بهرام شیردل از معماران معاصر کشورمان ایران است. وی در کنار آثاری که در حیطه معماری خلق کرده، مدرس دروس مختلف این رشته نیز بوده است و دیدگاه های منحصر به فردی در رابطه با معماری ایران دارد

زندگی‌نامه

بهرام شیردل در سال۱۳۳۰ شمسی به دنیا آمد. وی در سال ۱۹۷۵ طی مدت کوتاهی در اصفهان، تحت نظر یک معمار ایرانی فعالیت کرد و سپس به کانادا رفت. شیردل در سال ۱۹۷۸ در رشته کارشناسی حرفه‌ای معماری از دانشگاه تورنتو فارغ ‌التحصیل گشت. در سال‌های ۱۹۷۹ تا ۱۹۸۲، کارشناسی ارشد معماری را در آکادمی هنر کرنبروک در میشیگان، تحت نظر دنیل لیبسکیند سپری نمود

شیردل در فاصله سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶ در سمت مدیر برنامه تحصیلات تکمیلی طراحی انجمن معماری لندن فعالیت داشت. وی همچنین در دانشگاه هایی مانند دانشگاه هیوستون، تگزاس، شیکاگو، میامی، اوهایو، دانشگاه هاروارد، انستیتو فناوری جورجیا، مؤسسه معماری کالیفرنیای جنوبی و دانشگاه آمریکایی شارجه به تدریس معماری پرداخته ‌است. شیردل بعد از بازگشت به ایران طی مدتی در دانشکده معماری دانشگاه آزاد همدان مشغول به تدریس بود

سخنان بهرام شیردل

معماری کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست

ایران طی قرن‌ها معماری را صادر نموده است. حتی اگر به کانون‌های تمدن آسیا بپردازیم، ایران، هند، چین و طی قرن‌های گذشته، ژاپن، ایران معماری خود را به کل این مناطق صادر نموده است. چهارباغ پاسارگاد که نماد چهار رودخانه بهشت می باشد، الگوی شهر نیوهیون آمریکا، قصرالبدیع مراکش و تاج‌محل هندوستان. از این مثال‌ها زیاد است و قصد من تکرار آن ها نیست، اما صحبتم اینجا بازگشت به همان جمله نخست است؛ «معماری؛ تسخیر نیروها». معماری، کپی برداری از معماری‌های گذشته یا ابداع فرم‌های جدید نیست. تعبیر من از عبارت «معماری؛ تسخیر نیروها» این است که معمار باید نسبت به نیروهایی که وجود دارند، حساس بوده و قادر به تسخیر آن ها باشد؛ نیروهای اجتماعی، اقلیمی، جغرافیایی و… را خوانده و بتواند آن ها را تبدیل به معماری کند. این کاری است که تاریخ معماری ما، شاهدش بوده، برای مثال درباره طاق کسرا؛ این پروژه بزرگ معماری، حاصل یک مسابقه بین‌المللی معماری در ایران می باشد. جالب است که در دوره ساسانی، قدرت این را داشته‌ایم که یک مسابقه بین‌المللی معماری برگزار نماییم، نتیجه‌اش روشن گردد و برنده مسابقه قادر باشد اثر خود را به اجرا در آورد. حال، نکته جالب این است که برنده این مسابقه یک معمار رومی بوده است. (در مصاحبه با سعید برآبادی، انتشار یافته در روزنامه شرق، سال ۱۳۹۵)

زنان معمار قادرند ظرفیت‌های جدیدی برای معماری ایجاد کنند

هیچ چیز نمی‌تواند خالص و ناب باشد. در وجود هر مردی یک زن هست و در وجود هر زن، یک مرد زندگی می‌ نماید. در مرد می‌توان عواطف زنانه یافت یا برعکس. زنان قادرند به لحاظ نگرش متفاوتی که دارا هستند، بیان خود و بیان مردی که در درونشان است را با ابزار جدید ارائه نمایند. قطعاً قالب کار با کار یک معمار مرد تفاوت خواهد داشت

