Samira Noroozi
interior Designer

Tag Archives: decore

چگونه رنگ ها درک تناسبات فضای داخلی را تغییر می دهند؟

زندگی در دنیای امروزی باعث شده تا بشر بیشتر و بیشتر زمان خود را در محیط کار و در خانه بگذراند مطالعات انجام شده در این زمینه نشان می دهد که اکنون ۸۷٪ از زندگی خود را در فضاهای داخلی سپری میکنیم. محیط های دلپذیر تأثیر مثبتی بر روحیه و رفاه حال سرنشینان خود می گذارد ، همانطور که مکان های کم نور، دلگیر و ناراحت کننده می توانند زندگی را سخت تر و احساسات و حال جسمی را دچار مشکل سازند  به همین دلیل است که طراحی داخلی فضاها  بسیار مهم  و دارای اولویت است.
در هنگام طراحی داخلی ، معمار توانایی تغییر متغیرهای مهم ، اعم از نور مصنوعی ، نور طبیعی ، نسبت ها یا متریال ها را دارد  و از این طریق  و با وجود چنین عناصری بر تجربه ای که سرنشینان در یک فضا دارند تأثیر می گذارد.
برای ارائه تجربه مکانی مطلوب ، عناصری وجود دارند که بدون تغییر یک سانتی متری از دیوار یا تغییر ابعاد واقعی ،  می توانند درک فضایی را تغییر دهند. این کار با رنگ آمیزی سطوح ، استفاده از متریال های مختلف یا استفاده از روکشهای مختلف انجام می شود. 
رنگ های روشن تر باعث می شوند فضا بزرگتر به نظر برسد رنگهای تیره باعث می شوند که بسته تر و کوچکتر به نظر برسند چیدمان رنگ ها یا بافت ها در یک محیط ، چشم انداز را تغییر می دهد ، و باعث می شود اتاق بلندتر ، طولانی تر ، گسترده تر و یا یک عنصر خاص برجسته شود. در ادامه با ما با نوع رنگ آمیزی فضاها و تغییرات بصری که در فضای داخلی ایجاد می کنند همراه باشید….
۱-فضا را بزرگ نشان دهید
برای ایجاد احساس جادار بودن در یک محیط ، بهترین روش استفاده از رنگ های سبک و روشن  است که این امر نور طبیعی را منعکس می کند و باعث می شود سطوح بیشتر به چشم آیند و بزرگتر شوند!

۲-فضا را فشرده کنید 
 هنگامی که ایده این است که اتاق فشرده تر ، کوچکتر و مهجورتر به نظر برسد ، انتخاب رنگ های قوی تر روی سطوح دیواری و سقف می تواند به خوبی کار کند. آنها قسمت اعظم نور طبیعی را جذب می کنند و با القای احساسی محصور می توانند برای عملکردهای خاص مفید باشند.

۳-سقف را پایین بیاورید
مواقعی وجود دارد که پایین آمدن ارتفاع سقف می تواند فضای شما را دلپذیرتر کرده و احساس دعوت کنندگی بیشتری را فراهم کند.  رنگ آمیزی  سقف با رنگی تیره تر از دیوارها و یا با استفاده از بافت متریالی متفاوت این تغییر را قابل مشاهده می سازد ، این ویژگی این تصور را به شما می دهد که سقف پایین تر است.

۴- ایجاد کشش در فضا  
در شرایط دیگر ، کاملاً برعکس است. آپارتمان هایی وجود دارند که سقف های پایین آنها جلوه خاصی به فضاها می دهد. رنگ آمیزی دیوارها با رنگ تیره تر و رها کردن سقف سفید باعث می شود که ارتفاع سقف بالاتر احساس شود.

۵-فضا را گسترده تر کنید
رنگ آمیزی دیوار پشتی و سقف با رنگ های تیره تر به همراه دیوارهای جانبی روشن تر باعث جادارتر شدن فضا می شود. این تکنیکی است که به طور گسترده در راهروها یا اتاقهای باریک استفاده می شود.

