(طراحی و اجرا و فرنیش کامل پروژه مسکونی زنجان،یکی از سه واحد مسکونی سیصد متری(طبقه چهارم

تنظیم و گردآوری:فاطمه پهلوان زاده

سایت Building Design بنا به سنت هر ساله خود بخشی به نام WA100 را به وبسایت خود اختصاص داده که صد شرکت برتر معماری بر اساس تعداد کارمند و ارزش کمپانی در بورس را رتبه بندی می کند. در میان بزرگ ترین شرکت های معماری، AECOM با ۱۳۷۰ کارمند در سراسر دنیا در رتبه اول قرار دارد. کمپانی گنسلر با ۱۳۴۶ کارمند و IBI با ۱۱۲۹ نفر در رتبه هایی بعدی قرار دارند. کمپانی های AECOM و گنسلر به همراه شرکت معماری ژاپنی نیکن سِکی (Nikken Sekkei)، هر کدام تا پایان سال ۲۰۱۲ بیش از ۴۰۰ میلیون  دلار درآمد داشته اند. از بین ۱۰ کمپانی برتر بین المللی، ۵ شرکت در آمریکای شمالی، ۳ شرکت در آسیا، و یکی در انگلستان واقع شده اند. با وجود اینکه کمپانی بریتانیایی فقط به تعداد نیمی از کارمندان متخصص را نسبت کمپانی های آمریکایی در اختیار دارد، اما توانسته به اندازه تمام شرکت های آمریکای شمالی درآمد داشته باشد. در ادامه لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا را مشاهده می نمایید.

لیست ۱۰۰ شرکت معماری برتر دنیا بر اساس تعداد کارمند و میزان درآمد:

۱٫ Aecom (USA. 1,370 architects employed. Over 0m Fee Income) 

۲٫ Gensler (USA). 1,346. Over 0m 

۳٫ IBI Group (Canada). 1,129. 0-169m

 4. Nikken Sekkei (Japan). 1,109. Over 0m 

۵٫ Aedas (China/UK). 1, 078. 0-209m 

۶٫ Perkins & Will (USA). 771. 0-229m

 7. DP Architects (Singapore). 736. -79m 

۸٫ HOK (USA). 715. 0-249m

 9. Samoo Architects & Engineers (South Korea). 712. 0-259m 

۱۰٫ Foster & Partners (UK). 646. 0-209m

 11. Stantec (Canada). 643. 0-219m 

۱۲٫ HDR Architecture (USA). 640. 0-289m 

۱۳٫ RSP Architects (Singapore). 640.  

۱۴٫ P & T Architects (Hong Kong). 624. 0-139m

۱۵٫ Sweco (Sweden). 600. -79m

۱۶٫ Atkins (UK). 597. 0-109m

۱۷٫ Woods Bagot (Australia). 565. 0-139m   

۱۸٫ Jacobs (UK/USA). 547. 0-209m

۱۹٫ Skidmore Owings & Merrill (USA). 543. 0-209m

۲۰٫ Cannon Design (USA). 539. 0-139m

۲۱٫ Heerim Architects & Planners (South Korea). 470. 0-179m  

۲۲٫ Perkins Eastman (USA). 455. 0-149m

۲۳٫ GMP (Germany). 445. -79m

۲۴٫ Leo A Daly (USA). 436. 0-139m

۲۵٫ Nihon Sekkei (Japan). 426. 0-179m

۲۶٫ Kunwon Architects & Engineers (South Korea). 421. -59m

۲۷٫ SmithGroup JJR (USA). 421. 0-119m

۲۸٫ Tengbom (Sweden). 420. -79m

۲۹٫ Kohn Pedersen Fox Associates (USA). 405. 0-119m 

۳۰٫ NBBJ (USA). 405. 0-179m

۳۱٫ Hassell (Australia). 395. 0-129m 

 32. BDP (UK). 382. 0-109m

۳۳٫ Kume Sekkei (Japan). 376. 0-129m 34. ATP Architects & Engineers (Austria). 320. -79m  

۳۴٫ Mitsubishi Jisho Sekkei (Japan). 320. 0-219m

۳۵٫ White Arkitekter (Sweden). 306. -89m

۳۶٫ DLR Group (USA). 300. 0-129m   

۳۷٫ HKS (USA). 300. 0-159m

۳۸٫ Cox Architecture (Australia). 289. -69m  

۳۹٫ Leigh & Orange (Hong Kong). 288. -49m

۴۰٫ Henn Architekten (Germany). 280. -69m

۴۱٫ HBO+EMTB (Australia). 279. -89m

۴۲٫ RTKL Associates (USA). 269. 0-209m

۴۳٫ KEO International (Kuwait). 256. 0-119m

۴۴٫ Zaha Hadid Architects (UK). 246.  

۴۵٫ ZGF Architects (USA). 245. -69m  

۴۶٫ Arup Associates and Arup (UK). 226. -49m

۴۷٫ Benoy (UK). 223. -69m 

۴۸٫ Dewan Architects & Engineers (UAE). 220. -69m

۴۹٫ ACXT-IDOM (Spain). 215. -49m

۵۰٫ DWP (Thailand). 205. -49m

۵۱٫ Architect Hafeez Contractor (India). 200. -39m 

 52. Valode & Pistre (France). 200. -49m

۵۳٫ Wong Tung & Partners (Hong Kong). 200. -59m  

۵۴٫ Archial NORR (UK). 198. -79m

۵۵٫ Chapman Taylor (UK). 196. -49m

۵۶٫ Gansam Architects & Partners (South Korea). 191. -59m

۵۷٫ B+H Architects (Canada). 190. -59m

۵۸٫ Ishimoto Architectural & Engineering (Japan). 188. -69m

۵۹٫ LINK Arkitektur (Norway). 177. -49m

۶۰٫ Capita Symonds (UK). 170. -39m

۶۱٫ Ronald Lu & Partners (Hong Kong). 169. -39m  

۶۲٫ Broadway Malyan (UK). 165. -59m  

۶۳٫ CF Møller Architects (Denmark). 164. -49m  

۶۴٫ Allies & Morrison (UK). 160. -29m 65. Devereux Architects (UK). 160. -19m

۶۵٫ GHD (Australia). 160. 0-149m

۶۶٫ GVA & Asociados (Mexico). 160. -29m

۶۷٫ Archetype Group (Vietnam). 158. -19m0

۶۸٫ AXS Satow (Japan). 158. -69m

۶۹٫ Henning Larsen Architects (Denmark). 155. -29m

۷۰٫ Langdon Wilson International (USA). 153. -49m

۷۱٫ AS Architecture-Studio (France). 150. -29m

۷۲٫ Jaspers-Eyers Architects (Belgium). 150. -29m

۷۳٫ Wilson Associates (USA). 150. -59m

۷۴٫ Wilmotte & Associés (France). 149. -39m

۷۵٫ Showa Sekkei (Japan). 141. Under m

۷۶٫ Ramboll Architecture & Planning (Norway). 140. -39m

۷۷٫ Sheppard Robson (UK). 139. -29m

۷۸٫ Aidea (Philippines). 131. -9m

۷۹٫ CP Kukreja (India). 130. -9m

۸۰٫ Rober A.M. Stern Architects (USA). 126. -59m

۸۱٫ PageSoutherlandPage (USA). 125. -99m

۸۲٫ Sinclair Knight Merz 125. -39m

۸۳٫ Progetto CMR (Italy). 124. -19m

۸۴٫ PBK (USA). 121. -49m

۸۵٫ Populous (UK). 121.

۸۶٫ Space Matrix (Singapore). 120. -19m

۸۷٫ TP Bennett (UK). 120. -39m

۸۸٫ PRP Architects (UK). 119. -29m

۸۹٫ Aukett FItzroy Robinson (UK). 114. -19m

۹۰٫ Palafox Associates (Philippines). 112. -9m

۹۱٫ Hames Sharley (Australia). 110. -29m

۹۲٫ Morphogenesis (India). 110. -9m

۹۳٫ AIA Architectes Ingénierus Associés (France). 104. -29m

۹۴٫ Thomson Adsett Architects (Australia). 103. -29m

۹۵٫ ۳DReid (UK). 100. -29m

۹۶٫ UN Studio) -19m)

۹۷٫ ۱۰ Design (UK/Hong Kong). 96. -29m

۹۸٫ Diamond Schmitt Architects (Canada). 96. -29m

۹۹٫ Showa Sekkei (Japan).

۱۰۰٫ Under m 78. Ramboll Architecture & Planning (Norway).

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

ضر‌ب‌الاجل‌ها نیروهای کاری بسیار قدرتمندی هستند که مهم‌ترین وظایف را مشخص می‌کنند، تمرکز به وجود می‌آورند و ما را به‌ سمت اتمام کارها سُوق می‌دهند. به همین دلیل است که پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل برای هفته‌ها، ماه‌ها و حتی سال‌ها در لیست کارهایمان خاک می‌خورند. در این مطلب راجع‌ به همین مشکل صحبت خواهیم کرد و پس از مقدمه‌ای کوتاه، سه راهکار را برای ایجاد انگیزه در به پایان رساندن پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل، معرفی می‌کنیم.

گاهی‌اوقات این خاک خوردن در فهرست کارها، ریشه در مبهم بودن پروژه، خسته‌کننده بودن یا مشخص نبودن روال انجام آن دارد. طبیعی است که چنین پروژه‌ای از فهرست اولویت‌هایمان خط بخورد، چرا که کار کردن روی آن ما را معذب می‌کند. اما گاهی هم پروژه چنین ویژگی‌هایی ندارد و به‌ تعویق انداختن آن وابسته به شرایط است: یعنی کارهای دارای ضرب‌الاجلی داریم که رسیدگی به آنها برای‌مان ضروری‌تر است. به همین خاطر فرصت رسیدن به پروژه‌های بدون ضرب‌الاجل را پیدا نمی‌کنیم.

در بیشتر مواقع، به‌خاطر کار نکردن روی چنین پروژه‌هایی، از جانب دیگران سرزنش نمی‌شویم. فقط خودمان از اینکه نمی‌توانیم انجام‌شان بدهیم و مدت‌هاست که آنها را دست‌نخورده باقی گذاشته‌ایم، احساس بدی پیدا می‌کنیم. به‌علاوه، وقتی کاری مهم باشد، اما ضرب‌الاجل نداشته باشد، هر لحظه ممکن است کارفرما سراغش را بگیرد و فکر اینکه در چنین زمانی چیزی برای ارائه کردن نداریم، نگران‌مان می‌کند.

بیایید از وارسی مشکل بگذریم و ببینیم که چه راه‌حلی برای آن وجود دارد؟ وقتی می‌خواهیم یا نیاز داریم که کاری بدون ضرب‌الاجل را به‌ اتمام برسانیم، چطور باید برای انجام دادنش انگیزه کافی ایجاد کنیم؟ درادامه ۳ راهکار را برای حل این مشکل معرفی خواهیم کرد.

۱. تعیین ضرب‌الاجل

اگر پروژه‌ای ضرب‌الاجل ندارد، به این معنا نیست که خودمان نمی‌توانیم برای آن ضرب‌الاجل تعیین کنیم. مثلا می‌توانیم موعد مشخصی برای به‌ اتمام‌ رساندن پروژهٔ موردنظر تعیین کنیم و هر هفته زمانی را برای رسیدگی به آن کنار بگذاریم. یا زمان مشخصی در روز را به پیش بردن کارهای مرتبط به آن اختصاص دهیم.

تعهداتی را که در این رابطه برای خودتان ایجاد کرده‌اید، جایی یادداشت کنید. بهترین انتخاب، تقویمی است که در آن وظایف و تاریخ رسیدگی به آنها را یادداشت می‌کنید. اگر می‌دانید در اوقاتی که سرتان شلوغ است، جایی برای رسیدگی به کارهای بدون ضرب‌الاجل ندارید، زمانی را تعیین کنید که سرتان خلوت‌تر است و می‌توانید واقعا به تعهدی که داده‌اید عمل کنید.

وقتی موعدی را برای به‌ اتمام رساندن پروژه (یا بخش‌هایی از آن) تعیین می‌کنید، درک بهتری از اولویت آن پیدا خواهید کرد. به‌علاوه، چنین شرایطی در شما حس ضروری بودن کار را ایجاد می‌کند.

در همین حین که به زمان‌بندی وظایف‌تان فکر می‌کنید، تعداد کارهایی را که زمان اتمام مشخصی ندارند و باید به آنها رسیدگی کنید، مشخص کنید. اگر تعداد این کارها زیاد است، با اختصاص دادن هر ماه به یکی از آنها، شانس پیشرفت خود را در انجام کار بیشتر خواهید کرد. اگر بخواهید تمام کارهای ناتمامِ بدون ضرب‌الاجل را به‌ یک‌باره انجام دهید، احتمال اینکه وسط راه خسته شوید و به تعهدات‌تان پایبند نمانید، بیشتر می‌شود.

۲. درگیر کردن شخص یا اشخاص دیگر و به وجود آوردن فشار مثبت

گاهی کارهای بدون ضرب‌الاجل تنها درصورتی پیش می‌روند که از کمک شخص دیگری استفاده کنیم. وقتی زمان‌بندی‌‌مان را برای انجام کارها با دیگری درمیان می‌گذاریم و طی روندی منظم او را از آخرین به‌روزرسانی‌های فعالیت‌هایمان آگاه می‌کنیم، برای خودمان نوعی انگیزه برای پیش بردن کارها پیدا می‌کنیم.

بعضی افراد شخص به‌خصوصی را دارند که ترجیح می‌دهند با او از اهداف‌شان صحبت کنند و راجع به روند کار به او گزارش دهند. این شخص می‌تواند همکار، رئیس‌، دوست‌ یا هر شخص دیگری باشد. عدهٔ دیگری هستند که ترجیح می‌دهند تعداد بیشتری از افراد را از تصمیم‌شان آگاه کنند و به آن جلوه‌ای عمومی‌تر بدهند.آنها این کار را با درمیان گذاشتن تصمیم‌شان با چند نفر از همکاران، یا پست کردن هدف‌شان در شبکه های اجتماعی انجام می‌دهند. بسته به صلاح‌دید می‌توانید یکی از این دو راه را انتخاب کنید. البته راه دوم را تنها درصورتی انتخاب کنید که همکاران یا مخاطبان شما تصمیم‌تان را فراموش نکنند و پیگیر روند کارتان باشند.