در قرن بیست‌ و یک، ما ایرانی ها از غربی ها معاصرتر هستیم

چند ماه قبل در استانبول با یک دوست معمار آمریکایی در رابطه با معماری قرن بیست ‌و یکم حرف می زدم. وی به من گفت که درباره به چه چیزی صحبت می‌ کنی. ما در هزاره سوم هستیم و قرن بیست‌ و یک که عددی نیست. اتفاقاً در قرن بیست‌ و یکم ما ایرانی ها معاصرتر از غربی‌ها می باشیم. نظر من این است که آن ها در یک زمان گرفتار شده اند و معاصر نیستند. آن ها خیلی تلاش کرده‌اند که مشکلاتشان را حل کنند و به یک جاهایی هم دست یافته اند، ولی بعد یک نفر آمده و تلنگری به آن ها زده و ناگهان، همه داستان فرو پاشیده است

استاد معماری باید به تدریس آن مبانی نظری‌ بپردازد که خودش به آن ها دست یافته است

فردی که استاد طراحی معماری است، باید مبانی نظری خودش را داشته، با این مبانی کار کرده و آن را عملا آن تجربه نموده باشد. در غیر این صورت، دانشکده معنایی ندارد. فردی که استاد معماری است، نمی‌تواند آن مبانی نظری را که خودش به آن ها نرسیده و تدوین ننموده تدریس نماید

مردم را می شود به سادگی شگفت ‌زده نمود. هدف من در طراحی، شگفتی خودم می باشد

اگر قادر باشم پروژه‌ای را تصور کنم، دیگر آن را طراحی نمی کنم. اگر در تصور به طراحی دست پیدا کنم، دیگر علاقه و انرژی لازم جهت ادامه کار را ندارم. من همیشه چیزی طراحی می‌کنم که قادر نباشم از طریق تصور به آن دست پیدا کنم. پروژه‌ های من از طریق فرایند کاربردی ایده‌های اولیه حاصل می شوند. ابتدا پروژه شکل می گیرد، سپس تصویر. {…} مردم را می شود به سادگی شگفت زده نمود. هدف من شگفتی خودم می باشد.

بنای موزه هنرهای معاصر دروغ است

به افتخارات معماری ایران پیش از انقلاب نگاه کنید. موزه هنرهای معاصر، کپی موزه خوان میرو اسپانیا است. این موزه هنرهای معاصر ما نمی باشد، بلکه یک دروغ است! ما موزه هنرهای معاصر نداریم و طبیعی می باشد که چنین موزه‌ای تا این حد دارای داشته باشد؛ به این خاطر که خودِ موزه یک دروغ است! مأموریت فرهنگی و اجتماعی‌ یک ساختمان به خاطر همان دروغ اولیه، مخدوش می گردد

نمی شود مباحث معماری غرب را به همان فرم در ایران به کار برد

نمی شود آن مباحث معماری که در غرب وجود دارد را یا ایجاد می شود را در اینجا به این فرم، مورد استفاده قرار داد. چون مبانی فکری یا آن مکتب تفکر معماری در این جا ایجاد نشده است و نمی شود آن را فقط به شکل ابزار، مورد استفاده قرار داد. مکاتبی که در آنجا مطرح شده اند، مرتبط با یک تفکر و سیر فلسفی هستند که در آنجا موجود است و در این جا نه. (گفتگو با مجله معمار، سال ۱۳۷۸)

دانشکده معماری باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک.

به عنوان یک معمار حرفه‌ای که تدریس هم نموده، اعتقاد دارم که معماری، رشته‌ای است که می توان آن را با پزشکی و حقوق مقایسه کرد؛ به همین خاطر، این یک رشته آکادمیک نمی باشد و بحث‌ هایی که آن موقع و الان هم وجود دارد، این است که دانشگاه که یک نهاد آکادمیک می باشد، بستر خوبی برای بحث آموزش معماری نیست. یعنی به همان شکل که در رشته پزشکی، دوره اینترنشیپ وجود دارد و دانشجوهای پزشکی در بیمارستان، تحت نظر استاد به شکل حرفه‌ای به کار آموزشی حرفه‌ای بپردازند، دانشگاه معماری نیز باید یک مدرسه حرفه‌ای معماری باشد، نه یک فضای آکادمیک. این پروسه ای است که هنوز در کشور ما دیده نشده است. (گفتگو با روزنامه شرق، سال ۱۳۹۲)