۶-باریکتر شدن فضا
رنگ آمیزی دو دیوار سمت مخالف با رنگ های تیره و رها کردن زمینه و سقف به رنگ های سبک و روشن تر باعث باریک تر نشان دادن فضا می شود و تناسبات فضایی  اتاق هایی با ابعاد نامتعادل را بهبود می بخشد.

۷-فضا را کوتاه کنید   
اگر در خانه خود فضای بسیار بزرگی دارید و می خواهید آن را صمیمی تر احساس کنید ، بر خلاف رنگ های روشنتر برای دیوارها ، روی تیره های پشتی سرمایه گذاری کنید و با رنگ آمیزی با رنگی تیره  این خطای دید را  افزایش دهید.

۸-یک دیوار را برجسته کنید 
برای برجسته کردن یک دیوار ، توصیه می شود که رنگ آن را روشن تر نگه دارید در حالی که بقیه دیوارها رنگ تیره تری دارند این باعث می شود چشم به سمت آن روشنی کشیده شود.

۹-دیوارها را کوتاه کنید 
اگر ایده این است که دیوارها کوتاه تر به نظر برسند ، اعمال سایه ای تیره تر در قسمت زیرین دیوار می تواند در ایجاد خطای بصری بسیار اثرگذار باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ایده های معماری از کجا می آیند؟

یکی از بحث برانگیزترین و پرابهام ترین مراحل در فرایند طراحی مرحلۀ شکل گیری ایده یا کانسپت طراحی است. فارغ از دیدگاه ها و نقطه نظرات متفاوتی که در رابطه با ایده پردازی وجود دارد؛ اغلب در میان دانشجویان به خصوص در سالهای اول تحصیل ابهاماتی در این باره دیده می شود. معمولاً دانشجویان از ارائۀ توضیحی روشن در رابطه با ایدۀ اولیه در طراحی پروژه های خود گریزانند. همچنین در برخی موارد از ایده یابی آثار معماران بزرگ نیز درک روشنی ندارند. اگرچه در این خصوص همواره نظریات متفاوتی ارائه شده است؛ اما همچنان نوعی بیگانگی در مواجهه با ماهیت ایده وجود دارد. شاید بتوان این موضوع را پرسش همیشگی دانشجویان دانست که : فرایند طراحی را از کجا باید شروع کنیم؟ایده اولیه از کجا می آید؟آیا ایجاد ایده های خلاقانه نوعی توانایی ذاتی محسوب می شود یا قابلیت یادگیری دارد؟

تعاریف ایده و کانسپت در معماری

بهتر است پیش از آن که منابع ایده پردازی و روش های خلق ایده بیان شود؛ با مفهوم و چیستی ایده و کانسپت آشنا شوید. کسب آگاهی از تفاوت های ظریفی که این دو واژه با یکدیگر دارند به درک بهتر هر یک و بهبود کاربرد آن در فرایند طراحی کمک می کند.
در واقع ایده و کانسپت مفاهیم نزدیک به هم هستند که در بسیاری از گفتگوهای معماران مترادف با یکدیگر به کار می روند. اما برخی از صاحب نظران در پی نگاهی موشکافانه به تفاوت هایی میان این دو دست یافته اند:

ادوارد وایت در کتاب مفاهیم پایه در معماری بیان می کند که : کانسپت ها از تحلیل مسئله حاصل می شوند.آنها در هر مرحله از طراحی و با هر مقیاسی پدید می آیند و ماهیت سلسله مراتبی دارند.
پل لازیو فرایند اکتشاف در معماری را شامل دو بخش می داند: ابتکار و شکل گیری کانسپت. ابتکار به دنبال کشف ایده های بکر برای موضوع طراحی است. روی کاغذ آوردن کشف، به صورت نوشته یا گرافیک، که تعیین کنندۀ مسیر اصلی توسعۀ پروژه خواهد بود؛ تشکیل کانسپت است.
برایان لاوسون کارفرما، استفاده کننده، قانون گذار و طراح را به عنوان چهار مولد اصلی مطرح می کند.