راه دیگر این است که از کسی بخواهید در پیش بردن پروژه کمک‌تان کند تا با هم روی آن کار کنید. زمان مشخصی در هفته یا روز را به این همکاری اختصاص دهید. اگر نمی‌توانید همکار پیدا کنید، سعی کنید اتاق یا دفتری را برای کار انتخاب کنید که در آن، شخصِ دیگری هم مشغول انجام دادن کارهای خودش باشد. بهترین کاری که در حالت دوم از دست‌تان برمی‌آید این است که آن شخص را در جریان کارتان بگذارید و در پایان روز، راجع به کارهایی که کردید با او صحبت کنید. همین برقراری ارتباط و در مجاورت شخص دیگر بودن، مسئولیت پذیری شما را بیشتر می‌کند، چون او از کاری که باید طی آن مدت‌ انجام بدهید، خبر دارد.

این کار مزیت دیگری هم دارد: به‌نوعی محیط کار کوچکی به وجود می‌آورد و این احساس آزاردهنده را که شما در حال کار کردن هستید و دیگران دارند خوش می‌گذرانند، کمتر می‌کند.

از میان این راه‌ها موردی را انتخاب کنید که بیشتر با آن احساس راحتی می‌کنید و فکر می‌کنید که در ایجاد انگیزه مؤثرتر خواهد بود. همهٔ این موارد درجه‌ای از مسئولیت‌پذیری را به همراه دارند، به این ترتیب اگر ضرب‌الاجلی واقعی هم وجود نداشته باشد، حس نا‌امید کردن دیگری یا بدقول بودن، شما را وادار به انجام کار خواهد کرد.

۳. استفاده از مشوق

آخرین راهی که برای ایجاد انگیزه معرفی می‌کنیم، استفاده از مشوق‌های متقاعدکننده است. این راهکار به شیوه‌های مختلفی قابل پیاده‌سازی است. شما می‌توانید با این شیوه شروع کنید: برای انجام دادن کارتان پاداشی در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که یک ساعت روی پروژه وقت بگذارید و بعد از آن ناهار بخورید. یا مثلا وقتی کار تحقیقات‌تان به‌ پایان رسید، بعدازظهر را صرف مرتب کردن دفتر کارتان کنید. قرار نیست این پاداش‌ها خیلی بزرگ و تجملی باشند. فعالیت‌هایی را برای پاداش در نظر بگیرید که دل‌تان می‌خواهد انجام بدهید.

اگر این پاداش‌ها مشوق‌های قابل‌اعتنایی نبودند و نتیجه‌ای نداشتند، از شیوهٔ دوم استفاده کنید که در نظر گرفتن جریمه است. مثلا با خودتان قرار بگذارید که اگر یک ساعت وقتِ معین‌شده را صرف پیش بردن کار بدون ضرب‌الاجل‌تان نکردید، اجازهٔ دیدن برنامهٔ تلویزیونی موردعلاقه‌تان را نخواهید داشت. ایدهٔ اصلی این است که محروم شدن از انجام فعالیت لذت‌بخشی را که به‌طور معمول انجام می‌دهید، به‌عنوان جریمه در نظر بگیرید. به این صورت احتمال نادیده گرفتن کاری که مجبور نیستید برایش وقت بگذارید کمتر می‌شود.

روش آخر هم این است که پاداش بزرگ‌تری برای پایان روز کاری در نظر بگیرید. مثلا با خودتان قرار بگذارید که پس از اتمام کار، به کافی‌شاپ، رستوران یا پارک بروید. با استفاده از این شیوه، تجربه‌ای لذت‌بخش را با نیاز به تمرکز بر کاری ادغام می‌کنید که درصورت نبود آن مشوق، ممکن است چندان راغب به انجام دادنش نباشید.

کلام آخر

فارغ از اینکه از کدام راه برای ایجاد انگیزه استفاده می‌کنید، این نکته را به‌ خاطر داشته باشید که مسیر نسبتا دشوار و پرچالشی پیش رو دارید. برای پیدا کردن زمان خالی عجله نکنید و این کار را بادقت انجام دهید. وقتی وظایف پروژهٔ موردنظر را زمان‌بندی کردید، سر قولی که به خودتان می‌دهید بمانید و از رسیدگی به کارها طفره نروید. درگیر کردن دیگران هم در این میان می‌تواند تأثیر خوب و قابل‌ملاحظه‌ای داشته باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

شیوع ویروس کرونا در چین اقتصاد این کشور و جهان را در معرض تهدیدهای جدی قرار داده است. از تعطیلات های اجباری و قرنطینه های بی سابقه و تاریخی تا تاثیر بر زیست روزمره شهروندان و تعطیلی صنایع هر کدام تبعات اقتصادی مهمی را با خود به همراه دارد.

چین در راستای تلاش برای مهار ویروس کشنده کرونا قدم‌های استثنایی و خارق العاده‌ای برداشته است و تعطیلات سال نو چینی را در برخی از نقاط برای یک هفته دیگر تمدید کرده است. همچنین بنا به اعلام دولت چین عملیات قرنطینه مؤثر برخی از شهر ها با قدرت ادامه پیدا خواهد کرد. این اتفاقات اما معنای دیگری نیز برای چین و جهان دارد: بروز مشکلات حاد در دومین اقتصاد بزرگ جهان.

شیوع کروناویروس درست پیش از آغاز سال نو که یکی از مهم‌ترین وقایع اقتصادی در چین به شمار می‌آید، تأثیرات زیادی بر اقتصاد این کشور خواهد گذاشت. به گزارش خبرگزاری دولتی شین هوا، شهروندان چینی سال گذشته در ایام تعطیلات سال نو بیش از ۱ تریلیون یوان چین که معادل ۱۴۵ میلیارد دلار آمریکا است را صرف خرید سال نو، مسافرت، رستوران رفتن و تفریح کرده‌اند. اما امسال با توجه به اعمال محدودیت‌های شدید سفر و جابه‌جایی در چین و همچنین ترس و نگرانی گسترده مردم از شیوع و ابتلا به کرونا نشان می‌دهد که بدون تردید مردم چین دیگر چنین هزینه‌ای را صرف تعطیلات سال نو خود نمی‌کنند.

تعطیلات طولانی و بی سابقه سراسری در چین که تا ۲ فوریه در تمام کشور اجرا خواهد شد و همچنین تمدید این تعطیلات در شانگهای و چند استان دیگر چین به مدت یک هفته دیگر یعنی تا ۹ فوریه و تعطیلی دفاتر و ادارات دولتی و تمامی مدارس، حداقل زندگی چند ده میلیون نفر را بیش از پیش تحت تأثیر خود قرار خواهد داد.

شرکت های بزرگی همچون تنسنت (چهارمین شرکت بزرگ اینترنتی جهان) ، هوآوی و علی بابا نیز به دلیل تعطیل کردن تمامی دفاتر مرکزی‌شان تحت تأثیر شیوع کروناویروس قرار گرفته‌اند. تنسنت به ۵۴ هزار کارمند خود اعلام کرده است که تعطیلات سال نو را تا ۹ فوریه ادامه می‌دهد.

زیان اقتصادی شیوع کرونا چه مقدار است؟

پیش‌بینی دقیق میزان زیان اقتصادی ناشی از شیوع کرونا بسیار دشوار است. چرا که دولت چین هنوز وضعیت آماده باش کامل اعلام نکرده است. بورس اوراق بهادار شانگهای قرار است در ۳ فوریه بازگشایی شود و حتی در مناطقی که تحت قرنطیه کامل هستند فروشگاه های مواد غدایی و خدمات تحویل غذا فعال هستند.

آیرس پنگ اقتصاددان گروه آی.ان.جی روز چهارشنبه اظهار کرد که شیوع این بیماری کاهش ۰.۳ درصدی رشد سه ماه آغازین اقتصادی چین را به همراه خواهد داشت.

اما تامی وو، تحلیلگر اقتصادی آکسفورد در این باره می‌گوید که تبعات شیوع کرونا می‌تواند بدتر از شیوع سارس در سال ۲۰۰۳ در چین باشد و با توجه به تعطیلات سال نو و سفر های تعطیلات احتمال شیوع گسترده‌تر آن نیز وجود دارد.

اقتصاددانان شرکت بانکداری نومورا ژاپن نیز هشدار داده‌اند که شیوع این بیماری می‌تواند افت دو درصدی رشد اقتصاد چین را در سه ماهه اول سال را به همراه داشته باشد، یعنی تأثیری شدیدتر از شیوع سارس.

پیش از تشدید شیوع کرونا در این ماه، صندوق بین المللی پول و بانک جهانی پیش بینی کرده بودند که رشد اقتصادی سالانه چین از ۶.۱ درصد در سال ۲۰۱۹ به ۶ درصد در سال ۲۰۲۰ کاهش یابد.

مارگارت یانگ تحلیلگر کارگزاری از سی.ام.سی مارکتز می‌گوید تأثیر منفی اقتصادی کرونا بسیار زیاد است. وی اظهار داشت که تمام بخش‌های اقتصاد تأثیر تأخیر در بازگشت به کار را کاملاً احساس می‌کنند. او در یادداشتی تحقیقاتی روز سه شنبه به تأثیر این امر بر سیستم حمل‌ونقل، گردشگری، سرگرمی، بازار مسکن و کسب و کارهای خرد اشاره کرده بود.

ویروس کرونا تاکنون ۲۱۳ نفر را در ووهان کشته است و بیش از ۹۳۵۶ نفر دیگر را در چین آلوده کرده است. البته باید یادآور شد که طبق مشاهدات آماری و تحقیقات این ویروس به اندازه ویروس سارس که در سال ۲۰۰۳ شیوع یافت کشنده نیست. نرخ مرگ و میر ویروس سارس برای مبتلایان چیزی در حدود ۱۰ درصد بود، در حالی که تخمین نرخ مرگ و میر ویروس کرونا در حدود ۳ درصد تخمین زده شده است.

کرونا با صنعت گردشگری چین چه کرد؟

اندرو باتسون و ارنان کوی، تحلیلگران مؤسسه تحقیقاتی گاوکال دراگونومیکز معتقدند که هزینه‌های اقتصادی و زیان های چین تنها مربوط میزان مرگ و میر کرونا نیست و هزینه‌های اقتصادی این پدیده رابطه مستقیمی با سطح اقدامات دولت چین برای مهار گسترش این ویروس دارد.

باتسون و کوی می‌گویند که این ویروس بر صنعت گردشگری و جهانگردی نیز تاثیر شگرفی خواهد داشت و این بخش در طول تعطیلات ۷ روزه سال نو ۲۰۱۹ توانست میزان ۲ درصد از تولید ناخالص داخلی سه ماهه نخست سال را شامل شود که معادل ۵۱۴ میلیارد یوان چین و ۷۴ میلیارد دلار آمریکا بوده است.

در حال حاضر تعداد تعداد سفرهای که در طول تعطیلات انجام شده است، بسیار ناچیز است. لیو ژیائومین، معاون وزارت حمل‌ونقل چین روز یکشنبه در جمع خبرنگاران اعلام کرد که تعداد کلی سفرهای انجام شده سراسر چین در نخستین روز سال نو چینی نسبت به سال گذشته ۳۰ درصد کاهش داشته است. وی در این مورد اضافه کرد که سفر با هواپیما و قطار نیز با کاهشی ۴۱ درصدی روبه‌رو شده است.

شرکت های بزرگ مسافرتی، هتل ها و ایرلاین ها از بابت انصراف و لغو سفر یا اقامت در چین برای ماه فوریه به مشتریان خود اعلام کرده‌اند که از جریمه های لغو سفر یا اقامت برای مشتریان چشم پوشی می‌کنند. بسیاری از شرکت‌های هواپیمایی خدمات خود در چین را به طور کامل به حالت تعلیق درآورده اند.

در همین حال نقاط مهم توریستی از جمله موزه‌ها، شهر ممنوعه پکن و حتی پارک های تفریحی دیزنی در شانگهای و هنگ کنگ نیز درب های خود را بر روی گردشگران بسته اند.در پکن و سایر شهرها نیز دولت برگزاری جشن های سال نو را لغو کرد و تمام تلاش خود را بکار برد تا بتواند ازدحام جمعیت را محدود کند.

باتسون و کوی در این باره می‌گویند: این اتفاقات به معنای از دست رفتن دائمی درآمدهای حاصل از فعالیت های توریستی است. زیرا سفرهای لغو شده در دوران تعطیلات سال نو پس از پایان تعطیلات امکان ندارد که تکرار شوند.

حتی پس از پایان این تعطیلات طولانی، اقتصاد چین به وضعیت معمولی تجاری خود تا مدت‌ها باز نخواهد گشت چرا که بسیاری از شهروندان به احتمال زیاد جانب احتیاط در پیش خواهد گرفت و در داخل خانه های خود می‌مانند و به نقاط شلوغ نخواهند رفت.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

آیا ووهان کروناویروس ما را نگران می کند؟ بله.
در کنار عجله و اضطراری که برای درمان های بهداشتی انجام می شود، به نظر می رسد که شهرها با استفاده از معماری و برنامه ریزی استراتژیک شهری، به عنوان یک ابزار مهم و کارآمد برای مهار ویروس، نظر ما را نسبت به شهرها و برنامه ریزی شهری جلب میکند. مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از این کشور) به این بحران را آشکار می سازد .

چه چیزهایی باید در مورد کروناویروس بدانیم؟

این ویروس ها جدید نیستند. اولین بار  در دهه  1960شناخته شده اند، این ویروس هم در انسان و هم در حیوانات متداول است، و با اینکه برخی از آنها خطرناک نیستند، برخی دیگر بسیار جدی هستند. در سال ۲۰۰۳، شیوع شدید سندرم تنفسی حاد (SARS)باعث وقوع مرگ ۷۷۴ نفر بود، سندرم تنفسی خاورمیانه (MERS) در سال ۲۰۱۲ جان ۲۸۲ نفر را گرفت و تازه ترین آنها، ووهان کروناویروس است (به صورت فنی با نام (۲۰۱۹-nCoV) شناخته  شده) که با توجه به افزایش سریع تعداد موارد مشکوک و مرگ آنها، بسیار نگران کننده است. کرونا ویروس در گروه “بیماری زونا” طبقه بندی می شود، به این معنی که می توانند از حیوانات به انسانها منتقل شوند. درست مثل مورد شیوع سارس و ووهان کروناویروس، که خفاش ها حامل اصلی بودند. سپس خفاش ها ویروس را به حیوانات دیگر منتقل  کردند، و بعد آن را به انسان منتقل کردند.