من ليدر معماری ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معمارانی که من را قبول دارند، استاد خطابم می‌کنند

من فردی هستم که مایل هستم کاغذ بگذارم جلوی رويم و معماري کنم، فکر کنم و ايده پردازی کنم. هنوز به دست معمار معتقدم و اين که با اين دست مي تواند چه چیزی طراحي کند، بسازد و خلق نماید. به مهارتي که از دست مي آيد، معتقد هستم، ولی به شکل ناخواسته و غيررسمي و حتي تعارفي، من ليدر معماري ايرانم. گرچه معماري ایران سازماني ندارد! بايد اين گونه عنوان کنم که من ليدر معماري ايران هستم، ولی در سايه. بسیاری از معماراني که من را قبول دارند، استاد خطابم مي کنند، با این که در دانشگاهي تدريس ندارم، به صورت ناخواسته اين عنوان را به من مي دهند. (گفتگو با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

معماران معاصر ایران، چه پيش‌کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمار هستند و نه معمار و غرب‌زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماری غنی خودمان معطوف نمی باشد

ممتحن‌الدوله با وجود این که نخستین معمار تحصيل کرده ايراني بود، ولی درعمل، اگر عکس‌هايش را ببينيم، حتي در مدل ايستادن و روش کار در آتليه هم تقليد می نموده، بیش تر هم از روش معماران غربي. اين ماجرا تا به امروز ادامه دارد و امروز نیز معماران معاصر کشور ما، چه پيش کسوت‌ها و چه جوان‌ها، بیش تر مهندس معمارند و نه معمار و غرب زده هستند. نگاه ما به فرهنگ معماري غني خودمان معطوف نمی باشد؛ فرهنگي که هندی‌ها و آمريکايی‌ها مجبور شده اند به تقلید از سيستم نُه مربع آن بپردازند، در عوض در ايران، ما اصلا چنين کاري نمی کنیم. (مصاحبه با روزنامه شرق، ۱۳۹۵)

آیا کریم رشید را می شناسید؟ منظورمان همان طراح مشهوری است که از پس همه کارهای هنری بر می آید! بله، رشید تقریبا از هر شاخه هنری که تصورش را کنید، سر در می آورد و از همه آن ها نه یکی، بلکه چندین نمونه کار هم دارد. دامنه هنرهای رشید به قدری گسترده است که هر کسی را شگفت زده می کند. یکی از مهم ترین تخصص های او طراحی داخلی است، اما شما در میان کارهایش طراحی آرم، اسباب بازی، لباس، مبلمان و بسیاری از چیزهای دیگر را نیز مشاهده می کنید. اگر مایل هستید با این آقای طراح همه فن حریف بیش تر آشنا شوید، این مطلب را از دست ندهید

چهره دلنشین، لبخند کودکانه، خالکوبی های عجیب، انگشتر منحصر به فرد در دست و شلوارهای خاصی که اغلب صورتی رنگ هستند؛ این تصویری است که از کریم رشید در ذهن دوستداران هنر و معماری وجود دارد. رشید متولد سال ۱۹۶۰ در قاهره مصر می باشد. او از مادری انگلیسی و پدری مصری به دنیا آمده است. به نظر می رسد هنر پدر رشید به بهترین شکل در وجود پسر نمود پیدا کرده است. رشید در کانادا بزرگ شد و تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. او هم اکنون ساکن نیویورک است

اگر بحث تخصص های اصلی رشید به میان آید، طراحی صنعتی و معماری داخلی در اولویت قرار می گیرند، اما کمتر مقوله ای در هنر وجود دارد که او در آن دستی نداشته باشد. طراحی اسباب بازی، لباس، آرم های گرافیکی، نورپردازی ، مبلمان، پارچه، نقاشی و حتی موسیقی از جمله شاخه های هنری متعددی هستند که او به آن ها پرداخته است