شاید بتوان محصول طراحی را پاسخی مشترک به رویکرد پروژه و محدودیت های موجود دانست. تولد ایده در ذهن طراحان از نظر زمانی مقدم بر ساخته شدن کانسپت توسط آنها است. ایده ها از جنس تفکراتی هستند که جایگاهشان در ذهن طراح است و وقتی به صورت یک راه حل ارائه شوند تبدیل به کانسپت خواهند شد. به طور کلی ایده، نقطه شروع معماری است و کانسپت پس از آن شکل می گیرد. در واقع ایده ها ماهیت ذهنی و کانسپت ها ماهیت عینی دارند.
سرآغاز فرایند طراحی مواجه شدن طراح با مسئلۀ طراحی است. پس از آن بستر به مثابۀ ظرفی دربرگیرندۀ محصول و موضوع به مثابۀ منتقل کنندۀ ویژگی های محصول تعریف می شود.

آنچه در تحقیقات صورت گرفته از طریق مصاحبه با برخی از معماران حرفه ای کشور به دست آمده است؛ منابع ایده پردازی معماران را در دو دستۀ عوامل معطوف به مسئله طراحی (بستر و موضوع طراحی) و عوامل معطوف به طراح (دانش و نگرش طراح) قرار می دهد. نتایج این تحقیقات نشان می دهد عوامل معطوف به مسئلۀ طراحی، بیشترین سهم در منابع ایده پردازی را در میان معماران حرفه ای کشور به خود اختصاص داده است.

در ادامه صرف نظر از تفاوت های ظریف ایده و کانسپت، روش هایی برای خلق آنها ارائه می شود :

روش های خلق ایده و کانسپت در معماری

۱- روش قیاسی

این روش به دنبال ایجاد رابطۀ عینی میان پدیده ها است و در ۴ بخش دسته بندی می شود:

موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا

– سمبلیک: الهام گرفتن از شکل و فرم ظاهری در این روش به کار می رود. مانند موزه علوم و فنون در والنسیا اثر کالاتراوا.
– مستقیم: توجه به رویدادها، رفتارها و روابط میان اجزا در روش مستقیم حائز اهمیت است. مانند آکادمی علوم کالیفرنیا اثر رنزو پیانو

– شخصی: در این شیوه طراح خود را به جای موضوع یا بستر طرح قرار می دهد. مانند ساختمان مجلس برلین اثر نورمن فاستر

– فانتزی: در این شیوه با به کارگیری تکنولوژی، رویاهای ذهن معمار به اجرا می رسد. مانند طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

طراحی انستیتو عرب در پاریس اثر ژان نوول

۲- روش الگوواره

در این روش با مطالعۀ تاریخ و پیشینۀ معماری موجود در هر زمینه، به شناخت الگوها پرداخته و این الگوها که گاه با عنوان گونه، مدل و یا آرکی تایپ شناخته می شوند؛ مولد اولیه برای شکل گیری معماری خواهند بود.


استفاده از الگوی یخچال های قدیمی در مجموعه ورزشی رفسنجان

۳-روش منطقی

 این روش پس از ظهور مدرنیته با استقبال فراوانی روبرو شد و مورد توجه شمار زیادی از معماران قرار گرفت. منابع این روش برنامه، سایت و اقلیم هستند که در واقع مولد اولیه محسوب می شوند. این روش بر پایۀ آزمون و خطا، مطالعات طراحی و دیاگرام های تحلیلی استوار است. خلق ایده با استفاده از این روش، طراح را در جریاناتی از وضعیت موجود پروژه، نیازها، قوانین، خواسته ها و اطلاعات به دست آمده به شکل موازی پیش میبرد و او را مرتباً به تجزیه و تحلیل و ایده پردازی وا می دارد.
نمونه ای که می توان از این روش نام برد نمایشگاه اکسپو ۲۰۰۰ هلند اثر گروه MVRDV است.