مشاهده تکامل شیوع این بیماری، بینشی جالب در مورد واکنش شهرها (چه در چین و چه در خارج از کشور) به این بحران را آشکار می سازد. از زمان شیوع گزارش شده در تاریخ ۹ ژانویه توسط سازمان بهداشت جهانی ، بازار گوشت ووهان، که منشا کرونا ویروس است ، بسته شد. دو هفته بعد، شهر ووهان در قرنطینه قرار گرفت و به سرعت پس از آن، منطقه آلوده به ۱۵ شهر (از جمله دیزنی لند شانگهای) گسترش یافت. در کل، در طول سال جدید قمری چین، ارتباط ۵۶ میلیون نفر با دنیای بیرونی از طریق حمل و نقل عمومی قطع و جاده ها بسته شدند. خوب است بدانیم، ۲۰۹ کشور کمتر از ۵۶ میلیون نفر جمعیت دارند!

جوامع چگونه به این امر واکنش نشان می دهند؟

جالب اینجاست که دو پاسخ مختلف در این مورد گزارش شده ، جایی که ساکنان در حال شعار دادن از تراس ها هستند تا روحیه خود را حفظ کنند، و در مقابل، صحنه های ویرانی که حاکم بر شهرهای ارواح کنونی است، و هم چنین اقدامات عملی از سوی غیرنظامیان برای ایجاد مناطق قرنطینه داخلی بدون ویروس. در گزارشی از سوی SkyNews، اقدامات ساختاری در قالب دیوارهای آجری پیش ساخته در تلاش برای جلوگیری از دستیابی افراد خارجی به مناطق منتخب در سطح شهر ظاهر می شود. این مناطق با علائمی همراه است که می گویند: “ورود خارجی ها ممنوع” ، و هم چنین یک سری پست های بهداشتی داوطلبانه. ساکنان، این کار را با دستورات دولتی انجام نمی دهند بلکه در تلاش هستند از جوامع خود در برابر خطرات شیوع ویروس جلوگیری کنند. یک انگیزه طبيعي سنگر گرفتن براي جداشدن از شهر مشاهده شده است.

اما این برای ساکنان چه معنی دارد؟

سنگر گرفتن در خانه ها، این شرایط، برای دوره های طولانی، شهرهای ماشینی را مورد آزمایش قرار می دهد، به این صورت که ساکنان فقط برای خرید از فروشگاه بیرون میروند. دُروس نیکوس سالینگاروس (استاد دانشگاه و از همکارانArchDaily ) و کارلوس مورنو (که در حال حاضر “شهر ۱۵ دقیقه ای ” را دنبال می کند) در اینجا قابل ارجاع است، زیرا می دانیم که برنامه ریزی متمرکز ممکن است در این حالت منجر به افزایش احتمال عفونت ویروس شود. عدم تمرکز در این حالت نه تنها با از بین بردن نیاز به خودرو  وابستگی به اتومبیل را کاهش می دهد بلکه باعث تحکیم جامعه می شود زیرا جوامع کوچکتر اگر تصمیم به جدا شدن از شهر بزرگتر گرفتند باز هم می توانند کار کنند.

از نظر سازه و معماری، چین به منابع باورنکردنی سرمایه گذاری شده برای تأمین نیازهای بهداشتی خود امیدوار است. ساخت بیمارستان ۱۰۰۰ تختخوابی با مهلت تکمیل تنها ۶ روز آغاز شد (تکمیل ۳ فوریه). پس از این، یک فضای دیگر با ظرفیت ۱۳۰۰ تخت مطرح شد که مهلت تکمیل آن ۱۵ روز است. در همین حال، ساختمان ها در زمان های ثبت شده در حال بازسازی برای تعداد فزاینده بیماران هستند، که در حال حاضر در بخش های بیمارستان بستری هستند. اوضاع به حدی بد است که به پزشکان گزارش شده است که پوشک بپوشند تا با دستشویی رفتن وقت خود را تلف نکنند. نکته دیگر این که تقاضا برای ساخت و ساز فوق سریع مطرح است و مسائل مربوط به پایداری معماری به نفع بقای انسان کنار گذاشته شده است.

چطور چین توانست به این سرعت یک بیمارستان بسازد؟

تصمیم بر این شد که در شهر ووهان چین بیمارستانی در طی ۶ روز ساخته شود تا بیمارانی که مشکوک به کروناویروس بودند درمان شوند. در این زمان حدود ۱۰،۰۰۰ مورد تأیید شده در چین وجود داشت که ۲۱۳ نفر از آنها فوت کرده بودند. شیوع این بیماری در ووهان ، محل زندگی حدود ۱۱ میلیون نفر آغاز شد. بیمارستانهای این شهر پر شد از ساکنان نگران و داروخانه هایی که دیگر دارو ندارند. طبق گفته رسانه های دولتی، بیمارستان جدید حدود ۱۰۰۰ تختخواب خواهد داشت.
فیلم های ویدئویی که توسط رسانه های دولتی چین به صورت آنلاین منتشر شده است ، نشانگر حفاری در این محل بودند که ۲۵۰۰۰ متر مربع مساحت دارد. بعد از پنج روز ، پیشرفت کار در یک سایت خالی دیده می شود و میتوانید ببینید چگونه بیمارستان جدید ووهان شکل گرفته است (ژانویه سال ۲۰۲۰)
این بیمارستان مشابه بیمارستانی در پکن است که در مقابله با ویروس سارس در سال ۲۰۰۳ احداث شده است. جوآن کافمن ، مدرس بهداشت جهانی و پزشکی اجتماعی در دانشکده پزشکی هاروارد گفت: “این اساساً یک بیمارستان قرنطینه شده است که افراد مبتلا به بیماریهای عفونی را به آنها منتقل می کنند، بنابراین تجهیزات ایمنی و محافظتی در آن وجود دارد.”

چگونه چین قادر است در شش روز بیمارستانی بسازد؟

یانژونگ هوانگ، عضو ارشد بهداشت جهانی در شورای روابط بین الملل می گوید: “چین سابقه ای برای انجام سریع کارها حتی برای پروژه های یادبود مانند این را دارد.” وی خاطرنشان می کند که بیمارستان پکن در سال ۲۰۰۳ در هفت روز ساخته شده است ، بنابراین تیم ساخت و ساز احتمالاً در تلاش است تا آن رکورد را شکست دهد. درست مانند بیمارستان پکن ، مرکز ووهان از سازه های پیش ساخته ساخته خواهد شد.
این کشور اقتدارگرا به این رویکرد بسیج از بالا به پایین متکی است. آنها می توانند بر ماهیت بوروکراتیک و محدودیت های مالی غلبه کنند و قادر به بسیج کردن همه منابع هستند. آقای هوانگ گفت که مهندسان برای تکمیل ساخت و ساز به موقع از سراسر کشور آورده می شوند.
وی افزود: “کار مهندسی همان چیزی است که چین در آن خوب است. آنها سوابق ساختن آسمان خراش ها را با سرعت دارند. این تصور برای غربی ها بسیار سخت است. این کار انجام می شود.”برای تأمین لوازم پزشکی، ووهان می تواند از بیمارستانهای دیگر تأمین کند و یا به راحتی آنها را از کارخانه ها سفارش دهد. هم چنین گلوبال تایمز تأیید کرد که ۱۵۰ پرسنل پزشکی ارتش آزادی بخش خلق به ووهان رسیده اند. اما مشخص نکرده است که آیا آنها پس از ساخته شدن در بیمارستان جدید مشغول به کار خواهند بود یا نه.

در هنگام شیوع سارس چه اتفاقی افتاد؟

در سال ۲۰۰۳ ، بیمارستان Xiaotangshan در پکن ساخته شد تا بتواند تعداد بیمارانی را نشان دهد كه علائم سارس دارند. این ساختمان در هفت روز ساخته شد و گفته می شود ركورد جهانی را برای سریعترین ساخت بیمارستان شكسته است. حدود ۴۰۰۰ نفر برای ساخت بیمارستان به کار بستند و شبانه روزی کار کردند تا در مهلت تعیین شده کار را تحویل دهند. در این بیمارستان، اتاق اشعه ایکس، اتاق CT، بخش مراقبت های ویژه و آزمایشگاه قرار داشت. هر بخش مجهز به حمام مخصوص خود بود.
در طی دو ماه، یک هفتم از بیماران سارس در کشور را پذیرفت و به عنوان “معجزه ای در تاریخ پزشکی” توسط رسانه های کشور مورد استقبال قرار گرفت.
خانم کافمن توضیح داد: “این دستورالعمل توسط وزارت بهداشت و پرستاران ثانویه و سایر پزشکان از مراکز بهداشتی درمانی موجود به بیمارستان ها داده شد. آنها دارای پروتکل هایی از وزارت بهداشت بودند که در مورد چگونگی رسیدگی به بیماری های عفونی و مسیر بحرانی تشخیص و ایزولاسیون مخصوص سارس توضیح می دادند.”
وی افزود: در زمان بیماری همه گیر سارس، سازمان و هزینه های آن تحت پوشش مناطق محلی قرار گرفت اما یارانه های زیادی از طرف دولت وجود داشت که از طریق این سیستم هزینه های مربوط به حقوق کارمندان به ساختمان سرازیر می شدند..
خانم کافمن گفت: “نمی توانم تصور کنم که بار این مسئولیت بر عهده دولت ووهان خواهد بود زیرا اولویت اصلی، آن است.”
به گفته آقای هوانگ ، این بیمارستان پس از پایان همه گیری بی سر و صدا رها شد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

پرداختن به مسئلۀ طراحی، بنا به گرایشات طراح، خواسته های کارفرما، شرایط موجود در سایت پروژه، آداب و فرهنگ جامعه و … متفاوت است. در این میان، رویکرد مؤثر در یافتن راه حل مسئله، بر اساس تشخیص طراح، تعیین و فرایند طراحی آغاز می شود.
ایده پردازی و ارائه راه حل های مطلوب پس از فهم دقیق برنامه عملکردی، شناخت سایت طراحی، برنامه ریزی فیزیکی مطلوب و شناسایی نیازها و خواسته های فرم و فضای جدید صورت می گیرد. از این رو طراح پس از رویارویی با مسئلۀ طراحی و توجه به جوانب کار، در پی حل مسئله، اندیشیدن را آغاز می کند و بارها و بارها به کمک تجسّم و خیال پردازی به آفرینشگری در ذهن خود می پردازد و پاسخی برای موضوع پروژه در نظر می گیرد. بدین ترتیب طراح مرتباً مسئله را در ذهن خود پیش می برد و در جهان خیال خود آن را می آزماید. از این رو شاید بتوان چنین گفت که فرایند طراحی با تجسم و خیال پردازی آمیخته است به طوریکه لازمۀ پیمودن صحیح مسیر فرایند طراحی، توانایی خیال پردازی و تفکر عمیق است. در واقع طراح بایستی ضمن شناخت عمیق موضوع طراحی، معیارها و شرایط موجود را با هم درآمیزد و پس از درونی سازی آن ها، راه حل مطلوب را ارائه دهد.

به طور کلی معماری در همه حال حامل معنا و فراتر از فراهم آوردن سرپناه است. معماری به ما اجازه می دهد تا بیندیشیم و تخیل کنیم. رویاهای ما همواره در مکان شکل می گیرد و فهم ما از خودمان و دیگران بدون معماری ممکن نخواهد بود. معماری اصیل، زمینه و بستر رشد روحی و روانی انسان را فراهم می سازد. او را به دنیای درون فرا می خواند. جهان اندیشه و خیال او را از آن خود می سازد و تأمل در جهان را برایش به ارمغان می آورد. بر همین اساس، فرایند طراحی، زمانی می تواند اصالت یابد که از جهان خیال طراح نشأت بگیرد و بر جهان خیال مخاطبان اثر، چیره شودو آنان را تسخیر نماید.

مفهوم خیال

سالیوان در تعریف خیال آن را ماهیتی پایان ناپذیر و خودتکثیر معرفی می کند. برای تعریف خیال در حوزه طراحی گونه های مختلفی از آن را برمی شماریم که هر یک در روند فرایند طراحی تأثیرگذار است:

خیال فردی

بیشترین اثرگذاری در فرایند طراحی مربوط به خیال فردی طراح است. طراح در جهان خود به چیزی می اندیشد که نیست یا شاید چیزی که برای زمانی طولانی در او وجود داشته اما نمود بیرونی نیافته است. تصویر ذهنی طراح که برگرفته از تجربیات، خاطرات و رویاهای اوست و می تواند متناسب با موضوع طراحی بروز یابد همگی در ارتباط با درونیات اوست. بدیهی است که هر چه تجربۀ زیسته طراح غنی تر باشد و تصویر روشنی در ذهن او موجود باشد در مواجه با مسئله طراحی، بهتر عمل می کند. معمولاً از جمله توصیه هایی که معماران در سالهای ابتدایی ورود به این حرفه و یا در زمان تحصیل با آن مواجه می شوند و از زبان مفاخر و معماران برجسته می شنوند؛ سفر کردن به مکان های مختلف و آشنایی با فرهنگ های متفاوت است. و یا پیرو همین بحث همواره تماشای فیلم یا عکس های مختلف توصیه می شود. اهمیت این موضوع در به دست آوردن تجربه های مختلف و توسعۀ آرشیو ذهنی است. در واقع آن چه جهان خیال طراح را گسترش می دهد همین تجربه های کوچکی است که رفته رفته به دست می آید و او را قادر می سازد با مراجعه به خاطرات، رویاها، گرایشات و به طور کلی درونیات خود طرحی منحصربفرد ارائه دهد.