دنیای دیجیتال و تکنولوژی، جولانگاه طراحی کریم رشید است. از طرف دیگر، رشید به دنبال یافتن پاسخی برای یک جانبه نگری مدرنیسم می باشد. کریم رشید، روح لطیفی دارد و طرح های او پر از رنگ های شاد و زنانه هستند. تقریبا اکثر شرکت های معروف از طرح های این نابغه برای محصولات خود بهره گرفتنه اند. در کارنامه درخشان رشید، بیش از ۲۰۰۰ طرح وجود دارد. او همچنین چندین دکترای تخصصی از دانشگاه های هنر دارد و برنده تعداد زیادی جایزه معتبر بین المللی نیز بوده است

رشید می گوید: جهان شایسته فهم و درک عمیق می باشد. در چنین دنیایی انرژی و زمان خیلی مغتنم هستند. مصرف کنندگان به صورت پیوسته به دنبال موضوعات مهیجی می باشند که محیط فیزیکی آن ها را محرک کند. این خصوصیت عصر دیجیتال است

از نظر رشید وقتی دنیای هنر تا این حد منعطف، شخصی، پیچیده و زیبایی شناسانه است، چرا دنیای فیزیکی این گونه نباشد؟ او برای پاسخ به این سوال از الگوهای دیجیتال و رنگ های شاد جهت ایجاد یک محیط یکپارچه استفاده می کند. نتیجه این رویکرد، ایجاد محیطی با پرسپکتیوها و نقاط دید نامتعارف می باشد

در معماری کریم رشید با قدم زدن در بین تکه های بزرگ گرافیکی می توان فهمید که الگوهای دیجیتالی بزرگ، فضا را به خود اختصاص داده اند. در چنین فضایی، تزئینات متدی هستند جهت برقراری ارتباط با مخاطب؛ با کمک گرفتن از بافت، الگو، بعد، عمق و روح. این متدی است که فضاها را هرچه بیشتر زنده می سازد

در بیش ترپروژه های رشید ، کاربران با گذر کردن از میان انعکاس های نور و الگوهای دیجیتالی به فضای اصلی وارد می شوند. در نهایت می توان گفت که تزئینات و غنی سازی سطوح، متریال ها و اشیاء از جمله خصوصیت بارز طرح های کریم رشید هستند. رشید معتقد است این متد می تواند به دنیای بی روح مدرنیسم احساس و معنا بدهد. در یک کلام، کریم رشید را می توان یک طراح نابغه با روحیات شرقی دانست که در کالبد تکنولوژی غربی ظهور پیدا کرده است

خانه ای در دل طبیعت ، روسیه

Niko Architect :معماران

مساحت: ۳۰۰ متر مربع

سال ساخت: ۲۰۱۹

Vasiliy Khurtin, Sergey Ananiev :عکسبرداری

Focus, Antonio Lupi, B&B Italia, Cattelan Italia, Ceadesign, Ceccotti Collezioni, Meridiani, Poliform, Walter Knoll, Flexform

Fireplaces – Gyrofocus : محصولات مورد استفاده در این پروژه

Nikolaev Stanislav, Kulich D, Nikolaev S. Salov A. Oseckaya T, Kulich D

Interiors Design: Nikolaev S., Klimov D : مسئول معماری

Ecopochva, Petelin Alexey, Suhova Olga :طراحان منظر

این پروژه طراحی خانه ای در دل طبیعت ، نوعی دگرگونی معماری ارگانیک است. با توجه به گنگ بودن محیط اطراف، اساس ایده ابتدایی، یکپارچه سازی ساختمان با منظر مصنوعی و ارتباط معماری با فضای حیاط بود. در واقع، این ساختمان مثل محاوره ای است که بین ساختمان و بستر طبیعی آن اتفاق می افتد. این پروژه با در نظر گرفتن فضای زندگی انسان به عنوان جزء و نتیجه ای از طبیعت خلق شد؛ اتحادی بین تصاویر بیولوژیکی، مهندسی و معماری