 نمایشگاه اکسپو 2000 هلند اثر گروه MVRDV

۴-روش نظری

این روش به دو گونه تقسیم می شود:
– طراحی بر اساس قواعد هندسه و ریاضیات
در این شیوه گاه مباحث هندسی(اقلیدسی و نااقلیدسی) و ریاضیات مورد استفاده قرار می گیرد و گاه تغییرپذیری شکلی روی می دهد. تغییرپذیری شکلی با عنوان روش های طراحی افزایشی( برهم گماری و بازی با مقیاس، فولدینگ، نمودار و طراحی پارامتریک) متداول شده است که از جمله شیوه های خلق ایده محسوب می شود.

مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

طراحی پارامتریک در مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی اثر زاها حدید

میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB

هندسه فراکتال در میدان فدراسیون ملبورن اثر استودیو LIB– طراحی بر اساس قواعد فلسفه
نظریات فلسفی پس از دوران مدرن بیشتر مورد توجه قرار گرفت. اکنون آفرینش ایده بر اساس قواعد فلسفی در ۵ پارادایم جای می گیرد. پدیدارشناسی، زیبایی شناسی امر متعالی، نشانه شناسی، مارکسیسم و فمنیسم موضوعاتی هستند که هم اکنون در میان معماران دوستدار فلسفه محبوبیت دارند و می توانند منشاء طراحی پروژه های مختلف قرار گیرند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی کافه ا ی مدرن با فرهنگ آسیایی

طراحی داخلی این کافه مدرن آسیایی در مرکز سن پترزبورگ و در یک ساختمان تاریخی واقع شده است که دولتی محسوب می شود به همین دلیل بازسازی و تغییرات گچبری ، نرده ها و پله ها روی پروژه کاملاً ممنوع و .بدون مجوز بوده وتکنیک اصلی با تأکید بر اصالت و میراث تاریخی شکل گرفته است

فضای تاریخی مانند پوسته ای برای عناصر داخلی به کار رفته و به کارگیری سقف های بلند و طراحی سطح دوم با ارتفاع بالاتر نیز چارچوبی را برای آزادی عمل بیشتر در طراحی و برنامه ریزی فضایی ایجاد کرده است.

کانتردر مرکز فضا قرار گرفته است و بلافاصله یک فضای نشیمن راحت ایجاد می کند به دلیل موقعیت جزیره ای کانتر ، بقیه صندلی ها از قسمت مرکزی به حاشیه منتقل شده اند بدین ترتیب به مکانی راحت تر برای نشستن تبدیل شده و همچنین مرکز سالن به کانون توجه و اصلی ترین جاذبه بصری کافه مبدل گشته است. در طبقه دوم نیز برای استفاده بهینه از فضا صندلی ها در حاشیه خط پلان و با دید به طبقه پایینی چیدمان شده اند.

با تأکید بر اینکه کافه آسیایی است ، مطابق با اصول فرهنگی در طراحی از ارتباط مستقیم جلوگیری شده ، اما در عین حال به گونه ای تلاش شده تا  ارتباط بصری کافی  و همسو با فرهنگ نیز برقرار گردد.

تقریباً تمام جزئیات داخلی با نقوش آسیایی کار شده که از مخمل قرمز تا علائم نئونی در پنجره ها نشانه های این نقوش در فضا می باشد.

روشنایی در بالای کانتر به فانوس های چینی شباهت دارند و بین لایه های اول و دوم ارتباط بصری ایجاد می کنند. تمام قفسه ها از میله های چوبی که باهم همپوشانی دارند تشکیل شده و شبیه سازه های معماری آسیا است. کاشی های بتنی به عنوان متریال مکمل استفاده شده و طرحی شبیه به پولک های ماهی را ایجاد کرده است.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طراحی داخلی کافه ای مینیمال با رویکرد نزدیکی به طبیعت

طراحی داخلی منحصر به فرد این کافه با ورودی های تمام شیشه ای دارای سیستم ریلی  با درب قفلی دی آر اس طراحی شده است این کافه تنها با متراژ ۵۰ مترمربع در شانگهای چین واقع شده است و با قرارگیری در یک خیابان تاریخی با درختان بلند روایتی قدیمی را توصیف می کند همینطور با قرارگیری در کنار خیابان به ایجاد محیطی آرام در شهر شلوغ کمک می کند.
این کافه از فضای آرام و ورود نور طلایی خورشید  از خیابان الهام گرفته است ضمن اینکه برای استقبال و جذب بیشتر مخاطبان به داخل، طراحی باز برای این کافی شاپ صورت گرفته که در واقع نحوه طراحی به نوعی است که  قسمت اصلی آن از یک فضای محصور اما شیشه ای تشکیل شده و فرمی یو شکل به همراه یک فضای باز حیاط مانند فضای شیشه ای را احاطه کرده که حیاط  ارتباطی یکپارچه بین خیابان و کافی شاپ برقرار می کند فضای شیشه ای در مرکز و دو نیمکت در دو طرف به صورت قرینه برای  نشستن و نوشیدن قهوه در قسمت بیرونی سرپوشیده ایجاد شده است.

طراحی شفاف کافی شاپ ، برون و درون محیط  را  ادغام می کند و عناصر طبیعی نیز مانند نور آفتاب ، باران و درختان همه به عنوان عناصر اصلی  هنگام قرارگیری در فضا نقش ایفا می کنند.

طراحی داخلی کافی شاپ از سبک مینیمال و برند تجاری کافه تبعیت می کند و پس زمینه ساخته شده از رنگ سفید و سیمان خاکستری روشن با نور پردازی مناسب ، سبزی گیاهان مجاور را برجسته می کند و فضای شیشه ای نیز به عنوان  هسته عملکردی فضا به کار می رود.

 سبک مینیمال با سادگی بی نظیری توجه را جلب میکند و این طراحی با محو کردن مرز داخلی و خارجی تجربه همه جانبه ای را برای نزدیکی به طبیعت ایجاد میکند. انتخاب مکان نشستن در بیرون از فضای شیشه ای و یا در داخل آن تعامل کاربران را با کافه بیشتر می نماید و کاربر را به کاربری فعال و نه منفعل برای تصمیم گیری .تبدیل می نماید

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

خانه ای در چشم انداز / اتحادی از طبیعت، مهندسی و معماری

متابولیسم معماری ارگانیک به عنوان نتیجه ای از یک محیط نابیانگر، مفهوم اساسی، ادغام ساختمان در یک منظره مصنوعی و همچنین اتصال معماری با ساختار سایت حیاط باز بود. این، یک گفت و گو با بافت و نظم طبیعی است. این پروژه با در نظر گرفتن فضای متحرک زندگی برای بشر به عنوان یک آفریده و مؤلفه ای از این طبیعت ،ایجاد شده است. این، اتحادی از تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری است.
ترکیب معماری ساختمان، از خارج به داخل توسعه می یابد. این امر با محیط بهم پیوسته است، یک معماری ارگانیک با یک فلسفه از متابولیسم. عناصر دائمی و موقت به وضوح شناخته می شوند : چارچوب و ذات در حال تغییر ارگانیسم جهان اطراف، بیولوژی معماری، وحدت طراحی معماری و طبیعی.

در طراحی خانه، ساختار بصری به عنوان یک گسترش طبیعی به شکل واحدی از تعامل با مفاهیم آینده نگری معماری ترکیب می شود که با آن منافاتی ندارد. در همان زمان، فضاهای عملکردی به طور همزمان متمایز می شوند و یک کل واحد را تشکیل می دهند و مرزهای بین فضای بیرونی و فضای داخلی را محو می کنند. ترکیب معماری به شکلی آزادانه در حال توسعه است. ایده سودمند و درعین حال کارکردی بودن، بر “سازگاری” هماهنگ پروژه با شرایط و هدف آن، غالب است. این ایده با در نظر گرفتن محدودیت های تماس بصری از توسعه بیرونی روستا و احداث منطقه خصوصی با تراس، چشم انداز و بدنه مجاور به دلیل حجم محصور ساختمان در طرح اجرا شده است.

همه چیز مانند یک ارگانیسم زنده و متعادل است : فضای بیرونی با فضای داخلی اتاق نشیمن ، اتاق خواب و سایر اتاق ها در هم تنیده شده است. تداوم جریان چشم انداز به داخل ساختمان و از ساختمان به داخل منظره، توسط سقف سبز تقویت می شود که روی آن باغی با گیاهان چوبی و علفی وجود دارد. اتصال اضافی با فضای بیرونی به وسیله لامپ های سقفی با محوریت حرکت خورشید و افزودن هوای آزاد و یک بازی ظریف از تضاد های سیاه و سفید به فضای داخلی سازماندهی می شود.

معماری آینده نگر به عنوان یک عنصر طبیعی از طبیعت.
راه حل در فضای  داخلی، اصل ادغام “گالری خانگی” با فضای زندگی است. قاب ساختمان زمینه ای برای دکوراسیون و هنر، مجسمه ها، عناصر تزئینی با مضامین پنهان ژاپنی و اشکال نمادین است. هر قطعه از مبلمان به عنوان یک اثر هنری تعبیر می شود. پنجره های قالب پانوراما مانع از تمرکز سایت بر روی “تاریخچه” در خانه نمی شوند و یک میدان معماری واحد را نابود نمی کنند، که شامل تدابیر معماری بیرونی – داخلی و چشم انداز است. اشیاء هنری همچنین عناصر منطقه ای فضاهای مسکونی و غیر مسکونی هستند و به یافتن جهت حرکت کمک می کنند.

تنظیم و گردآوری :فاطمه پهلوان زاده

استخر کریستال، فضای شهری خلاقانه و کاربردی

استخر شفاف یک فضای عمومی خلاقانه است که به منظور افتتاح یک مجتمع جدید چندمنظوره واقع در مرکز تجاری نوظهور بین المللی در پودونگ (شانگهای) ، با هدف تقویت سرگرمی و تعاملات اجتماعی بین بازدید کنندگان در گروه های سنی مختلف از کودکان ، جوانان و بزرگسالان طراحی شده است.

این پروژه شامل پله هایی است که سطح خیابان را با پشت بام عمومی ساختمان تجاری متصل می کند ، این حوزه رنگی و خلاقانه در سطح خیابان به منظور پیوند هر دو سطح با اختلاف ارتفاع  به سبکی چشم نواز طراحی شده به نحوی که بازدیدکنندگان را ترغیب به استفاده از پله  ها نماید.

پله ها با  شکل قطرات آب طراحی شده و با بکارگیری رنگ ها و  ایجاد صندلی و نشیمن های جذاب و حوزه ای مشرف به کل خیابان تقاطع مرکزی خوبی را فراهم  می کند. قطرات آب به یک حوضچه آب نمادین منتهی می گردد و یک استخر مجازی با ویژگی های سرگرم کننده را برای کاربران ایجاد کرده است.

طراحی این صحنه مانند صحنه نمایشی در سطح خیابان ، با اشیاء هندسی و اشکال حباب مانند و امواج  فضایی برای بازی کودکان و علاوه بر آن صندلی های سایه داری را برای بزرگسالان مهیا می سازد  با طراحی این فضای خلاقانه و جذاب حوزه خیابان از سطحی بی کاربرد و فقط برای گردش بی هدف و یا انتظار به فضایی برای ماندن، استراحت و حتی دراز کشیدن و بازی و سرگرمی مبدل شده است.

این فضای عمومی با وارد کردن رنگ ها و اشکال به زنده تر شدن و پویایی فضا کمک کرده ضمن اینکه پیش ورودی خوبی برای مرکز تجاری و همینطور مانند ویترینی سبب جذب کاربران بیشتر به فروشگاه می شود.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

© 2019 | Designed & Developed By : Ali Jadidi