خیال جمعی

هنگامی که طراح فرایندی را در دستیابی به محصول مورد نظر طی می کند همواره جامعه مخاطبِ اثر را در نظر دارد و می کوشد با توجه به مجموعه ای از خیال های فردی شاعرانه، اجتماعی، سیاسی و … آنها را بپذیرد، مجسّم کند و پرورش دهد. به بیان ساده تر طراح در مواجهه با کاربران فضا بایستی به شناخت نسبی از آنان دست یابد بنابراین بهتر است به درونیات آنان راه یابد و فضایی را در پاسخ به تمایلات کاربران طراحی کند. لذا با مجموعه ای از خیال های فردی پیوسته روبروست که در کیفیت طرح اثرگذار است.

خیال داستانی

طراح مجموعه ای از سناریو ها را طراحی می کند و برای طراحی صحنه، اجزا را از کل تا جزء بر اساس یک چیدمان ذهنی، کنار هم قرار می دهد. خیال داستانی می تواند در گام های ابتدایی فرایند طراحی به میان آید و یا در مراحل بعدی ظاهر شود اما به هر روی وجود خیال داستانی در طراح انکارناپذیر است. در واقع طراح بر مبنای برداشت خود از مسئله طراحی و مطالعاتی که انجام می دهد؛ سناریو طرح را بر اندیشه خود جاری می سازد. این کار موضوع را در نظر طراح ملموس تر جلوه می دهد و آن را با دنیای درونی او همساز می کند؛ بنابراین خیال داستانی جزئی جدانشدنی از تفکر طراحی در طی فرایند محسوب می شود.

خیال زمینه( خیال محیط)

گونه ای از خیال است که طراح در برخورد با سایت پروژه آن را تجربه می کند. پیام مخابره شده از محیط امری منحصربفرد و وابسته به طرح است که فرد پس از رویایی با محیط در مقام طراح آن را تفسیر می کند.
خیال ماده: نوع نگاه هنرمندان و طراحان نسبت به مصالح، بر مبنای گرایشات و برداشت های شخصی خود، متفاوت است. اما به طور کلی مصالح به عنوان عاملی اثرگذار بر فرم و ماهیت ایده از آغاز ایده پردازی تا هنگام اجرای آن همواره در پس زمینه خیال طراح حاضر است و به تدریج نقش پررنگتری نیز ایفا می کند. چرا که در نهایت این مصالح است که اندیشه معمار را عینیت می بخشد و به همگان معرفی می کند.

حال پس از آشنایی با گونه های مختلف خیال به بررسی خیال فرد در جایگاه طراح و نقش آن در فرایند طراحی می پردازیم: 

خیال طراح

بدیهی است که طراحی، به سبب فرایندی که مبتنی بر اندیشه است و منجر به خلق اثر بدیعی می شود؛ با خیال طراح رابطه تنگاتنگی دارد. هیچ طراحی حضور خیال و تجربه آن در طول فرایند طراحی را انکار نمی کند. اما آنچه موضوع را کمی پیچیده می کند؛ تغییر مداوم نقش خیال در جای جای فرایند طراحی و  نوع ارتباط هر طراح با جهان درونی خود است.
تجربه فردی، تصویر ذهنی، باورها و تمایلات شخصی، برداشت ها و نگرش های منحصر بفرد و … همگی از جمله عناصری هستند که درونیات فرد را شکل می دهند و هر کدام می توانند بر تفکر طراحی و راه حل های ارائه شده از سوی طراح تأثیرگذار باشند. در واقع اثر بدیع به فراخور این تمایزهاست که شخصیت پیدا می کند و از دیگری تفکیک می شود. و این همان دنیای ذهنی طراح است که اغلب نقش آن نادیده گرفته می شود.

از لحظه ای که طراح دغدغه آفرینش چیزی را در خود احساس می کند تمام وجود او در تکاپو و تقلا قرار می گیرد و این سرگشتگی تا دستیابی به ایده مطلوب ادامه دارد. شرح ویژگی های خیال و اینکه در خیال هر کس چه روی می دهد دشوار و به نوعی دور از انتظار است؛ اما در توصیف وضعیت طراح به هنگام مواجهه با مسئله و در طول فرایند طراحی می توان چنین بیان کرد که طراح در فرایند طراحی، فضای فیزیکی و فضای خیالی را همزمان تجربه می کند و به تجربه ای درهم آمیخته دست می یابد. در واقع می توان گفت در آفرینش هنری، طراح درجات مختلفی از خیال را تجربه می کند:

اول،خیال بازآفرین:

طراح چیزی را که قبلاً دیده و تجربه کرده است در خیال خود عیناً تجسم می کند. این ساده ترین بهره گیری طراح از خیال است. در این حالت طراح تصاویر ذهنی خود را مرور می کند و گزینه ای که بیشترین شباهت و همخوانی را با موضوع طرح دارد، عیناً بازسازی می کند.

دوم،تصرف در خیال بازآفرین

در این مرحله طراح تصاویر ذهنی خود را به عنوان داده و مواد خام فرایند طراحی به کار می گیرد و بدون هیچ محدودیتی در آنها تصرف می کند.

سوم،آفرینش خیال

این مرحله ابداعی ترین فعل خیال است از این رو طراح، درون مایه های خود را به کار می گیرد تا تصویر و قالبی مناسب برای بیان افکار و ذهنیات درونی خود بیافریند.

چهارم، محصول خیال

در این یادداشت، خیال را به مثابه یک نیروی مولد سازنده در نظر گرفتیم که محدودیت های زمانی و مکانی در آن جایی ندارد. پرسشی که در این میان مطرح می شود این است که محصول خیال چیست و چه شکلی دارد؟ در واقع طراح در ذهن خیال پرداز خود به دنبال یک پاسخ است که می تواند در قالب یک اندیشه، یک صورت، یک بنا یا یک محصول نمایان شود. او برای یافتن پاسخ، میان واقعیات موجود در دنیای بیرون، و دیده ها ، شنیده ها و گرایشات خود در جهان درون در رفت و آمد است و مرتباً به تجزیه و تحلیل و ارزیابی داده ها در فرایند طراحی می پردازد. اما تمامی این اتفاقات در یک چرخه تکرار می شود، یک مدار آفرینشی! که مدام در گردش و دگرگونی است.

آنچه در فضای خیال آفریده می شود، می تواند یک طرح، ویژگی ها و کیفیت هایی از آن و یا صرفا معنای اثر باشد. مرحلۀ بعد، انتقال این محصول به بیرون و در نهایت به فضای فیزیکی است. در این بین طراح در پی یافتن یک قالب بیرونی است که بیانگر اتفاقات درونی باشد. هنگامی که تصویر ذهنی هنرمند در قالب مادی بر روی بوم، یا در پیکرۀ منسجم یک تندیس، یا حجمی تعریف شده از مصالح، نمایان می شود این اتفاق کمال آفرینش خیال و محصول آن است.

سخن آخر:

طراحی فرایندی است که در بستر خیال روی می دهد و تا اندازه ای با درونیات طراح در تعامل است. فضای خیال در هر فرد ساختاری منحصربه فرد دارد. مؤلفه های شکل دهندۀ خیال طراح، ریشه در هویت او دارند؛ خاطرات، تجربه های زیسته، تصاویر ذهنی، باورها، نگرش ها و … مجموعه ای از تمامی این مؤلفه ها هستند که به دنیای خیال او شکل می دهد. شاید آگاهی از جهان خیال طراحان موفق و اینکه بدانیم در ذهن آنان چه می گذرد چندان آسان نباشد اما همواره می توانیم با کسب تجربه های گوناگون، سفر به مکانهای مختلف، مطالعه متون و منابع مرتبط با طراحی، مشاهده و تأمل در آثار بزرگان، تماشای فیلم های موفق در طراحی و صحنه سازی متناسب با موضوع و … بر فضای خیال خود اثرگذار باشیم و جهان درون خود را غنی سازیم. بدین ترتیب دنیای درونی ما وسعت می یابد و خیال ما به مجموعه ای از تجارب متنوع بدل می شود که همواره می تواند در فرایند طراحی یاریگر ما باشد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

طبق توضیح معماران، طراحی داخلی و معماری این مدرسه به منظور به حداکثر رساندن سطح یادگیری دانش آموزان و در یک محیط جدید آموزشی  به عنوان آکادمی یا مدرسه ای در قسمت غربی پکن طراحی و اجرا شده است که در آن با ایجاد یک ساختار  عمومی و باز ، چشم انداز های جدید آموزشی به منظور یادگیری -دانش آموز محور را تقویت و شکل می دهند.

روزان بوش ، مدیر خلاق این مجموعه اظهار داشت ، به جای ساختار کلاس های درس سنتی، از یک روش تفکر نوین برای ساماندهی فضایی استفاده شده به نحوی که تأثیر مثبتی در نحوه ی رفتار، حرکات و یادگیری دانش آموزان داشته باشد.

برای مدرسه مشهور IB ، استودیو Rosan Bosch برنامه ریزی فضایی از سال های اولیه تا دبیرستان را ، شامل تمهیداتی برای بستر آموزشی با منابع جدید و برای ایجاد تیم های آموزشی، گروههای یادگیری انعطاف پذیر  و جدول زمانی اختصاصی تعریف نمود و دو حوزه اول برای راهنمایی و دبیرستان را مدنظر قرار داد که معتقد است به تغییر و تحول در سیستم اموزشی حتی دانشگاه منجر خواهد شد.

تئوری های اموزشی برای کسب دانش از طریق برنامه ریزی فضا و  استراتژی طراحی این آکادمی غربی در پکن الهام بخش تئوری های علمی IB است.
چشم اندازهای یادگیری و آموزش توسط حوزه های مجزا برای مثال حوزه ریاضیات و یا یک حوزه کتابخانه چند رشته ای در فضا گنجانده شده در هر منطقه ، ده ها فضای متمایز برای دانش آموزان و معلمان برای تعامل و همکاری و آموزش وجود دارد.

دانش آموزان در این فضا با چارچوب های جدیدی برای حرکت ، ساختن ، سکوت و صداها ، آزمایشگاه ، تئاتر ، کتابخانه ، نمایشگاه و حیاط روبرو می شوند.

در این مکانهای متمایز ، دانش آموزان می توانند حالتهای مختلف یادگیری و مهارتهای آموزشی را کشف کنند. برای مثال قسمت یادگیری ریاضیات در مدرسه راهنمایی ، با دارا بودن فضای جنبش به دانش آموزان اجازه می دهد تا با ابزارهای مقیاس بزرگ تری اندازه گیری کنند و فضا را با بدن خود کشف کنند. برای معلمان ریاضی در آموزش ، فضا ابزاری تأثیرگذار برای ارتباط، حرکت و دریافت و درک بهتر دانش آموزان محسوب می شود تا بتوانند تجسم بهتری از هندسه و فضا پیدا کنند.

• 

• 

فرهنگ چینی که پذیرای مدارس بین المللی است سعی نموده تا این فرهنگ را در یک چارچوب مدرن برای یادگیری فعال در محیط های آموزشی نوین ایجاد نماید.

در این فضای آموزشی به جای پنهان کردن دانش آموزان در کلاس های درس با ایجاد فضاهای باز  از این فرصت برای افزایش یادگیری استفاده کرده و در عین حال در این فضای گسترده به منظور تنوع بصری از آثار باستانی چوبی ، مبلمان و گرافیک های جذاب برای دانش آموزان آکادمی استفاده نموده است.

• 

• 

• 

• 

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر معمار هستید با چالش های تحصیل و کار در زمینه معماری از زمان دانشجویی آشنا هستید ساعت های طولانی کار در زمان تحویل پروژه ها و کم خوابی یا گذراندن تایم های طولانی در استودیو های معماری در شارت های کاری،خوردن قهوه و میزان کافئین بیش از حد و یا استرس ها و فشارهای کاری ، کمال گرایی ، ماهیت رقابتی و نیاز به دقت و توجه به جزئیات مواردی است که قطعا در صورت عدم کنترل ، خستگی جسمی و روانی را در پی دارد.
بنابراین ضروری است که دانشجویان و معماران حرفه ای حتما از خود مراقبت کنند زیرا هیچ پروژه ای ارزش فدا کردن سلامتی فرد را ندارد اگر از دسته افراد خلاق و باهوش و علاقه مند به معماری هستید برای تقویت سلامتی و بهره وری در استودیوی معماری دست به کار شوید برای اینکه بتوانید اینکار را سال ها دنبال کنید با ما همراه باشید…..

رژیم غذایی

۱٫ نوشیدن دو لیوان آب در ازای هر فنجان قهوه برای هیدراته ماندن بدن و خنثی کردن اثر قهوه.
۲٫صبحانه را فراموش نکنید ، یک وعده غذایی کوچک اما مغذی در ابتدای روز انرژی پایدار به شما می دهد و در درازمدت توان بیشتری برای کارها به شما می افزاید.
۳٫ اگر می توانید ، ناهار را در خانه درست کنید آن را با خود به استودیو بیاورید زیرا با پخت غذای سالم و دوری از فست فود ها نه تنها پس انداز خواهید کرد و همچنین باعث می شود تعداد غذاهای ناسالمی را که در طول هفته می خورید ، کاهش دهید و بدن سالم تری داشته باشید.
۴٫ به جای شکلات و آب نبات ها برای میان وعده از میوه ها و آجیل یا خرما استفاده کنید.
۵٫ از نوشابه و سایر نوشیدنی های قندی دوری کنید اگرچه آنها طعم عالی دارند ، بعداً با افت قند مواجه می شوید به جای نوشابه ها از آب، آبمیوه طبیعی یا دمنوش های گیاهی و چای استفاده کنید.
۶٫  نوشیدنی انرژی زا ننوشید این نوشیدنی ها به مرور اعتیاد آور و مضر برای سلامتی هستند.

سلامت جسمانی

۷٫ در ازای هر ساعت کار پشت میز و ثابت ماندن روی صندلی حتما حرکت کنید و از جای خود بلند شوید اگر فراموش میکنید میتوانید از  برنامه هایی مانند Move for iOS یا Big Stretch Reminder استفاده کنید تا به شما یادآوری کند که در فواصل منظم از صندلی خود برخیزید!
۸٫ به وضعیت بدن خود توجه کنید اگر احساس می کنید که برای خیره شدن به صفحه نمایش گردن شما در حالت خم قرار میگیرد از چیزی برای بالا بردن لپ تاپ خود استفاده کنید تا از درد کمر و گردن جلوگیری کنید حالت های بد بدن به مرور می تواند آسیب های جدی ایجاد نماید.
۹٫ از تمرینات کوچک و پشت میزی استفاده کنید حتی اگر شما تجهیزات لازم را ندارید ، با انجام حرکت های کششی ساده فشار را از  روی ماهیچه ها و مفاصل خود بردارید.
۱۰٫ سعی کنید تا آنجا که می توانید در خارج از استودیو فعال باشید انجام یک ورزش هفتگی یا ورزشی که از آن لذت می برید می تواند با روزهای طولانی که پشت میز نشسته اید مقابله کند اگر فرصت کافی ندارید قسمتی از مسیر برگشت به خانه را به پیاده روی اختصاص دهید.
۱۱٫ صفحه کامپیوتر را تقریباً در طول بازو از چشمان خود قرار دهید اگر می خواهید متنی را بخوانید ، به جای نزدیک تر شدن ، اندازه قلم یا مقیاس صفحه را افزایش دهید .
۱۲٫ کیبرد و ماوس خود را مرتباً تمیز کنید آنها می توانند با هزاران میکروب  شما را بیمار کنند.

محیط

۱۳٫ پنجره ها را تا حد امکان باز نگه دارید- تنفس در هوای پر از فشار باعث می شود قدرت مغز کاهش یابد حتی اگر در فصل سرد سال هستید میتوانید به محض ورود به محیط یکبار هوا را تخلیه و هوای جدید را به فضا وارد کنید.
۱۴٫اگر برای باز نگه داشتن پنجره ها هوا خیلی سرد و یا بیش از حد آلوده است ، خرید یک دستگاه تصفیه هوا با فیلتر HEPA را برای میز خود در نظر بگیرید.
۱۵٫ اضافه کردن گیاهان برگدار به بهبود حالت روانی و ایجاد احساس سلامتی در استودیو کمک کننده است.
۱۶٫٫ آروماتراپی یا رایحه درمانی می تواند روحیه را بالا ببرد و حتی اثبات شده که می تواند باعث بهبود حافظه گردد.
۱۷٫ روشنایی را تنظیم کنید در صورت امکان در نزدیکی یک منبع نور طبیعی بنشینید ، اما اگر اینگونه نیست روشنایی های متناسب را انتخاب کنید تا چشم خود را از آسیب حفظ کنید زیرا نور کم سبب خواب آودگی و سردرد میگردد.

سلامت روان

۱۸٫ میز متفاوتی از میز کار خود را  برای میل غذا در نظر بگیرید در واقع  بین کار و سایر فعالیت های روزانه جدایی ایجاد کنید تا در زمان کار برای بازیابی مجدد ذهنی و شروع کار  آمادگی پیدا کنید و تمرکز بیشتری برای هر دو فعالیت داشته باشید.
۱۹٫ اگر ساختار استودیوی شما اجازه می دهد ، در کارهای گروهی مشارکت نمایید.  تعاملات اجتماعی – حتی در هنگام کار – در درازمدت به نفع روان شما خواهد بود و در نهایت سبب تحکیم روابط و کار گروهی موثر و دوستانه تر شدن فضا می شود.
۲۰٫ تعداد کمی از وسایل شخصی را به میز کار خود اضافه کنیدبه عنوان مثال یک عکس خانوادگی یا مواردی که به آن علاقه دارید زیرا احساسی شبیه به خانه در شما ایجاد کرده و احساس تعلق بیشتری را در محیط احساس خواهید کرد.
۲۱٫ مود بوردی الهام بخش داشته باشید میتواند جملات معماران و تصاویر مربوط به ساختمانهای موردعلاقه خود را به آن سنجاق کنید و زمینه ذهنی بازتری را برای ایده الهام بخش خود بیابید و با ان ترکیب کنید یا با پروژه ها در آمیزید.
۲۲٫ اگر امکان دارد دیوار  را به رنگ سبز رنگ کنید مطالعات نشان داده اند که این رنگ با تقویت تفکر خلاق همراه است چیزی که نیازی در اولویت برای معماران و طراحان محسوب می شود.
۲۳٫ به موسیقی گوش دهید موسیقی  می تواند به تحریک حواس شما کمک کند و شما را در هنگام کار آرام نگه دارد اما از محیط و تعمل با دیگران غافل نشوید.
۲۴٫ خواب کافی داشته باشید اگرچه اینکار برای معماران کار ساده ای نیست ، اما چند ساعت خواب در هر شب باعث می شود که در ساعات بیداری خود مفیدتر باشید و سیستم ذهنی و عملکردی شما بهبود چشمگیری یابد. فراموش نکنید ربات نیستید و به استراحت نیاز دارید.
۲۵٫ روی خودآگاهی و خودشناسی خود بیشتر کار کنید و حدو مرزهای خود را بشناسید این موضوع را بدانید  هیچ چیز مهمتر از سلامتی شما نیست  بنابراین خوراک سالم داشته باشید، به اندازه کافی بخوابید ، آب بنوشید واین .را بدانید حتی شناگرهای ماهر  هم قبل از شیرجه زدن نیاز به تنفس دارند

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

 این مجموعه فضای نمایشگاهی معماری، ویژگی ها و هویت برند ها و طرح ها را به نمایش می گذارد و تفکر و کانسپت طراحی بر دو جنبه اصلی تمرکز دارد: ۱٫ به کارگیری بهترین راهکارها برای نمایش ویژگی های مختلف برندها و مبلمان را در یک نمایشگاه واحد ۲٫ علاوه بر نمایش محصولات، ارائه تجربه ای مداوم در یک فضای هنری.

فضا به عنوان یک زمینه عمومی و با استفاده از مبلمان مختلف به چهار قسمت تقسیم شده است ، بخش اول طراحی کلاسیک، بخش دوم مبلمان و صندلی های ارگونومیک ، سوم دفتر کار خانگی و قسمت چهارم بخش مبلمان خانگی است.

 مقیاس فضایی، شکل و رنگ هر مکان متفاوت است و از این طریق جو متفاوتی را ایجاد می کند و ضمن ایجاد لذت اکتشاف را در کاربران تحریک می کند ثانیا ، استفاده و ساماندهی هندسه هایی در کل پروسه طراحی به تفکر افراد در باب یافتن معانی مفهومی فضا کمک می کند در واقع مجموعه طاق ها و آرک ها در منطقه نشیمن ، یا مجسمه با طرح هندسی روی ستون و حفره های روی دیوارها  در قسمت کلاسیک اشکالی برای ایجاد تعاملی سمبولیک و استعاره ای هستند ، که این مؤلفه ها مانند سرنخ هایی پنهان چهار منطقه را به هم متصل می کنند و بنابراین تجربه فضایی مستمر در فضا را  برای کاربران فراهم می کنند.

۳ منطقه طراحی کلاسیک ، صندلی های ارگونومیک و دفتر کار خانگی نمایشگاه HermanMiller در گوانگژو را تشکیل می دهند ، در حالی که فضای مبلمان خانگی مجموعه ای از محصولات برندهای دیگر را  نیز شامل می شود.

طراحی کلاسیک: کابین کوچک چوبی در منطقه میانی برای ادای احترام به طرح های کلاسیک به کار رفته  و مجسمه سیمانی ابتدا یک ستون بی معنی بوده است که طراحان با اتخاذ مفهوم اصلی “برش” ستون را به یک مجسمه تبدیل کردند که ترکیبی از توابع و معانی نمادین است در واقع مفهوم اصلی ایجاد چیزی از هیچ برای ایجاد شرایطی مطلوب می باشد.

با نگاه به مجسمه با دیدی عمیق تر ، جزئیات بیشتری احساس می شود ، مانند کشف دنیایی با ابعاد دیگر….. دقیقاً مانند فرایند طراحی فضایی ، برای رشد و انتقال روح فضا عمقی در فضا احساس می شود. نقاشی های خطی به کار رفته در فضا می تواند ارتباط مستقیمی با خطوط بینایی برقرار کند و فضا را انسانی تر جلوه گر نماید.

منطقه صندلی های ارگونومیک فضایی برای کاربران برای تجربه علمی و استفاده از محصولات مهیا می سازند و با توجه به رفت و امد زیاد برای آرامش در فضا از عایق های صوتی استفاده شده است.

• 

حوزه دفتر کارخانگی در طراحی از اشکال فیزیکی فراتر می رود و با اشکال مختلف معماری در یک فضای وسیع تر هماهنگ است ، زیرا آثار هنری تجسمی از طبیعت بشر را نمایان کرده و نزدیکی طراحی مبلمان به ویژگی های بدن انسان با نقاشی بدن انسان که با خطوط ساده ترسیم شده است  در فضاها به کار رفته و می تواند تجربه بازدید کنندگان را بهتر در فضا ادغام کند.

در محل اتصال سه فضا ، دو شکل هندسی ، یک مکعب و یک کره مجسمه ای با حجم زیاد تشکیل شده است که کره ، تجسم خورشید ، در گوشه ای از مکعب قرار می گیرد تا افراد در حال حرکت بتوانند “اشکال” را با دید متفاوتی مشاهده کنند و با قرارگیری در موقعیت های مختلف آن را در ابعاد یا زوایای مختلف مشاهده می کنند درست مانند تجربه تماشای خورشید از زوایای مختلف  و کامل یا ناقص دیده شدن آن در فضا…

فضای زندگی یک فضای همیشگی پویا است که  از اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، اتاق نشیمن و سالن بدنسازی تشکیل شده که با دیوارهای ضخیم تفکیک شده و حس تشریفاتی خاصی را به وجود می آورند زیرا فضای زندگی فضای بسیار مهمی در زندگی روزمره محسوب می شود و با به کارگیری آرک ها با تکرارپذیری ریاضیاتی می تواند احساس ریتمی ایجاد کند ، که افراد را به داشتن احساسی بی مرز سوق می دهد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

کانسپت چکیده مفهوم و اندیشه نهفته در طرح معماری است. کانسپت به معنای فکر و تصور کلی است. در ایجاد یک طرح خارق‌العاده اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به عبارتیکانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد. کانسپت را می توان هدف طراحی یک پروژه نامید و یا روش و زبان معمار برای تبادل اندیشه با دیگران زبان معماریست و چگونگی شکل گیری اندیشه معمار در زبان معماریست.کانسپت ایده و تفکر معمار است که بر اساس آن پروسه طراحی صورت گرفته است.امروزه خصوصا از دهه ۶۰ میلادی تا کنون ارزیابی کانسپت در معماری مسئله مهم و تعیین کننده در ارزش دهی و ارزشگذاریبر معماریست برای تعیین ارزش کانسپت در معماری باید سه نکته را مورد بررسی قرار داد :توانایی معمار در نحوه پردازش کانسپتدانش معمار و احاطه کامل او بر معماریکانسپت معماری پر ارزش ترین بخش از کار معماری قلمداد می شود وملاک اصلی ارزیابی قدرت وضعف معماری امروز در جهان به شمار می رود.کانسپت ها ایده هایی هستند که عناصر گوناگونی را در یک جا گردهم می آورند.در معماری کانسپت مسیری است که طی آن نیازها ی فیزیکی،شرایط محیطی وباورها بهم می پیوندند وبه این ترتیب کانسپت ها بخش مهمی از روند طراحی معماری را شکل می دهند.کانسپت با ایده متفاوت است.کانسپت را میتوان هدف طراحی و اندیشه پنهان دریک پروژه نامید .هدف، تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان، عوامل فرهنگی اجتماعی، عوامل جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، برنامه فیزیکی طرح، خواسته کارفرما، مقیاس و تناسبات، بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا، ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تأسیساتی از عوامل موثر بر کانسپت در طراحی هستند.

انواع کانسپت :

1. کانسپت های قیاسی ( نگاه به دیگر چیزها)
2. استعاری ( نگاه به انتزاعات)
3. جوهری ( نگاه به ماورای نیازهای برنامه)
4. برنامه ای ( نگاه به نیازها و اهداف خواسته شده)
5. ایده آل گرا ( نگاه به ارزشهای مطلق)

سلسله مراتب کانسپت :

درک رابطه تقدم و تاخری موجود بین تصور, ایده, کانسپت در واقع سرآغاز روند دستیابی به کانسپتی مناسب برای یک بناست این رابطه به این صورت ترتیب داده میشود : تصور, ایده و کانسپت. که بر اساس الگوی افزایش پیچیدگی , متناسب بودن و عمق فکری است.

برای دانستن کانسپت ۲ نکته را باید بدانیم :

اول اینکه کانسپت لزوما مساله ای عجیب و غریب و یک شعر الهام شده نیست همیشه ما کلیسای نور تادائو آندو یا کلیسای رونشان لوکور بورزیه را طراحی نمیکنیم کانسپت میتواند یک ترکیب خوب حجمی به همراه فضاهای تامل برانگیز معمارانه باشد مثل کارهای ریچارد میر.

دوم اینکه همیشه لازم نیست طرح ما دارای کانسپت خاص درونی باشد رسیدن به عملکرد بهینه اولین انتظاریست که از یک معمار میرود.

شاید پرداختن به یک دور باطل باشد اما ملاک های ارزش گذاری در ذهن انسان معیارهای معناگر و مفهوم ساز هستند موسیقی با نت ها نواخته میشود, شعر با کلمات سروده میشود معماری نیز برای نواخته شدن و یا حتی سروده شدن احتیاج به ایده و کانسپت دارد تا به فضا فرم ببخشد و احساسات انسانی را بیدار کند.

«کانسپت» در معماری، یک راه پاسخ طراحان به وضعیت طراحی و توضیح‌دهنده کار آنهاست.

بسیاری از مردم در رابطه با ایده و کانسپت در طراحی معماری نیاز به کمک دارند و سوال اصلی‌شان این است که چگونه کانسپت خود را توسعه دهند، چطور با طراحی‌شان کنار بیایند و چگونه طراحی خود را توجیه کنند. همه اینها مربوط به فرآیند طراحی است. برخی از پروژه‌ها نیاز به عمق بیشتری در طراحی نسبت به بقیه دارند، اما به‌طور کلی مسائل و مشکلات مشابهی  طی طراحی رخ می‌دهند که شما نیاز دارید تا به آنها رسیدگی کرده و برطرف کنید.

در ایجاد یک طرح خارق‌العاده، موفق و ماندگار به عوامل مختلفی نیازمندیم.

اولین عامل بسیار مهم، ایده کلی و کانسپت طرح است. به‌عبارتی مفهوم پروژه،  اولین عاملی است که ذهن مخاطب را درگیر می‌کند. دومین عامل، عملکردی‌بودن طرح پروژه است. به عبارتی کانسپت پروژه باید به‌نوعی هدایتگر طراح به‌سوی عملکرد و موقعیت کاربر در استفاده از فضا باشد.

سومین عامل، فرم فضا می باشد؛ فرمی که از کانسپت و ایده اصلی به‌وجود آمده و وجه فیزیکی ساختمان را شامل می شود.

در اینجا، نمونه‌هایی از موارد گفته شده ذکر شده است.

کتابخانه اسکندریه در شهر اسکندریه مصر و یکی از مهم‌ترین کتابخانه های دوران باستان است.

معمارى این بنای شگفت‌انگیز،  شباهت به یک صفحه شیبدار نقره‌اى دارد و روى نمایى از گرانیت خاکسترى حروف الفبا به تمام زبان‌هاى دنیا کنده‌کارى شده است.  ساختمان از بالاترین نقطه به شکل دایره‌ای با شیب بسیار تند به سمت پایین طراحی شده است. طراحی ساختمان کتابخانه به‌شکل خورشید درحال طلوع از سواحل نیلگون دریای مدیترانه می‌باشد و سالن نجوم و ستاره‌شناسی کتابخانه همانند قمری درحال گردش به دور خورشید می‌باشد.

ساختمان مجلس ملی بنگلادش (اثر لویی‌کان) در داکا یک مثال خارق‌العاده معماری قرن نقل شده است. ساختمان مجلس ملی در سال ۱۹۸۲ به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین کارهای کان قرار می‌گیرد.

شکل‌های هندسی، فرم‌های انتزاعی هستند که در فرهنگ سنتی بنگالی یافت می‌شود که هم به‌معنای ایجاد یک اتحاد از هویت فرهنگی قدیم و جدید می‌باشد. در این فرهنگ، کرگدن خاکستری نماد صلح و دوستی است که بهنگام جنگ باعث صلح و دوستی می‌شود و ایده اصلی بنا بوده است.

معبد آب

 از میان دالانِ  دو دیوارِ بتنی عبور می‌کنی، که ناگاه گل‌های نیلوفر روییده بر سطح آب،  مقابل چشمانت و در تراز نگاه قرار می‌گیرد. در وسط این برکه‌مانند، راهی دیده می‌شود که استخر آب را به دو نیم کرده و  پلکانی که از میان استخر آب عبور می‌کند  و تو را به زیر سطح زمین، آب و نیلوفرها می‌برد. معبد اینجاست! اینجا جایی است که راهب‌ها باید به عبادت نشینند.

پروژه‌هایی که در ذیل اشاره می‌شود، کانسپت و ایده‌هایی درون آنها نهفته است.

اولین مثال، پل طبیعت تبریز است که ایده اصلی این پروژه از گره ترکی و چگونگی درهم تنیدن نخ ها برای ایده پردازی پروژه می‌باشد.

در پروژه شهرک مانلی واقع در شمال کشور، کانسپت اصلی، خانه‌ها و ویلاهای همگون با آن بوم بوده که در ایده طراحی، سعی شده با حفظ هویت آن فضا و ایجاد ته¬مایه مدرن و تلفیق آن با معماری سنتی بومی، ویلاهایی طراحی شود که به‌نوعی با حفظ ارزش های گذشته، اثر هنری و مدرن به‌حساب می آیند.

در پروژه مرکز خرید نفیس کانسپت اصلی، طرح یک پارچه روی پوسته نمای مدرن است و از طرح های پارچه، کانسپت پوسته شکل گرفته و به فراخور حجم روی فرم خالص و اصلی بنا آرام یافت.

در پروژه هتل تبریز نیز از طرح گل فرش در طراحی فرم پوسته استفاده شد و کانسپت فرمی نیز از روی فرم ارگ تبریز گرفته شده و بیننده احساس غریبه‌گی با بنا ندارد. به‌نوعی آن را آشنا می داند و به برقراری ارتباط بصری با آن می‌پردازد.

علاوه‌بر عناصری مثل کانسپت، ایده و فرم که از اصلی ترین عناصر شکل گیری یک اثر معماری و به‌طور کامل اثر هنری است، فلسفه‌ای پشت آن قرار دارد و تفکری که آن را بنا کرد، از اصلی ترین موارد طراحی یک اثر است که فقدان هر یک از موارد بالا از قدرت و هیبت آن اثر هنری می کاهد.

هدف اصلی از بیان موارد بالا این است که ما برای طراحی هویت مدار نیاز به استفاده از عناصر کالبدی معماری گذشته مثل موتیف‌ها نداریم و به مفاهیم و معانی گذشته معماری ایران باید پایبند بود.

در یک کلام، یک پروژه موفق و ماندگار، پروژه‌ای است که مفهوم معماری مناسبی در آن نهفته بوده و کانسپت .قدرتمندی هدایتگر آن بوده باشد

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

اگر به تازگی برای طراحی داخلی و دکوراسیون منزل ، یک معمار، دکوراتور یا طراحی داخلی استخدام کرده اید یا به فکر انجام این کار هستید ، تعدادی سؤالات کلیدی وجود دارد که باید هنگام اولین ملاقات برای آغاز کار و مشاوره آماده پاسخگویی به آنها باشید. صرف نظر از اندازه پروژه، یک طراح داخلی یا یک دکوراتور می تواند به شما در رسیدن به یک نتیجه خارق العاده کمک کند و با به کارگیری ایده هایی که تا بحال به آن ها فکر نکرده اید و با توجه به سبک زندگی و بودجه مورد نظر به شما کمک خواهد کرد. اگر طراح داخلی فضای شما سؤالات مطرح شده در ادامه را می پرسد ، نشانه خوبی است که بدانید همکاری شما در طراحی ، تجربه ای مثبت خواهد بود و با نتیجه ای شگفت انگیز مواجه خواهید شد

۱٫ در مورد خانه خود چه چیزی را دوست دارید (و یا از آن متنفر هستید)؟

با نوشتن لیستی در مورد چیزهایی که در حال حاضر به خوبی کار می کنند و چیزهایی که شما را ناامید می کنند ، آماده شوید. این موارد می تواند موارد بزرگی باشد (حمام ، فضای کافی درآشپزخانه) یا چیزهای کوچک تر (رنگ دیوارها ، احساس موجود در اتاق خواب مستر).

همه چیز را در دو ستون به عنوان لیستی برای شروع تفکر خود یادداشت کنید. در مرحله اول از موارد مهم و اولویت ها آغاز کنید. به احتمال زیاد مواردی در این لیست وجود دارد که می توان آنها را به راحتی تغییر داد و این باعث می شود تأثیر بزرگی ایجاد شود (مثلاً می توانید ملحفه های جدیدی را برای اتاق خواب ها تهیه کنید ، خانه را رنگ کنید ، پنجره ها را بزرگتر کنید) این لیست همچنین به طراح کمک می کند تا اولویت های شما را درک کند و در اولویت کاری خود نیز قرار دهد.

۲٫ چگونه از خانه (یا اتاق های) خود استفاده می کنید!

به عنوان مثال، آیا از اتاق خواب اصلی فقط برای خواب و استراحت استفاده می کنید یا در آن تلویزیون،کمد لباس یا صندلی هم نیاز دارید؟ برای پاسخگویی به این سوال به هر اتاق بروید و در مورد نحوه استفاده از اتاقها و هرگونه تغییر – بزرگ یا کوچک – که باعث بهبود عملکرد اتاق برای شما و خانواده می شود فکر کنید برای تفکر واضح تر به ای کاش هایی فکر کنید که در طول روتین روزمره با خود گفتید برای مثال ای کاش اتاقم نور بیشتری داشت یا یک صندلی برای تماشای منظره بیرون! یا ای کاش پرده ضخیم تری انتخاب کرده بودم و یا  اگر این اتاق یک تاب داشت چقدر خوب می شد!

۳٫ آیا نیازهای خاصی دارید؟

ممکن است سبک زندگی هر یک از افراد در خانواده نیاز خاصی را به وجود آورد این نیاز ممکن است یک صندلی محکم باشد که یک فرد سالخورده به آن نیاز دارد یا فرش ضد آلرژی برای دختر خانواده که حساسیت دارد همچنین در صورت وجود حیوانات خانگی باید نیازهای هر نوع حیوانات خانگی را نیز در نظر بگیرید و با طراحی مطرح نمایید.

۴- بودجه فعلی شما چقدر است؟

هیچ پاسخ درست یا غلطی برای این امر وجود ندارد ، اما واقع بینانه بودن در مورد بودجه به شما در اجرا و مراحل پروژه برای کمک می کند ممکن است یک پروژه کوچک را مدنظر قرار دهید یا  چشم انداز بزرگتری برای شروع کار داشته باشید در واقع تفکر استراتژیک در مورد خواسته ها و و هزینه ها در طراحی کلی می تواند به شما در پس انداز کردن در طی مسیر کمک کند و از خطاهای طراحی گران قیمت و غیر منتظره جلوگیری نمایند.

همچنین واقع بین بودن در مورد انتظارات متناسب با بودجه ای که تعیین کرده اید ، بسیار مهم هستند. برخی از مشتریان ایده های بزرگی را در نظر می گیرند که فکر می کنند در بودجه اندکی که تعیین کرده اند می تواند اتفاق بیفتد.

۵- آیا سرگرمی ، فعالیت های خارج از برنامه روزانه در زندگی شما وجود دارد؟

آیا سرگرمی یا فعالیت های خارج از روتین روزمره در سبک زندگی شما وجود دارد ، برای مثال کلکسیون های خاص یا یادگاری هایی که باید مورد توجه قرار گیرد ، فضای مطالعه اختصاصی یا اتاق سرگرمی؟ یا یک کمد مخصوص ؟ بهتر است طراح را برای در نظر گرفتن علایق خود مطلع نمایید.

۶٫ چه رنگ هایی را دوست دارید؟

چه رنگهایی را دوست دارید؟ آیا در خانه از هنر یا اکسسوری های خاصی استفاده می کنید در این صورت ترجیحات رنگی شما چه رنگ هایی است؟

۷٫ از چه رنگهایی متنفر هستید؟

همانطور که دانستن رنگ هایی که دوست دارید ، مهم هستند اطلاع  طراح از رنگهایی که واقعاً دوست ندارید برای استفاده حداقلی یا اجتناب از آن ها نیز  برای داشتن دکوراسیونی مطابق سلیقه شما بسیار ضروری است.

۸- به چه سبک (هایی) ترغیب می شوید؟

چه سبک دکوراسیونی را دوست دارید یا می خواهید در دکوراسیون جدید ایجاد کنید؟ اگر مطمئن نیستید که یک راهکار مفید دیدین ایده های الهام بخش در Houzz یا Pinterest  است.

 میتوانید یکی از عکسهایی که دوست دارید و یکی از عکس هایی که اصلاً دوست ندارید را  انتخاب کنید و با طراح به اشتراک بگذارید اما این موضوع را فراموش نکنید حتی اگر به تصویری علاقه دارید انتظار تبدیل شدن خانه خود به آن را نداشته باشید اینکار فقط برای یافتن سلیقه زیبایی شناسانه شما توسط طراح است تا بهتر بتواند شما را در یافتن سبک متناسب با سلیقه و ابعاد و منزل یاری رساند.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

به طور کلی انسان تمایل به بقا دارد و از آن جا که حضور خود را در دنیای مادی، کوتاه و اندک می بیند؛ همواره تلاش دارد تا با آفریدن آثار جاودانه، از بُعد زمان رها شود و به ستیز با میرایی برآید. شاهکارهای معماری آثاری هستند که علاقه انسان به بی زمانی و تازگی همیشگی را به نمایش می گذارند. آثاری که گویی اکنون زاده شده اند و در بُعد بی زمانی به سر می برند. حال پرسش این است که چه ویژگی هایی این آثار شاهکار و ارزشمند را از دیگر آثار موجود متمایز می سازد و آنها را ماندگار و جاودان می کند؟
پیش از آن که به بررسی نظرات گوناگون در رابطه با پرسش فوق بپردازیم لازم است به دید روشنی از مفهوم ماندگاری و جاودانگی دست یابیم. این دو واژه که در گفتگوهای روزمره در میان اغلب افراد به شکل مترادف به کار می روند در حوزه مطالعه آثار معماری معنای متفاوتی دارند.

منظور از تداوم یک اثر معماری، ماندگاری و جاودانگی آن در طول زمان و یا بنا به گفتۀ الکساندر “بی زمان بودن اثر” است. اما ماندگاری خود به تنهایی به معنای آن است که اثری بتواند باقی باشد و تداوم داشته باشد. کوین لینچ ماندگاری را در مقیاس شهری چنین تعریف می کند: «ماندگاری عبارت است از میزان مقاومت عناصر یک شهر در مقابل فرسودگی و زوال، و دارا بودن توانایی فعالیت طی دوره طولانی.» لذا از این تعریف می توان چنین نتیجه گرفت که ماندگاری بر جنبۀ فیزیکی اثر دلالت دارد در حالی که جاودانگی متمرکز بر مانایی، حیات، اثربخشی و جذابیت بنا است.
به گفتۀ یوهانی پالاسما: «معماری چیزی را ماندگار و ستایش می کند. از این رو جایی که چیزی برای ستایش شدن وجود ندارد معماری هم نمی تواند وجود داشته باشد.»
لذا به طور کلی شاید بتوان چنین گفت که : ماندگاری، بیان نوعی تداوم تاریخی و به دنبال آن تداوم فرهنگی است؛ در حالی که پدیدۀ جاودان یک پدیدۀ تکامل یافته است و تمامیت دارد و چون توانسته در آزمون زمان، بقای خود را حفظ کند می تواند به عنوان مرجع در بررسی ها و مطالعات به کار گرفته شود. لذا برخی بناها به سبب کیفیت مطلوب اجرای طرح، می توانند در بازه زمانی طولانی ماندگار باشند و به لحاظ کالبدی از آسیب های محیطی مصون بمانند. اما این بدان معنا نیست که بنا جاودانگی دارد چرا که جاودانگی با روح بنا ارتباط دارد و بنای خالی از روح علیرغم ماندگاری ممکن است جاودانه نباشد. اما در شرایط معکوس بنایی که حیات جاودانه دارد و پس از گذشت اعصار و ادوار مختلف همچنان کاربران را مجذوب خود می سازد؛ می تواند به لحاظ کالبدی نیز احیا شود و در طول زمان ماندگار باشد.

حال در ادامه با بررسی و ارزیابی دﻳﺪﮔﺎه ﻫﺎ و ﺗﻌﺎرﻳﻒ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻌﻤﺎران و ﻓﻴﻠﺴﻮﻓﺎن در ﻃﻮل ﺗﺎرﻳﺦ در ﺣﻮزه رﻣﻮز ﺟﺎوداﻧﮕﻲ ﻳﻚ اﺛﺮ و رابطۀ آن با ﺧﻮاﺳﺖ و ﭘﺴﻨﺪ ﻣﺨﺎطب، رویکردهای موجود در سه دسته مطرح می شود:

۱- شرط جاودانگی؛ وجود ایده خاص و منحصر به فرد بر اساس نظر خواص( معمار-محور)

اصطلاح« معماری برای معماران» به پیروان این دیدگاه اختصاص دارد. در این نوع نگرش، معماران عمدتاً گرایشات خود را دنبال می کنند و به نیاز و خواسته های کارفرما کمتر توجه دارند. این دیدگاه در پی اﻋﻄﺎي آزادي ﻋﻤﻞِ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﻌﻤﺎر است و اﻣﻜﺎن بروز ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻓﺮدي او را فراهم می سازد. این اﻣﺮ از ﻳﻚ ﺳﻮ ﻣﺎ را ﺑﺎ اﻳﺪه های نو و متنوع مواجه می سازد و از ﺳﻮي دیگر ﺧﻄﺮِ ﺑﺎﻟﻘﻮۀ دور ﺷﺪنِ ﻫﺮﭼﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ از زﻧﺪﮔﻲ و از ﻣﺨﺎﻃﺐ را ﺑﻪ وﻳﮋه در ﺟﻮاﻣﻊﺳﻨﺘﻲﺗﺮ، به همراه دارد. در این نوع نگرش معمار بر تبلور ایده های خویش متمرکز می شود و رابطۀ او با بستر فکری و فرهنگی کاربرِ فضا به حداقل می رسد. بدین ترتیب آثاری پدید می آیند که تنها چکیده ای از افکار، گرایشات و دغدغه های معمار را به نمایش می گذارند. این آثار پس از مدتی کوتاه، کاربران خود را از دست می دهند و نمی توانند جوابگوی نیازهایی باشند که برای رفع آنها ایجاد شده اند. در واقع آثاری که رویکرد معمار-محور را در پیش می گیرند در نهایت تبدیل به موزه هایی می شوند که تنها معرّف طراحِ خود هستند. بدین ترتیب افراد در برخورد با چنین بناهایی به جای آنکه در نقش کاربر فضا از بخش های مختلف آن بهره جویند در نقش تماشاگر به نظارۀ آن مشغول می شوند.
در پاسخ به چگونگی جایگاه انسان در این رویکرد می توان چنین گفت که در این نگرش، معماری در صدد است تا انسان را به ستایش وادارد. از این رو او را در نقش ستایشگر می بیند. به بیان دیگر انسان، کاربری مُنفعل است که خواسته ها و سلایق او برایش تعریف می شود. به طور مثال موزه گوگنهایم اثر فرانک گری با خودنمایی و نادیده گرفتن مقیاس انسانی، سعی در فراموش کردن انسان و نیازهای او دارد.

• 

• 

از جمله پیروان و نظریه پردازان این دیدگاه می توان از معماران بزرگی چون «پیتر آیزنمن» و «لکوربوزیه» نام برد. این دسته از معماران راه حل جاودانگی را در جدایی از جامعه جستجو می کنند. آثاری چون ویلا ساوای لوکوربوزیه و کلیسای ۲۰۰۰ پیتر آیزنمن نمونه هایی از این رویکرد محسوب می شوند.

نخبه گرایان در نقد این نگرش بر این باورند که در این رویکرد وظیفۀ اصلی طرح معماری که “در خدمت مخاطب بودن و رفع نیازهای وی، افق آفرینی، القای معنی و تعالی بخشی” است فراموش شده است. این همان اتفاقی است که یوهانی پالاسما از آن به عنوان مرگ هنر معماری در جامعۀ وفور نعمت ها یاد می کند.

۲- شرط جاودانگی؛ توجه به نظر عوام( مردم- محور)

این دیدگاه بر خلاف دیدگاه معمار-محور به مردم به عنوان کاربران فضا توجه دارد. از مهم ترین طرفداران این رویکرد مکتب پست مدرن است که آن را معماری “پاپ” یا معماری”مردمی” نیز نامیده است. در این نگرش معماری در سایۀ تمایلات عموم جامعه حرکت می کند. احجام، تزئینات و رنگ های عامه پسند از جمله ویژگی های معماری مردمی است. البته همچنان حضور گرایشات و سلایق معمار کاملاً پنهان نشده و در این دسته آثار تا حدودی به چشم می خورد به طوری که برخی از منتقدین، این دیدگاه را نوعی شوخی با نظر عام تعبیر می کنند. به هر روی، در نقد این رویکرد نسبت به جاودانگی آثار معماری باید به این نکته دقت داشت که توجه صرف به نظر مردم در خلق فضاهای گوناگون شاید چندان عملی نباشد و در برخی موارد معمار ناگزیر است تا نظرات تخصصی خود را در راستای رفع چالش های موجود به کار گیرد. به طوری که این امر سبب تمایز هنرمند معمار از یک فرد عادی و شکل گیری حرفۀ تخصصی معماری است.
حال این پرسش شکل می گیرد که رابطه معماری جاودانه با مردم چیست و بالاخره آیا اثر والا باید مردمی باشد یا خیر؟ در پاسخ می توان چنین بیان کرد که محبوبیت اثر معماری و تحسین آن از سوی مردم تنها زمانی جاودانه و همیشگی است که معمار تنها به آنچه مردم در این زمان خواسته اند؛ اکتفا نکند بلکه افقی را برایشان بگشاید که همیشه و در همۀ زمان ها مورد نیاز و توجه مردم باشد. شاید تفاوت اساسی هنر والا و هنر عامه پسند توجه به همین نکته باشند. اثری که متعلق به بازه ای از زمان است و با اصطلاح “مُد” در میان مردم رواج می یابد به دلیل عدم تطبیق با تحولات زمان و فقدان حیات جاودانه، پس از چندی به دیگر آثار همردیف خود می پیوندد و به اثری عامه پسند بدل می شود.

۳- دیدگاه فراگیر؛ توجه به هر دو بُعد ۱ و ۲ ( هنر جامع)

علاوه بر نگرش های پیشین که به دنبال پیروی افراط گونه از گرایشات معمار و یا خواسته های مردم است؛ دسته ای دیگر از نظریه پردازان در رویکردی فراگیر توجه به هر دو منظر را مطلوب می دانند.
در ادامه به بررسی نظرات چند تن از معماران و نظریه پردازان در این حوزه می پردازیم:

۱-۳-کریستوفر الکساندر

الکساندر عظمت اثر معماری را نه در بزرگی و نو بودن آن و نه در محبوبیت معمار آن، بلکه در اثری که بر ذهن کاربر خود می گذارد و در ذهن او جاودانه می شود، جستجو می کند. شاید از این گفته چنین برداشت شود که الکساندر طرفدار آثار عامه پسند در مکتب پست مدرن است اما باید به این نکته توجه داشت که او همواره در پی شناخت نیاز کاربر و رفع آن در طرح بنا است تا معماری از بیهودگی و جلب نظر کوتاه مدت مردم مصون بماند. از نگاه الکساندر جاودانگی به کالبد ویژه ای نیاز ندارد. او یک حوض ساده در باغی دورافتاده را به واسطۀ خاطرۀ شیرینی که در ذهنش بر جا گذاشته جاودانه می داند.
الکساندر در تعریف متفاوت خود از معمار چنین بیان می کند که: معمار خلاق کسی نیست که صرفاً به طراحی فضاهای غیرمتعارف و نو می پردازد؛ بلکه هنرمندی است که با به کارگیری تمامی توان حسی و ادراکی خود فضایی طراحی می کند که در آن زندگی بهره برداران به مطلوبیت خود نزدیکتر شود. به هر ترتیب نقدهای متفاوتی از سوی خواص( نخبه گراها) در واکنش به نظریات الکساندر مطرح شد که با این وجود پیشگامی او در تبیین معماری بی زمان و جاودانگی آثار معماری از منظری نو ستودنی است.

۲-۳-  راجر اسکروتن

اسکروتن، فیلسوف بریتانیایی در زمینۀ زیبایی شناسی و فلسفۀ سیاسی، از منتقدان جدی خلاقیت نخبه گرا است و معتقد است که وظیفۀ معماری، همراهی با ذوق عمومی جامعه و پرهیز از خلاقیت های وسوسه انگیز است. راه حل او در جاودانگی یک اثر معماری بازگشتن به یک نظام مشترک از فضیلت های انسانی و اجتناب از فردگرایی است. از نگاه اسکروتن، پیوستگی معماری در گسترۀ شهرها و تداوم تاریخی آن، جایی برای هنرنمایی و بروز سلایق گونه گون باقی نمی گذارد. بدین ترتیب معماری مطلوب، آن است که با شناسایی نیازهای جامعه فضاهای لازم در زندگی روزمره را در ادامه تاریخ، فرهنگ، سنت و آداب و رسوم آن جامعه برپا کند. لذا در جمع بندی این نگاه شاید بتوان چنین نتیجه گرفت که اسکروتن با در پیش گرفتن شیوه ای محافظه کارانه، رمز جاودانگی را در پیوند جامعه با گذشته خویش و تبعیت از شرایط از پیش تعریف شده می داند و بر این باور است که معماری با ادامه مسیر گذشته می تواند به حیات جاودانه دست یابد.

۳-۳- جان راسکین

جان راسکین، ناقد هنر و طراح بریتانیایی، نیز در دیدگاهی مشابه، توجه به ذوق عمومی را عاملی راهگشا می داند. او از کسانی است که عامه پسند بودن هنر را با در نظر گرفتن اصول آکادمیک یادآوری می کند. او در کتاب ” هفت مشعل معماری”  به هفت اصل کلی شامل” فداکاری، صداقت، قدرت، زیبایی، زندگی، خاطره و اطاعت” تأکید می کند که از اخلاق انسانی نشأت گرفته و به باور راسکین پیروی از آنها برای آفرینش یک معماری شایسته و جاویدان، ضروری است.

۴-۳-یوهانی پالاسما

پدیدارشناسان یکی از مهم ترین منتقدان فقدان جاودانگی در آثار عصر حاضر هستند. یوهانی پالاسما، معمار، تحلیلگر و منتقد فنلاندی، در مقاله ای با عنوان ” معمار خودمختار و تعهد اجتماعی” به تحلیل معماری فردگرا می پردازد و آن را شدیداً مورد انتقاد قرار می دهد. او معتقد است که هنر برای جاودانه شدن باید هم فردی باشد هم اجتماعی. در پی این نگرش آثاری پدید می آیند که می توانند در هر دو بُعد ظاهر شوند و همچنان که ادراک فرد را تحت تأثیر قرار می دهند در جامعه نیز حضور فعال و پویا داشته باشند و بتوانند در دوره های مختلف از حیات بشر، پاسخگوی تمایلات و گرایشات متغیر او باشند. بهترین الگویی که پدیدارشناسان برای آفرینش اثر جاودان و اصیل ارائه می کنند توجه به طبیعت و روح مکان طبیعی است و معمولاً معماری ارگانیک را به عنوان نمود عینی از باور خود معرفی می کنند چرا که معماری ارگانیک همواره در پی تحقق هویت طبیعی و اجتماعی اثر است و به این دلیل عمدتاً بناهای جاودانه به جا می گذارد.

نتیجه گیری

حال پس از بحث و بررسی پیرامون نگاه اندیشمندان به جاودانگی آثار معماری این پرسش مطرح می شود که در نهایت چه الگویی در خلق اثر والا قابل بهره وری است و می تواند راهنمای معماران جوان در این عرصه باشد؟
در جمع بندی مباحث مذکور و پاسخ به این پرسش می توان چنین بیان کرد که: جاودانگی به عنوان یکی از تمایلات مشترک در همه انسانها فارغ از فرهنگ، نژاد و ملیت مطرح است و ریشه در فطرت زوال گریز آنان دارد. از این رو در حرفۀ معماری نیز که عمدتاً به طراحی و آفرینش آثار مختلف مرتبط است معمار می کوشد تا اثری ماندگار پدید آورد. لیکن بایستی همواره به خاطر داشته باشیم که راز جاودانگی آثار معماری، مجموعه ای از قوانین تدوین شده نیست که بتوان آن را آموخت و به دیگران نیز آموزش داد چرا که از قواعد معینی پیروی نمی کند. این رمز ماندگاری را الکساندر ” کیفیت بی نام” می نامد و دست یافتن به آن را “آیین جاودان” در ساختمان برمی شمرد. این کیفیت از دل تاریخ و فرهنگ می روید ولی هرگز در گذشته محبوس نیست و به دلیل همین بی زمانی، زنده و جاودان است. لذا آنچه پیشنهاد می شود بهره گیری از اعتدال در طراحی آثار معماری است. اثری که به واسطۀ نگاه جامع طراح به ابعاد مختلف مسئلۀ طرح، پی ریزی می شود؛ کارایی لازم در پاسخگویی همه جانبه به نیازهای جامعه در طول زمان را دارد.به بیان دیگر جاودانگی زمانی حاصل می شود که بنا ضمن برآوردن حوائج کاربران، خود نیز به حیات و پویایی ادامه دهد و مسیر پر فراز و نشیب زمان را طی کند. لذا چنانچه بنا صرفاً به منزلۀ ظرف زندگی کاربران و یا موزه ای از افکار و تمایلات معمار تعریف نشود؛ می تواند با تحولات جامعه در ادوار مختلف همساز شود و این همسازی با گذشت زمان های طولانی آن را از به جاودانگی پیوند می دهد.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده

رزومه ی کاری، تحصیلی و پورتفولیو (Portfolio) یکی از چیزهایی است که هر کسی که میخواهد در دفتری استخدام شود به آن نیاز خواهد داشت. امروز ، قصد داریم به جامعه ی دانشجویان و فارغ التحصیلان معماری، نکاتی درباره ی نوشتن یک پورتفلیوی معمارانه و رزومه ی خوب و ارزشمند ارائه کنیم. این نکات توسط معمار جوان برزیلی Gabriel Kogan، به زبانی ساده و راحت بیان شده اند و در وب سایت آرک دیلی منتشر شده است:

یافتن شغلی به عنوان معمار یا کارآموز تنها به مهارت های شما به عنوان یک معمار بستگی ندارد. بلکه نحوه ی ارائه ی مهارت ها نیز اهمیت فراوانی دارد.
امروزه که رقابت های حرفه ای بیش از گذشته و شدیدتر شده است و رزومه ها بیشتر و بیشتر به یکدیگر شباهت پیدا کرده اند، ساختن پورتفولیو کاری عادی و روزمره شده است و اغلب شامل موارد زیر است:
کدام پروژه هایم را در پورتفولیو بیاورم.
چه اطلاعات شخصی ای را اضافه کنم.
آیا باید مقالات آکادمیک خود را در آن بگنجانم یا خیر.

Gabriel Kogan برای ساختن یک پورتفولیوی معمارانه ی خوب، به ۱۲ نکته اشاره می کند. موارد مختلفی نظیر طراحی گرافیکی، اطلاعات شخصی و محتوای کلی مورد نیاز یک پورتفولیو در این نکات گنجانده شده اند. برای مطالعه ی این دستورالعمل آموزنده با ما همراه باشید و همچنین اگر موارد دیگری به ذهنتان می رسد با ما در میان بگذارید.

۱ – از ارسال رزومه ی تنها پرهیز کنید.

هرگز و هیچوقت رزومه ی خود را بدون نمونه کار ارسال نکنید. بدون شک این قانون شماره ی ۱ برای ارسال رزومه است. رزومه هایی که تنها شامل یک متن هستند، به ندرت مورد توجه قرار می گیرند و در قیاس با دیگر رزومه ها امکان موفقیت ندارند. این که شما از کجا فارغ التحصیل شده اید در مقایسه با توانایی های شما در حرفه تان، اهمیت چندانی ندارد.

۲ – ارائه و نحوه ی پرزنت پورتفولیو به اندازه ی محتوای آن اهمیت دارد.

ترکیب بصری می تواند باعث پیروزی یا شکست پورتفولیوی شما باشد. این موضوع بیانگر یکی از مهارت های اساسی شماست که چیزی نیست جز طراحی گرافیکی. حتی پورتفولیوهایی که پروژه های جذابی ارائه می کنند، در مقایسه با آنهایی که گرافیک جذاب تری دارند، کمرنگ تر به نظر می رسند. صفحات شلوغ، محتوا را پنهان می کنند. تصاویر نیاز به فضایی خلوت تر جهت تامل دارند. پورتفولیوی خود را با حجم زیادی از اطلاعات پر نکنید. هر چه چیدمان جذاب تر و مختصر تری داشته باشید بهتر است. معمولا افرادی که به این مدارک نگاه می کنند می توانند به شما بگویند چه اطلاعاتی مرتبط است و چه چیزهایی باید حذف شوند. فونت، حاشیه ها، ساختار، تناسب بندی صفحه و … نیز بیانگر توانایی های شما به عنوان یک معمار هستند.

۳ – ویژگی های شخصیتی خود را نیز در پورتفولیو بگنجانید!

حرفه ی معماری حرفه ای میان رشته ای است. برای هر معمار، دانش عمومی مهمتر از دانستن طراحی فنی یا اطلاعات ساختمانی است. شخصیت شما ویژگی حیاتی برای شغل شماست. اگر خوب شعر می گویید، خوب نقاشی می کشید یا خوب می نویسید، اگر به هنر علاقه مندید یا خوب عکاسی می کنید، هیچ دلیلی برای مخفی کردن آن وجود ندارد. دفاتر معماری معمولا به دنبال معمارانی هستند که به فکر علایق شخصی خودشان نیز هستند. به علاوه این اطلاعات می تواند پورتفولیوی شما را جذاب تر کند. در ضمن برای بیان آنها باید فرم بصری پیدا کنید. یک سلفی با گروهی از دوستان در کنار ساحل، قطعا موضوع مناسبی نیست، اما یک عکس حتی انتزاعی، که شخصیت شما را نشان می دهد یا به عبارت بهتر شما را بیان می کند، می تواند ضمیمه ی قابل توجهی باشد. پس تصاویری مد نظرهستند که شخصیت و علاقه مندی های شما را بازتاب می دهند.

۴ – قطعا یک پورتفولیوی طولانی، بهتر از یک پورتفولیوی کوتاه نیست.

برخی از دفاتر معماری، روزانه ده ها رزومه دریافت می کنند و برای شان مهم است که روزمه جذاب و خلاصه باشد و مستقیم سر اصل مطلب برود. پورتفولیوهایی که صفحات طولانی دارند، معمولا به صورت کامل مورد توجه قرار نمی گیرند. بهترین پروژه ی خود را در صدر قرار دهید و پورتفولیوی خود را با موضوعی جذاب به پایان برید؛ زیرا نگاه اول بسیار مهم است. اگر پروژه های زیادی دارید که فکر می کنید مناسب هستند، همه ی آن ها را در پورتفولیو نگنجانید و تنها بهترین آنها را انتخاب کنید. پروژه های متوسط و پروژه هایی که به آنها افتخار نمی کنید یا در مورد آنها شک دارید را رها کنید. ممکن است برای شما جالب باشد، اما اهمیت ندهید. بهتر است که دو پروژه ی خوب داشته باشید تا ۱۰ پروژه ی متوسط! بهتر است دو پروژه ی عالی داشته باشید تا دو پروژه ی عالی و ۸ پروژه ی متوسط! قطعا هیچ قاعده ای برای تعداد صفحات پورتفولیو نیست اما یک پرونده ی ۴۰ صفحه ای قطعا زیاد است. به خاطر داشته باشید در وهله ی اول به مدارک شما بیش از ۱ دقیقه نگاه نخواهند کرد.

۵ – پروژه هایی را انتخاب کنید که با پورتفولیو و زمینه ی کاری آن دفتر مرتبط باشد.

برای هر دفتری باید پورتفولیوی مخصوص به آن دفتر را درست و ارسال کنید. چرا که هر دفتر شرایط و سبک خاص خود را دارد. برای مثال برخی پروژه ها ممکن است برای برخی دفاتر مناسب به نظر برسند و برای برخی دیگر مناسب نباشند. بنابراین، در مورد ویژگی ها و فلسفه ی کاری هر شرکت مطالعه داشته باشید و پورتفولیویی مناسب برای آنها تهیه کنید. این بدان معنی نیست که پروژه های نامتعارف خود را نگنجانید، بر عکس،دفاتر معماری مشتاق سبک های جدید معماری هستند؛ البته تا زمانی که آنها بر اساس اصول درست طراحی شده باشند. مراقب باشید که پروژه هایی شبیه به پروژه های دفتری که می خواهید در آنجا مشغول به کار شوید را در پورتفولیو نگنجانید. برخی چیزها می تواند برای یک دفتر معماری آزار دهنده باشد، مانند دیدن کپی از پروژه ی خودشان یا همان سبکی که آنها کار می کنند. خودتان باشید و با ویژگی های خودتان عمل کنید.

۶ – یک فایل PDF با حداکثر حجم ۱۵ مگابایت ضمیمه کنید.

پورتفولیوهای آنلاین اصلا جذاب نیستند. بار دیگر تاکید می کنم، اصلا جذاب نیستند! معمولا خیلی کند هستند و برای کاربر، استفاده از آنها خیلی راحت نیست. علاوه بر اینکه یک دفتر معماری میخواهد یک کپی از فایل شما را نگه دارد چرا که ممکن است در آینده قصد جذب نیرویی را داشته باشند که در گذشته فرصت شغلی برای او فراهم نبوده است. در ضمن فایل های PDF قابلیت جستجو دارند.وب سایت های شخصی که کارهای شما را نشان می دهند، بسیار خوب و مورد استقبال هستند، اما باز هم جای PDF های سنتی را نمی گیرند. ابزارهای دیگر مانند Google Drive یا سایر ابزارهای اشتراک فایل را کنار بگذارید.

۷ – صفحه ی CV خودتان را جذاب کنید.

در مقایسه با صفحات معرفی کارها و تصاویر، صفحه ی CV باید فقط شامل اطلاعات باشد. چیزهایی مانند اینکه در کدام شهر زندگی می کنید، به چه زبان هایی صحبت می کنید و به چه نرم افزارهایی مسلط هستید را می توان به شکلی جذاب همراه با اینفوگرافیک ارایه کرد.
(این بخش برای دفاتر معماری خارج از ایران بیشتر صادق است تا دفاتر معماری ایران: چیزهایی مانند شماره ملی، وضعیت تاهل، آدرس خانه و نظیر این ها به هیچ وجه ذکر نشوند و در مرحله ی اول باید از آنها اجتناب کنید. اما دانستن زبان خارجی را حتما بنویسید، چرا که این اطلاعات برای دفاتری که پروژه های خارج از کشور دارند بسیار مهم است و فقدان این بخش می تواند سریعا منجر به حذف پورتفولیوی شما شود.)

۸ – پروژه های نظری

پروژه های دانشگاهی و تئوری به بهترین وجه ممکن پتانسیل های یک معمار را نشان می دهند. می توانید پورتفولیوی خود را با پروژه های نظری و دانشگاهی شروع کنید، چرا که به اندازه ی پروژه های واقعی دارای ارزش هستند. سابقه ی تحقیقاتی و پژوهشی شما نیز همینطور است. وقتی شما دارای رزومه ی تحقیاتی هستید، این رزومه می تواند توانایی شما را در تکمیل یک پروژه ی معماری نشان می دهد. همچنین هوش و تدبیری که بیانگر گسترش این پیچیدگی ها و تجزیه تحلیل هاست را به خوبی بیان می کند؛ علاوه بر اینکه امروزه تحقیقات در حوزه ی معماری بسیار اهمیت دارد. نحوه ی ارائه ی این پروژه های تثوری باید واضح، شفاف و خلاصه باشد.

۹ – گنجاندن نقشه های فنی هم می تواند مفید و هم می تواند مضر باشد.

ارائه ی پورتفولیو به معنی ارائه ی نقشه های فنی و ساختمانی نیست. شما قرار نیست هر پروژه را به طور کامل با پلان های طبقات و مقاطع متعدد توضیح دهید! فقط ایده ی کلی پروژه یا کانسپت را ارائه کنید تا مهارت شما را نشان دهد. اگر شما به مصاحبه دعوت شدید، آنگاه می توانید جزئیات بیشتری را همراه ببرید، مانند نقشه های فنی، تا بتواند از پورتفولیوی شما پشتیبانی کند و در این هنگام است که این جزئیات اهمیت خواهند داشت و می تواند حتی شامل جزئیات ۱ به ۱ و یا ۱ به ۲ باشد تا توجه شما در طراحی و دقت در ساخت را نشان دهد. البته در بردن آنها اغراق نکنید!

۱۰ – شرح وظایف تان را برای هر پروژه بیان کنید.

روند همکاری تان در هر پروژه را کاملا ساده و شفاف ذکر کنید. همکاری واقعی! حتی اگر کارآموز بوده اید، آن چیزی که واقعا انجام داده اید را بنویسید. مثل ترسیم جزئیات در و پنجره ها، یا همکاری در روند پردازش ایده و کانسپت اولیه، یا نظارت بر کار. این تجربه ی واقعی شما را نشان خواهد داد. طراحی معماری و پروژه های معماری همواره یک کار جمعی است! حتی اگر روی پروژه ای خودتان کار کرده اید به احتمال زیاد همه ی آن را خودتان به تنهایی انجام نداده اید. بنابراین صداقت کامل داشته باشید.

۱۱ –نامه نگاری اولیه!

متنی که در ایمیل اولیه می فرستید بسیار حائز اهمیت است. باید خلاصه و جذاب باشد. خبری از سخنرانی نیست.این نکات را در نظر داشته باشید که این نامه ها نامه های شخصی نیست. نامه های صادقانه بهتر از نامه های بسیار رسمی است. در واقع هیچ چیز بدتر از نامه های خشک ورسمی نیست. مگر آنکه از شرکت هایی با صدها یا هزار پرسنل تقاضای کار می کنید (در این مورد هیچ کدام از توصیه های ذکر شده در این مقاله به درد شما نخواهد خورد). توصیه نامه از دیگر معماران، معمولا دیگر محبوبیت گذشته را ندارند. زیرا توسط خود معمار نوشته شده و توسط معماری دیگر امضا می شوند. این نوع توصیه ها تنها باید زمانی نوشته شود که در روند مصاحبه از شما خواسته شده باشد. همچنین باید به خاطر داشته باشید که یک ایمیل را به دفاتر متعدد ارسال نکیند. ایمیل هایی که بصورت Forward ارسال شده باشد یا لیستی از دریافت کنندگان را همراه داشته باشند معمولا پیش از بررسی حذف خواهند شد.

۱۲ – مهمترین چیز: همیشه حقیقت را بگویید.

هیچ چیز را از خودتان اختراع نکنید. هرگز در پورتفولیو اغراق نکنید. صداقت بهترین تدبیر است. شما ممکن است شغلی را به دست بیاورید اما پس از مدتی به دلیل دروغ هایی که گفته اید، آن را از دست بدید. حقیقت همواره آشکار خواهد شد. پس فقط و فقط خودتان باشید.

تنظیم و گردآوری : فاطمه پهلوان زاده