آرایش معماری این ساختمان از فضای بیرون به فضای داخلی آن شکل گرفته است. این بنا با محیط اطراف خود در هم آمیخته و یک نوع معماری ارگانیک با فلسفه دگرگونی ایجاد کرده است. اجزای موقتی و دائمی به صورت واضح طرح شده اند: کالبد و هستی در حال تغییر دنیای اطراف، بیولوژی معماری و اتحاد معماری و طراحی طبیعی

سازه بنا به شکل یک امتداد طبیعی با فرم یکتای مبنای فوتوریستیک معماری ترکیب شده و هیچ گونه تعارضی با آن ندارد. از سوی دیگر، فضاهای تفکیک شده در محیط داخلی این خانه، همچنان به صورت یک کل واحد و یکپارچه دیده می شوند و به این شکل، مرز بین فضای داخلی و محیط خارج از ساختمان را محو می نمایند. آرایش معماری در این بنا به صورت کاملا آزادانه آزادانه گسترش پیدا کرده است. اهمیت عملکرد، مبنا بر انطباق هارمونی وار پروژه با شرایط هستی و هدف آن در طراحی این خانه غالب بوده است. در راستای اجرای همین ایده، طراحی بنا با در نظر گرفتن محدودیت های ارتباط بصری از سمت بیرون و ایجاد یک فضای خصوصی با تراس، منظره و برکه آب، با توجه به فضای مشخص ساختمان در نقشه، صورت گرفته است

درست به مانند یک ارگانیزم زنده، همه چیز این بنا در تعادل است: فضای بیرونی این ساختمان با محیط داخلی اتاق نشیمن، اتاق خواب و دیگر اتاق ها در هم آمیخته است. امتداد جریان مشترکی که هم از منظره سایت به فضای داخل ساختمان و هم از فضای داخل آن به درون محیط اطراف دیده می شود، با بام سبز، مورد تاکید قرار گرفته است؛ بامی که با گیاهان مختلف چوبی و علفی و به کمک یک بستر مصنوعی پوشانده شده است. ارتباط دیگری که با فضای بیرون ایجاد و اضافه شده، به واسطه چراغ هایی می باشد که جهت قرارگیری شان در امتداد حرکت خورشید منظور شده است

معماری فوتوریستیک، نوعی گسترش طبیعت به صورت طبیعی محسوب می شود. راهکار اصلی در طراحی این پروژه، یکپارچه سازی طبیعت بیرون با فضای داخل خانه بوده است. فریم یا همان کالبد ساختمان، پرده نمایشی است برای دکور، آثار هنری، مجسمه ها و عناصر دکوراتیو با تم ژاپنی ناپیدا. هر یک از مبلمان این خانه به منزله یک اثر هنری در فضا قرار گرفته اند. پنجره های پانورامیک این ساختمان از تمرکزی که از سوی سایت روی تاریخی که در این خانه شکل می گیرد، جلوگیری نمی کنند و همچنین به کوچک ترین بخشی از معماری بنا که شامل فضاهای خارجی و داخلی می شود نیز لطمه وارد نمی کنند. اشیاء هنری موجود در خانه نیز نوعی مرز بین فضاهای اقامتی و غیر اقامتی تعیین کرده و جهت حرکت را دنبال می کنند

این روزها تقریباً ارائه یک پروژه جدید بدون رندر رندر معماری غیرممکن است. فارغ از روش ،  یا سبک مورد استفاده، رندر یک مرجع ارزشمند است که اهمیت کاربرد بیشتری نسبت به آنچه ممکن است تصور کنید، دارد. رندر نه تنها می تواند یکی از نزدیک ترین نمایش های ممکن از دید معمار باشد ، در صورت تایید می تواند به یک وعده برای کارفرمایان، سرمایه گذاران و عموم مردم نیز تبدیل شود

وقتی صحبت از معماران مشهور می شود، رندر به مرجعی مهم برای شرکت کنندگان در پروژه و کل جامعه معماری تبدیل می گردد. هنگام ایجاد تصاویر می توان جزئیات زیادی را توسعه داد و در نظر گرفت. در بیشتر موارد برای ایجاد دقیق ترین نمای ممکن به نورپردازی، مصالح و زمینه توجه زیادی می شود

دقت و صحت رندر از اهمیت ویژه ای برخوردار است، به ویژه در مراحل اولیه طراحی، از آنجا که تصاویر دقیق می توانند موضوعات را بیان کنند و به طراحان، مهندسان و سازندگان اجازه می دهند تا پیچیدگی های بالقوه ای را که در غیر این صورت، نیاز به سازش پروژه دارند، پیش بینی کنند. یک رندر از کیفیت می تواند به ابزاری برای رسیدن به نتیجه مطلوب در هنگام تکمیل تبدیل شود

معماران مشهور و تیم هایشان نمونه های مختلفی به اشتراک گذاشته اند که نشان می دهند چگونه بررسی دقیق تصاویر می تواند شما را در دستیابی به آثار الهام بخش معماری یاری دهد

Beirut Terraces / Herzog & de Meuron

پنج اصل، این پروژه را تعریف می کنند: لایه ها و تراس ها، داخل و خارج ، پوشش گیاهی، منظره و حریم خصوصی، نور و هویت. نتیجه، یک ساختمان عمودی لایه لایه است. صفحات با اندازه های مختلف، امکان تعامل بین باز بودن و حفظ حریم خصوصی را فراهم می آورند و زندگی منعطف بین داخل و خارج را فراهم می سازند

Vessel Public Landmark / Heatherwick Studio

Grace Farms / SANAA

در این جا مثال دیگری از پروژه ای که با محیط اطرافش کار می کند، آورده شده است. در واقع ، یک رندر می تواند معمار را تشویق کند تا بر اساس بستر، اسکیل کار خود را کاهش دهد. در این نمونه، تصاویر همچنین جریان زیبایی و زیبایی شناسی خوب بخش مرکزی را منتقل می کنند

Grove at Grand Bay / BIG

 خانه سبز Brunswick در استرالیا یک به روز رسانی و بازسازی کارآمد و پایدار را دریافت می کند. خانه سبز Brunswick در ملبورن ، استرالیا که توسط معماری Drawing Room طراحی شده است ، تحت بازسازی و طراحی مجدد قرار گرفته است که شامل گسترش خانه ای به سبک تراس ویکتوریا است. مشتریان ، یک خانواده جوان کارگر که در زمینه پایداری کار می کردند ، می خواستند خانه دو خوابه موجود را به یک خانه سه خوابه ، با یک مطالعه برای دو نفر و یک اتاق خواب اصلی با یک اتاق بزرگ ، گسترش دهند. علاوه بر این ، آنها خواهان فضای ذخیره سازی بیشتر ، نور طبیعی بیشتر و راه حل های کارآمد و پایدار بودند. نتیجه این خانه روشن و دنج با مواد گرم ، تصویر پایان مدرن و یک پالت رنگ تکراری در سراسر خانه است

در دکوراسیون داخلی  این خانه از مواد طبیعی برای حفظ احساس آرامش و گرما استفاده می شود

برای اهداف پایداری متناسب با کار مشتری ، گاز از خانه خارج می شود. در عوض ، آب گرم توسط یک پمپ حرارتی برقی تأمین می شود ، یک آشپزخانه القایی در آشپزخانه نصب می شود و گرمایش توسط سیستم های اسپلیت تأمین می شود. آب جمع شده از پشت بام ، باغ ، خشکشویی و توالت را تأمین می کند و صفحات خورشیدی نصب شده روی سقف جدید انرژی تأمین می کنند. علاوه بر این ، روکش فلزی سبک به طبقه فوقانی ، عایق بندی خوب و شیشه های دوجداره از خانه با صرفه جویی در مصرف انرژی پشتیبانی می کنند

یک راه پله باز و نفوذپذیر با نورگیر باعث می شود تا نور طبیعی از بالا به پایین سرازیر شود و فضا را سبک و هوا نگه دارد

تاریخچه مینیمالیسم (Minimalism)

از قرن بیستم و تقریبا در سال ۱۹۲۰ با معماری آغاز شد. بعد از جنگ جهانی، مهندس و طراح معمار، لودویگ مایس ون در روهه یکی از اولین اشخاصی بود که از قوانین مینیمالیسم در طراحی های خود استفاده کرد. یکی از معروف ترین ابزارهای مدرن طراحان شیشه، استیل و بتون در کارهای معماریشان بود. در اجرای طراحی های موثر ، ساختمان هایی با طرح مینیمال، کمک بسیاری در روش های ساخت و ساز کرد

تاریخ سبک دکوراسیون مینیمالیسم یا ساده گرایی

این مکتب، مانند مالویچ  با اثر “سفید روی سفید” تجربیات هنرمندان روسیه در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ و هنرمندان اروپا و آمریکا مانند مجموعه تابلوهای تماما سفید رابرت راشنبرگ جوان و کارهای تک رنگ ایوکلین ، و سری آکروم پیرو مانتزونی اثر گذار بود. علاوه بر این مینیمالیسم ، به نوعی بر کارهای مینکارهای روی مس ( هنری است که سابقه پنج هزار ساله دارد و از صنایع چوب محسوب می شود) رابرت ریمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی زمینه تک رنگ بود نیز تاثیر گذاشت

مینیمالیسم (ساده گرایی) در معماری چیست ؟

ساده گرایی یا مینیمالیسم یک نظریه فلسفی است که بر اساس آن معماران آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان می کنند و روش های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی زمان های گذشته است. به بیان دیگر فرم خاص شکل های هندسی مشخصه این سبک می باشد.

طراحان مینیمالیست تاثیرگذار

طراحان مینیمالیست تاثیر گذار   اشخاص زیادی هستند که طراحی مینیمال انجام می دهند. اما در مینیمالیسم هم مانند هر حرکت یا تغییر دیگر، افرادی وجود دارد که به عنوان عضو اصلی در نظر گرفته می شوند. که از بقیه با نفوذ تر و تاثیر گذارتر هستند. در طراحی مینیمال هم دو طراح با نام های باکمینیستر فولر (Buckminster Fuller)  و دایتر رمز(Dieter Rams) به عنوان عنصرهای اصلی مشهور مینیمالیست تاثیر گذار بوده اند. “فولر” یک طراح آمریکایی که به دلیل طراحی نماد گنبدی شکل هندسی خود مشهور است و تا به امروزه جزو نمادهای مدرن در نظر گرفته شده است. “دایتر رمز” یکی از طراحان صنعتی آلمانی است که در سال ۱۹۳۲ متولد شده و طراح شرکت Braun  بود. شرکتی که در آن طراحی های جدیدی همانند ضبط صوت، رادیوها، ماشین حساب ها و لوازم مصرفی دیگر طراحی و ساخته می شود. معماری مینمالیستی در آخر دهه ۱۹۸۰ در لندن و نیویورک جریان پیدا کرد. در این دوره، طراحان با استفاده از وسایل سفید رنگ، نورپردازی سفید، فضاهای بزرگ با حداقل استفاده از اشیا به دنبال دستیابی به سادگی مطلق بودند. ایده اصلی طراحی مینیمال رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است. مینیمالیسم، تسهیل سازی فضاهای زندگی و آشکار سازی ویژگی ساختمان هاست

نکات جالب سبک طراحی داخلی ساده گرایی

 استفاده از رنگ های سرد و نورپردازی سفید یا آبی در طراحی دکوراسیون منزل، فضای زیباتری به محیط خانه می دهد

   فضاهای گسترده و باز با کم ترین تعداد وسایل ضروری می تواند محیط خانه را جذاب تر کند

   استفاده از نور طبیعی در طراحی داخلی فضا ، کمک می کند تا فضای جالب تری از نور غیر طبیعی داشته باشیم

سازه های برتر مینیمال در سرتاسر دنیا

دوپلی کاسا در آلمان

کلیسای زندگی در هلند

 خانه مینیمال در ژاپن

خانه فستنت در ایرلند

خانه اشر در انگلستان

خانه ولتون پول در آمریکا

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده