری انگلیسی و پدری مصری به دنیا آمده است. به نظر می رسد هنر پدر رشید به بهترین شکل در وجود پسر نمود پیدا کرده است. رشید در کانادا بزرگ شد و تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. او هم اکنون ساکن نیویورک است

اگر بحث تخصص های اصلی رشید به میان آید، طراحی صنعتی و معماری داخلی در اولویت قرار می گیرند، اما کمتر مقوله ای در هنر وجود دارد که او در آن دستی نداشته باشد. طراحی اسباب بازی، لباس، آرم های گرافیکی، نورپردازی ، مبلمان، پارچه، نقاشی و حتی موسیقی از جمله شاخه های هنری متعددی هستند که او به آن ها پرداخته است

دنیای دیجیتال و تکنولوژی، جولانگاه طراحی کریم رشید است. از طرف دیگر، رشید به دنبال یافتن پاسخی برای یک جانبه نگری مدرنیسم می باشد. کریم رشید، روح لطیفی دارد و طرح های او پر از رنگ های شاد و زنانه هستند. تقریبا اکثر شرکت های معروف از طرح های این نابغه برای محصولات خود بهره گرفتنه اند. در کارنامه درخشان رشید، بیش از ۲۰۰۰ طرح وجود دارد. او همچنین چندین دکترای تخصصی از دانشگاه های هنر دارد و برنده تعداد زیادی جایزه معتبر بین المللی نیز بوده است

رشید می گوید: جهان شایسته فهم و درک عمیق می باشد. در چنین دنیایی انرژی و زمان خیلی مغتنم هستند. مصرف کنندگان به صورت پیوسته به دنبال موضوعات مهیجی می باشند که محیط فیزیکی آن ها را محرک کند. این خصوصیت عصر دیجیتال است

از نظر رشید وقتی دنیای هنر تا این حد منعطف، شخصی، پیچیده و زیبایی شناسانه است، چرا دنیای فیزیکی این گونه نباشد؟ او برای پاسخ به این سوال از الگوهای دیجیتال و رنگ های شاد جهت ایجاد یک محیط یکپارچه استفاده می کند. نتیجه این رویکرد، ایجاد محیطی با پرسپکتیوها و نقاط دید نامتعارف می باشد

در معماری کریم رشید با قدم زدن در بین تکه های بزرگ گرافیکی می توان فهمید که الگوهای دیجیتالی بزرگ، فضا را به خود اختصاص داده اند. در چنین فضایی، تزئینات متدی هستند جهت برقراری ارتباط با مخاطب؛ با کمک گرفتن از بافت، الگو، بعد، عمق و روح. این متدی است که فضاها را هرچه بیشتر زنده می سازد

در بیش ترپروژه های رشید ، کاربران با گذر کردن از میان انعکاس های نور و الگوهای دیجیتالی به فضای اصلی وارد می شوند. در نهایت می توان گفت که تزئینات و غنی سازی سطوح، متریال ها و اشیاء از جمله خصوصیت بارز طرح های کریم رشید هستند. رشید معتقد است این متد می تواند به دنیای بی روح مدرنیسم احساس و معنا بدهد. در یک کلام، کریم رشید را می توان یک طراح نابغه با روحیات شرقی دانست که در کالبد تکنولوژی غربی ظهور پیدا کرده است

خانه ای در دل طبیعت ، روسیه

Niko Architect :معماران

مساحت: ۳۰۰ متر مربع

سال ساخت: ۲۰۱۹

Vasiliy Khurtin, Sergey Ananiev :عکسبرداری

Focus, Antonio Lupi, B&B Italia, Cattelan Italia, Ceadesign, Ceccotti Collezioni, Meridiani, Poliform, Walter Knoll, Flexform

Fireplaces – Gyrofocus : محصولات مورد استفاده در این پروژه

Nikolaev Stanislav, Kulich D, Nikolaev S. Salov A. Oseckaya T, Kulich D

Interiors Design: Nikolaev S., Klimov D : مسئول معماری

Ecopochva, Petelin Alexey, Suhova Olga :طراحان منظر

این پروژه طراحی خانه ای در دل طبیعت ، نوعی دگرگونی معماری ارگانیک است. با توجه به گنگ بودن محیط اطراف، اساس ایده ابتدایی، یکپارچه سازی ساختمان با منظر مصنوعی و ارتباط معماری با فضای حیاط بود. در واقع، این ساختمان مثل محاوره ای است که بین ساختمان و بستر طبیعی آن اتفاق می افتد. این پروژه با در نظر گرفتن فضای زندگی انسان به عنوان جزء و نتیجه ای از طبیعت خلق شد؛ اتحادی بین تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری

آرایش معماری این ساختمان از فضای بیرون به فضای داخلی آن شکل گرفته است. این بنا با محیط اطراف خود در هم آمیخته و یک نوع معماری ارگانیک با فلسفه دگرگونی ایجاد کرده است. اجزای موقتی و دائمی به صورت واضح طرح شده اند: کالبد و هستی در حال تغییر دنیای اطراف، بیولوژی معماری و اتحاد معماری و طراحی طبیعی

سازه بنا به شکل یک امتداد طبیعی با فرم یکتای مبنای فوتوریستیک معماری ترکیب شده و هیچ گونه تعارضی با آن ندارد. از سوی دیگر، فضاهای تفکیک شده در محیط داخلی این خانه، همچنان به صورت یک کل واحد و یکپارچه دیده می شوند و به این شکل، مرز بین فضای داخلی و محیط خارج از ساختمان را محو می نمایند. آرایش معماری در این بنا به صورت کاملا آزادانه آزادانه گسترش پیدا کرده است. اهمیت عملکرد، مبنا بر انطباق هارمونی وار پروژه با شرایط هستی و هدف آن در طراحی این خانه غالب بوده است. در راستای اجرای همین ایده، طراحی بنا با در نظر گرفتن محدودیت های ارتباط بصری از سمت بیرون و ایجاد یک فضای خصوصی با تراس، منظره و برکه آب، با توجه به فضای مشخص ساختمان در نقشه، صورت گرفته است

درست به مانند یک ارگانیزم زنده، همه چیز این بنا در تعادل است: فضای بیرونی این ساختمان با محیط داخلی اتاق نشیمن، اتاق خواب و دیگر اتاق ها در هم آمیخته است. امتداد جریان مشترکی که هم از منظره سایت به فضای داخل ساختمان و هم از فضای داخل آن به درون محیط اطراف دیده می شود، با بام سبز، مورد تاکید قرار گرفته است؛ بامی که با گیاهان مختلف چوبی و علفی و به کمک یک بستر مصنوعی پوشانده شده است. ارتباط دیگری که با فضای بیرون ایجاد و اضافه شده، به واسطه چراغ هایی می باشد که جهت قرارگیری شان در امتداد حرکت خورشید منظور شده است

معماری فوتوریستیک، نوعی گسترش طبیعت به صورت طبیعی محسوب می شود. راهکار اصلی در طراحی این پروژه، یکپارچه سازی طبیعت بیرون با فضای داخل خانه بوده است. فریم یا همان کالبد ساختمان، پرده نمایشی است برای دکور، آثار هنری، مجسمه ها و عناصر دکوراتیو با تم ژاپنی ناپیدا. هر یک از مبلمان این خانه به منزله یک اثر هنری در فضا قرار گرفته اند. پنجره های پانورامیک این ساختمان از تمرکزی که از سوی سایت روی تاریخی که در این خانه شکل می گیرد، جلوگیری نمی کنند و همچنین به کوچک ترین بخشی از معماری بنا که شامل فضاهای خارجی و داخلی می شود نیز لطمه وارد نمی کنند. اشیاء هنری موجود در خانه نیز نوعی مرز بین فضاهای اقامتی و غیر اقامتی تعیین کرده و جهت حرکت را دنبال می کنند

این روزها تقریباً ارائه یک پروژه جدید بدون رندر رندر معماری غیرممکن است. فارغ از روش ،  یا سبک مورد استفاده، رندر یک مرجع ارزشمند است که اهمیت کاربرد بیشتری نسبت به آنچه ممکن است تصور کنید، دارد. رندر نه تنها می تواند یکی از نزدیک ترین نمایش های ممکن از دید معمار باشد ، در صورت تایید می تواند به یک وعده برای کارفرمایان، سرمایه گذاران و عموم مردم نیز تبدیل شود

وقتی صحبت از معماران مشهور می شود، رندر به مرجعی مهم برای شرکت کنندگان در پروژه و کل جامعه معماری تبدیل می گردد. هنگام ایجاد تصاویر می توان جزئیات زیادی را توسعه داد و در نظر گرفت. در بیشتر موارد برای ایجاد دقیق ترین نمای ممکن به نورپردازی، مصالح و زمینه توجه زیادی می شود

دقت و صحت رندر از اهمیت ویژه ای برخوردار است، به ویژه در مراحل اولیه طراحی، از آنجا که تصاویر دقیق می توانند موضوعات را بیان کنند و به طراحان، مهندسان و سازندگان اجازه می دهند تا پیچیدگی های بالقوه ای را که در غیر این صورت، نیاز به سازش پروژه دارند، پیش بینی کنند. یک رندر از کیفیت می تواند به ابزاری برای رسیدن به نتیجه مطلوب در هنگام تکمیل تبدیل شود

معماران مشهور و تیم هایشان نمونه های مختلفی به اشتراک گذاشته اند که نشان می دهند چگونه بررسی دقیق تصاویر می تواند شما را در دستیابی به آثار الهام بخش معماری یاری دهد

Beirut Terraces / Herzog & de Meuron

پنج اصل، این پروژه را تعریف می کنند: لایه ها و تراس ها، داخل و خارج ، پوشش گیاهی، منظره و حریم خصوصی، نور و هویت. نتیجه، یک ساختمان عمودی لایه لایه است. صفحات با اندازه های مختلف، امکان تعامل بین باز بودن و حفظ حریم خصوصی را فراهم می آورند و زندگی منعطف بین داخل و خارج را فراهم می سازند

Vessel Public Landmark / Heatherwick Studio

Grace Farms / SANAA

در این جا مثال دیگری از پروژه ای که با محیط اطرافش کار می کند، آورده شده است. در واقع ، یک رندر می تواند معمار را تشویق کند تا بر اساس بستر، اسکیل کار خود را کاهش دهد. در این نمونه، تصاویر همچنین جریان زیبایی و زیبایی شناسی خوب بخش مرکزی را منتقل می کنند

Grove at Grand Bay / BIG

 خانه سبز Brunswick در استرالیا یک به روز رسانی و بازسازی کارآمد و پایدار را دریافت می کند. خانه سبز Brunswick در ملبورن ، استرالیا که توسط معماری Drawing Room طراحی شده است ، تحت بازسازی و طراحی مجدد قرار گرفته است که شامل گسترش خانه ای به سبک تراس ویکتوریا است. مشتریان ، یک خانواده جوان کارگر که در زمینه پایداری کار می کردند ، می خواستند خانه دو خوابه موجود را به یک خانه سه خوابه ، با یک مطالعه برای دو نفر و یک اتاق خواب اصلی با یک اتاق بزرگ ، گسترش دهند. علاوه بر این ، آنها خواهان فضای ذخیره سازی بیشتر ، نور طبیعی بیشتر و راه حل های کارآمد و پایدار بودند. نتیجه این خانه روشن و دنج با مواد گرم ، تصویر پایان مدرن و یک پالت رنگ تکراری در سراسر خانه است

در دکوراسیون داخلی  این خانه از مواد طبیعی برای حفظ احساس آرامش و گرما استفاده می شود

برای اهداف پایداری متناسب با کار مشتری ، گاز از خانه خارج می شود. در عوض ، آب گرم توسط یک پمپ حرارتی برقی تأمین می شود ، یک آشپزخانه القایی در آشپزخانه نصب می شود و گرمایش توسط سیستم های اسپلیت تأمین می شود. آب جمع شده از پشت بام ، باغ ، خشکشویی و توالت را تأمین می کند و صفحات خورشیدی نصب شده روی سقف جدید انرژی تأمین می کنند. علاوه بر این ، روکش فلزی سبک به طبقه فوقانی ، عایق بندی خوب و شیشه های دوجداره از خانه با صرفه جویی در مصرف انرژی پشتیبانی می کنند

یک راه پله باز و نفوذپذیر با نورگیر باعث می شود تا نور طبیعی از بالا به پایین سرازیر شود و فضا را سبک و هوا نگه دارد

تاریخچه مینیمالیسم (Minimalism)

از قرن بیستم و تقریبا در سال ۱۹۲۰ با معماری آغاز شد. بعد از جنگ جهانی، مهندس و طراح معمار، لودویگ مایس ون در روهه یکی از اولین اشخاصی بود که از قوانین مینیمالیسم در طراحی های خود استفاده کرد. یکی از معروف ترین ابزارهای مدرن طراحان شیشه، استیل و بتون در کارهای معماریشان بود. در اجرای طراحی های موثر ، ساختمان هایی با طرح مینیمال، کمک بسیاری در روش های ساخت و ساز کرد

تاریخ سبک دکوراسیون مینیمالیسم یا ساده گرایی

این مکتب، مانند مالویچ  با اثر “سفید روی سفید” تجربیات هنرمندان روسیه در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ و هنرمندان اروپا و آمریکا مانند مجموعه تابلوهای تماما سفید رابرت راشنبرگ جوان و کارهای تک رنگ ایوکلین ، و سری آکروم پیرو مانتزونی اثر گذار بود. علاوه بر این مینیمالیسم ، به نوعی بر کارهای مینکارهای روی مس ( هنری است که سابقه پنج هزار ساله دارد و از صنایع چوب محسوب می شود) رابرت ریمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی زمینه تک رنگ بود نیز تاثیر گذاشت

مینیمالیسم (ساده گرایی) در معماری چیست ؟

ساده گرایی یا مینیمالیسم یک نظریه فلسفی است که بر اساس آن معماران آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان می کنند و روش های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی زمان های گذشته است. به بیان دیگر فرم خاص شکل های هندسی مشخصه این سبک می باشد.

طراحان مینیمالیست تاثیرگذار

طراحان مینیمالیست تاثیر گذار   اشخاص زیادی هستند که طراحی مینیمال انجام می دهند. اما در مینیمالیسم هم مانند هر حرکت یا تغییر دیگر، افرادی وجود دارد که به عنوان عضو اصلی در نظر گرفته می شوند. که از بقیه با نفوذ تر و تاثیر گذارتر هستند. در طراحی مینیمال هم دو طراح با نام های باکمینیستر فولر (Buckminster Fuller)  و دایتر رمز(Dieter Rams) به عنوان عنصرهای اصلی مشهور مینیمالیست تاثیر گذار بوده اند. “فولر” یک طراح آمریکایی که به دلیل طراحی نماد گنبدی شکل هندسی خود مشهور است و تا به امروزه جزو نمادهای مدرن در نظر گرفته شده است. “دایتر رمز” یکی از طراحان صنعتی آلمانی است که در سال ۱۹۳۲ متولد شده و طراح شرکت Braun  بود. شرکتی که در آن طراحی های جدیدی همانند ضبط صوت، رادیوها، ماشین حساب ها و لوازم مصرفی دیگر طراحی و ساخته می شود. معماری مینمالیستی در آخر دهه ۱۹۸۰ در لندن و نیویورک جریان پیدا کرد. در این دوره، طراحان با استفاده از وسایل سفید رنگ، نورپردازی سفید، فضاهای بزرگ با حداقل استفاده از اشیا به دنبال دستیابی به سادگی مطلق بودند. ایده اصلی طراحی مینیمال رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است. مینیمالیسم، تسهیل سازی فضاهای زندگی و آشکار سازی ویژگی ساختمان هاست

نکات جالب سبک طراحی داخلی ساده گرایی

 استفاده از رنگ های سرد و نورپردازی سفید یا آبی در طراحی دکوراسیون منزل، فضای زیباتری به محیط خانه می دهد

   فضاهای گسترده و باز با کم ترین تعداد وسایل ضروری می تواند محیط خانه را جذاب تر کند

   استفاده از نور طبیعی در طراحی داخلی فضا ، کمک می کند تا فضای جالب تری از نور غیر طبیعی داشته باشیم

سازه های برتر مینیمال در سرتاسر دنیا

دوپلی کاسا در آلمان

کلیسای زندگی در هلند

 خانه مینیمال در ژاپن

خانه فستنت در ایرلند

خانه اشر در انگلستان

خانه ولتون پول در آمریکا

طبق توضیح معماران، طراحی داخلی و معماری این مدرسه به منظور به حداکثر رساندن سطح یادگیری دانش آموزان و در یک محیط جدید آموزشی  به عنوان آکادمی یا مدرسه ای در قسمت غربی پکن طراحی و اجرا شده است که در آن با ایجاد یک ساختار  عمومی و باز ، چشم انداز های جدید آموزشی به منظور یادگیری -دانش آموز محور را تقویت و شکل می دهند.

روزان بوش ، مدیر خلاق این مجموعه اظهار داشت ، به جای ساختار کلاس های درس سنتی، از یک روش تفکر نوین برای ساماندهی فضایی استفاده شده به نحوی که تأثیر مثبتی در نحوه ی رفتار، حرکات و یادگیری دانش آموزان داشته باشد.

برای مدرسه مشهور IB ، استودیو Rosan Bosch برنامه ریزی فضایی از سال های اولیه تا دبیرستان را ، شامل تمهیداتی برای بستر آموزشی با منابع جدید و برای ایجاد تیم های آموزشی، گروههای یادگیری انعطاف پذیر  و جدول زمانی اختصاصی تعریف نمود و دو حوزه اول برای راهنمایی و دبیرستان را مدنظر قرار داد که معتقد است به تغییر و تحول در سیستم اموزشی حتی دانشگاه منجر خواهد شد.

تئوری های اموزشی برای کسب دانش از طریق برنامه ریزی فضا و  استراتژی طراحی این آکادمی غربی در پکن الهام بخش تئوری های علمی IB است.
چشم اندازهای یادگیری و آموزش توسط حوزه های مجزا برای مثال حوزه ریاضیات و یا یک حوزه کتابخانه چند رشته ای در فضا گنجانده شده در هر منطقه ، ده ها فضای متمایز برای دانش آموزان و معلمان برای تعامل و همکاری و آموزش وجود دارد.

دانش آموزان در این فضا با چارچوب های جدیدی برای حرکت ، ساختن ، سکوت و صداها ، آزمایشگاه ، تئاتر ، کتابخانه ، نمایشگاه و حیاط روبرو می شوند.

در این مکانهای متمایز ، دانش آموزان می توانند حالتهای مختلف یادگیری و مهارتهای آموزشی را کشف کنند. برای مثال قسمت یادگیری ریاضیات در مدرسه راهنمایی ، با دارا بودن فضای جنبش به دانش آموزان اجازه می دهد تا با ابزارهای مقیاس بزرگ تری اندازه گیری کنند و فضا را با بدن خود کشف کنند. برای معلمان ریاضی در آموزش ، فضا ابزاری تأثیرگذار برای ارتباط، حرکت و دریافت و درک بهتر دانش آموزان محسوب می شود تا بتوانند تجسم بهتری از هندسه و فضا پیدا کنند.

• 

• 

فرهنگ چینی که پذیرای مدارس بین المللی است سعی نموده تا این فرهنگ را در یک چارچوب مدرن برای یادگیری فعال در محیط های آموزشی نوین ایجاد نماید.

در این فضای آموزشی به جای پنهان کردن دانش آموزان در کلاس های درس با ایجاد فضاهای باز  از این فرصت برای افزایش یادگیری استفاده کرده و در عین حال در این فضای گسترده به منظور تنوع بصری از آثار باستانی چوبی ، مبلمان و گرافیک های جذاب برای دانش آموزان آکادمی استفاده نموده است.

• 

• 

• 

• 

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

• 

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده